2025臺灣文博會逛展懶人包:6大展區亮點、2大行程攻略一次看,8/2-8/11松菸、南港展覽館打開島嶼記憶寶箱

2025臺灣文博會逛展懶人包:6大展區亮點、2大行程攻略一次看,8/2-8/11松菸、南港展覽館打開島嶼記憶寶箱

2025臺灣文化創意博覽會《水風景》8月2日開展!今年主展區所在位址松山文創園區本身即為假日好去處,現更有4個免費入場主題館、1間工藝選品快閃店,以及南港展覽館於8月5日接續啟動的品牌商展,共為這趟年度文化之旅提供最佳行程。La Vie編輯帶逛懶人包下方查收。

2025臺灣文博會將於8月2日至8月11日在臺北舉行,今年取「水風景」為題,同樣分文化策展品牌商展兩部分。8月2日由文化策展在松山文創園區領頭登場、品牌商展則緊接於8月5日在南港展覽館亮相;前者又包括1件戶外裝置3+1個主題館1間快閃店,從震撼裝置、沉浸體驗、特色選品到趣味串聯活動,邀請觀眾用五感探索臺灣獨有的水文化。週末揭幕在即,本篇完整收錄文化策展部分包括戶外裝置在內的6大展區亮點,以及逛展、購物2大行程攻略,帶你搶先一睹水風景之美。

2025臺灣文博會《水風景》8月2日至8月11日在臺北松山文創園區、南港展覽館舉行。(圖片提供:文化部)
2025臺灣文博會《水風景》8月2日至8月11日在臺北松山文創園區、南港展覽館舉行。(圖片提供:文化部)

2025臺灣文博會「文化策展」6大展區亮點

這趟溯源之旅將造訪4個主題館,將水風景扣合「百大文化基地」獲選風土文物的精神理念;以各地地貌為梗概,在綜觀河流、湖泉、海洋環境之際,搭配瀏覽與水文息息相關的造紙、茶酒、農漁等特有事業產物,以及透過文資、設計、影視音等轉譯手法創造出的創意內容。

#01 戶外裝置「水亭」

首先在松山文創園區北向製菸工廠外,一座結合漁繩和農用棚架搭建而成的懸浮裝置「水亭」如精神堡壘般既呼應年度主題、又象徵島嶼與水共融的生命意象,正迎接著觀眾走進現場。作為展覽期間限定的文化地景,此裝置也將《接海之島》的「水社會」主題從場內延伸至場外,指引觀眾從島嶼的地理條件與文化脈絡出發,逐步了解人、水與環境之間的多重關係;並由觀眾隨意走逛欣賞,親自感受素材質地之美,透過近距離互動獲得個人詮釋,重拾與重塑島嶼記憶。

#02 主題館「接海之島」|4號倉庫

《接海之島:臺灣山海的文化生態》策展人為「嶼山工房」林聖峰,在頭頂一片巨型編織裝置覆蓋的壯觀氛圍下,多面向的螢幕播放24部跨年代影像、7位藝術家與攝影師作品和近40本主題書籍,供觀眾選擇與沉浸,為這座島嶼內蘊的故事所觸動。

主題館「接海之島」以巨型編織裝置為視覺主體,搭配多角度螢幕放映島嶼影像紀錄。(圖片提供:文化部)
主題館「接海之島」以巨型編織裝置為視覺主體,搭配多角度螢幕放映島嶼影像紀錄。(圖片提供:文化部)
頂部裝置細節。(圖片提供:文化部)
頂部裝置細節。(圖片提供:文化部)
展場一隅。(圖片提供:文化部)
展場一隅。(圖片提供:文化部)

#03 主題館「有河之靈」|3號倉庫

《有河之靈:臺灣水體的精神生態》由「嶼人設計工作室」曾雅欣、林中一兩位建築師共同打造,場內裝置有如一條向海口宣洩而去的流川,各種文化象徵物件擺飾於河面或和暗藏兩側空間,將觀眾帶入原住民、平埔、漢人等臺灣島上不同族群的多元信仰和傳說之間。還能親手點亮一盞水燈,將心願順水傳遞出去。

主題館「有河之靈」於展場中央打造一條跌宕起伏的流川。(圖片提供:文化部)
主題館「有河之靈」於展場中央打造一條跌宕起伏的流川。(圖片提供:文化部)
由裡側向外看尤其壯闊。(圖片提供:文化部)
由裡側向外看尤其壯闊。(圖片提供:文化部)
兩側空間藏有原住民、平埔、漢人等臺灣島上不同族群的文化象徵物件。(圖片提供:文化部)
兩側空間藏有原住民、平埔、漢人等臺灣島上不同族群的文化象徵物件。(圖片提供:文化部)

► 精選展品不能錯過

(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)
(圖片提供/攝影:Ning Chi)
(圖片提供/攝影:Ning Chi)

#04 主題館「穿霧之境」|2號倉庫

編輯私心最為推薦大家多留些時間遊走《穿霧之境:臺灣霧林帶的生命生態》,此館由「偶然設計」曾令理構思。還沒踏進展場,極具辨識度的檜木香已先一步沁至鼻尖。全區有如一座高山霧林,透過感性的燈光投射營造出水氣氤氳,時濃時淡、猶有聚散的仿真意境。循著宜人的森林氣息,觀眾不僅能夠覺察這些在「水」成形之前即點滴累積的山林之美,亦能於臺灣近年的林木業發展和霧林帶長久孕育的茶葉產業相互呼應中,全身心感受自然的力量。

主題館「穿霧之境」讓人如置身高山霧林。(圖片提供:文化部)
主題館「穿霧之境」讓人如置身高山霧林。(圖片提供:文化部)
展品在光影間引人入勝。(圖片提供:文化部)
展品在光影間引人入勝。(圖片提供:文化部)

木材或高聳直立、或橫臥交錯於地面,樹影散落,轉身就是不同驚喜——有水的樹洞、山中的籤社,供人們駐足觀看,進而與展品產生互動;齊柏林攝影集、伐木工人雕刻,乃至人造水窪上能夠稍作歇息、觀賞精彩影片的木座,甚將原有空間的屋頂木構都納入場景設計,完美體現其題名「穿霧」二字旨趣。

投映於牆面、地面上的樹影使氛圍感愈發飽滿。(圖片提供:文化部)
投映於牆面、地面上的樹影使氛圍感愈發飽滿。(圖片提供:文化部)
展場設計甚將原有空間的屋頂木構無違和納入,行走其間恰體現「穿霧」旨趣。(圖片提供:文化部)
展場設計甚將原有空間的屋頂木構無違和納入,行走其間恰體現「穿霧」旨趣。(圖片提供:文化部)

► 精選展品不能錯過

(左)齊柏林攝影集《凝視》;(右)小型籤社,可當場抽籤並於集章卡蓋上對應該籤詩的印章。
(圖片提供/攝影:Ning Chi)
(圖片提供/攝影:Ning Chi)
(左)內含水源的樹洞,以反光塗料呈現濕潤感;(右)多件茶葉產業相關文物之一。
(圖片提供/攝影:Ning Chi)
(圖片提供/攝影:Ning Chi)

#05 地方特選館「臺灣萬水」|5號倉庫

《臺灣萬水:臺灣文化生態的多樣性》由「草字頭」黃偉倫操刀,有別於過去聚焦單一縣市的形式,今年由策展人及團隊精心評選出22縣市「上媠的(siāng-suí ê)」102件地方特產,訴說著一方水土養一方人,攜手觀眾共赴一趟跨越山海的文化小旅行。

地方特選館「臺灣萬水」今年由策展人及團隊精心評選22縣市特產進行展售。(圖片提供:文化部)
地方特選館「臺灣萬水」今年由策展人及團隊精心評選22縣市特產進行展售。(圖片提供:文化部)

融合水文化與生活美感的眾多文創商品皆可在此購得,包括靈感源於彰化縣濁水溪畔傳統工藝「籠仔篙」的小夜燈、來自花蓮縣以鰹魚骨燻製且獲國際金獎的「鰹魚琴酒」、臺中市漆器品牌「光山行」特別推出2025文博會限定色的「本色漆器」水杯,以及新竹起家的「或者生活」擷取在地柿餅造型、利用水庫淤泥再生樂土發想出的「柿子說」香氛器皿,供大家在觀賞之餘,也能把饒富創意能量、與自己別有共鳴的巧思帶回家。

既為展覽空間,也是一處能把「展品」買回家的紀念品店。(圖片提供:文化部)
既為展覽空間,也是一處能把「展品」買回家的紀念品店。(圖片提供:文化部)
每件商品皆承載當地文化脈絡。(圖片提供/攝影:Ning Chi)
每件商品皆承載當地文化脈絡。(圖片提供/攝影:Ning Chi)
▼ (左)購物方式融入台灣文化精髓,入場時可取用「鹽酥雞籃」裝進欲購買商品號碼牌,最後再至展場底部收銀區結帳;(右)春池玻璃帶來的池塘造景。
(圖片提供/攝影:Ning Chi)
(圖片提供/攝影:Ning Chi)

#06 工藝選品店「日常+」|北向製菸工廠

最後再回到倉庫對面的北向製菸工廠,臺灣工藝研究發展中心首度在文博會規劃選品店「日常+」,嚴選70個在地工藝品牌,帶來茶器飲食、日常穿搭、居家擺飾等超過400件商品,重新喚醒人們對工藝生活的想像。拿起C.C.C. Glass Works的百岳清酒杯,透過玻璃色彩如見臺灣四季山景閃爍;坐上實木藤編椅凳,感受傳統工藝經由現代演繹後的別樣風情;選購元泰竹藝社的元氣凹豆杯、花蓮Verde的蛇紋石蠟燭座,則為日常注入永續與療癒元素,更突顯工藝始終靜謐卻至關重要地存在於生活中。

工藝選品店「日常+」嚴選70個品牌、400件商品,重新喚醒人們對工藝生活的想像。(圖片提供:文化部)
工藝選品店「日常+」嚴選70個品牌、400件商品,重新喚醒人們對工藝生活的想像。(圖片提供:文化部)
從茶器飲食、日常穿搭到居家擺飾,販售品項相當多樣。(圖片提供:文化部)
從茶器飲食、日常穿搭到居家擺飾,販售品項相當多樣。(圖片提供:文化部)

同場加映:特別活動邊逛邊玩

#01 水波紋集點

凡於文博會期間前往「水風景」主題商家取得集點卡並消費,滿100元即獲1點,集滿6點可至松山文創園區設計點櫃台及南港展覽館1館大會服務台兌換限量好禮。

#02 水路秘境走讀

若想深入了解臺灣水風景,可參與在地文化工作者親自帶路和解說的《與水同行》水路秘境走讀,其一路線為松山文創園區出發的〈採集水路的顏色〉,其二路線為南港展覽館出發的〈南港很陂〉,將穿行瑠公圳遺跡、昔日菸廠澡堂,探索濕地生態和水路痕跡,帶領民眾回溯臺北水文歷史脈絡、追尋水與城市的故事,並由策展人專場導覽文博會展區。

兩項特別活動圍繞年度主題「水風景」展開。(圖片提供:文化部)
兩項特別活動圍繞年度主題「水風景」展開。(圖片提供:文化部)

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2025臺灣文博會2大行程攻略

#01 文化策展逛展行程(8月2日起)

來到文化策展區可先逛4大主題館,領略自高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑,到落山過嶺的溪海潮浪一路牽繫而起的臺灣文化生態。接著進入「日常+」快閃店選購特色商品,同步獲得杯墊、帆布袋等多款限量贈品。開幕第一個週末(8月2日、3日)另推出5場《海洋的方法》主題講座與演出活動,邀請音樂、影視、紀錄片、博物館等領域共8位專家,以黑潮文化視角出發,探討臺灣文化內容邁向國際之路。

#02 品牌商展購物行程(8月7日起)

今年品牌商展來到交通便利的南港展覽館1館展出,場地規模及參展業者數量皆為歷年最大。首2日(8月5日、6日)開放專業人士及買家洽商,後5日(8月7日至11日)則全面開放大眾進場,提供角色IP與文創商品一站購入。

延伸「水風景」主軸,品牌商展訂題「嗨,水域場!」,場內以多種透明的霓虹色裝置表彰臺灣文創的自由、流動與無限可能,匯聚超過650個品牌、932個攤位,劃分風格生活、文創禮品、當代工藝、島嶼風尚、文化永續、原創角色、插畫應用、數位娛樂等展區。展覽期間除有豐富的跨界展演讓觀眾盡享臺灣文創魅力外,今年論壇更邀集日本三麗鷗、華納兄弟、臺灣原創IP品牌及跨界專家,深度解析角色IP跨域變現、創意行銷等主題,探討文創產業創新策略和路徑。

品牌商展「嗨,水域場!」預計8月5日開放買家、8月7日開放大眾進場。(圖片提供:文化部)
品牌商展「嗨,水域場!」預計8月5日開放買家、8月7日開放大眾進場。(圖片提供:文化部)
屆時將匯聚超過650個品牌、932個攤位,提供角色IP與文創商品一站購入。(圖片提供:文化部)
屆時將匯聚超過650個品牌、932個攤位,提供角色IP與文創商品一站購入。(圖片提供:文化部)

2025臺灣文化創意博覽會《水風景》

【文化策展】

  • 時間:8月2日至8月11日10:00-18:00,最終日16:00閉館
  • 地點:松山文創園區2-5號倉庫及北向製菸工廠

【品牌商展】

  • 時間:專業買家|8月5日、6日10:00-18:00;一般民眾|8月7日、10日10:00-18:00,8日、9日10:00-20:00,11日10:00-16:00
  • 地點:南港展覽館1館1樓(臺北市南港區經貿二路1號)

>> 更多資訊可至臺灣文博會官方網站官方臉書了解。

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整個展廳化為作品!藝術家賴純純個展《光成為海》臺東美術館登場,感受藝術與光影交融的生命能量
整個展廳化為作品!藝術家賴純純個展《光成為海》臺東美術館登場,感受藝術與光影交融的生命能量

藝術家賴純純全新藝術創作實驗個展《光成為海|作品作為場》,於臺東美術館登場,她將整個展廳化為作品,讓觀眾也成為作品的一部分,歡迎人們走入現場,一同感受藝術與光影交融的生命能量。

展出巨型雕塑《希望之花》

藝術家賴純純創作橫跨繪畫、雕塑、空間裝置、觀念行動與公共藝術等領域,落腳臺東近20年的她,將對東海岸光線、海洋與土地律動的深刻體會,化為藝術的集大成呈現在這次展覽中。值得一提的是,賴純純在2025大阪世博展出的巨型雕塑〈希望之花〉也首度在臺東美術館的中庭展出,藉由光影折射,讓象徵生命力與希望的花朵,在臺東純淨的藍天下綻放,呈現夢幻般的繽紛色彩。

賴純純〈希望之花〉,2020。(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈希望之花〉,2020。(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
藝術家賴純純(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
藝術家賴純純(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈島嶼新生〉,2017(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈島嶼新生〉,2017(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)

走入充滿生命能量的光影旅程

展覽共分為8個展區,從室內的深邃海色到戶外的陽光體驗,帶領觀眾進入一場充滿生命能量的光影旅程。展覽巧妙利用臺東美術館雙展廳的獨特結構,構築出完整的感知路徑。在山歌展廳以實驗性大型裝置作品〈光為山〉為核心,運用鋼材廢料構築主體,在挑高空間中,光影投射隨著時序持續轉化。

賴純純〈光為山〉,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈光為山〉,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈光為山〉局部,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈光為山〉局部,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈光〉,2020。(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈光〉,2020。(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)

海舞廳則由〈光為海/黑潮〉的澎湃能量拉開序幕,作品利用鏡面底板的反射特性,觀者在不同角度凝視時,光影也將隨之流轉,彷彿海面上閃爍的粼粼波光,以極具張力的抽象視覺與材質特性,展現海洋深處洶湧搏動的生命力。

賴純純〈光為海〉局部,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈光為海〉局部,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純《光成為海|作品作為場》海舞廳。(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純《光成為海|作品作為場》海舞廳。(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈無眼界〉,2017。(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈無眼界〉,2017。(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)

將不定期前往展場「加入新元素」

賴純純說,「這次於臺東美術館的展出意義非凡。臺東的光、海、空氣、時間節奏,以及山海相鄰的地理狀態,使『生成』不再只是抽象觀念,而是可以被感知、被經驗的存在著。」她更透漏,於展期間,會依循靈感不定期前往展場「加入新元素」,隨時調整與增添作品內容,讓多次造訪的觀眾一同感受藝術在時間流動中持續變化、生長,充分展現她推動的「自由生成美學」理念。

賴純純〈黑潮〉,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈黑潮〉,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈無罣礙〉,2017。(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈無罣礙〉,2017。(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)

《光成為海|作品作為場》賴純純個展 "Light Becoming Sea | The Work as Field"
展覽時間|115年4月30日-6月14日  
展出時間|週二至週日 09:00-12:00;13:30-17:00(週一休館)
展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

資料提供|臺東美術館、文字整理|Adela Cheng

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北美館典藏研究展「物質世界」登場:跨越90年館藏,回應由物質所塑造的生活感知與想像
北美館典藏研究展「物質世界」登場:跨越90年館藏,回應由物質所塑造的生活感知與想像

臺北市立美術館「物質世界」自5月1日至8月16日於2樓展覽室展出。本展由館內助理研究員馮馨策劃,以典藏作品為主軸,匯集29位不同世代藝術家的創作,展出炭筆、油畫、壓克力、攝影、錄像、現成物、複合媒材與立體裝置等共87件/組作品,最早自何德來1936年的油畫至今,創作年代跨越90年,其中包含3件全新委託製作,以及多件入藏後首次展出的典藏作品。

從1970年代布希亞(Jean Baudrillard)提出消費社會中的符號價值,到1990年代提姆.登特(Tim Dant)與貝爾納.斯蒂格勒(Bernard Stiegler)對物質實踐的進一步探討,物質早已不僅是被消費的對象或承載意義的符號,更在日常的操作、使用與感知過程中,衍生出各種技術形式,進而形塑人們的行動模式與社會樣態。以「物質世界」為題,本展試圖回望自農業社會轉向工商社會以來,物質的生產與流通如何深刻改變我們所處的生活環境與世界樣貌。

臺北市立美術館推出「物質世界」,自5月1日至8月16日於2樓展覽室展出。(圖片提供:北美館)
臺北市立美術館推出「物質世界」,自5月1日至8月16日於2樓展覽室展出。(圖片提供:北美館)

展覽空間依循由外而內、再回返感知的敘事路徑展開。首展區從物質消費與其機制出發,延伸至物件所構築的居所城市的現代化進程李明學的《溢出的記憶》將不同品牌的同款商品分別陳列於兩座不鏽鋼層架,如不同牌子、瓶子顏色同樣為藍綠色的洗衣精,使觀眾在觀看過程誤以為相同商品重複出現,進而探討視覺消費符號遺留的慣習,觀者依賴過往的視覺經驗來辨識物品,反而被相似的視覺暗示所欺騙;黃冠均的《黃》中,壓克力顏料脫離畫布,成為塑膠雨衣的材質本身,既回應熟悉的日常經驗,也凸顯創作媒材的物質性。

李明學,《溢出的記憶》,2019,超市與超商物件,尺寸依場地而定。臺北市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)
李明學,《溢出的記憶》,2019,超市與超商物件,尺寸依場地而定。臺北市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)
黃冠鈞,《黃》,2017,壓克力顏料、壓克力媒介劑,160 × 100 公分。私人收藏。(圖片提供:北美館)
黃冠鈞,《黃》,2017,壓克力顏料、壓克力媒介劑,160 × 100 公分。私人收藏。(圖片提供:北美館)

《流逝的歲月》與《巴黎閣樓-照見系列》分別為何德來黃銘昌以自身居住於東京目黑區與巴黎的空間為創作主題,透過畫面色調與室內陳設物件,映照不同年代的情感、記憶與生活樣貌。白景瑞的《台北之晨(林強全新配樂版)》以錄像形式記錄1960年代臺北市井小民的生活景況,此次展出版本為2019年,由與創作年份同齡的音樂人林強重新配樂,以電子樂與實驗聲響,將現代精神融入昔日臺北景觀,展開一場跨越媒介與時代的對話。

何德來,《流逝的歲月》,1936,油彩、木板,33 × 24 公分。臺北市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)
何德來,《流逝的歲月》,1936,油彩、木板,33 × 24 公分。臺北市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)
黃銘昌,《巴黎閣樓—照見系列》,1978-1983,油彩、畫布、紙本。臺北市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)
黃銘昌,《巴黎閣樓—照見系列》,1978-1983,油彩、畫布、紙本。臺北市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)
白景瑞,《台北之晨(林強全新配樂版)》,1964,DCP,20分鐘。國家電影及視聽文化中心典藏。(圖片提供:國家電影及視聽文化中心與北美館)
白景瑞,《台北之晨(林強全新配樂版)》,1964,DCP,20分鐘。國家電影及視聽文化中心典藏。(圖片提供:國家電影及視聽文化中心與北美館)

第二展區則轉向由物而開展的奇想,透過物的變形與再解構,打開現實與潛意識之間的縫隙,使日常之物成為感知轉譯的媒介。黃文浩的《上帝與我》以機械式節拍器驅動取自經典作品《創世紀》中亞當與上帝之手,形成無法觸及彼此的循環,隱喻徒勞往復的焦慮與荒謬;賴九岑《這不是瑪格利特的天堂》則透過作品與命名的辯證關係,回應超現實主義藝術家馬格利特(Rene Magritte),進一步探討符號與對應物之間的張力。

黃文浩,《上帝與我》,1996,節拍器、雜誌紙,57 × 12 × 14.5公分。臺北市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)
黃文浩,《上帝與我》,1996,節拍器、雜誌紙,57 × 12 × 14.5公分。臺北市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)
賴九岑,《這不是瑪格利特的天堂》,2018,壓克力顏料、畫布,140 × 180 公分。臺北市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)
賴九岑,《這不是瑪格利特的天堂》,2018,壓克力顏料、畫布,140 × 180 公分。臺北市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)

第三展區進一步聚焦人與物之間的辯證關係,從由物而體現的自我聚集之物與其乘載系統中的人與空間,觀察物如何滲入身體經驗、身份認同與當代社會結構。首次於1998年台北雙年展展出並被典藏的《超越認同》來自日本藝術家日下淳一,以30套懸吊的改造服裝構成,其中如帶有監獄式粗直條紋的西裝外套,指向衣物不僅決定外在形象,更影響個體的思考與人格認同;張照堂於1960年代創作的《存在與虛無》系列,實驗銀鹽相紙的媒材特性呈現詭譎而超現實的畫面構圖,回應其對生命、存在與虛無命題的思索。

日下淳一,《超越認同》,1994-1998,衣服、線,30套衣服。臺北市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)
日下淳一,《超越認同》,1994-1998,衣服、線,30套衣服。臺北市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)
張照堂,《存在與虛無I》,1962,銀鹽相紙,56 × 38 公分。臺北市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)
張照堂,《存在與虛無I》,1962,銀鹽相紙,56 × 38 公分。臺北市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)

何采柔的《More》與湯雅雯的委託新作《揚起》,分別採集乾衣機中的棉絮與家中灰塵,轉化為毛衣與藝術裝置,將那些難以被察覺的微小變化,緩慢堆積成時間的痕跡。周育正《工作史-盧皆得》為2012年台北美術獎首獎並被收藏,內容圍繞在臨時工盧皆得,他的生命故事被印製成冊,而作品整體視覺的展陳結合他常穿的藍色格紋衫,反思創作勞動與工作勞動之間的異同。

何采柔,《More》,2016,乾衣機毛屑、木盒、木邊桌、烤漆,42 × 42 × 78 公分。私人收藏(圖片提供:北美館)
何采柔,《More》,2016,乾衣機毛屑、木盒、木邊桌、烤漆,42 × 42 × 78 公分。私人收藏(圖片提供:北美館)
湯雅雯,《揚起》,2023-2026,循環扇、格柵出風口、蛇形簾、灰塵、再生棉、地毯、白報紙、毛線,尺寸依場地而定。藝術家自藏。(圖片提供:北美館)
湯雅雯,《揚起》,2023-2026,循環扇、格柵出風口、蛇形簾、灰塵、再生棉、地毯、白報紙、毛線,尺寸依場地而定。藝術家自藏。(圖片提供:北美館)
周育正,《工作史—盧皆得》,2012-2013,壓克力彩、畫布、木板、印刷書。臺北市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)
周育正,《工作史—盧皆得》,2012-2013,壓克力彩、畫布、木板、印刷書。臺北市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)

最終,第四展區回到感知與物件的堆疊李傑的全新委託製作作品《People hate you for a reason》透過在空間中迴盪的流行音樂與自製聲響,以及投映於不織布地毯、不鏽鋼板與佈滿膠帶上的筆觸式影像,隨著觀眾在展場中的移動,生成多重媒介交錯堆疊下的觀看經驗,進一步思考感知如何被物質延展與重塑。

李傑,《People hate you for a reason》,2026,繪畫 (噴漆、粉彩、不鏽鋼板)、投影、不織布地毯、膠帶、壓克力、聲音及現成物,尺寸依場地而定。藝術家自藏。(圖片提供:北美館)
李傑,《People hate you for a reason》,2026,繪畫 (噴漆、粉彩、不鏽鋼板)、投影、不織布地毯、膠帶、壓克力、聲音及現成物,尺寸依場地而定。藝術家自藏。(圖片提供:北美館)

另外,不同於中文展名對「物質世界」的直指,英文展名「Material Extensions」則試圖討論當代物質如何作為一種媒介,持續延展並擴張我們的日常知覺,並使展覽敘事形成一條由物質通往感知、再由感知重新理解物質世界的循環路徑。作為北美館典藏研究與展示脈絡的重要策劃之一,「物質世界」透過大量且珍貴的館藏作品,重新梳理不同世代藝術家如何回應物質、媒介與生活經驗的轉變,也凸顯典藏作品作為時代感知與社會樣貌見證的重要性。

物質世界 Material Extensions
2026.05.01-2026.08.16
地點:臺北市立美術館 2A、2B展覽室

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