2025臺灣文博會逛展懶人包:6大展區亮點、2大行程攻略一次看,8/2-8/11松菸、南港展覽館打開島嶼記憶寶箱

2025臺灣文博會逛展懶人包:6大展區亮點、2大行程攻略一次看,8/2-8/11松菸、南港展覽館打開島嶼記憶寶箱

2025臺灣文化創意博覽會《水風景》8月2日開展!今年主展區所在位址松山文創園區本身即為假日好去處,現更有4個免費入場主題館、1間工藝選品快閃店,以及南港展覽館於8月5日接續啟動的品牌商展,共為這趟年度文化之旅提供最佳行程。La Vie編輯帶逛懶人包下方查收。

2025臺灣文博會將於8月2日至8月11日在臺北舉行,今年取「水風景」為題,同樣分文化策展品牌商展兩部分。8月2日由文化策展在松山文創園區領頭登場、品牌商展則緊接於8月5日在南港展覽館亮相;前者又包括1件戶外裝置3+1個主題館1間快閃店,從震撼裝置、沉浸體驗、特色選品到趣味串聯活動,邀請觀眾用五感探索臺灣獨有的水文化。週末揭幕在即,本篇完整收錄文化策展部分包括戶外裝置在內的6大展區亮點,以及逛展、購物2大行程攻略,帶你搶先一睹水風景之美。

2025臺灣文博會《水風景》8月2日至8月11日在臺北松山文創園區、南港展覽館舉行。(圖片提供:文化部)
2025臺灣文博會《水風景》8月2日至8月11日在臺北松山文創園區、南港展覽館舉行。(圖片提供:文化部)

2025臺灣文博會「文化策展」6大展區亮點

這趟溯源之旅將造訪4個主題館,將水風景扣合「百大文化基地」獲選風土文物的精神理念;以各地地貌為梗概,在綜觀河流、湖泉、海洋環境之際,搭配瀏覽與水文息息相關的造紙、茶酒、農漁等特有事業產物,以及透過文資、設計、影視音等轉譯手法創造出的創意內容。

#01 戶外裝置「水亭」

首先在松山文創園區北向製菸工廠外,一座結合漁繩和農用棚架搭建而成的懸浮裝置「水亭」如精神堡壘般既呼應年度主題、又象徵島嶼與水共融的生命意象,正迎接著觀眾走進現場。作為展覽期間限定的文化地景,此裝置也將《接海之島》的「水社會」主題從場內延伸至場外,指引觀眾從島嶼的地理條件與文化脈絡出發,逐步了解人、水與環境之間的多重關係;並由觀眾隨意走逛欣賞,親自感受素材質地之美,透過近距離互動獲得個人詮釋,重拾與重塑島嶼記憶。

#02 主題館「接海之島」|4號倉庫

《接海之島:臺灣山海的文化生態》策展人為「嶼山工房」林聖峰,在頭頂一片巨型編織裝置覆蓋的壯觀氛圍下,多面向的螢幕播放24部跨年代影像、7位藝術家與攝影師作品和近40本主題書籍,供觀眾選擇與沉浸,為這座島嶼內蘊的故事所觸動。

主題館「接海之島」以巨型編織裝置為視覺主體,搭配多角度螢幕放映島嶼影像紀錄。(圖片提供:文化部)
主題館「接海之島」以巨型編織裝置為視覺主體,搭配多角度螢幕放映島嶼影像紀錄。(圖片提供:文化部)
頂部裝置細節。(圖片提供:文化部)
頂部裝置細節。(圖片提供:文化部)
展場一隅。(圖片提供:文化部)
展場一隅。(圖片提供:文化部)

#03 主題館「有河之靈」|3號倉庫

《有河之靈:臺灣水體的精神生態》由「嶼人設計工作室」曾雅欣、林中一兩位建築師共同打造,場內裝置有如一條向海口宣洩而去的流川,各種文化象徵物件擺飾於河面或和暗藏兩側空間,將觀眾帶入原住民、平埔、漢人等臺灣島上不同族群的多元信仰和傳說之間。還能親手點亮一盞水燈,將心願順水傳遞出去。

主題館「有河之靈」於展場中央打造一條跌宕起伏的流川。(圖片提供:文化部)
主題館「有河之靈」於展場中央打造一條跌宕起伏的流川。(圖片提供:文化部)
由裡側向外看尤其壯闊。(圖片提供:文化部)
由裡側向外看尤其壯闊。(圖片提供:文化部)
兩側空間藏有原住民、平埔、漢人等臺灣島上不同族群的文化象徵物件。(圖片提供:文化部)
兩側空間藏有原住民、平埔、漢人等臺灣島上不同族群的文化象徵物件。(圖片提供:文化部)

► 精選展品不能錯過

(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)
(圖片提供/攝影:Ning Chi)
(圖片提供/攝影:Ning Chi)

#04 主題館「穿霧之境」|2號倉庫

編輯私心最為推薦大家多留些時間遊走《穿霧之境:臺灣霧林帶的生命生態》,此館由「偶然設計」曾令理構思。還沒踏進展場,極具辨識度的檜木香已先一步沁至鼻尖。全區有如一座高山霧林,透過感性的燈光投射營造出水氣氤氳,時濃時淡、猶有聚散的仿真意境。循著宜人的森林氣息,觀眾不僅能夠覺察這些在「水」成形之前即點滴累積的山林之美,亦能於臺灣近年的林木業發展和霧林帶長久孕育的茶葉產業相互呼應中,全身心感受自然的力量。

主題館「穿霧之境」讓人如置身高山霧林。(圖片提供:文化部)
主題館「穿霧之境」讓人如置身高山霧林。(圖片提供:文化部)
展品在光影間引人入勝。(圖片提供:文化部)
展品在光影間引人入勝。(圖片提供:文化部)

木材或高聳直立、或橫臥交錯於地面,樹影散落,轉身就是不同驚喜——有水的樹洞、山中的籤社,供人們駐足觀看,進而與展品產生互動;齊柏林攝影集、伐木工人雕刻,乃至人造水窪上能夠稍作歇息、觀賞精彩影片的木座,甚將原有空間的屋頂木構都納入場景設計,完美體現其題名「穿霧」二字旨趣。

投映於牆面、地面上的樹影使氛圍感愈發飽滿。(圖片提供:文化部)
投映於牆面、地面上的樹影使氛圍感愈發飽滿。(圖片提供:文化部)
展場設計甚將原有空間的屋頂木構無違和納入,行走其間恰體現「穿霧」旨趣。(圖片提供:文化部)
展場設計甚將原有空間的屋頂木構無違和納入,行走其間恰體現「穿霧」旨趣。(圖片提供:文化部)

► 精選展品不能錯過

(左)齊柏林攝影集《凝視》;(右)小型籤社,可當場抽籤並於集章卡蓋上對應該籤詩的印章。
(圖片提供/攝影:Ning Chi)
(圖片提供/攝影:Ning Chi)
(左)內含水源的樹洞,以反光塗料呈現濕潤感;(右)多件茶葉產業相關文物之一。
(圖片提供/攝影:Ning Chi)
(圖片提供/攝影:Ning Chi)

#05 地方特選館「臺灣萬水」|5號倉庫

《臺灣萬水:臺灣文化生態的多樣性》由「草字頭」黃偉倫操刀,有別於過去聚焦單一縣市的形式,今年由策展人及團隊精心評選出22縣市「上媠的(siāng-suí ê)」102件地方特產,訴說著一方水土養一方人,攜手觀眾共赴一趟跨越山海的文化小旅行。

地方特選館「臺灣萬水」今年由策展人及團隊精心評選22縣市特產進行展售。(圖片提供:文化部)
地方特選館「臺灣萬水」今年由策展人及團隊精心評選22縣市特產進行展售。(圖片提供:文化部)

融合水文化與生活美感的眾多文創商品皆可在此購得,包括靈感源於彰化縣濁水溪畔傳統工藝「籠仔篙」的小夜燈、來自花蓮縣以鰹魚骨燻製且獲國際金獎的「鰹魚琴酒」、臺中市漆器品牌「光山行」特別推出2025文博會限定色的「本色漆器」水杯,以及新竹起家的「或者生活」擷取在地柿餅造型、利用水庫淤泥再生樂土發想出的「柿子說」香氛器皿,供大家在觀賞之餘,也能把饒富創意能量、與自己別有共鳴的巧思帶回家。

既為展覽空間,也是一處能把「展品」買回家的紀念品店。(圖片提供:文化部)
既為展覽空間,也是一處能把「展品」買回家的紀念品店。(圖片提供:文化部)
每件商品皆承載當地文化脈絡。(圖片提供/攝影:Ning Chi)
每件商品皆承載當地文化脈絡。(圖片提供/攝影:Ning Chi)
▼ (左)購物方式融入台灣文化精髓,入場時可取用「鹽酥雞籃」裝進欲購買商品號碼牌,最後再至展場底部收銀區結帳;(右)春池玻璃帶來的池塘造景。
(圖片提供/攝影:Ning Chi)
(圖片提供/攝影:Ning Chi)

#06 工藝選品店「日常+」|北向製菸工廠

最後再回到倉庫對面的北向製菸工廠,臺灣工藝研究發展中心首度在文博會規劃選品店「日常+」,嚴選70個在地工藝品牌,帶來茶器飲食、日常穿搭、居家擺飾等超過400件商品,重新喚醒人們對工藝生活的想像。拿起C.C.C. Glass Works的百岳清酒杯,透過玻璃色彩如見臺灣四季山景閃爍;坐上實木藤編椅凳,感受傳統工藝經由現代演繹後的別樣風情;選購元泰竹藝社的元氣凹豆杯、花蓮Verde的蛇紋石蠟燭座,則為日常注入永續與療癒元素,更突顯工藝始終靜謐卻至關重要地存在於生活中。

工藝選品店「日常+」嚴選70個品牌、400件商品,重新喚醒人們對工藝生活的想像。(圖片提供:文化部)
工藝選品店「日常+」嚴選70個品牌、400件商品,重新喚醒人們對工藝生活的想像。(圖片提供:文化部)
從茶器飲食、日常穿搭到居家擺飾,販售品項相當多樣。(圖片提供:文化部)
從茶器飲食、日常穿搭到居家擺飾,販售品項相當多樣。(圖片提供:文化部)

同場加映:特別活動邊逛邊玩

#01 水波紋集點

凡於文博會期間前往「水風景」主題商家取得集點卡並消費,滿100元即獲1點,集滿6點可至松山文創園區設計點櫃台及南港展覽館1館大會服務台兌換限量好禮。

#02 水路秘境走讀

若想深入了解臺灣水風景,可參與在地文化工作者親自帶路和解說的《與水同行》水路秘境走讀,其一路線為松山文創園區出發的〈採集水路的顏色〉,其二路線為南港展覽館出發的〈南港很陂〉,將穿行瑠公圳遺跡、昔日菸廠澡堂,探索濕地生態和水路痕跡,帶領民眾回溯臺北水文歷史脈絡、追尋水與城市的故事,並由策展人專場導覽文博會展區。

兩項特別活動圍繞年度主題「水風景」展開。(圖片提供:文化部)
兩項特別活動圍繞年度主題「水風景」展開。(圖片提供:文化部)

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2025臺灣文博會2大行程攻略

#01 文化策展逛展行程(8月2日起)

來到文化策展區可先逛4大主題館,領略自高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑,到落山過嶺的溪海潮浪一路牽繫而起的臺灣文化生態。接著進入「日常+」快閃店選購特色商品,同步獲得杯墊、帆布袋等多款限量贈品。開幕第一個週末(8月2日、3日)另推出5場《海洋的方法》主題講座與演出活動,邀請音樂、影視、紀錄片、博物館等領域共8位專家,以黑潮文化視角出發,探討臺灣文化內容邁向國際之路。

#02 品牌商展購物行程(8月7日起)

今年品牌商展來到交通便利的南港展覽館1館展出,場地規模及參展業者數量皆為歷年最大。首2日(8月5日、6日)開放專業人士及買家洽商,後5日(8月7日至11日)則全面開放大眾進場,提供角色IP與文創商品一站購入。

延伸「水風景」主軸,品牌商展訂題「嗨,水域場!」,場內以多種透明的霓虹色裝置表彰臺灣文創的自由、流動與無限可能,匯聚超過650個品牌、932個攤位,劃分風格生活、文創禮品、當代工藝、島嶼風尚、文化永續、原創角色、插畫應用、數位娛樂等展區。展覽期間除有豐富的跨界展演讓觀眾盡享臺灣文創魅力外,今年論壇更邀集日本三麗鷗、華納兄弟、臺灣原創IP品牌及跨界專家,深度解析角色IP跨域變現、創意行銷等主題,探討文創產業創新策略和路徑。

品牌商展「嗨,水域場!」預計8月5日開放買家、8月7日開放大眾進場。(圖片提供:文化部)
品牌商展「嗨,水域場!」預計8月5日開放買家、8月7日開放大眾進場。(圖片提供:文化部)
屆時將匯聚超過650個品牌、932個攤位,提供角色IP與文創商品一站購入。(圖片提供:文化部)
屆時將匯聚超過650個品牌、932個攤位,提供角色IP與文創商品一站購入。(圖片提供:文化部)

2025臺灣文化創意博覽會《水風景》

【文化策展】

  • 時間:8月2日至8月11日10:00-18:00,最終日16:00閉館
  • 地點:松山文創園區2-5號倉庫及北向製菸工廠

【品牌商展】

  • 時間:專業買家|8月5日、6日10:00-18:00;一般民眾|8月7日、10日10:00-18:00,8日、9日10:00-20:00,11日10:00-16:00
  • 地點:南港展覽館1館1樓(臺北市南港區經貿二路1號)

>> 更多資訊可至臺灣文博會官方網站官方臉書了解。

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從藝術、攝影、家具到建築,本篇盤點9月在全台北、中、南登場的9檔展覽,不妨選幾場走入開啟你的藝文之秋。

2026《森林夜遊》

展期|即日起至2026.09.25
展場|嘉義城區

今年秋天,循著光探索嘉義!2026《森林夜遊》延續對嘉義地方脈絡的探索,讓地方故事與當代藝術創作相互映照。3大主題路線領你看見嘉義的不同面向:「城中有光」以遍佈街巷的木造建築為主角,展現「木都」特色;「家中有光」以私人住宅為創作場域,聚焦更私密的家族敘事;「手中有光」探索在地老店與產業,映現經營者的堅持與手藝何以對抗時間洪流。

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《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》

展期|即日起至2026.10.25
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有些藝術作品不居於白盒子內,而是在街道上釋放鮮活能量。在台中,從戲院、飯店、舞廳到公園,皆可見王水河的藝術蹤跡,他是作品橫跨平面設計、雕塑、繪畫、室內裝潢等領域的藝術家,也是見證台中走向現代摩登都會的重要創作者。想知道他的創作如何在台中城市景觀、文化記憶裡穿針引線?這場展覽帶你一探究竟!

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(圖片提供:臺中市立美術館)
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《冥王星在天蠍座》

展期|即日起至2026.11.22
展場|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

由台灣藝術家劉玗、吳思嶔攜手,以19831995年間出生世代的生命處境為線索創作。這世代成長在全球資本極端化、教育競逐與社會動盪的年代,共同經歷90年代的危機與轉折。2位藝術家透過錄像、聲音、燈光、物件等多重媒材,將「旅行」轉化為身體逃逸與感知調頻的途徑,在現實裂縫中回望成長記憶,開啟對自由與虛無的想像。

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(圖片提供:新北市美術館)
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《忘記的那一刻》

展期|即日起至2026.10.08
展場|安卓藝術(台北市內湖區瑞光路548155樓)

你是否也有過這樣的經驗?當置身在特定空間,受到瞬時的光影、氣味或色彩吸引時,感知會瞬間像是被抽真空般,短暫墜入近似「失神」的狀態;此時,外在紛擾褪去,意識從日常邏輯中抽離,進入一種「中性」狀態,身體感知也重返對周遭環境最直接的感受。這正是《忘記的那一刻》所要展現和探討的題旨。

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(圖片提供:安卓藝術)

台灣藝術家黃冠鈞長期以壓克力顏料為主要媒材,跳脫傳統繪畫的平面框架,探索顏料作為「獨立形體」與空間對話的可能性。其創作強調顏料本身即為「主體」,使色彩不再只是再現,而成為對光影、視角與感知的回應。

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《忘記的那一刻》展覽尤為強調黃冠鈞的「繪畫體」創作,其透過特殊的實驗製程,將顏料於玻璃表面反覆堆疊、乾燥,再將形成的顏料薄膜完整剝離,使顏料脫離原有支撐物,成為能夠獨立存在於空間中的物質。藉此,藝術家探索物質在極薄狀態下產生的感知差異——半透明的顏料薄膜使光線得以穿越作品,色彩會隨觀看位置、環境與光影產生變化,觀者也在移動之間,捕捉色彩、陰影與空間交疊所形成的模糊瞬間——恰似我們在某些特定狀況下所感受到的短暫「失神」。

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2026問問題計畫——張書瑋個展《代理之窗》

展期|2026.09.1211.22
展場|洪建全基金會(台北市中正區羅斯福路二段9號12樓)

洪建全基金會自2015年起舉辦的「問問題計畫」,每年都會提出一個單純的問題,探討社會、文化與生命內涵,並妥託藝術家透過新創作回應問題。今年由藝術家張書瑋透過個展《代理之窗》,藉4組影像裝置、互動雕塑和錄像作品,建構出一場與人工智慧夥伴(AI companion)一同排演的擬人化遊戲,邀請觀眾步入這「親密關係」的模擬現場。展覽動線如同一道逐步深入的程序,映照出人與機器緊密互動之間,所產生的肉體或情感上的關係變化。

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(圖片提供:洪建全基金會)

《王雅慧:旅行者》

展期|2026.09.122027.01.03
展場|臺北市立美術館(台北市中山區中山北路三段181號)

學涯歷經西畫、科技藝術訓練的台灣藝術家王雅慧,擅長將對生活空間的細微觀察,以及對日常經驗的感受,藉由低科技技術或手工道具,把想像中的場景以影像呈現。她的作品虛擬又如實,在抽象與具象、物質與非物質、立體與平面、真實與錯覺、空間與時間的對照中,以詩意的抽象動態手法,擴延觀者對於微塵乃至萬物的感知。

9月台灣各地展覽整理!盤點新北、台北、台中、嘉義9個藝文現場
(圖片來源:臺北市立美術館)

北美館長期關注中生代藝術家的創作,本展精選王雅慧創作生涯各階段的代表作,展出錄像裝置、機械動力雕塑、攝影,連同習作、創作筆記、素描手稿、紀錄影片等,完整梳理藝術家的創作脈絡。

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(圖片來源:臺北市立美術館)

李尚謙個展《光的實驗》

展期|即日起至2026.09.20
展場|0km山物所(台北市大安區金山南路二段203巷21號)

物理系背景的攝影師李尚謙,結合科學實驗與攝影創作,讓「科學的光」進入日常欣賞的視角。本展始於一道疑問:「如果攝影不再拍攝世界,而是直接拍攝光,會看見什麼?」以此出發,呈現了他不斷嘗試「如何讓人感受到光本身的美」的過程。策展團隊孩在將多幅「光的攝影」鋪排在日式老屋與庭院森林中,讓作品與自然光、室內外風景交疊互動,產生迷人而多變的視角。

9月台灣各地展覽整理!盤點新北、台北、台中、嘉義9個藝文現場
(圖片提供:李尚謙、孩在)
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(圖片提供:李尚謙、孩在)

TECTA家具展《Formflow MIT TECTA》

展期|即日起至09.20
地點|Road Sign(台北市大同區迪化街一段256號)

來自德國的家具品牌TECTA,致力於保存、延續包浩斯的設計精神,不僅獲柏林包浩斯檔案館正式授權逾30款原創作品,也透過持續演進的製作工藝,使經典設計不只停留於收藏與展示,而能真正回到日常使用之中。本展將包浩斯家具置於古色古香的大稻埕街屋,構築一幅歷史建築與現代設計自然交織的美好生活場景。

9月台灣各地展覽整理!盤點新北、台北、台中、嘉義9個藝文現場
(圖片提供:ACTUS)

《初音未來當代藝術展覽—ART OF MIKU》

展期|即日起至2026.09.20
展場|白石畫廊(台北市內湖區西湖里基湖路1號)

ART OF MIKU》是以虛擬歌手「初音未來」及「Piapro Characters」系列角色為核心主題的當代藝術企劃,自2024年於日本首度展出以來,獲得廣大迴響。參展藝術家透過多元的藝術表現形式,重新解構並轉譯大眾熟知的虛擬符號,進一步探索角色文化所蘊含的情感連結與敘事性。展覽於今年夏天移師台北舉行,匯聚橫跨不同創作領域的藝術家,透過繪畫、雕塑等媒介,展現虛擬符號存在於當代藝術維度中的多元可能。

9月台灣各地展覽整理!盤點新北、台北、台中、嘉義9個藝文現場
(圖片提供:白石畫廊)
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韓國藝術家徐道獲回顧展亮相首爾MMCA!透明家屋、繪畫、雕塑等500件作品勾勒家與遷徙的記憶
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韓國當代藝術家徐道獲(서도호 )大型個展《Do Ho Suh》在8月27日於韓國國立現代美術館首爾館(MMCA Seoul)正式開展。展覽集結超過500件繪畫、雕塑、影像與大型裝置,包括從未公開的大學時期作品,到享譽國際的半透明織物建築,以及仍持續發展中的創作計畫,完整回顧橫跨近40年的藝術創作生涯!

如果「家」不再是一個固定的地址和居住場所,那麼可能是什麼?會是留存在身體裡的無形空間、反覆觸摸的門把與開關,還是伴隨人們跨越城市與國界,不斷被拆解與重新組合的記憶?多年來,徐道獲透過創作持續追問個體與群體、家與離散、記憶與身分等根本問題,進而建構出鮮明而獨特的藝術世界。

Portrait of Do Ho Suh, 2025 Photography by Gautier Deblonde
Portrait of Do Ho Suh, 2025 Photography by Gautier Deblonde

《Do Ho Suh》展覽不僅是徐道獲迄今規模最大的個展,更全面回顧他橫跨近40年,不斷擴展的藝術實踐,以及如何在韓國與國際藝壇建立獨樹一幟的創作面貌展。

《Do Ho Suh》展覽主視覺(圖片來源:MMCA)
《Do Ho Suh》展覽主視覺(圖片來源:MMCA)

從首爾走向世界,將個人遷徙化為共同命題

1962年出生於首爾的徐道獲,父親徐世鈺(Se Ok Suh)是以傳統繪畫形式創作抽象畫的知名藝術家,在家學淵源影響下,他早年循著父親的腳步研習繪畫,並於首爾大學取得東洋畫碩士學位;然而,父親的盛名與傳統水墨訓練也為他帶來無形壓力。

1991年,徐道獲前往美國,先後於羅德島設計學院及耶魯大學學習繪畫與雕塑,截然不同的教育環境,使他的創作視野逐漸從傳統轉向當代。此後,他以旅居首爾、美國與歐洲的遷徙經驗為起點,透過雕塑、裝置、繪畫及影像,探索家、建築、身體與空間之間的關係,並將個人生命經驗延伸至身分、記憶、場所及群體等議題。

Do Ho Suh, Seoul Home/Seoul Home/Kanazawa Home/Beijing Home/Pohang Home/Gwangju Home, 2012-present © Do Ho Suh. Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York, Hong Kong, and Seoul.
Do Ho Suh, Seoul Home/Seoul Home/Kanazawa Home/Beijing Home/Pohang Home/Gwangju Home, 2012-present © Do Ho Suh. Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York, Hong Kong, and Seoul.

徐道獲經常將熟悉的空間與物件帶往陌生環境,藉此重新定義「家」的概念。家不是一處固定不變的住所,而是一個讓記憶與經驗得以累積,並且能隨人移動的空間。期作品超越單一地域與文化的界線,引導人們重新思考生活與存在,同時展現韓國當代藝術與世界對話的活躍潛力。 

超過500件作品,回顧徐道獲的藝術旅程

本次展覽沒有設定副標題,僅以徐道獲本名《Do Ho Suh》為題,而不同年代、城市與媒材的作品,也沒有被切割成彼此獨立的單元,而是分布各個展間,讓早期與近期作品、家屋與身體、空間與時間相互交疊,呈現徐道獲創作中持續變化,卻始終彼此呼應的思想軌跡。

展覽總共集結超過500件繪畫、雕塑、影像與裝置作品,涵蓋徐道獲大學時期從未公開的創作、具代表性的經典作品,以及目前仍持續發展中的長期計畫,以多重角度呈現其藝術旅程及思想演變。

其中,以布料重現真實建築空間的裝置,以及記錄日常空間與物件痕跡的作品,則將帶著觀眾重新思考實體場所與其中累積的記憶,以及個體與群體之間的聯繫。觀眾能自由穿梭於作品之間,親自發現其中的連結,並將自己的記憶與經驗疊加於作品之上,產生新的意義。

展覽亮點帶你看

展覽作品分別散落於美術館3、4、5展廳、公共空間與MMCA Studio,不同時期與媒材的作品彼此形成有機連結,早期與近期作品、繪畫與裝置、家屋與身體、空間與時間相互映照、滲透,呈現藝術家思想逐步演變與深化的歷程。 

入口走廊:種子銀行

展覽從入口前的走廊率先展開,被命名為「種子銀行」(Seed Bank)的空間裡面集結了徐道獲童年時在自家韓屋庭院中雕刻的木製海洋生物、大學畢業作品、出國留學前完成的裝置,以及學生時期的各種實驗性創作。

這些過去鮮少被納入回顧展的早期創作,已能看見徐道獲遊走於平面與立體、物件與空間之間的嘗試;日後反覆出現的家、遷徙、記憶及關係等命題,也在此悄悄萌芽。

Room 516/516-I/516-II, 1994–1995 Muslin and zippers, 266.7 x 213.4 x 365.8 cm
Room 516/516-I/516-II, 1994–1995 Muslin and zippers, 266.7 x 213.4 x 365.8 cm

第3展廳:《Small Gate》、200件繪畫作品

步入第3展廳,則會遇見《Small Gate》(2017),重現徐道獲兒時所居住的首爾城北洞韓屋大門,不只是分隔內外的建築構件,也如同一道連接不同空間與時間的入口,引領觀眾展開這趟穿梭記憶的旅程。

接著,則能看見約200件繪畫作品,包括徐道獲自2009年起與新加坡STPI創意工坊共同發展的「線繪」技法;他將絲線嵌入手工紙纖維,使原本平面的線條產生深度,如同在紙張內部搭建出另一個隱約可見的空間,而這些多數作品皆是首度在韓國亮相。

《Do Ho Suh》展場照(圖片來源:MMCA)
《Do Ho Suh》展場照(圖片來源:MMCA)
Haunting Home, 2019, Thread embedded in STPI handmade cotton paper, 131.5 x 167 cm
Haunting Home, 2019, Thread embedded in STPI handmade cotton paper, 131.5 x 167 cm

第4展廳:《Rubbing/Loving》

第4展廳則聚焦徐道獲極具代表性的《Rubbing/Loving》系列。他將韓紙、一般紙張貼於建築表面,再以石墨和彩色鉛筆反覆摩擦,拓印牆壁、門窗與細微凹凸,保存曾經居住或即將消失之處的物理痕跡。

系列名稱來自「Rubbing」與「Loving」在韓語發音上的相似。拓印因此不只是一種複製空間輪廓的技法,也近似以雙手撫摸建築的親密行為;紙面留下的不只是紋理,更是身體與場所共同累積的時間。

歷時近10年完成的《Rubbing/Loving: Seoul Home》(2013–2022),則記錄徐道獲成長的城北洞韓屋,他曾將作品形容為父親與自己的雙重自畫像,讓建築成為承載家族記憶的身體。

Rubbing/Loving: Seoul Home, 2013–2022, Graphite on mulberry paper, stainless steel wires, LED lighting, 534 × 866 × 802.5 cm, Installation view at Museum of Contemporary Art Sydney, 2022
Rubbing/Loving: Seoul Home, 2013–2022, Graphite on mulberry paper, stainless steel wires, LED lighting, 534 × 866 × 802.5 cm, Installation view at Museum of Contemporary Art Sydney, 2022

另一件《Rubbing/Loving: Company Housing of Gwangju Theater》(2012),則由藝術家與團隊共同拓印即將消逝的光州劇場宿舍,把個人對家的追憶,延伸成集體保存地方歷史的行動。

Rubbing/Loving: Company Housing of Gwangju Theater, 2012
Commissioned bythe Gwangju Biennale, 2012
Photography by Prudence Cuming Associates
Courtesy of the artist, Lehmann Maupin, New York, Seoul and
Rubbing/Loving: Company Housing of Gwangju Theater, 2012
Commissioned bythe Gwangju Biennale, 2012
Photography by Prudence Cuming Associates
Courtesy of the artist, Lehmann Maupin, New York, Seoul and London and Victoria Miro. © Do Ho Suh

第5展廳:半透明織物重建家屋

以半透明聚酯纖維與不鏽鋼結構,按照實際尺寸重建曾經居住的公寓、韓屋、走廊與樓梯等,是徐道獲最廣為人知的創作符號,而這些作品都於第5展廳中展出。輕薄透明布料讓觀眾可以同時看見建築的內部與外部,也使原本沉重、不可移動的居所,轉化為得以摺疊、收納及帶往異地的柔軟空間。

Perfect Home: London, Horsham, New York, Berlin, Providence, Seoul, 2024, Polyester and stainless steel, 455 × 1,237 × 575 cm
Perfect Home: London, Horsham, New York, Berlin, Providence, Seoul, 2024, Polyester and stainless steel, 455 × 1,237 × 575 cm

《Perfect Home: London, Horsham, New York, Berlin, Providence, Seoul》(2024)是徐道獲以目前居住的倫敦公寓為基礎,疊合過往在首爾、紐約、柏林、普羅維登斯等地生活留下的門把、插座、開關與建築細節。不同城市與人生階段在同一座半透明建築裡相遇,宛如一部由空間寫成的自傳。

《Do Ho Suh》展場照
《Do Ho Suh》展場照(圖片來源:MMCA)

徐道獲堅持以 1:1 尺度製作家屋,因為他認為身體會記得空間;不管是房間的高度、走廊的寬度、樓梯的角度,甚至手伸向開關時的距離,都可能喚醒一段被遺忘的生活經驗。當觀眾實際走進作品時,感官所接觸到的不只是藝術家的住所,也會不自覺將自己家的記憶投射其中。

展廳出口處則由全長超過 21 公尺的《Nest/s》(2024)銜接。作品取材自徐道獲位於首爾、紐約、倫敦與柏林等地的住宅及工作室,將不同空間的門框與結構接連排列,創造一座現實中從未存在,觀眾卻能親身穿越的建築。家不再指向單一原點,而是由一連串離開、抵達與再次出發共同構成。

Nest/s, 2024, Polyester and stainless steel, 410.1 x 2,148.7 × 375.4 cm
Nest/s, 2024, Polyester and stainless steel, 410.1 x 2,148.7 × 375.4 cm

除了家屋與遷徙,徐道獲也持續藉著作品思考個人如何存在於群體之中。早期作品《Who Am We?》(2000)將高中畢業紀念冊等資料中的人像縮至幾乎無法辨認,遠看像是規律壁紙,靠近後才發現每一個細小圖像,都是一張真實而獨立的臉孔。

用衣服表現群體身分的《Uni-Form/s: Self-Portrait/s (My 39 Years)》 。
用衣服表現群體身分的《Uni-Form/s: Self-Portrait/s (My 39 Years)》 。

在2001年威尼斯雙年展亮相的《Floor》(1997–2000),則在透明地板下放置無數高舉雙手的迷你人形。當觀眾踏上平台,會發現自己正被這群微小個體共同支撐。單一人物看似脆弱,彼此連結後卻足以承擔龐大重量,也直接呈現徐道獲創作中反覆出現的命題「在無數個體之間,一個人如何存在?」 個體從來不是孤立存在,而是在與無數他人的依存關係中成形。

《Do Ho Suh》展場照(圖片來源:MMCA)
《Do Ho Suh》展場照(圖片來源:MMCA)

同樣延續「連結」概念的《The Bridge Project》,則是1999年時徐道獲對一座連接首爾與紐約的想像之橋,之後再加入倫敦,並與建築師、哲學家、人類學者及工程師展開合作。作品將「家」從私密住所推向全球,進一步討論不同文化、環境與社會之間,是否可能找到共同生活的位置。

MMCA Studio:以家人的衣物收藏愛的記憶

在MMCA Studio展廳,展覽則從宏觀建築逐漸轉向徐道獲最私人親密的家庭關係。除了展示大型作品的迷你模型,也首度公開以父職與家人為主題的《Memory of Love》(2026)。

徐道獲與韓國永續時尚品牌RE;CODE合作,將家人穿過的衣物口袋拆下,再逐一縫進自己的外套內側,並在口袋中放入承載共同記憶的小型物件。曾經包覆家人身體的衣物,化為另一種家;漂泊於世界各地的家,最終又回到身體之上,濃縮他長年對身體、服裝與居所關係的探索。

Memory of Love (collaboration with RE;CODE), 2026, Wool and nylon clothing, 93 x 45 x 30 cm
Memory of Love (collaboration with RE;CODE), 2026, Wool and nylon clothing, 93 x 45 x 30 cm

另外,12月18日開始在美術館的挑高空間Seoul Box,則預計展出完整版本的《Apartment A, Unit 2, Corridor, and Staircase, 348 West 22nd Street, New York, NY 10011, USA》(2012)。將是作品各個單元首度於同一空間完整呈現,觀眾能實際感受紐約公寓、走廊與樓梯被轉化為輕盈織物建築後,既熟悉又如幽靈般懸浮的氛圍。

Apartment A, Corridors and Staircases, 348 West 22nd Street, New York, NY 10011, USA(Kanazawa Version), 2012 Polyester and stainless steel, Apt A: 690 × 430 × 245 cm; Corridors and Staircases: 1,328 ×
Apartment A, Corridors and Staircases, 348 West 22nd Street, New York, NY 10011, USA(Kanazawa Version), 2012 Polyester and stainless steel, Apt A: 690 × 430 × 245 cm; Corridors and Staircases: 1,328 × 179 × 1,175 cm

展覽將一路展至2027年2月9日,並找來演員朴寶劍擔任語音導覽,可透過MMCA展覽導覽 App 免費收聽;之後部分作品也預計在2027年移師東京都現代美術館及香港M+,並會依照各個美術館空間重新規劃。

徐道獲個展《Do Ho Suh》
展期:2026 年 8 月 27 日至 2027 年 2 月 9 日
地點:韓國國立現代美術館首爾館 MMCA Seoul(首爾特別市鐘路區三清路 30)
時間:10:00~18:00,週三、週六延長至 21:00
特別展出:《Apartment A》完整裝置將於 2026 年 12 月 18 日至 2027 年 3 月 28 日在 Seoul Box 展出

資料來源|MMCA

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