2025臺灣文博會逛展懶人包：6大展區亮點、2大行程攻略一次看，8/2-8/11松菸、南港展覽館打開島嶼記憶寶箱

2025臺灣文化創意博覽會《水風景》8月2日開展！今年主展區所在位址松山文創園區本身即為假日好去處，現更有4個免費入場主題館、1間工藝選品快閃店，以及南港展覽館於8月5日接續啟動的品牌商展，共為這趟年度文化之旅提供最佳行程。La Vie編輯帶逛懶人包下方查收。

2025臺灣文博會將於8月2日至8月11日在臺北舉行，今年取「水風景」為題，同樣分文化策展和品牌商展兩部分。8月2日由文化策展在松山文創園區領頭登場、品牌商展則緊接於8月5日在南港展覽館亮相；前者又包括1件戶外裝置、3+1個主題館及1間快閃店，從震撼裝置、沉浸體驗、特色選品到趣味串聯活動，邀請觀眾用五感探索臺灣獨有的水文化。週末揭幕在即，本篇完整收錄文化策展部分包括戶外裝置在內的6大展區亮點，以及逛展、購物2大行程攻略，帶你搶先一睹水風景之美。

2025臺灣文博會「文化策展」6大展區亮點

這趟溯源之旅將造訪4個主題館，將水風景扣合「百大文化基地」獲選風土文物的精神理念；以各地地貌為梗概，在綜觀河流、湖泉、海洋環境之際，搭配瀏覽與水文息息相關的造紙、茶酒、農漁等特有事業產物，以及透過文資、設計、影視音等轉譯手法創造出的創意內容。

#01 戶外裝置「水亭」

首先在松山文創園區北向製菸工廠外，一座結合漁繩和農用棚架搭建而成的懸浮裝置「水亭」如精神堡壘般既呼應年度主題、又象徵島嶼與水共融的生命意象，正迎接著觀眾走進現場。作為展覽期間限定的文化地景，此裝置也將《接海之島》的「水社會」主題從場內延伸至場外，指引觀眾從島嶼的地理條件與文化脈絡出發，逐步了解人、水與環境之間的多重關係；並由觀眾隨意走逛欣賞，親自感受素材質地之美，透過近距離互動獲得個人詮釋，重拾與重塑島嶼記憶。

#02 主題館「接海之島」｜4號倉庫

《接海之島：臺灣山海的文化生態》策展人為「嶼山工房」林聖峰，在頭頂一片巨型編織裝置覆蓋的壯觀氛圍下，多面向的螢幕播放24部跨年代影像、7位藝術家與攝影師作品和近40本主題書籍，供觀眾選擇與沉浸，為這座島嶼內蘊的故事所觸動。

#03 主題館「有河之靈」｜3號倉庫

《有河之靈：臺灣水體的精神生態》由「嶼人設計工作室」曾雅欣、林中一兩位建築師共同打造，場內裝置有如一條向海口宣洩而去的流川，各種文化象徵物件擺飾於河面或和暗藏兩側空間，將觀眾帶入原住民、平埔、漢人等臺灣島上不同族群的多元信仰和傳說之間。還能親手點亮一盞水燈，將心願順水傳遞出去。

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#04 主題館「穿霧之境」｜2號倉庫

編輯私心最為推薦大家多留些時間遊走《穿霧之境：臺灣霧林帶的生命生態》，此館由「偶然設計」曾令理構思。還沒踏進展場，極具辨識度的檜木香已先一步沁至鼻尖。全區有如一座高山霧林，透過感性的燈光投射營造出水氣氤氳，時濃時淡、猶有聚散的仿真意境。循著宜人的森林氣息，觀眾不僅能夠覺察這些在「水」成形之前即點滴累積的山林之美，亦能於臺灣近年的林木業發展和霧林帶長久孕育的茶葉產業相互呼應中，全身心感受自然的力量。

木材或高聳直立、或橫臥交錯於地面，樹影散落，轉身就是不同驚喜——有水的樹洞、山中的籤社，供人們駐足觀看，進而與展品產生互動；齊柏林攝影集、伐木工人雕刻，乃至人造水窪上能夠稍作歇息、觀賞精彩影片的木座，甚將原有空間的屋頂木構都納入場景設計，完美體現其題名「穿霧」二字旨趣。

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（左）齊柏林攝影集《凝視》；（右）小型籤社，可當場抽籤並於集章卡蓋上對應該籤詩的印章。

（左）內含水源的樹洞，以反光塗料呈現濕潤感；（右）多件茶葉產業相關文物之一。

#05 地方特選館「臺灣萬水」｜5號倉庫

《臺灣萬水：臺灣文化生態的多樣性》由「草字頭」黃偉倫操刀，有別於過去聚焦單一縣市的形式，今年由策展人及團隊精心評選出22縣市「上媠的（siāng-suí ê）」102件地方特產，訴說著一方水土養一方人，攜手觀眾共赴一趟跨越山海的文化小旅行。

融合水文化與生活美感的眾多文創商品皆可在此購得，包括靈感源於彰化縣濁水溪畔傳統工藝「籠仔篙」的小夜燈、來自花蓮縣以鰹魚骨燻製且獲國際金獎的「鰹魚琴酒」、臺中市漆器品牌「光山行」特別推出2025文博會限定色的「本色漆器」水杯，以及新竹起家的「或者生活」擷取在地柿餅造型、利用水庫淤泥再生樂土發想出的「柿子說」香氛器皿，供大家在觀賞之餘，也能把饒富創意能量、與自己別有共鳴的巧思帶回家。

▼ （左）購物方式融入台灣文化精髓，入場時可取用「鹽酥雞籃」裝進欲購買商品號碼牌，最後再至展場底部收銀區結帳；（右）春池玻璃帶來的池塘造景。

#06 工藝選品店「日常＋」｜北向製菸工廠

最後再回到倉庫對面的北向製菸工廠，臺灣工藝研究發展中心首度在文博會規劃選品店「日常＋」，嚴選70個在地工藝品牌，帶來茶器飲食、日常穿搭、居家擺飾等超過400件商品，重新喚醒人們對工藝生活的想像。拿起C.C.C. Glass Works的百岳清酒杯，透過玻璃色彩如見臺灣四季山景閃爍；坐上實木藤編椅凳，感受傳統工藝經由現代演繹後的別樣風情；選購元泰竹藝社的元氣凹豆杯、花蓮Verde的蛇紋石蠟燭座，則為日常注入永續與療癒元素，更突顯工藝始終靜謐卻至關重要地存在於生活中。

同場加映：特別活動邊逛邊玩

#01 水波紋集點

凡於文博會期間前往「水風景」主題商家取得集點卡並消費，滿100元即獲1點，集滿6點可至松山文創園區設計點櫃台及南港展覽館1館大會服務台兌換限量好禮。

#02 水路秘境走讀

若想深入了解臺灣水風景，可參與在地文化工作者親自帶路和解說的《與水同行》水路秘境走讀，其一路線為松山文創園區出發的〈採集水路的顏色〉，其二路線為南港展覽館出發的〈南港很陂〉，將穿行瑠公圳遺跡、昔日菸廠澡堂，探索濕地生態和水路痕跡，帶領民眾回溯臺北水文歷史脈絡、追尋水與城市的故事，並由策展人專場導覽文博會展區。

>> 報名資訊請點此查看臺灣文博會官方網站。

2025臺灣文博會2大行程攻略

#01 文化策展逛展行程（8月2日起）

來到文化策展區可先逛4大主題館，領略自高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪一路牽繫而起的臺灣文化生態。接著進入「日常＋」快閃店選購特色商品，同步獲得杯墊、帆布袋等多款限量贈品。開幕第一個週末（8月2日、3日）另推出5場《海洋的方法》主題講座與演出活動，邀請音樂、影視、紀錄片、博物館等領域共8位專家，以黑潮文化視角出發，探討臺灣文化內容邁向國際之路。

#02 品牌商展購物行程（8月7日起）

今年品牌商展來到交通便利的南港展覽館1館展出，場地規模及參展業者數量皆為歷年最大。首2日（8月5日、6日）開放專業人士及買家洽商，後5日（8月7日至11日）則全面開放大眾進場，提供角色IP與文創商品一站購入。

延伸「水風景」主軸，品牌商展訂題「嗨，水域場！」，場內以多種透明的霓虹色裝置表彰臺灣文創的自由、流動與無限可能，匯聚超過650個品牌、932個攤位，劃分風格生活、文創禮品、當代工藝、島嶼風尚、文化永續、原創角色、插畫應用、數位娛樂等展區。展覽期間除有豐富的跨界展演讓觀眾盡享臺灣文創魅力外，今年論壇更邀集日本三麗鷗、華納兄弟、臺灣原創IP品牌及跨界專家，深度解析角色IP跨域變現、創意行銷等主題，探討文創產業創新策略和路徑。

2025臺灣文化創意博覽會《水風景》

【文化策展】

• 時間：8月2日至8月11日10:00-18:00，最終日16:00閉館
• 地點：松山文創園區2-5號倉庫及北向製菸工廠

【品牌商展】

• 時間：專業買家｜8月5日、6日10:00-18:00；一般民眾｜8月7日、10日10:00-18:00，8日、9日10:00-20:00，11日10:00-16:00
• 地點：南港展覽館1館1樓（臺北市南港區經貿二路1號）

>> 更多資訊可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

嘉義文學館現正以《女作家》特展，呈現與嘉義別具淵源的8位女性作家、跨越百年的34部生命書寫，帶觀者藉文字重見她們彼時堅韌姿態。本篇編輯為各位逐一導覽各大展區，發掘埋藏字裡行間的驚喜；文末再加映「東門町讀書會」系列活動資訊，提供今夏文學之旅好去處。

這個夏天，我們有目共睹台灣女性作家在世界舞台上大放異彩的瞬間。無論是憑《臺灣漫遊錄》一舉奪下國際布克獎（International Booker Prize）的作者楊双子和譯者金翎，抑或在2026首爾國際書展中，以「臺灣感性」為名，聚焦文學與女性生命經驗共鳴的臺灣主題館，皆深深彰顯女性文字所存藏的巨大變革力量。乘此大勢，嘉義文學館即日起至2026年11月8日，於【主展場】嘉義文學館：東門町1923、【衛星展場】嘉義市世賢圖書館1樓入口處，同步推出《女作家（She Wrote Chiayi）》特展，迎接大眾前來見證「地域」如何滋養一個人的筆，也見證女性如何透過文字，在歷史縫隙中一筆一劃寫下自己的名字，刻印台灣文學版圖中不可忽視的座標。

>> 延伸閱讀：百年派出所變身藝文空間！早起設計操刀「嘉義文學館：東門町1923」全新識別

>> 延伸閱讀：關於翻譯的得到與失去：專訪作家陳思宏 X 翻譯家暨作家金翎

從《女作家》開啟夏日城市閱讀：

是關於書的展覽，展覽本身也如一本巨大的書

回望1926年的嘉義，精通詩、書、畫的「三絕才女」張李德和成立「琳瑯山閣詩仔會」，邀各方文人雅士聚會、作詩，使「琳瑯山閣」自此成為嘉義重要藝文沙龍。她既藉詩入世，更親自投身公共事務，以女性之姿成為嘉義藝壇乃至政治領域領袖。而後百年間亦不乏女性創作者承接此筆，在嘉義的藝文沃土上，凝聚跨越世代的書寫能量。本展便植根這股百年女性力量，引領人們依循文字，看見歷史走至今日，那些因橫溢才華而終不會被遺忘的女性身影。

呼應主題，展覽主視覺委由同樣出身嘉義的平面設計師黃千慈操刀。構圖上汲取靈感自女作家的創作物件，並提煉嘉義獨有的地方風景，揉合畫筆、墨水、稿紙與嘉義山景，傳遞「一方水土滋養女作家」意象；用色上則選用沉穩藏青X強烈鮮紅的對比搭配，襯托女性文學在這片土地上的重要存在。

展區#01 ► 翻開書頁，走進書頁

踏入文學館主展場第一展區，首先映入眼簾的將是一本翻開的大書，映現8位與嘉義別具深厚淵源的女作家作品節錄。一句「有文字的光照，幽谷也能找到出口」帶人們回顧以詩句和散文織就生命的顧德莎，在晚年與病痛正面交鋒之時，如何藉由閱讀與書寫重整記憶，讓文字成為療癒生命、回應善意，也照亮他人的力量。此外尚有「書寫，是一種理解，一種連結，甚至是一種修復」反映作家范容瑛用10年時間爬梳家族歷史留下的足跡，以及張李德和「乘風不讓男兒志，破浪偏誇姹女胞」、劉子新「青春期就像一場漫長的不合作運動」等詩句和文句，使人實感嘉義這座城市彷彿與生俱來某種細膩卻不軟弱、沉靜中自有綿延力量的女性眼光。

展區#02「嘉義女作家群像」 ► 探索女性的多元面貌與多重角色

當觀者穿越上述文字片段，接續走進「嘉義女作家群像」展區，將能更深入了解張李德和、丹扉、蕭麗紅、顧德莎、陳月霞、林育靖、范容瑛、劉子新，共8位女作家的寫作體裁、風格，以及她們埋於文字背後的生命故事。被譽為「女性專欄作家始祖」的丹扉，同時還是3個女兒的「家務卿」；聞名於古典愛情小說的蕭麗紅，更是推動母語書寫的先驅；兼具醫師、作家雙重身分的林育靖，筆下仍能見得小城裡的主婦歲月；透過影像、文字紀錄向生態書寫與環境保護獻力的陳月霞，也挺身投入種種社會運動⋯⋯。這些擁有妻子、母親、職場女性等多重面貌的女性，分別在各異時空背景下從生活裡走出來，經歷角色轉換，凝視自身、叩問命運，進而構思無數細緻動人的文學作品——亦如構建一面鏡子般，照見生命的強韌與脆弱。

看到這裡，觀者不免好奇，不同領域人士眼睛所見的嘉義女作家又該是什麼面貌？本展為此特邀創作歌手王彙筑、風土作家下港女子楊甯凱、地方策展人嘉義異鄉人孫育晴3位在地女性創作者，分別用一句話形容自己心目中的嘉義女作家，藉以展現跨時空、跨世代對話，從而帶出多元解讀與啟發。

展區#03「寫下屬於你的此時此地」 ► 現代詩文見證嘉義未曾停下書寫

最後來到「寫下屬於你的此時此地」展區，則可見詩人陳依文用文字丈量她與城市的距離，將情感與記憶精煉為3首詩。5位嘉義高商的學生且在其指導下提筆，以嶄新視角回望自己成長的土地，讓那些懵懂的、親密的、有時說不清的感受，紛紛在詩裡找到形體。

展覽也期待觀者根據創作步驟，從嘉義生活經驗裡搜集材料，探尋自己與這片土地之間獨一無二的關係，於此處的「嘉義創作採集簿」留下個人靈感甚或完整創作，促使地方書寫成為勾勒城市面貌最美的途徑。

嘉義水土滋養歷代作家，動人文字鑿刻百年印記

全展精選共計34部女性書寫作品，寫日常、寫愛情、寫病痛、寫鄉土，寫如何於時代縫隙中找到站立方式；有人在殖民和戰亂年代執筆不輟，有人在婚姻與家庭裡開拓屬於自己的空間⋯⋯，她們書寫的姿態各異，但想要留下痕跡的意志如一。這些文字不只是私人的告白，更是不同世代女性留給城市的印記。因此，當我們再次翻開作品，看見的自然不只是個別生命故事，更是「嘉義」在歷史長河中，通過女性之眼所折射出的光與影。

展覽期間，「東門町讀書會」系列活動將邀知名作家李屏瑤、林育靖擔任講師，分享如何以「凝視日常」為書寫手法，以及自身在多重身分下的創作脈絡。

嘉義文學館特展《女作家（She Wrote Chiayi）》

• 時間：即日起至2026年11月8日10:00-18:00，每週一休館
• 地點：【主展區】嘉義文學館：東門町1923（嘉義市東區公明路236號）；【衛星展區】嘉義市世賢圖書館1樓入口處（嘉義市西區世賢路一段685號）

>> 「東門町讀書會」系列活動報名詳洽嘉義文學館官方臉書、官方IG。

歐洲近年規模最大的新博物館建設——「Kanal龐畢度中心（Kanal-Centre Pompidou）」，即將於2026年11月啟用！這座布魯塞爾首間專注於現代藝術的藝文場館，由當地一座老汽車工廠改建而成，昔日冰冷的工業景觀將與多彩、前衛的藝術品交織，為來客營造獨特的美術館遊逛體驗。

龐畢度中心：持續擴張的國際藝術文化品牌

以巴黎為大本營的龐畢度中心（Centre Pompidou），擁有全球最具指標性的現代藝術收藏之一。長年以來，龐畢度積極透過設立分館、簽署長期合作協議等方式，促進國際間的現代藝術交流，其分館和合作夥伴散落世界各地，包含西班牙馬拉加、美國澤西市、韓國首爾、比利時布魯塞爾、巴西巴拉拿等地，讓法國藝術與策展能量走向世界，也讓龐畢度從單一場館成長為全球知名的「文化品牌」。

隨著巴黎母館於2025年展開長達5年的閉館大整修，龐畢度海外據點的運作、館藏「出海」展出等相關安排，對品牌營運來說更加關鍵。儘管大本營暫歇，龐畢度在海外的腳步未曾停下，2026年國際佈局動作不斷：6月，首爾「韓華龐畢度中心」開幕；7月，與桃園市立美術館締結長達7年的合作夥伴關係；11月底，布魯塞爾「Kanal龐畢度中心」將正式重啟。

Kanal龐畢度中心：汽車工廠改建而成的現代藝術殿堂

坐落於布魯塞爾運河沿岸的Kanal龐畢度中心，由來自歐洲3地的建築設計單位——布魯塞爾noAarchitecten、瑞士EM2N、倫敦Sergison Bates architects——組成的「Atelier Kanal」跨國團隊操刀，為當地一座建於1930年代的雪鐵龍（Citroën）老汽車工廠賦予新生。

雪鐵龍工廠本身是一座誕生於20世紀初期的標準現代主義建築，內部以高達21公尺的玻璃鋼骨結構為亮點，其壯觀如教堂穹頂，內部整合了維修廠、辦公室、餐廳等設施，美感與功能性兼具。工廠停止營運後，其建築由布魯塞爾首都大區於2015年收購，如今則作為Kanal龐畢度中心的腹地使用，轉型為一處複合式藝文場域。

Kanal龐畢度中心的建設計畫，論象徵意義，這座場館將是布魯塞爾第一座完全致力於現代和當代藝術的文化機構；論規模，其為近年歐洲規模最大的新建博物館開發案——無論何者，對布魯塞爾來說皆是城市發展的重要一頁。待2026年11月正式啟用，這座佔地達40,000平方公尺的工業建築，將搖身一變為5層樓展覽廳、表演與電影放映空間、工作坊共存的藝文場域，亦引進咖啡館、烘焙房、屋頂餐酒館等餐飲空間，為原先冰冷的工廠注入趣味、染上繽紛色彩。

開幕展集結20世紀藝術大師作品

開幕展覽將由館方與巴黎龐畢度中心共同策劃，以現代藝術為主軸，展出超過350件藝術作品，包含亨利‧馬諦斯（Henri Matisse）、索妮亞‧德洛內（Sonia Delaunay）、賈科梅蒂（Alberto Giacometti）與威弗雷多‧林（Wifredo Lam）等20世紀重要藝術家的作品，以及與布魯塞爾有所連結的當代藝術家之作。

建築視野、遊樂裝置豐富逛展體驗

此次Kanal龐畢度中心重啟，也象徵布魯塞爾2大機構長期合作的開端。館內一隅將成布魯塞爾建築、景觀設計與都市規劃檔案館CIVA館藏的新家，為觀眾帶來欣賞藝術的不同視角。雙方也將持續合作，將國際藝術和建築相關作品帶到布魯塞爾，活絡在地的藝文場景。

另有充滿玩趣的裝置豐富逛展體驗——曾獲透納獎（Turner Prize）肯定的英國藝術團體Assemble，將為Kanal龐畢度中心打造一座室內遊樂場——廣達700平方公尺的巨型裝置上，將佈滿山丘、火山地景，帶有遙遠星球的宇宙意象，用現實景觀塑造超現實的遊樂感受。