2025臺灣文博會逛展懶人包:6大展區亮點、2大行程攻略一次看,8/2-8/11松菸、南港展覽館打開島嶼記憶寶箱

2025臺灣文博會逛展懶人包:6大展區亮點、2大行程攻略一次看,8/2-8/11松菸、南港展覽館打開島嶼記憶寶箱

2025臺灣文化創意博覽會《水風景》8月2日開展!今年主展區所在位址松山文創園區本身即為假日好去處,現更有4個免費入場主題館、1間工藝選品快閃店,以及南港展覽館於8月5日接續啟動的品牌商展,共為這趟年度文化之旅提供最佳行程。La Vie編輯帶逛懶人包下方查收。

2025臺灣文博會將於8月2日至8月11日在臺北舉行,今年取「水風景」為題,同樣分文化策展品牌商展兩部分。8月2日由文化策展在松山文創園區領頭登場、品牌商展則緊接於8月5日在南港展覽館亮相;前者又包括1件戶外裝置3+1個主題館1間快閃店,從震撼裝置、沉浸體驗、特色選品到趣味串聯活動,邀請觀眾用五感探索臺灣獨有的水文化。週末揭幕在即,本篇完整收錄文化策展部分包括戶外裝置在內的6大展區亮點,以及逛展、購物2大行程攻略,帶你搶先一睹水風景之美。

2025臺灣文博會《水風景》8月2日至8月11日在臺北松山文創園區、南港展覽館舉行。(圖片提供:文化部)
2025臺灣文博會《水風景》8月2日至8月11日在臺北松山文創園區、南港展覽館舉行。(圖片提供:文化部)

2025臺灣文博會「文化策展」6大展區亮點

這趟溯源之旅將造訪4個主題館,將水風景扣合「百大文化基地」獲選風土文物的精神理念;以各地地貌為梗概,在綜觀河流、湖泉、海洋環境之際,搭配瀏覽與水文息息相關的造紙、茶酒、農漁等特有事業產物,以及透過文資、設計、影視音等轉譯手法創造出的創意內容。

#01 戶外裝置「水亭」

首先在松山文創園區北向製菸工廠外,一座結合漁繩和農用棚架搭建而成的懸浮裝置「水亭」如精神堡壘般既呼應年度主題、又象徵島嶼與水共融的生命意象,正迎接著觀眾走進現場。作為展覽期間限定的文化地景,此裝置也將《接海之島》的「水社會」主題從場內延伸至場外,指引觀眾從島嶼的地理條件與文化脈絡出發,逐步了解人、水與環境之間的多重關係;並由觀眾隨意走逛欣賞,親自感受素材質地之美,透過近距離互動獲得個人詮釋,重拾與重塑島嶼記憶。

#02 主題館「接海之島」|4號倉庫

《接海之島:臺灣山海的文化生態》策展人為「嶼山工房」林聖峰,在頭頂一片巨型編織裝置覆蓋的壯觀氛圍下,多面向的螢幕播放24部跨年代影像、7位藝術家與攝影師作品和近40本主題書籍,供觀眾選擇與沉浸,為這座島嶼內蘊的故事所觸動。

主題館「接海之島」以巨型編織裝置為視覺主體,搭配多角度螢幕放映島嶼影像紀錄。(圖片提供:文化部)
主題館「接海之島」以巨型編織裝置為視覺主體,搭配多角度螢幕放映島嶼影像紀錄。(圖片提供:文化部)
頂部裝置細節。(圖片提供:文化部)
頂部裝置細節。(圖片提供:文化部)
展場一隅。(圖片提供:文化部)
展場一隅。(圖片提供:文化部)

#03 主題館「有河之靈」|3號倉庫

《有河之靈:臺灣水體的精神生態》由「嶼人設計工作室」曾雅欣、林中一兩位建築師共同打造,場內裝置有如一條向海口宣洩而去的流川,各種文化象徵物件擺飾於河面或和暗藏兩側空間,將觀眾帶入原住民、平埔、漢人等臺灣島上不同族群的多元信仰和傳說之間。還能親手點亮一盞水燈,將心願順水傳遞出去。

主題館「有河之靈」於展場中央打造一條跌宕起伏的流川。(圖片提供:文化部)
主題館「有河之靈」於展場中央打造一條跌宕起伏的流川。(圖片提供:文化部)
由裡側向外看尤其壯闊。(圖片提供:文化部)
由裡側向外看尤其壯闊。(圖片提供:文化部)
兩側空間藏有原住民、平埔、漢人等臺灣島上不同族群的文化象徵物件。(圖片提供:文化部)
兩側空間藏有原住民、平埔、漢人等臺灣島上不同族群的文化象徵物件。(圖片提供:文化部)

► 精選展品不能錯過

(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)
(圖片提供/攝影:Ning Chi)
(圖片提供/攝影:Ning Chi)

#04 主題館「穿霧之境」|2號倉庫

編輯私心最為推薦大家多留些時間遊走《穿霧之境:臺灣霧林帶的生命生態》,此館由「偶然設計」曾令理構思。還沒踏進展場,極具辨識度的檜木香已先一步沁至鼻尖。全區有如一座高山霧林,透過感性的燈光投射營造出水氣氤氳,時濃時淡、猶有聚散的仿真意境。循著宜人的森林氣息,觀眾不僅能夠覺察這些在「水」成形之前即點滴累積的山林之美,亦能於臺灣近年的林木業發展和霧林帶長久孕育的茶葉產業相互呼應中,全身心感受自然的力量。

主題館「穿霧之境」讓人如置身高山霧林。(圖片提供:文化部)
主題館「穿霧之境」讓人如置身高山霧林。(圖片提供:文化部)
展品在光影間引人入勝。(圖片提供:文化部)
展品在光影間引人入勝。(圖片提供:文化部)

木材或高聳直立、或橫臥交錯於地面,樹影散落,轉身就是不同驚喜——有水的樹洞、山中的籤社,供人們駐足觀看,進而與展品產生互動;齊柏林攝影集、伐木工人雕刻,乃至人造水窪上能夠稍作歇息、觀賞精彩影片的木座,甚將原有空間的屋頂木構都納入場景設計,完美體現其題名「穿霧」二字旨趣。

投映於牆面、地面上的樹影使氛圍感愈發飽滿。(圖片提供:文化部)
投映於牆面、地面上的樹影使氛圍感愈發飽滿。(圖片提供:文化部)
展場設計甚將原有空間的屋頂木構無違和納入,行走其間恰體現「穿霧」旨趣。(圖片提供:文化部)
展場設計甚將原有空間的屋頂木構無違和納入,行走其間恰體現「穿霧」旨趣。(圖片提供:文化部)

► 精選展品不能錯過

(左)齊柏林攝影集《凝視》;(右)小型籤社,可當場抽籤並於集章卡蓋上對應該籤詩的印章。
(圖片提供/攝影:Ning Chi)
(圖片提供/攝影:Ning Chi)
(左)內含水源的樹洞,以反光塗料呈現濕潤感;(右)多件茶葉產業相關文物之一。
(圖片提供/攝影:Ning Chi)
(圖片提供/攝影:Ning Chi)

#05 地方特選館「臺灣萬水」|5號倉庫

《臺灣萬水:臺灣文化生態的多樣性》由「草字頭」黃偉倫操刀,有別於過去聚焦單一縣市的形式,今年由策展人及團隊精心評選出22縣市「上媠的(siāng-suí ê)」102件地方特產,訴說著一方水土養一方人,攜手觀眾共赴一趟跨越山海的文化小旅行。

地方特選館「臺灣萬水」今年由策展人及團隊精心評選22縣市特產進行展售。(圖片提供:文化部)
地方特選館「臺灣萬水」今年由策展人及團隊精心評選22縣市特產進行展售。(圖片提供:文化部)

融合水文化與生活美感的眾多文創商品皆可在此購得,包括靈感源於彰化縣濁水溪畔傳統工藝「籠仔篙」的小夜燈、來自花蓮縣以鰹魚骨燻製且獲國際金獎的「鰹魚琴酒」、臺中市漆器品牌「光山行」特別推出2025文博會限定色的「本色漆器」水杯,以及新竹起家的「或者生活」擷取在地柿餅造型、利用水庫淤泥再生樂土發想出的「柿子說」香氛器皿,供大家在觀賞之餘,也能把饒富創意能量、與自己別有共鳴的巧思帶回家。

既為展覽空間,也是一處能把「展品」買回家的紀念品店。(圖片提供:文化部)
既為展覽空間,也是一處能把「展品」買回家的紀念品店。(圖片提供:文化部)
每件商品皆承載當地文化脈絡。(圖片提供/攝影:Ning Chi)
每件商品皆承載當地文化脈絡。(圖片提供/攝影:Ning Chi)
▼ (左)購物方式融入台灣文化精髓,入場時可取用「鹽酥雞籃」裝進欲購買商品號碼牌,最後再至展場底部收銀區結帳;(右)春池玻璃帶來的池塘造景。
(圖片提供/攝影:Ning Chi)
(圖片提供/攝影:Ning Chi)

#06 工藝選品店「日常+」|北向製菸工廠

最後再回到倉庫對面的北向製菸工廠,臺灣工藝研究發展中心首度在文博會規劃選品店「日常+」,嚴選70個在地工藝品牌,帶來茶器飲食、日常穿搭、居家擺飾等超過400件商品,重新喚醒人們對工藝生活的想像。拿起C.C.C. Glass Works的百岳清酒杯,透過玻璃色彩如見臺灣四季山景閃爍;坐上實木藤編椅凳,感受傳統工藝經由現代演繹後的別樣風情;選購元泰竹藝社的元氣凹豆杯、花蓮Verde的蛇紋石蠟燭座,則為日常注入永續與療癒元素,更突顯工藝始終靜謐卻至關重要地存在於生活中。

工藝選品店「日常+」嚴選70個品牌、400件商品,重新喚醒人們對工藝生活的想像。(圖片提供:文化部)
工藝選品店「日常+」嚴選70個品牌、400件商品,重新喚醒人們對工藝生活的想像。(圖片提供:文化部)
從茶器飲食、日常穿搭到居家擺飾,販售品項相當多樣。(圖片提供:文化部)
從茶器飲食、日常穿搭到居家擺飾,販售品項相當多樣。(圖片提供:文化部)

同場加映:特別活動邊逛邊玩

#01 水波紋集點

凡於文博會期間前往「水風景」主題商家取得集點卡並消費,滿100元即獲1點,集滿6點可至松山文創園區設計點櫃台及南港展覽館1館大會服務台兌換限量好禮。

#02 水路秘境走讀

若想深入了解臺灣水風景,可參與在地文化工作者親自帶路和解說的《與水同行》水路秘境走讀,其一路線為松山文創園區出發的〈採集水路的顏色〉,其二路線為南港展覽館出發的〈南港很陂〉,將穿行瑠公圳遺跡、昔日菸廠澡堂,探索濕地生態和水路痕跡,帶領民眾回溯臺北水文歷史脈絡、追尋水與城市的故事,並由策展人專場導覽文博會展區。

兩項特別活動圍繞年度主題「水風景」展開。(圖片提供:文化部)
兩項特別活動圍繞年度主題「水風景」展開。(圖片提供:文化部)

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2025臺灣文博會2大行程攻略

#01 文化策展逛展行程(8月2日起)

來到文化策展區可先逛4大主題館,領略自高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑,到落山過嶺的溪海潮浪一路牽繫而起的臺灣文化生態。接著進入「日常+」快閃店選購特色商品,同步獲得杯墊、帆布袋等多款限量贈品。開幕第一個週末(8月2日、3日)另推出5場《海洋的方法》主題講座與演出活動,邀請音樂、影視、紀錄片、博物館等領域共8位專家,以黑潮文化視角出發,探討臺灣文化內容邁向國際之路。

#02 品牌商展購物行程(8月7日起)

今年品牌商展來到交通便利的南港展覽館1館展出,場地規模及參展業者數量皆為歷年最大。首2日(8月5日、6日)開放專業人士及買家洽商,後5日(8月7日至11日)則全面開放大眾進場,提供角色IP與文創商品一站購入。

延伸「水風景」主軸,品牌商展訂題「嗨,水域場!」,場內以多種透明的霓虹色裝置表彰臺灣文創的自由、流動與無限可能,匯聚超過650個品牌、932個攤位,劃分風格生活、文創禮品、當代工藝、島嶼風尚、文化永續、原創角色、插畫應用、數位娛樂等展區。展覽期間除有豐富的跨界展演讓觀眾盡享臺灣文創魅力外,今年論壇更邀集日本三麗鷗、華納兄弟、臺灣原創IP品牌及跨界專家,深度解析角色IP跨域變現、創意行銷等主題,探討文創產業創新策略和路徑。

品牌商展「嗨,水域場!」預計8月5日開放買家、8月7日開放大眾進場。(圖片提供:文化部)
品牌商展「嗨,水域場!」預計8月5日開放買家、8月7日開放大眾進場。(圖片提供:文化部)
屆時將匯聚超過650個品牌、932個攤位,提供角色IP與文創商品一站購入。(圖片提供:文化部)
屆時將匯聚超過650個品牌、932個攤位,提供角色IP與文創商品一站購入。(圖片提供:文化部)

2025臺灣文化創意博覽會《水風景》

【文化策展】

  • 時間:8月2日至8月11日10:00-18:00,最終日16:00閉館
  • 地點:松山文創園區2-5號倉庫及北向製菸工廠

【品牌商展】

  • 時間:專業買家|8月5日、6日10:00-18:00;一般民眾|8月7日、10日10:00-18:00,8日、9日10:00-20:00,11日10:00-16:00
  • 地點:南港展覽館1館1樓(臺北市南港區經貿二路1號)

>> 更多資訊可至臺灣文博會官方網站官方臉書了解。

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2026「Prada Mode紐約」攜手小島秀夫:多媒材裝置進駐歷史飯店、跨域藝術家打造沉浸體驗,延續文化對話的華麗篇章
2026「Prada Mode紐約」攜手小島秀夫:多媒材裝置進駐歷史飯店、跨域藝術家打造沉浸體驗,延續文化對話的華麗篇章

地標性歷史建築變身沉浸式藝術場域!Prada旗下平台「Prada Mode」近日選址紐約切爾西飯店開辦第14屆盛宴,邀來2025年曾合作品牌東京店鋪推出展覽《Satellites》的電影導演Nicolas Winding Refn和遊戲設計師小島秀夫共同出任策展人;除匯聚多媒材裝置於館內公共和私人空間,更同步實踐座談、工作坊、音樂會、特別放映等兼面向嘉賓與大眾的豐富展演內容,以華麗篇章延續當代文化對話。隨La Vie望進紐約現場,一覽活動亮點。

綜觀近年奢侈品牌紛紛大舉涉足廣義藝術項目的跨領域交流脈絡,本篇聚焦關注義大利時裝屋Prada甫於6月上旬在紐約切爾西飯店(The Hotel Chelsea)籌辦的第14屆Prada Mode系列活動。為此,品牌再度攜手曾操刀其2023春夏系列短片的丹麥電影導演Nicolas Winding Refn,和日本遊戲公司小島工作室創辦人小島秀夫(Hideo Kojima)一齊發想沉浸式體驗《Satellites II》。

第14屆Prada Mode開幕派對。(圖片提供:Prada)
第14屆Prada Mode開幕派對。(圖片提供:Prada)
聯合策展人Nicolas Winding Refn(右)、小島秀夫(左)於派對現場。(圖片提供:Prada)
聯合策展人Nicolas Winding Refn(右)、小島秀夫(左)於派對現場。(圖片提供:Prada)

Prada Mode New York與紐約翠貝卡藝術節(Tribeca Festival,由過去的翠貝卡影展擴大至今成為涵蓋電影、電視、音樂、遊戲乃至沉浸式體驗的綜合型藝術節)同期舉行,內容延續Nicolas Winding Refn和小島秀夫2025年夏季為探索人際溝通、情感連結與跨域交流等當代文化面向,在Prada基金會(Fondazione Prada)支持下聯合策劃並落地Prada東京青山專門店的《Satellites》展覽。2026年,續章《Satellites II》借力於超越語言、文化、空間的敘事概念,以及兩位創作者間的友好情誼,在彰顯愛與創造力關係的同時,巧妙融入切爾西飯店和紐約多處知名場域所承載的浪漫文化意象。以下3大重點揭開本屆Prada Mode高光時刻。

Prada Mode New York。(圖片來源:Prada、Instagram @prada)
Prada Mode New York。(圖片來源:Prada、Instagram @prada)

#01 何謂Prada Mode?為構築持續演進的文化對話而生

Prada旗下當代文化平台Prada Mode由品牌與比利時藝術家Carsten Höller共創的標誌性項目Prada Double Club延伸而來,是一場匯聚藝術、音樂、美食與娛樂的大型盛宴,主要透過與跨領域藝術家、建築師及影視界導演/編劇的合作,深究當代文化的多重面向。2018年成立至今,曾陸續登陸邁阿密、香港、倫敦、巴黎、上海、莫斯科、洛杉磯、杜拜、東京、首爾、阿布達比、大阪等世界城市,與英國藝術家Damien Hirst、日本建築師妹島和世(Kazuyo Sejima)、中國電影導演賈樟柯及韓國編劇延尚昊等各地頂尖創作者皆有過合作。

整體平台設想在全球重要盛事期間,進駐不同城市構思因地制宜的創作計畫,結合主辦城市特質與活動主題,發起專屬文化體驗。各屆活動皆為藝術家與Prada所聯手策動,藉裝置藝術、表演、座談、工作坊等多元形式,提供參與者嶄新交流空間。

(圖片提供:Prada)
(圖片提供:Prada)
(圖片提供:Prada)
(圖片提供:Prada)
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(圖片提供:Prada)

#02 地標性歷史建築選址

作為紐約市指定歷史地標之一,切爾西飯店不僅列屬美國國家史蹟名錄(National Register of Historic Places),更以波希米亞式優雅空間氛圍與悠遠創作傳承聞名於世;自1884年開幕以來,曾接待被譽為「龐克搖滾桂冠詩人」的美國作家Patti Smith、劇作家Arthur Miller、歌手Bob Dylan等諸多傳奇人物,且長期為藝術家及文化先鋒聚集地。現坐擁160間客房、4間餐廳/酒吧及屋頂水療中心,切爾西飯店挾深厚歷史底蘊與舒適現代陳設,早已發展成米其林星鑰在握的精品奢華旅宿,至今甚秉承開放包容精神,續為新世代創作者與藝術社群的文化據點與靈感之源。

(圖片提供:Prada)
(圖片提供:Prada)
(圖片提供:Prada)
(圖片提供:Prada)

#03 體驗「僅此一時」,邀公眾走入期間限定文化場域

此次Prada Mode New York遂據該飯店為主要範疇,經穿梭於飯店公共區域與居家場景的空間敘事,體現開放與私密間的微妙平衡。兩位策展人規劃的相關節目橫跨切爾西飯店全館多區,採古典與科幻美學手法映見歷史建築的再詮釋。為期5日的展期,前2日以私人會員俱樂部形式運作,部分客房被打造成微型電視攝影棚舉辦晚宴與慶祝活動之餘,甚為受邀入住酒店的嘉賓呈獻獨一無二的原創表演;後3天則全面向公眾開放,讓訪客得以走入已轉化為藝術裝置創作場域的客房進行現地體驗。

飯店中其他區域則紛呈圍繞Nicolas Winding Refn和小島秀夫對話的多件訂製裝置,串聯一場令人難忘的宇宙旅程,嶄露兩位藝術家共享的靈感,邀觀者接觸和回應當代觀點。展覽期間既有音樂會、創新廣播等藝文體驗同步亮相,亦於紐約市內各處帶來限定裝置、特別放映、藝術家對談等豐富內容。

(圖片提供:Prada)
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策展計畫《PALOMA》為何要在展場內再搭建「臨時展位」?旅歐編輯重梳藝博會脈絡,邀西葡藝術家雙個展快閃登台
策展計畫《PALOMA》為何要在展場內再搭建「臨時展位」?旅歐編輯重梳藝博會脈絡,邀西葡藝術家雙個展快閃登台

透過在白立方中再現臨時性展牆區隔的方格空間、外凸式參展單位標幟等藝博會代表元素,解構「博覽會」生態並微縮其偌大規模成為雙人個展——新北藝廊ss space space即日起至2026年6月21日,由現居葡萄牙的策展人唐逸芊攜全新計畫《PALOMA》回台快閃,呈獻西葡藝術家融會自身經驗打造的當代作品。本篇邀你鑑賞兩人風格獨具的創作世界,同場集結展覽同名書籍《一個不在藝術博覽會裡的博覽會展位》限定講座資訊。

旅歐編輯暨策展人唐逸芊所發起的藝術策展計畫《PALOMA》,現正攜手實體空間坐落里斯本、聚焦合作與對話的葡萄牙當代畫廊dialogue gallery,以快閃形式於新北八里由藝術家曾彥翔和吳依宣主導的ss space space實驗場域亮相。首發項目奠基「一個不在藝術博覽會裡的博覽會展位」概念,帶來葡萄牙藝術家Priscila Fernandes和西班牙藝術家Marta Barrenechea雙人展;旨在藉由刻意於展場中構築臨時博覽會展位的獨特手法,挑戰傳統框架,並利用限時限地的快閃調動,引發觀者重新梳理成為藏家的思考路徑。

新北八里當代實驗空間ss space space。(圖片提供:ss space space)
新北八里當代實驗空間ss space space。(圖片提供:ss space space)
唐逸芊藝術策展計畫《PALOMA》首發項目《一個不在藝術博覽會裡的博覽會展位》西葡藝術家雙個展。(圖片提供:ss space space)
唐逸芊藝術策展計畫《PALOMA》首發項目《一個不在藝術博覽會裡的博覽會展位》西葡藝術家雙個展。(圖片提供:ss space space)

搭建臨時對話中軸,召喚身體的臨場經驗

展覽採取之「臨時博覽會展位」空間形式,抽象意義上突破傳統畫廊和美術館限制,將展場現地轉作跨文化中軸。全展結合策展人唐逸芊多年來針對西班牙、葡萄牙當代藝術書寫的研究,特邀兩位藝術家各自將全球災難、家庭記憶和勞動狀態融入作品,延伸出「自身的他者性」,促使觀看成為在不同脈絡中不斷偏移、暫時停靠的結果。

(圖片提供:ss space space)
(圖片提供:ss space space)
(圖片提供:ss space space)
(圖片提供:ss space space)
(圖片提供:ss space space)
(圖片提供:ss space space)
(圖片提供:ss space space)
(圖片提供:ss space space)

Priscila Fernandes憑輕快直覺記錄新聞中觀者的身體意識,再以明確標題賦予作品關乎倫理、意識和行動的暗示,突顯當代共處的盲區。Marta Barrenechea則採針線重製情感圖景,檔案化那些在時間裡被收網的畫面;其作品凹凸的視覺觸感,恰誘發觀者身體與布料的交互關係,讓觀者彷彿被包裹於某種生活狀態下。兩人皆汲取自身經驗作為與他者之間往返的媒介,展示此時此刻「臨場」的經驗。

(圖片提供:ss space space)
(圖片提供:ss space space)
(圖片提供:ss space space)
(圖片提供:ss space space)

《報紙攤》|Priscila Fernandes

Priscila Fernandes出身葡萄牙,現居荷蘭,任當地德倫特省Stichting Landfall藝術基金會聯合總監。畢業於愛爾蘭都柏林國立藝術設計學院及荷蘭鹿特丹皮特茲瓦特學院,曾獲頒2018年布魯圖斯獎(Brutus Prize)、2011年葡萄牙EDP新銳藝術家獎。作品近年陸續進駐葡萄牙波多塞拉維斯當代美術館、荷蘭阿姆斯特丹市立博物館、西班牙索菲亞王后國家藝術中心博物館等歐洲重要藝術場館展出,並被多個博物館與私人機構典藏。

葡萄牙藝術家Priscila Fernandes。(圖片提供:ss space space)
葡萄牙藝術家Priscila Fernandes。(圖片提供:ss space space)

整體創作橫跨繪畫、攝影、錄像和藝術家書籍,多經由虛構、幽默的思辨方式,對20世紀以來的休閒娛樂與身體勞動提出批判,尤著眼當代社會人們身處暴力威脅背景下的疲憊與失衡。此次來台展出的《報紙攤》系列作品,把面對戰爭、災難等時事的日常情緒與政治局勢上的迫切問題,通過一系列黑白紙上作品和蠟畫「報導」出來,使得觀者在代謝新聞過程中所產生諸如難過、逃避、麻木、無力的各種感受,皆似波浪般席捲而來,身體焦慮和固有的安全感亦兼被赤裸呈現。

Priscila Fernandes展出作品之一。(圖片提供:ss space space)
Priscila Fernandes展出作品之一。(圖片提供:ss space space)
Priscila Fernandes展出作品之二三。(圖片提供:ss space space)
Priscila Fernandes展出作品之二三。(圖片提供:ss space space)

《無題》|Marta Barrenechea

Marta Barrenechea出身且現居西班牙,從事藝術工作之餘,還具備退休燈塔守護員和機場天候觀測員身分。畢業於西班牙馬德里康普頓斯大學美術學院及巴塞隆納自治大學雕塑藝術學院,2024年曾代表畫廊參加SWAB Barcelona藝術博覽會,亦曾在西班牙和葡萄牙進行藝術家駐村。2026年舉辦個展《Love is to be foolish together》。

西班牙藝術家Marta Barrenechea。(圖片提供:ss space space)
西班牙藝術家Marta Barrenechea。(圖片提供:ss space space)

家中的毛毯、磚牆上缺失的碎片、新聞照片裡總統身旁突兀的家具,乃至亞當夏娃角色,無不以縫紉刺繡現形於Marta Barrenechea的紙上作品。她借力於在畫布正反面重複勞動,保留時間裡的記憶——時間對她而言如同一條眼前湧動的河流,指引她創作中逐漸匯聚、緩慢深化的欲望;一針一線堆疊的畫面中不僅有休息與工作的微妙節奏,更游移、協商與重組空間,觀看遂於此成為觀景的通道

Marta Barrenechea展出作品之一。(圖片提供:ss space space)
Marta Barrenechea展出作品之一。(圖片提供:ss space space)
Marta Barrenechea展出作品之二。(圖片提供:ss space space)
Marta Barrenechea展出作品之二。(圖片提供:ss space space)
Marta Barrenechea展出作品之三。(圖片提供:ss space space)
Marta Barrenechea展出作品之三。(圖片提供:ss space space)

化身台灣對話西葡創作者的當代藝術平台

畢業於英國倫敦大學金匠學院當代藝術理論研究所的計畫創辨人暨策展人唐逸芊,一手在握從畫廊、藝術博覽會到佳士得拍賣行等跨足一級與二級市場的豐富資歷,促成她對藝術體制、空間中的身體狀態及場域設置的政治議題擁有敏銳觀察力。談及計畫的長遠願景,唐逸芊表示,「《PALOMA》致力於透過跨國文化機構的合作,發展跨域連線運動。我們希望能在台灣搭建起這個相對應的對話實踐,並作為台灣和伊比利半島藝術家的交流平台,未來持續引薦更多優秀的當代藝術家。」

如何把「展位」裝幀成書?限定講座6/28週末登場

策展人唐逸芊親臨分享,選址朋丁探討觀看路徑

既為《PALOMA》計畫的首個項目,唐逸芊對展覽的想像並未停留在實體空間,而是進一步延伸到出版面向。展覽同名書籍《一個不在藝術博覽會裡的博覽會展位》轉譯展位概念至裝幀設計中,選以硬紙板封面及不規則的立體翻頁,試圖在書頁開闔間創造「空間中的閱讀空間」。此外,身兼藝術研究的實踐者,她甚希望將如何同時發想、設計、製作一檔展覽與一本書的完整過程分享給他人,故將於2026年6月28日選址朋丁舉辦書籍講座,親述此次跨國策展與出版的創作路徑,與觀者一同探討「觀看」受不同空間包覆的多元想像。

旅歐編輯暨策展人唐逸芊。(圖片提供:ss space space)
旅歐編輯暨策展人唐逸芊。(圖片提供:ss space space)

唐逸芊策展計畫《PALOMA》《一個不在藝術博覽會裡的博覽會展位》西葡藝術家雙個展

  • 時間:即日起至2026年6月21日11:00-17:00
  • 地點:ss space space(新北市八里區中華路2段199號)

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