2025臺灣文博會逛展懶人包：6大展區亮點、2大行程攻略一次看，8/2-8/11松菸、南港展覽館打開島嶼記憶寶箱

2025臺灣文化創意博覽會《水風景》8月2日開展！今年主展區所在位址松山文創園區本身即為假日好去處，現更有4個免費入場主題館、1間工藝選品快閃店，以及南港展覽館於8月5日接續啟動的品牌商展，共為這趟年度文化之旅提供最佳行程。La Vie編輯帶逛懶人包下方查收。

2025臺灣文博會將於8月2日至8月11日在臺北舉行，今年取「水風景」為題，同樣分文化策展和品牌商展兩部分。8月2日由文化策展在松山文創園區領頭登場、品牌商展則緊接於8月5日在南港展覽館亮相；前者又包括1件戶外裝置、3+1個主題館及1間快閃店，從震撼裝置、沉浸體驗、特色選品到趣味串聯活動，邀請觀眾用五感探索臺灣獨有的水文化。週末揭幕在即，本篇完整收錄文化策展部分包括戶外裝置在內的6大展區亮點，以及逛展、購物2大行程攻略，帶你搶先一睹水風景之美。

2025臺灣文博會「文化策展」6大展區亮點

這趟溯源之旅將造訪4個主題館，將水風景扣合「百大文化基地」獲選風土文物的精神理念；以各地地貌為梗概，在綜觀河流、湖泉、海洋環境之際，搭配瀏覽與水文息息相關的造紙、茶酒、農漁等特有事業產物，以及透過文資、設計、影視音等轉譯手法創造出的創意內容。

#01 戶外裝置「水亭」

首先在松山文創園區北向製菸工廠外，一座結合漁繩和農用棚架搭建而成的懸浮裝置「水亭」如精神堡壘般既呼應年度主題、又象徵島嶼與水共融的生命意象，正迎接著觀眾走進現場。作為展覽期間限定的文化地景，此裝置也將《接海之島》的「水社會」主題從場內延伸至場外，指引觀眾從島嶼的地理條件與文化脈絡出發，逐步了解人、水與環境之間的多重關係；並由觀眾隨意走逛欣賞，親自感受素材質地之美，透過近距離互動獲得個人詮釋，重拾與重塑島嶼記憶。

#02 主題館「接海之島」｜4號倉庫

《接海之島：臺灣山海的文化生態》策展人為「嶼山工房」林聖峰，在頭頂一片巨型編織裝置覆蓋的壯觀氛圍下，多面向的螢幕播放24部跨年代影像、7位藝術家與攝影師作品和近40本主題書籍，供觀眾選擇與沉浸，為這座島嶼內蘊的故事所觸動。

#03 主題館「有河之靈」｜3號倉庫

《有河之靈：臺灣水體的精神生態》由「嶼人設計工作室」曾雅欣、林中一兩位建築師共同打造，場內裝置有如一條向海口宣洩而去的流川，各種文化象徵物件擺飾於河面或和暗藏兩側空間，將觀眾帶入原住民、平埔、漢人等臺灣島上不同族群的多元信仰和傳說之間。還能親手點亮一盞水燈，將心願順水傳遞出去。

► 精選展品不能錯過

#04 主題館「穿霧之境」｜2號倉庫

編輯私心最為推薦大家多留些時間遊走《穿霧之境：臺灣霧林帶的生命生態》，此館由「偶然設計」曾令理構思。還沒踏進展場，極具辨識度的檜木香已先一步沁至鼻尖。全區有如一座高山霧林，透過感性的燈光投射營造出水氣氤氳，時濃時淡、猶有聚散的仿真意境。循著宜人的森林氣息，觀眾不僅能夠覺察這些在「水」成形之前即點滴累積的山林之美，亦能於臺灣近年的林木業發展和霧林帶長久孕育的茶葉產業相互呼應中，全身心感受自然的力量。

木材或高聳直立、或橫臥交錯於地面，樹影散落，轉身就是不同驚喜——有水的樹洞、山中的籤社，供人們駐足觀看，進而與展品產生互動；齊柏林攝影集、伐木工人雕刻，乃至人造水窪上能夠稍作歇息、觀賞精彩影片的木座，甚將原有空間的屋頂木構都納入場景設計，完美體現其題名「穿霧」二字旨趣。

► 精選展品不能錯過

（左）齊柏林攝影集《凝視》；（右）小型籤社，可當場抽籤並於集章卡蓋上對應該籤詩的印章。

（左）內含水源的樹洞，以反光塗料呈現濕潤感；（右）多件茶葉產業相關文物之一。

#05 地方特選館「臺灣萬水」｜5號倉庫

《臺灣萬水：臺灣文化生態的多樣性》由「草字頭」黃偉倫操刀，有別於過去聚焦單一縣市的形式，今年由策展人及團隊精心評選出22縣市「上媠的（siāng-suí ê）」102件地方特產，訴說著一方水土養一方人，攜手觀眾共赴一趟跨越山海的文化小旅行。

融合水文化與生活美感的眾多文創商品皆可在此購得，包括靈感源於彰化縣濁水溪畔傳統工藝「籠仔篙」的小夜燈、來自花蓮縣以鰹魚骨燻製且獲國際金獎的「鰹魚琴酒」、臺中市漆器品牌「光山行」特別推出2025文博會限定色的「本色漆器」水杯，以及新竹起家的「或者生活」擷取在地柿餅造型、利用水庫淤泥再生樂土發想出的「柿子說」香氛器皿，供大家在觀賞之餘，也能把饒富創意能量、與自己別有共鳴的巧思帶回家。

▼ （左）購物方式融入台灣文化精髓，入場時可取用「鹽酥雞籃」裝進欲購買商品號碼牌，最後再至展場底部收銀區結帳；（右）春池玻璃帶來的池塘造景。

#06 工藝選品店「日常＋」｜北向製菸工廠

最後再回到倉庫對面的北向製菸工廠，臺灣工藝研究發展中心首度在文博會規劃選品店「日常＋」，嚴選70個在地工藝品牌，帶來茶器飲食、日常穿搭、居家擺飾等超過400件商品，重新喚醒人們對工藝生活的想像。拿起C.C.C. Glass Works的百岳清酒杯，透過玻璃色彩如見臺灣四季山景閃爍；坐上實木藤編椅凳，感受傳統工藝經由現代演繹後的別樣風情；選購元泰竹藝社的元氣凹豆杯、花蓮Verde的蛇紋石蠟燭座，則為日常注入永續與療癒元素，更突顯工藝始終靜謐卻至關重要地存在於生活中。

同場加映：特別活動邊逛邊玩

#01 水波紋集點

凡於文博會期間前往「水風景」主題商家取得集點卡並消費，滿100元即獲1點，集滿6點可至松山文創園區設計點櫃台及南港展覽館1館大會服務台兌換限量好禮。

#02 水路秘境走讀

若想深入了解臺灣水風景，可參與在地文化工作者親自帶路和解說的《與水同行》水路秘境走讀，其一路線為松山文創園區出發的〈採集水路的顏色〉，其二路線為南港展覽館出發的〈南港很陂〉，將穿行瑠公圳遺跡、昔日菸廠澡堂，探索濕地生態和水路痕跡，帶領民眾回溯臺北水文歷史脈絡、追尋水與城市的故事，並由策展人專場導覽文博會展區。

>> 報名資訊請點此查看臺灣文博會官方網站。

2025臺灣文博會2大行程攻略

#01 文化策展逛展行程（8月2日起）

來到文化策展區可先逛4大主題館，領略自高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪一路牽繫而起的臺灣文化生態。接著進入「日常＋」快閃店選購特色商品，同步獲得杯墊、帆布袋等多款限量贈品。開幕第一個週末（8月2日、3日）另推出5場《海洋的方法》主題講座與演出活動，邀請音樂、影視、紀錄片、博物館等領域共8位專家，以黑潮文化視角出發，探討臺灣文化內容邁向國際之路。

#02 品牌商展購物行程（8月7日起）

今年品牌商展來到交通便利的南港展覽館1館展出，場地規模及參展業者數量皆為歷年最大。首2日（8月5日、6日）開放專業人士及買家洽商，後5日（8月7日至11日）則全面開放大眾進場，提供角色IP與文創商品一站購入。

延伸「水風景」主軸，品牌商展訂題「嗨，水域場！」，場內以多種透明的霓虹色裝置表彰臺灣文創的自由、流動與無限可能，匯聚超過650個品牌、932個攤位，劃分風格生活、文創禮品、當代工藝、島嶼風尚、文化永續、原創角色、插畫應用、數位娛樂等展區。展覽期間除有豐富的跨界展演讓觀眾盡享臺灣文創魅力外，今年論壇更邀集日本三麗鷗、華納兄弟、臺灣原創IP品牌及跨界專家，深度解析角色IP跨域變現、創意行銷等主題，探討文創產業創新策略和路徑。

2025臺灣文化創意博覽會《水風景》

【文化策展】

• 時間：8月2日至8月11日10:00-18:00，最終日16:00閉館
• 地點：松山文創園區2-5號倉庫及北向製菸工廠

【品牌商展】

• 時間：專業買家｜8月5日、6日10:00-18:00；一般民眾｜8月7日、10日10:00-18:00，8日、9日10:00-20:00，11日10:00-16:00
• 地點：南港展覽館1館1樓（臺北市南港區經貿二路1號）

>> 更多資訊可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

內湖畫廊「伊日藝術計劃」旗下雙空間齊開，台日創作者王冠蓁、蔡瑞恒、新藤杏子、蓮輪友子全新個展現正亮相！隨本篇前進媒材、技法各不相同的當代雕塑及繪畫藝術家悉心構築的風格宇宙，在搶先感受現場氛圍之餘，逐一尋獲埋藏作品背後的驚喜。即日起至2026年8月29日前，不妨再親身來趟當代鑑賞之旅，一次看成4檔個展。

旨在透過展覽策劃、出版研究與跨域合作探討藝術如何介入社會，台灣當代畫廊「伊日藝術計劃」即日起至2026年8月29日，於品牌旗下坐落台北內湖的伊日藝術計劃空間、伊日後樂園兩大主要展場雙層展廳，重磅推出分別由4位台日創作者帶來的全新個展，同步展示曾以《意識的推手》獲2025臺北美術獎優選的台灣雕塑藝術家王冠蓁、另位台灣繪畫藝術家蔡瑞恒，以及兩位日本藝術家新藤杏子、蓮輪友子精彩作品。

王冠蓁｜《尚未命名的涼亭》

台灣藝術家王冠蓁於此次個展呈現的同名雕塑系列《尚未命名的涼亭》，汲取靈感於自身童年時期經常造訪的苗栗景點「秋茂園」，且揉合她近年到蘭嶼旅行的經驗，以生活中常見的涼亭為靈感進行創作；從秋茂園內充滿時代感的怪奇景觀，到蘭嶼沿海地帶被拿作休憩與交流場所運用的高腳涼亭，皆成其重要想像來源。藉由陶土的堆塑與轉化，藝術家所勾勒的不僅是建築形式，更是一只只允許停留、提供庇護，並盛裝地方情感的記憶載體。在這些介於雕塑與微型景觀之間的作品裡，涼亭化身得讓人們短暫停歇的精神空間，兼映現作者和觀者在日常移動下尋找安定與歸屬的渴望。

▶ 藝術家檔案

王冠蓁，1991年生，2018年取得臺北藝術大學美術系碩士學位。其創作獨具的疏離與孤獨氛圍，尤給人恍如漂浮外太空般的無重力之感；哪怕偶有一絲溫情萌發在她彩筆下的人物肌理中，也隨即就被周圍無止境的黑暗吞噬。然若逐件細賞雕塑上看似漠然的表情，卻彷彿能夠感知作者正淡淡述說著關於失去的絕望心情——那些潛藏的情緒張力，聽得見嘆息，又極其溫柔。冷靜與熱情只相隔一層膜的距離，正是所有作品最引人入勝之處。2025年以《意識的推手》獲臺北美術獎優選殊榮，過去創作亦曾受臺灣美術館典藏。

蔡瑞恒｜《晃動的神像》

台灣藝術家蔡瑞恒善用隱喻性繪畫語言，臨摹當代社會普遍存在的焦慮、困惑與失控感，創作風格遊走於幽默與憂傷之間地帶。此次個展沿襲他向來對不穩定狀態的思考，巧妙自1985年愛爾蘭「聖母像晃動事件」延伸出展覽題名，且將這則集體目擊事件視為一種隱喻：當那些被視為穩固、神聖或理所當然的信念開始產生細微晃動，既定的秩序也隨之出現裂縫，新的觀看方式便得以展開。承此脈絡，藝術家挪用包括騎士、雕像、吊燈等富宗教與歷史象徵的中世紀圖像，進而以濕潤、透明且略帶混濁質地的筆觸重新詮釋，透過讓符號脫離原有意義，使神聖與荒誕並存。畫中各角色彷彿共同參與一場明知虛構卻仍持續完成的儀式，在不斷晃動的縫隙裡，照見當代人面對現實微妙而複雜的生存狀態。

▶ 藝術家檔案

蔡瑞恒，1989年生，2018年取得臺北藝術大學美術系碩士學位。創作上擅於處理某種關於崩壞世界的錯置與重組，進而轉化自身無能改變現狀的憤怒為無賴般的攪和——這些崩壞不全然取材自藝術家本人，也經常由媒體和想像構成。作品多揭示「無能者」在現實世界巨大齒輪碰撞下被撕扯和輾壓的感受，畫面故常以既熟悉又陌生的混亂、矛盾、滑稽感與懸置感，呈現人們面對生命的迷茫。曾入圍澳洲BAM Art Prize，並於2021、2022年兩度登上英國知名藝術雜誌ARTMAZE Mag。

新藤杏子｜《Between the Terrarium and the Beyond》

日本藝術家新藤杏子長期圍繞記憶、生命循環與自然秩序創作。她融會日常經驗與與神話傳說，在具象與抽象之間構築持續生成的獨特景觀。作品中出現的孩童、動植物乃至庭園意象，既取自現實世界，又指向潛藏時間深處的精神空間。此次個展描繪介於封閉與開放、有限與無限的狀態；整體展出如生態瓶中的微型宇宙，除有生命不斷經歷誕生、變化與再生，亦可見過去與未來、神話與現實交織其中。透過一系列新作，藝術家邀觀者走進微觀與宏觀之間的場域，重新感知生命流轉的軌跡，和萬物彼此相連的細微網絡。

▶ 藝術家檔案

新藤杏子（Kyoko Shindo），1982年生，2007年自多摩美術大學美術研究所畢業，現為日本當代繪畫領域別具代表性的藝術家之一。其創作源自對日常生活與內在感知的細膩體察，且透過反覆的內省與轉化，逐步將個人情感記憶凝聚為創作語彙。對她而言，創作恰似自然界的生成與回返：生命從土壤中萌生、成長，最終歸於大地，並在循環中孕育新可能。她屏棄傳統油畫厚重的表現方式，轉而憑藉近似水彩般通透、柔軟、富時間感和流動性的繪畫質地，搭建充滿生命力的感知空間；時而輕盈明媚、時而濃密深沉的筆觸，使作品始終流露介於夢境與現實之間的曖昧狀態。2022年獲日本SOMPO美術館主辦之FACE展大獎，亦曾入選第10屆Gunma Biennale for Young Artists和首屆Kumamoto Art Award等重要展覽及獎項。

蓮輪友子｜《小星星》

日本藝術家蓮輪友子不懈藉由創作探索觀看、記憶與情感留存的關係。此次集結其最新畫作的個展，指向一種觀看世界的態度：那些曾相遇的人物、風景與日常片刻，皆具備被凝視與珍藏的價值。她用近乎讚頌的目光注視前述存在，並以繪畫保存難以停駐的瞬間，使它們得在時間外延續。當錄像中的幀幀影格在轉譯為繪畫的過程中逐漸脫離原有時序，其中人物、景物與色彩亦受拆解與重組，形成如同視覺暫留般的畫面結構——所有形象既來自真實經驗，也揉有記憶與想像成分。總的來說，繪畫之於藝術家而言並非對現實的再現，而是一種留存情感的方式：原本屬於個人的觀看經驗，在色彩與筆觸之中漸被開放，成為觀者能夠投射感受、產生共鳴的場域。

▶ 藝術家檔案

蓮輪友子（Tomoko Hasuwa），1981年生，2006年自京都市立藝術大學美術研究所畢業。其創作始於觀看，且有別於多數畫家取靜態照片作為素材，她擅長利用電腦循環播放自己拍攝的動態影像，再經肉眼捕捉，將畫面拆解成一系列「連作」，產生類似殘影的效果。有些擷取景物局部，有些則來自記憶碎片或生活中的浮光掠影，供觀者憑主觀視覺調和其他色彩，進而對應自身生命光譜，找到似曾相識的感動。曾在日本、台灣、美國、荷蘭、西班牙等多地舉辦個展及聯展。

伊日藝術計劃・台日藝術家個展

• 時間：即日起至2026年8月29日，週二至週六14:00-19:00
• 地點：

1. 伊日後樂園（台北市內湖區新明路66號）

【1F】王冠蓁《尚未命名的涼亭》

【2F】蔡瑞恒《晃動的神像》

2. 伊日藝術計劃空間（台北市內湖區新明路86巷1號）

【1F】新藤杏子《Between the Terrarium and the Beyond》

【B1&1F】蓮輪友子《小星星》

>> 更多資訊可至伊日藝術計劃官方網站、官方社群查看。

^{資料提供｜伊日藝術計劃          文字整理｜Ning Chi}

乍看其作，是攝影還繪畫竟傻傻分不清楚——？以「超寫實錯視」技法揚名國際的西班牙當代藝術家Ana de Alvear全新個展隨即於2026年8月15日落地台北，由双方藝廊策劃的《慾望之物：微觀與巨觀的交會之境》將完整揭示她如何通過微觀和巨觀視角，放大生活中諸如石頭、苔蘚等不起眼事物的存在感；且憑想像力構築彷若實境的虛擬場景，觸碰虛虛實實間那若有似無的界線。從本文認識藝術家，同場馬上看3大系列亮點之作。

坐落台北大直、側重藝術推廣與策展實踐的双方藝廊（Double Square Gallery），預定2026年8月15日至9月26日舉辦西班牙藝術家Ana de Alvear個展《慾望之物：微觀與巨觀的交會之境》。策展內容整體專注呈獻藝術家標誌性的超寫實色鉛筆錯視畫（Trompe-l'oeil），試圖藉其精湛技法與概念性的探索路徑，在極小與極大尺度中創造微觀與巨觀的詩意互動，並透過悉心安排的視覺敘事，邀觀者跨出感官舒適圈、完成物理與精神覺知的深刻轉化，從而再次審視眼前所見的真實。

綜覽藝術家Ana de Alvear生平

1962年出身馬德里，現為西班牙當代藝術的重要代表之一。她善用多重媒材進行創作，藝術實踐範疇涵蓋平面大型繪畫、錄像乃至表演和現地製作的跨領域裝置等豐富類型，其中又以單純使用色鉛筆所繪製幾可亂真的石頭色澤與紋理、細膩入微的植物與昆蟲等人造視覺幻象聞名於世。

過去除在歐洲備受推崇，2025年亦憑創新視野獲得台北當代藝術博覽會「新生維度藝術家獎（Edge Artist Award）」殊榮。曾在法國龐畢度中心、西班牙索菲亞王后國家藝術中心博物館、美國聖地牙哥美術館、日本原美術館、韓國國立現代美術館首爾館等世界各地場館展出。作品並受美國聖地牙哥美術館、底特律美術館等機構典藏。

洞悉全新個展《慾望之物》概念

展名「慾望之物：微觀與巨觀的交會之境」靈感汲取自藝術家Ana de Alvear自述，以及美國詩人暨文學評論家Susan Stewart探討微縮模型、巨物、紀念品與收藏品的知名著作《論渴求（On Longing）》。後者分析的微觀與巨觀，視身體為人類感知尺度的基準，指出身體恰恰體現「容器與被包含物」的悖論。前者的色鉛筆畫作則充分反映這場身體與尺度的辯證：人在凝視微縮宇宙時，彷彿擁有全知的視覺掌控權，然當面對浩瀚空間，我們的身體卻又淪為被包圍和吞噬的局部，只得穿梭周遭風景，抽象地向巨大的外在世界投射感知。

▼ 3大系列亮點展品一次看

Ana de Alvear長期通過創作挑戰人類潛意識中的既定原型，進而運用該概念促發觀者的認同或排斥感，觀者因此必須克服自身抗拒，才得以完整關乎「主體性」的核心思維。其作品尤其刻意從慣常脈絡中抽離現實所參照的元素，以促成改變內在意義並模糊固有界線之效，迫使觀者於看展過程中不斷遊走縮小與放大的尺度間。好比在微觀視野方面，帶有底片印樣的《苔蘚》系列正玩弄真實情境與視覺幻象：看似經微距攝影捕捉的微縮畫面，實為尺寸達66*96公分的色鉛筆畫作。

以各色各式石塊為主體的《收藏之物》系列另自「所有孩子都從收集彩色石頭開始⋯⋯我們都是囤積者」觀點呼應Susan Stewart的論述：收藏的本質，是以分類（即藏家重新建立的體系）取代歷史（即物件原來帶有的脈絡），且將時間轉化為空間性秩序；人類藉由囤積物件，在私有場域中構建出一個可以完全被掌控的封閉宇宙——將外在世界內部化的渴望，也可謂Ana de Alvear對「慾望之物」四字的關鍵詮釋。

又或者在巨觀視野方面，藝術家縝密勾勒《虛無迷宮》系列中充滿無盡倒影與開闔房間的迷宮。這些向四面八方拓展的空間，無疑打破觀者身體作為「容器」與「被包含物」的界線。

此次新展，Ana de Alvear巧妙並置全採色鉛筆描繪的極小與極大場景，讓微觀與巨觀交融於場內，引領觀者在兩者的無縫切換中尋找自我極限。

Ana de Alvear個展《慾望之物：微觀與巨觀的交會之境》

• 時間：2026年8月15日至9月26日，週二至六12:00-18:00
• 地點：双方藝廊（台北市中山區北安路770巷30號）

>> 更多資訊可至双方藝廊官方網站、官方IG查看。

^{資料提供｜双方藝廊          文字整理｜Ning Chi}