2025臺灣文博會逛展懶人包:6大展區亮點、2大行程攻略一次看,8/2-8/11松菸、南港展覽館打開島嶼記憶寶箱

2025臺灣文博會逛展懶人包:6大展區亮點、2大行程攻略一次看,8/2-8/11松菸、南港展覽館打開島嶼記憶寶箱

2025臺灣文化創意博覽會《水風景》8月2日開展!今年主展區所在位址松山文創園區本身即為假日好去處,現更有4個免費入場主題館、1間工藝選品快閃店,以及南港展覽館於8月5日接續啟動的品牌商展,共為這趟年度文化之旅提供最佳行程。La Vie編輯帶逛懶人包下方查收。

2025臺灣文博會將於8月2日至8月11日在臺北舉行,今年取「水風景」為題,同樣分文化策展品牌商展兩部分。8月2日由文化策展在松山文創園區領頭登場、品牌商展則緊接於8月5日在南港展覽館亮相;前者又包括1件戶外裝置3+1個主題館1間快閃店,從震撼裝置、沉浸體驗、特色選品到趣味串聯活動,邀請觀眾用五感探索臺灣獨有的水文化。週末揭幕在即,本篇完整收錄文化策展部分包括戶外裝置在內的6大展區亮點,以及逛展、購物2大行程攻略,帶你搶先一睹水風景之美。

2025臺灣文博會《水風景》8月2日至8月11日在臺北松山文創園區、南港展覽館舉行。(圖片提供:文化部)
2025臺灣文博會《水風景》8月2日至8月11日在臺北松山文創園區、南港展覽館舉行。(圖片提供:文化部)

2025臺灣文博會「文化策展」6大展區亮點

這趟溯源之旅將造訪4個主題館,將水風景扣合「百大文化基地」獲選風土文物的精神理念;以各地地貌為梗概,在綜觀河流、湖泉、海洋環境之際,搭配瀏覽與水文息息相關的造紙、茶酒、農漁等特有事業產物,以及透過文資、設計、影視音等轉譯手法創造出的創意內容。

#01 戶外裝置「水亭」

首先在松山文創園區北向製菸工廠外,一座結合漁繩和農用棚架搭建而成的懸浮裝置「水亭」如精神堡壘般既呼應年度主題、又象徵島嶼與水共融的生命意象,正迎接著觀眾走進現場。作為展覽期間限定的文化地景,此裝置也將《接海之島》的「水社會」主題從場內延伸至場外,指引觀眾從島嶼的地理條件與文化脈絡出發,逐步了解人、水與環境之間的多重關係;並由觀眾隨意走逛欣賞,親自感受素材質地之美,透過近距離互動獲得個人詮釋,重拾與重塑島嶼記憶。

#02 主題館「接海之島」|4號倉庫

《接海之島:臺灣山海的文化生態》策展人為「嶼山工房」林聖峰,在頭頂一片巨型編織裝置覆蓋的壯觀氛圍下,多面向的螢幕播放24部跨年代影像、7位藝術家與攝影師作品和近40本主題書籍,供觀眾選擇與沉浸,為這座島嶼內蘊的故事所觸動。

主題館「接海之島」以巨型編織裝置為視覺主體,搭配多角度螢幕放映島嶼影像紀錄。(圖片提供:文化部)
主題館「接海之島」以巨型編織裝置為視覺主體,搭配多角度螢幕放映島嶼影像紀錄。(圖片提供:文化部)
頂部裝置細節。(圖片提供:文化部)
頂部裝置細節。(圖片提供:文化部)
展場一隅。(圖片提供:文化部)
展場一隅。(圖片提供:文化部)

#03 主題館「有河之靈」|3號倉庫

《有河之靈:臺灣水體的精神生態》由「嶼人設計工作室」曾雅欣、林中一兩位建築師共同打造,場內裝置有如一條向海口宣洩而去的流川,各種文化象徵物件擺飾於河面或和暗藏兩側空間,將觀眾帶入原住民、平埔、漢人等臺灣島上不同族群的多元信仰和傳說之間。還能親手點亮一盞水燈,將心願順水傳遞出去。

主題館「有河之靈」於展場中央打造一條跌宕起伏的流川。(圖片提供:文化部)
主題館「有河之靈」於展場中央打造一條跌宕起伏的流川。(圖片提供:文化部)
由裡側向外看尤其壯闊。(圖片提供:文化部)
由裡側向外看尤其壯闊。(圖片提供:文化部)
兩側空間藏有原住民、平埔、漢人等臺灣島上不同族群的文化象徵物件。(圖片提供:文化部)
兩側空間藏有原住民、平埔、漢人等臺灣島上不同族群的文化象徵物件。(圖片提供:文化部)

► 精選展品不能錯過

(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)
(圖片提供/攝影:Ning Chi)
(圖片提供/攝影:Ning Chi)

#04 主題館「穿霧之境」|2號倉庫

編輯私心最為推薦大家多留些時間遊走《穿霧之境:臺灣霧林帶的生命生態》,此館由「偶然設計」曾令理構思。還沒踏進展場,極具辨識度的檜木香已先一步沁至鼻尖。全區有如一座高山霧林,透過感性的燈光投射營造出水氣氤氳,時濃時淡、猶有聚散的仿真意境。循著宜人的森林氣息,觀眾不僅能夠覺察這些在「水」成形之前即點滴累積的山林之美,亦能於臺灣近年的林木業發展和霧林帶長久孕育的茶葉產業相互呼應中,全身心感受自然的力量。

主題館「穿霧之境」讓人如置身高山霧林。(圖片提供:文化部)
主題館「穿霧之境」讓人如置身高山霧林。(圖片提供:文化部)
展品在光影間引人入勝。(圖片提供:文化部)
展品在光影間引人入勝。(圖片提供:文化部)

木材或高聳直立、或橫臥交錯於地面,樹影散落,轉身就是不同驚喜——有水的樹洞、山中的籤社,供人們駐足觀看,進而與展品產生互動;齊柏林攝影集、伐木工人雕刻,乃至人造水窪上能夠稍作歇息、觀賞精彩影片的木座,甚將原有空間的屋頂木構都納入場景設計,完美體現其題名「穿霧」二字旨趣。

投映於牆面、地面上的樹影使氛圍感愈發飽滿。(圖片提供:文化部)
投映於牆面、地面上的樹影使氛圍感愈發飽滿。(圖片提供:文化部)
展場設計甚將原有空間的屋頂木構無違和納入,行走其間恰體現「穿霧」旨趣。(圖片提供:文化部)
展場設計甚將原有空間的屋頂木構無違和納入,行走其間恰體現「穿霧」旨趣。(圖片提供:文化部)

► 精選展品不能錯過

(左)齊柏林攝影集《凝視》;(右)小型籤社,可當場抽籤並於集章卡蓋上對應該籤詩的印章。
(圖片提供/攝影:Ning Chi)
(圖片提供/攝影:Ning Chi)
(左)內含水源的樹洞,以反光塗料呈現濕潤感;(右)多件茶葉產業相關文物之一。
(圖片提供/攝影:Ning Chi)
(圖片提供/攝影:Ning Chi)

#05 地方特選館「臺灣萬水」|5號倉庫

《臺灣萬水:臺灣文化生態的多樣性》由「草字頭」黃偉倫操刀,有別於過去聚焦單一縣市的形式,今年由策展人及團隊精心評選出22縣市「上媠的(siāng-suí ê)」102件地方特產,訴說著一方水土養一方人,攜手觀眾共赴一趟跨越山海的文化小旅行。

地方特選館「臺灣萬水」今年由策展人及團隊精心評選22縣市特產進行展售。(圖片提供:文化部)
地方特選館「臺灣萬水」今年由策展人及團隊精心評選22縣市特產進行展售。(圖片提供:文化部)

融合水文化與生活美感的眾多文創商品皆可在此購得,包括靈感源於彰化縣濁水溪畔傳統工藝「籠仔篙」的小夜燈、來自花蓮縣以鰹魚骨燻製且獲國際金獎的「鰹魚琴酒」、臺中市漆器品牌「光山行」特別推出2025文博會限定色的「本色漆器」水杯,以及新竹起家的「或者生活」擷取在地柿餅造型、利用水庫淤泥再生樂土發想出的「柿子說」香氛器皿,供大家在觀賞之餘,也能把饒富創意能量、與自己別有共鳴的巧思帶回家。

既為展覽空間,也是一處能把「展品」買回家的紀念品店。(圖片提供:文化部)
既為展覽空間,也是一處能把「展品」買回家的紀念品店。(圖片提供:文化部)
每件商品皆承載當地文化脈絡。(圖片提供/攝影:Ning Chi)
每件商品皆承載當地文化脈絡。(圖片提供/攝影:Ning Chi)
▼ (左)購物方式融入台灣文化精髓,入場時可取用「鹽酥雞籃」裝進欲購買商品號碼牌,最後再至展場底部收銀區結帳;(右)春池玻璃帶來的池塘造景。
(圖片提供/攝影:Ning Chi)
(圖片提供/攝影:Ning Chi)

#06 工藝選品店「日常+」|北向製菸工廠

最後再回到倉庫對面的北向製菸工廠,臺灣工藝研究發展中心首度在文博會規劃選品店「日常+」,嚴選70個在地工藝品牌,帶來茶器飲食、日常穿搭、居家擺飾等超過400件商品,重新喚醒人們對工藝生活的想像。拿起C.C.C. Glass Works的百岳清酒杯,透過玻璃色彩如見臺灣四季山景閃爍;坐上實木藤編椅凳,感受傳統工藝經由現代演繹後的別樣風情;選購元泰竹藝社的元氣凹豆杯、花蓮Verde的蛇紋石蠟燭座,則為日常注入永續與療癒元素,更突顯工藝始終靜謐卻至關重要地存在於生活中。

工藝選品店「日常+」嚴選70個品牌、400件商品,重新喚醒人們對工藝生活的想像。(圖片提供:文化部)
工藝選品店「日常+」嚴選70個品牌、400件商品,重新喚醒人們對工藝生活的想像。(圖片提供:文化部)
從茶器飲食、日常穿搭到居家擺飾,販售品項相當多樣。(圖片提供:文化部)
從茶器飲食、日常穿搭到居家擺飾,販售品項相當多樣。(圖片提供:文化部)

同場加映:特別活動邊逛邊玩

#01 水波紋集點

凡於文博會期間前往「水風景」主題商家取得集點卡並消費,滿100元即獲1點,集滿6點可至松山文創園區設計點櫃台及南港展覽館1館大會服務台兌換限量好禮。

#02 水路秘境走讀

若想深入了解臺灣水風景,可參與在地文化工作者親自帶路和解說的《與水同行》水路秘境走讀,其一路線為松山文創園區出發的〈採集水路的顏色〉,其二路線為南港展覽館出發的〈南港很陂〉,將穿行瑠公圳遺跡、昔日菸廠澡堂,探索濕地生態和水路痕跡,帶領民眾回溯臺北水文歷史脈絡、追尋水與城市的故事,並由策展人專場導覽文博會展區。

兩項特別活動圍繞年度主題「水風景」展開。(圖片提供:文化部)
兩項特別活動圍繞年度主題「水風景」展開。(圖片提供:文化部)

>> 報名資訊請點此查看臺灣文博會官方網站。

2025臺灣文博會2大行程攻略

#01 文化策展逛展行程(8月2日起)

來到文化策展區可先逛4大主題館,領略自高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑,到落山過嶺的溪海潮浪一路牽繫而起的臺灣文化生態。接著進入「日常+」快閃店選購特色商品,同步獲得杯墊、帆布袋等多款限量贈品。開幕第一個週末(8月2日、3日)另推出5場《海洋的方法》主題講座與演出活動,邀請音樂、影視、紀錄片、博物館等領域共8位專家,以黑潮文化視角出發,探討臺灣文化內容邁向國際之路。

#02 品牌商展購物行程(8月7日起)

今年品牌商展來到交通便利的南港展覽館1館展出,場地規模及參展業者數量皆為歷年最大。首2日(8月5日、6日)開放專業人士及買家洽商,後5日(8月7日至11日)則全面開放大眾進場,提供角色IP與文創商品一站購入。

延伸「水風景」主軸,品牌商展訂題「嗨,水域場!」,場內以多種透明的霓虹色裝置表彰臺灣文創的自由、流動與無限可能,匯聚超過650個品牌、932個攤位,劃分風格生活、文創禮品、當代工藝、島嶼風尚、文化永續、原創角色、插畫應用、數位娛樂等展區。展覽期間除有豐富的跨界展演讓觀眾盡享臺灣文創魅力外,今年論壇更邀集日本三麗鷗、華納兄弟、臺灣原創IP品牌及跨界專家,深度解析角色IP跨域變現、創意行銷等主題,探討文創產業創新策略和路徑。

品牌商展「嗨,水域場!」預計8月5日開放買家、8月7日開放大眾進場。(圖片提供:文化部)
品牌商展「嗨,水域場!」預計8月5日開放買家、8月7日開放大眾進場。(圖片提供:文化部)
屆時將匯聚超過650個品牌、932個攤位,提供角色IP與文創商品一站購入。(圖片提供:文化部)
屆時將匯聚超過650個品牌、932個攤位,提供角色IP與文創商品一站購入。(圖片提供:文化部)

2025臺灣文化創意博覽會《水風景》

【文化策展】

  • 時間:8月2日至8月11日10:00-18:00,最終日16:00閉館
  • 地點:松山文創園區2-5號倉庫及北向製菸工廠

【品牌商展】

  • 時間:專業買家|8月5日、6日10:00-18:00;一般民眾|8月7日、10日10:00-18:00,8日、9日10:00-20:00,11日10:00-16:00
  • 地點:南港展覽館1館1樓(臺北市南港區經貿二路1號)

>> 更多資訊可至臺灣文博會官方網站官方臉書了解。

延伸閱讀

RECOMMEND

霹靂舞者孫振與藝術家奧拉弗.埃利亞松Olafur Eliasson對舞,炸裂藝術藩籬!

霹靂舞者孫振與藝術家奧拉弗.埃利亞松Olafur Eliasson對舞,炸裂藝術藩籬!

在美術館裡跳舞滿「叛逆」,孫振笑著說。這位台灣代表性的霹靂舞者(可說是現在第一人)沒被館員「嗶嗶」警告,因為Olafur Eliasson(奧拉弗.埃利亞松)的作品鼓勵互動。在臺北市立美術館《你的好奇旅程》(Your curious journey)開展之際,他跟Olafur大談霹靂舞,也跟我們分享他的藝術表達與好奇心。

好奇如何從0到1地創造

跳舞最開始,我好奇成為國際職業舞者,很帥氣地站在大舞台上是什麼感受?再來,我好奇能不能跳脫我的一些「影子」——老師與喜歡的舞者。這是大部分人前期的經歷,你會模仿,然後發現那不是你,便開始問:什麼是我?現在贏了也輸了很多比賽,我發現大家技術同樣頂尖,關注點變成誰還能跳出新穎,為霹靂舞文化再注入不同風貌。

從已經有基礎的1到3、4非常容易,但要自己從0慢慢創造出1非常困難。

〈多重影子屋〉,2010|展出一景:臺北市立美術館,台北,2025|攝影:登曼波;攝影助理:郭治緯;燈光助理:李晉捷|Courtesy of the artist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles © 2010 Olafur Eliasson
〈多重影子屋〉,2010|展出一景:臺北市立美術館,台北,2025|攝影:登曼波;攝影助理:郭治緯;燈光助理:李晉捷|Courtesy of the artist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles © 2010 Olafur Eliasson
〈多重影子屋〉,2010|展出一景:臺北市立美術館,台北,2025|攝影:登曼波;攝影助理:郭治緯;燈光助理:李晉捷|Courtesy of the artist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles © 2010 Olafur Eliasson
〈多重影子屋〉,2010|展出一景:臺北市立美術館,台北,2025|攝影:登曼波;攝影助理:郭治緯;燈光助理:李晉捷|Courtesy of the artist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles © 2010 Olafur Eliasson

用新視角看見我的動作

在〈多重影子屋〉中,最有趣的是,感受到我自己在影子間跳舞反差的視覺比例。我想觀眾直接看我跳舞的畫面一定非常寫實清晰,可與這件作品互動好像會帶來更多想像——你不可能看見影子真的落地,只會看到牆面上放大拉伸的它們陪伴我舞動。

〈多重影子屋〉,2010|展出一景:臺北市立美術館,台北,2025|攝影:登曼波;攝影助理:郭治緯;燈光助理:李晉捷|Courtesy of the artist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles © 2010 Olafur Eliasson
〈多重影子屋〉,2010|展出一景:臺北市立美術館,台北,2025|攝影:登曼波;攝影助理:郭治緯;燈光助理:李晉捷|Courtesy of the artist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles © 2010 Olafur Eliasson

大家都可觸碰到彩虹嗎?

在〈單色房間〉裡,一切看起來都是黑白的。

〈單色房間〉,1997|展出一景:臺北市立美術館,台北,2025|攝影:登曼波;攝影助理:郭治緯;燈光助理:李晉捷|Courtesy of the Angsuvarnsiri Collection © 1997 Olafur Eliasson
〈單色房間〉,1997|展出一景:臺北市立美術館,台北,2025|攝影:登曼波;攝影助理:郭治緯;燈光助理:李晉捷|Courtesy of the Angsuvarnsiri Collection © 1997 Olafur Eliasson

我也滿好奇〈美〉的水霧到底是怎麼來的?是循環系統嗎?機械構造是怎麼弄的?這些給了我很多想像空間。Olafur不特別去定義作品要讓所有人都產生同樣感受,你的體驗是你自己的,這滿好的。

〈美〉,1993|展出一景:臺北市立美術館,台北,2025|攝影:登曼波;攝影助理:郭治緯;燈光助理:李晉捷|Courtesy of The Museum of Contemporary Art Collection, Los Angeles © 1993 Olafur Eliasson
〈美〉,1993|展出一景:臺北市立美術館,台北,2025|攝影:登曼波;攝影助理:郭治緯;燈光助理:李晉捷|Courtesy of The Museum of Contemporary Art Collection, Los Angeles © 1993 Olafur Eliasson
〈美〉,1993|展出一景:臺北市立美術館,台北,2025|攝影:登曼波;攝影助理:郭治緯;燈光助理:李晉捷|Courtesy of The Museum of Contemporary Art Collection, Los Angeles © 1993 Olafur Eliasson
〈美〉,1993|展出一景:臺北市立美術館,台北,2025|攝影:登曼波;攝影助理:郭治緯;燈光助理:李晉捷|Courtesy of The Museum of Contemporary Art Collection, Los Angeles © 1993 Olafur Eliasson

跨過文化與領域界線

我和Olafur在討論,過去他那年代的舞者,Popping、機械舞等舞種通常都要會,現在逐漸專業分化。在《動作顯微鏡》(Movement microscope,2011)中我最先是看見很多舞者玩埃及手(Tutting),他便向我補充,後面還有很多人跳 Popping、Locking,其中誰又是來自美國、巴西、丹麥⋯⋯。他分享,他的作品經常邀請不同領域、文化、來自世界各地的舞者與動作專家參與,不只有單一風格。

《你的好奇旅程》展覽一隅。|展出一景:臺北市立美術館,台北,2025|攝影:登曼波;攝影助理:郭治緯;燈光助理:李晉捷
《你的好奇旅程》展覽一隅。|展出一景:臺北市立美術館,台北,2025|攝影:登曼波;攝影助理:郭治緯;燈光助理:李晉捷

拒絕符號貼在身上

我現在就是單純把想到的東西、腦中的品味跳出來。很多人會問:日本可以融合武士道、中國會融入功夫元素,那台灣是什麼?我覺得創作到最後很個體化,不應該因為你來自台灣就非得代表某種文化。最厲害的是,一個文化風格強烈的地方,卻誕生出許多個體差異性很大的舞步。

〈美〉,1993|展出一景:臺北市立美術館,台北,2025|攝影:登曼波;攝影助理:郭治緯;燈光助理:李晉捷|Courtesy of The Museum of Contemporary Art Collection, Los Angeles © 1993 Olafur Eliasson
〈美〉,1993|展出一景:臺北市立美術館,台北,2025|攝影:登曼波;攝影助理:郭治緯;燈光助理:李晉捷|Courtesy of The Museum of Contemporary Art Collection, Los Angeles © 1993 Olafur Eliasson
〈單色房間〉,1997|展出一景:臺北市立美術館,台北,2025|攝影:登曼波;攝影助理:郭治緯;燈光助理:李晉捷|Courtesy of the Angsuvarnsiri Collection © 1997 Olafur Eliasson
〈單色房間〉,1997|展出一景:臺北市立美術館,台北,2025|攝影:登曼波;攝影助理:郭治緯;燈光助理:李晉捷|Courtesy of the Angsuvarnsiri Collection © 1997 Olafur Eliasson

拋開框架的限制

在我們這圈子裡,常常會有一個地方剛好集中特別多具有才華、創造力的舞者,引領接下來2、3年的潮流。大部分都是歐美國家,尤其是歐洲近10年非常爆炸性。

但是亞洲比較少引起潮流,可能比較保守一點?我一直好奇,到底要如何跳脫框架去探索。

《你的好奇旅程》展覽一隅。|展出一景:臺北市立美術館,台北,2025|攝影:登曼波;攝影助理:郭治緯;燈光助理:李晉捷
《你的好奇旅程》展覽一隅。|展出一景:臺北市立美術館,台北,2025|攝影:登曼波;攝影助理:郭治緯;燈光助理:李晉捷

孫振

霹靂舞者。1999年9月21日、921大地震當天出生,後來也以「Quake」為舞者名。經常代表台灣參加國際賽事,在2024年巴黎奧運進入首屆霹靂舞競賽16強,並與戴資穎共同擔任中華台北隊掌旗官。同年奪得「IBE國際嘻哈舞蹈節」1對1亞軍,並在「Outbreak Europe」擊敗500餘人,獲得生涯首個1對1世界冠軍。 

文|吳哲夫
攝影|登曼波 攝影助理|郭治緯 燈光助理|李晉捷

更多精彩內容請見 La Vie 2025/7月號《Olafur Eliasson藝術特輯》

延伸閱讀

RECOMMEND

莫內逝世100週年展2026東京揭幕!奧賽美術館〈撐陽傘的女人〉等40+名作亮相,全展共集140件作品細數創作軌跡

莫內逝世100週年展2026東京揭幕!奧賽美術館〈撐陽傘的女人〉等40+名作亮相,全展共集140件作品細數創作軌跡

一世紀以來,世人仍持續在他的畫裡找到光。2026年,東京Artizon美術館將籌辦盛大展覽《對風景的提問》為莫內逝世100週年全球紀念活動揭幕,以包括奧賽美術館出借的40件代表作在內共140件作品,回顧大師從勒阿弗爾發跡、在吉維尼終年,畢生醉心於光影之美的創作歷程。本文搶先帶來展前資訊,藝術迷們2026年這期間勢必飛趟日本!

隨即迎來印象派大師莫內逝世100週年,東京Artizon美術館宣布於2026年2月7日至5月24日舉辦《克勞德・莫內:對風景的提問(Monet: Questioning Nature)》作品回顧展。針對這別具象徵意義的百年紀念,擁有最重要且最完整莫內作品收藏的巴黎奧賽美術館(Musée d’Orsay)不僅肩負聯合主辦單位身分,更規劃首度將40件以上的巔峰之作一次運抵日本,藉此挖掘莫內帶起的「風景畫革新」背後精髓與真諦。

且除了來自奧賽美術館共90件作品(含上述40件代表作)的大規模出借外,完整展覽內容還將加上Artizon美術館等日本國內美術館館藏及私人收藏,透過共約140件展品全方位呈獻莫內作為風景畫巨擘的深遠魅力。

莫內逝世100週年紀念展《克勞德・莫內:對風景的提問》將於2026年2至5月在東京Artizon美術館登場。(圖片來源:Artizon美術館)
莫內逝世100週年紀念展《克勞德・莫內:對風景的提問》將於2026年2至5月在東京Artizon美術館登場。(圖片來源:Artizon美術館)

本展由Artizon美術館與奧賽美術館、日本經濟新聞社、NHK共同主辦,並有法國在日文化機構Institut français協助。原先計劃於2020年舉行,後又改至2021年間,最終定在了2026年、恰逢莫內逝世100週年之際登場,亦將同步揭開國際間為頌揚這位畫派創始人所備的「慶祝之年」活動序幕。

細數莫內生涯4大創作階段

勒阿弗爾 ⇀ 阿讓特伊 ⇀ 維特伊 ⇀ 吉維尼

1840年生、1926年逝世的印象派畫家克勞德・莫內(Claude Monet),畢生醉心於自然光之美而不斷探求表現技法,創造出交織滿滿詩意與新時代世界觀的革命性風景畫。

此次《克勞德・莫內:對風景的提問》特展將從莫內生涯中數個重要時空出發,包括故鄉勒阿弗爾(Le Havre;決心成為藝術家和學習藝術的開端,景致被留存於名作〈印象・日出〉中)、曾經的居所阿讓特伊(Argenteuil;普法戰爭隔年與妻子重返法國的定居地,大量作品在此創作而成)、維特伊(Vétheuil;妻子過世後暫居的塞納河畔小鎮,並繪製《維特伊》系列作),以及終老之地吉維尼(Giverny;完成名作〈睡蓮〉等餘生創作),細緻回顧其藝術發展脈絡,更進一步從這些作品與同時代的繪畫、攝影、浮世繪及新藝術風格(Art Nouveau)工藝品等不同形式作品之間的關聯切入,解讀他的創作背景和動機。

展覽將從勒阿弗爾、阿讓特伊、維特伊、吉維尼等莫內生涯中的重要時空出發,細緻回顧其藝術發展脈絡。(圖片來源:Artizon美術館)
展覽將從勒阿弗爾、阿讓特伊、維特伊、吉維尼等莫內生涯中的重要時空出發,細緻回顧其藝術發展脈絡。(圖片來源:Artizon美術館)

此外,兼為畫家、攝影師和電影製作人的法國當代藝術家Ange Leccia也將在展覽中帶來一件向莫內致敬的沉浸式影像作品。

精彩展品搶先看

(圖片來源:Artizon美術館)
(圖片來源:Artizon美術館)
(圖片來源:Artizon美術館)
(圖片來源:Artizon美術館)
(圖片來源:Artizon美術館)
(圖片來源:Artizon美術館)
(圖片來源:Artizon美術館)
(圖片來源:Artizon美術館)
(圖片來源:Artizon美術館)
(圖片來源:Artizon美術館)
(圖片來源:Artizon美術館)
(圖片來源:Artizon美術館)
(圖片來源:Artizon美術館)
(圖片來源:Artizon美術館)

莫內逝世100週年紀念展《克勞德・莫內:對風景的提問》

  • 時間:2026年2月7日至5月24日10:00-18:00 *除3月20日以外的週五皆延後至20:00閉館,最後入館時間為閉館前30分鐘;展期內休館日為2月16日、3月16日、4月13日及5月11日。
  • 地點:Artizon美術館(東京都中央區京橋1-7-2)5、6樓展廳
  • 入場方式:採指定日期預約制,詳細內容後續將另行公布

>> 欲知最新消息可關注Artizon美術館官方網站

資料來源:Artizon美術館

延伸閱讀

RECOMMEND