2025臺灣文博會逛展懶人包：6大展區亮點、2大行程攻略一次看，8/2-8/11松菸、南港展覽館打開島嶼記憶寶箱

2025臺灣文化創意博覽會《水風景》8月2日開展！今年主展區所在位址松山文創園區本身即為假日好去處，現更有4個免費入場主題館、1間工藝選品快閃店，以及南港展覽館於8月5日接續啟動的品牌商展，共為這趟年度文化之旅提供最佳行程。La Vie編輯帶逛懶人包下方查收。

2025臺灣文博會將於8月2日至8月11日在臺北舉行，今年取「水風景」為題，同樣分文化策展和品牌商展兩部分。8月2日由文化策展在松山文創園區領頭登場、品牌商展則緊接於8月5日在南港展覽館亮相；前者又包括1件戶外裝置、3+1個主題館及1間快閃店，從震撼裝置、沉浸體驗、特色選品到趣味串聯活動，邀請觀眾用五感探索臺灣獨有的水文化。週末揭幕在即，本篇完整收錄文化策展部分包括戶外裝置在內的6大展區亮點，以及逛展、購物2大行程攻略，帶你搶先一睹水風景之美。

2025臺灣文博會「文化策展」6大展區亮點

這趟溯源之旅將造訪4個主題館，將水風景扣合「百大文化基地」獲選風土文物的精神理念；以各地地貌為梗概，在綜觀河流、湖泉、海洋環境之際，搭配瀏覽與水文息息相關的造紙、茶酒、農漁等特有事業產物，以及透過文資、設計、影視音等轉譯手法創造出的創意內容。

#01 戶外裝置「水亭」

首先在松山文創園區北向製菸工廠外，一座結合漁繩和農用棚架搭建而成的懸浮裝置「水亭」如精神堡壘般既呼應年度主題、又象徵島嶼與水共融的生命意象，正迎接著觀眾走進現場。作為展覽期間限定的文化地景，此裝置也將《接海之島》的「水社會」主題從場內延伸至場外，指引觀眾從島嶼的地理條件與文化脈絡出發，逐步了解人、水與環境之間的多重關係；並由觀眾隨意走逛欣賞，親自感受素材質地之美，透過近距離互動獲得個人詮釋，重拾與重塑島嶼記憶。

#02 主題館「接海之島」｜4號倉庫

《接海之島：臺灣山海的文化生態》策展人為「嶼山工房」林聖峰，在頭頂一片巨型編織裝置覆蓋的壯觀氛圍下，多面向的螢幕播放24部跨年代影像、7位藝術家與攝影師作品和近40本主題書籍，供觀眾選擇與沉浸，為這座島嶼內蘊的故事所觸動。

#03 主題館「有河之靈」｜3號倉庫

《有河之靈：臺灣水體的精神生態》由「嶼人設計工作室」曾雅欣、林中一兩位建築師共同打造，場內裝置有如一條向海口宣洩而去的流川，各種文化象徵物件擺飾於河面或和暗藏兩側空間，將觀眾帶入原住民、平埔、漢人等臺灣島上不同族群的多元信仰和傳說之間。還能親手點亮一盞水燈，將心願順水傳遞出去。

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#04 主題館「穿霧之境」｜2號倉庫

編輯私心最為推薦大家多留些時間遊走《穿霧之境：臺灣霧林帶的生命生態》，此館由「偶然設計」曾令理構思。還沒踏進展場，極具辨識度的檜木香已先一步沁至鼻尖。全區有如一座高山霧林，透過感性的燈光投射營造出水氣氤氳，時濃時淡、猶有聚散的仿真意境。循著宜人的森林氣息，觀眾不僅能夠覺察這些在「水」成形之前即點滴累積的山林之美，亦能於臺灣近年的林木業發展和霧林帶長久孕育的茶葉產業相互呼應中，全身心感受自然的力量。

木材或高聳直立、或橫臥交錯於地面，樹影散落，轉身就是不同驚喜——有水的樹洞、山中的籤社，供人們駐足觀看，進而與展品產生互動；齊柏林攝影集、伐木工人雕刻，乃至人造水窪上能夠稍作歇息、觀賞精彩影片的木座，甚將原有空間的屋頂木構都納入場景設計，完美體現其題名「穿霧」二字旨趣。

► 精選展品不能錯過

（左）齊柏林攝影集《凝視》；（右）小型籤社，可當場抽籤並於集章卡蓋上對應該籤詩的印章。

（左）內含水源的樹洞，以反光塗料呈現濕潤感；（右）多件茶葉產業相關文物之一。

#05 地方特選館「臺灣萬水」｜5號倉庫

《臺灣萬水：臺灣文化生態的多樣性》由「草字頭」黃偉倫操刀，有別於過去聚焦單一縣市的形式，今年由策展人及團隊精心評選出22縣市「上媠的（siāng-suí ê）」102件地方特產，訴說著一方水土養一方人，攜手觀眾共赴一趟跨越山海的文化小旅行。

融合水文化與生活美感的眾多文創商品皆可在此購得，包括靈感源於彰化縣濁水溪畔傳統工藝「籠仔篙」的小夜燈、來自花蓮縣以鰹魚骨燻製且獲國際金獎的「鰹魚琴酒」、臺中市漆器品牌「光山行」特別推出2025文博會限定色的「本色漆器」水杯，以及新竹起家的「或者生活」擷取在地柿餅造型、利用水庫淤泥再生樂土發想出的「柿子說」香氛器皿，供大家在觀賞之餘，也能把饒富創意能量、與自己別有共鳴的巧思帶回家。

▼ （左）購物方式融入台灣文化精髓，入場時可取用「鹽酥雞籃」裝進欲購買商品號碼牌，最後再至展場底部收銀區結帳；（右）春池玻璃帶來的池塘造景。

#06 工藝選品店「日常＋」｜北向製菸工廠

最後再回到倉庫對面的北向製菸工廠，臺灣工藝研究發展中心首度在文博會規劃選品店「日常＋」，嚴選70個在地工藝品牌，帶來茶器飲食、日常穿搭、居家擺飾等超過400件商品，重新喚醒人們對工藝生活的想像。拿起C.C.C. Glass Works的百岳清酒杯，透過玻璃色彩如見臺灣四季山景閃爍；坐上實木藤編椅凳，感受傳統工藝經由現代演繹後的別樣風情；選購元泰竹藝社的元氣凹豆杯、花蓮Verde的蛇紋石蠟燭座，則為日常注入永續與療癒元素，更突顯工藝始終靜謐卻至關重要地存在於生活中。

同場加映：特別活動邊逛邊玩

#01 水波紋集點

凡於文博會期間前往「水風景」主題商家取得集點卡並消費，滿100元即獲1點，集滿6點可至松山文創園區設計點櫃台及南港展覽館1館大會服務台兌換限量好禮。

#02 水路秘境走讀

若想深入了解臺灣水風景，可參與在地文化工作者親自帶路和解說的《與水同行》水路秘境走讀，其一路線為松山文創園區出發的〈採集水路的顏色〉，其二路線為南港展覽館出發的〈南港很陂〉，將穿行瑠公圳遺跡、昔日菸廠澡堂，探索濕地生態和水路痕跡，帶領民眾回溯臺北水文歷史脈絡、追尋水與城市的故事，並由策展人專場導覽文博會展區。

>> 報名資訊請點此查看臺灣文博會官方網站。

2025臺灣文博會2大行程攻略

#01 文化策展逛展行程（8月2日起）

來到文化策展區可先逛4大主題館，領略自高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪一路牽繫而起的臺灣文化生態。接著進入「日常＋」快閃店選購特色商品，同步獲得杯墊、帆布袋等多款限量贈品。開幕第一個週末（8月2日、3日）另推出5場《海洋的方法》主題講座與演出活動，邀請音樂、影視、紀錄片、博物館等領域共8位專家，以黑潮文化視角出發，探討臺灣文化內容邁向國際之路。

#02 品牌商展購物行程（8月7日起）

今年品牌商展來到交通便利的南港展覽館1館展出，場地規模及參展業者數量皆為歷年最大。首2日（8月5日、6日）開放專業人士及買家洽商，後5日（8月7日至11日）則全面開放大眾進場，提供角色IP與文創商品一站購入。

延伸「水風景」主軸，品牌商展訂題「嗨，水域場！」，場內以多種透明的霓虹色裝置表彰臺灣文創的自由、流動與無限可能，匯聚超過650個品牌、932個攤位，劃分風格生活、文創禮品、當代工藝、島嶼風尚、文化永續、原創角色、插畫應用、數位娛樂等展區。展覽期間除有豐富的跨界展演讓觀眾盡享臺灣文創魅力外，今年論壇更邀集日本三麗鷗、華納兄弟、臺灣原創IP品牌及跨界專家，深度解析角色IP跨域變現、創意行銷等主題，探討文創產業創新策略和路徑。

2025臺灣文化創意博覽會《水風景》

【文化策展】

• 時間：8月2日至8月11日10:00-18:00，最終日16:00閉館
• 地點：松山文創園區2-5號倉庫及北向製菸工廠

【品牌商展】

• 時間：專業買家｜8月5日、6日10:00-18:00；一般民眾｜8月7日、10日10:00-18:00，8日、9日10:00-20:00，11日10:00-16:00
• 地點：南港展覽館1館1樓（臺北市南港區經貿二路1號）

>> 更多資訊可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

北美館於2026年10月31日至2027年3月14日推出──「坂本龍一︱觀音．聽時」(Ryuichi Sakamoto︱seeing sound, hearing time) 大型回顧展。展覽回溯藝術家坂本龍一自2000年代以來開創性的藝術實踐，呈現他如何透過聲音、影像、數位技術與真實世界的結合，突破媒介界線，形塑當代感知經驗的新語彙。另外，本展採網路預約制，預約辦法請見文末！

認識藝術家坂本龍一

享譽國際的音樂家坂本龍一（Ryuichi Sakamoto，1952-2023），畢業於東京藝術大學，自幼學習古典鋼琴與作曲，奠定深厚的古典音樂基礎；1978年與細野晴臣（Haruomi Hosono）、高橋幸宏（Yukihiro Takahashi，1952-2023）組成電子音樂團體「黃色魔術交響樂團Yellow Magic Orchestra（YMO）」，開啟融合電子音樂與實驗聲響的創作歷程；1980年代，他持續將創作延伸至電影配樂，並曾獲得奧斯卡金像獎、葛萊美獎及金球獎等國際重要獎項。然而坂本龍一並未止步於音樂領域，自1990年代起，他積極將影像與數位科技融入現場演出，展開與不同領域藝術家合作。

2000年以後，他更頻繁地在美術館和藝術節發表裝置作品，透過聲音、影像與空間的結合，探索聲音如何被觀看、聆聽與感知。同時，他長期投入環境保護與反核倡議，融入聲音創作，透過環境錄音、非典型樂器採集與科技數據，捕捉日常生活中不易察覺的聲響，對當代音樂及跨領域藝術創作產生深遠影響。

集結7組大型裝置作品

本展由日本策展人難波祐子策劃，展覽回顧他自2000年代以來開創性的藝術實踐，集結7組大型裝置作品及精選1999年歌劇《LIFE》的檔案選粹，展示他與5組藝術家的長期合作，包括高谷史郎（Shiro Takatani）、真鍋大度（Daito Manabe）、卡斯滕．尼古拉（Carsten Nicolai）、阿比查邦．韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）與Zakkubalan，帶領觀眾回溯坂本龍一對時間、生命、環境與科技的思考，以及他如何拓展聲音的表現形式與感知經驗，為我們開啟聆聽與感受世界的不同方式。

展覽入口迴廊，一座帶狀LED顯示器沿著面向北美館中庭的落地窗延伸。這件作品是日本藝術家真鍋大度與坂本龍一合作的《感測流2026——不可見、不可聞（臺北版）》（Sensing Streams 2026–invisible, inaudible (Taipei version)），透過設置於北美館外的天線，將城市中無法直接察覺的電磁波，轉化為可聽、可觀的感知場域，以影像與聲音描繪臺北這座變迭都市中，隱而未見的基礎設施脈動。同時，作品也提醒我們，所處的世界始終充滿那些看不見卻真實存在的能量與關係。

走進展場，得以看見德國藝術家暨音樂人卡斯滕．尼古拉與坂本龍一合作的作品，兩人曾合作多張專輯及多場現場演出。本次展出的《光幻視》（PHOSPHENES）與《內／外》（ENDO EXO），皆源自尼古拉受儒勒・凡爾納（Jules Verne）小說《海底兩萬里》（Twenty Thousand Leagues Under the Sea）啟發而發展的首部長篇電影計畫《20000》，並分別選用坂本龍一生前最後一張個人專輯《12》中的〈20210310〉與〈20220207〉作為配樂。《光幻視》以遊走於夢境與現實之間的抽象影像，交織坂本龍一朦朧的合成器聲響；《內／外》則透過動物與骨骼標本的影像，搭配緩緩流動的鋼琴旋律，引領觀眾重新思考生命、身體與觀看的邊界。

泰國電影導演暨藝術家阿比查邦．韋拉斯塔古曾受坂本龍一邀請，聆聽錄製中的專輯《async》。《async——初光》（async–first light）選用專輯中的〈disintegration〉與〈Life, Life〉兩首曲目，由坂本龍一配合影像重新編排音樂，結合詩意的影像與詩作朗誦；與其並置放映的無聲作品《沉睡者》（Durmiente），則取材自韋拉斯塔古電影《記憶》（Memoria），捕捉女主角蒂妲．史雲頓（Tilda Swinton）逐漸入睡的片刻。兩件作品透過私密而細膩的影像，以及聲音與靜默的對照，呈現夢境、記憶與甦醒之間的微妙狀態。

電影製作暨藝術團體Zakkubalan由空音央（Neo Sora）與阿爾伯特．托倫（Albert Tholen）組成。兩人與坂本龍一共同創作《async——容積》（async–volume），透過展場中24個閃爍微光的小窗，呈現坂本龍一製作專輯《async》期間，在紐約生活與工作的場景，包括工作室、客廳及花園等。觀眾透過這些螢幕，得以窺見坂本龍一幕後的創作生活與日常空間，彷彿在黑暗中走進他私密的內心世界。

視覺藝術家暨劇場導演高谷史郎與坂本龍一有著長達數十年的友誼與合作關係。本次展出兩人共同創作的三件作品《水的樣態1》（water state 1）、《async——沉浸》（async–immersion）及《LIFE——流動、無形、無聲……》（LIFE–fluid, invisible, inaudible...），分別呈現於北美館不同尺度的展場空間。

《水的樣態1》（water state 1）擷取包含臺北氣象衛星的降雨量資訊，當水滴落入水池之中，展現出水在不同狀態間的變化與循環，如同自然環境的縮影。《async——沉浸》（async–immersion）以坂本龍一專輯《async》的曲目為基礎，融入〈fullmoon〉與〈Life, Life〉中的朗讀文本，並結合其紐約工作室裡的日常影像。作品透過長達18公尺的LED影像牆，讓畫面隨著如掃描器般移動的光束緩緩生成、分解與延展，隨著時間推移，交織出聲音與影像非同步的時間軸。此作於坂本龍一辭世後完成，由高谷史郎獨立延續並深化兩人共同發展的「async（非同步）」創作語境，使其成為兩人生涯晚期合作的最後數件作品之一。

高谷史郎自1999年擔任坂本龍一歌劇《LIFE》的視覺總監，兩人由此展開長期合作。2007年由山口媒體藝術中心（YCAM）委託創作《LIFE——流動、無形、無聲……》（LIFE–fluid, invisible, inaudible...），成為坂本龍一轉向創作「裝置音樂」（installation music）的重要轉捩點。兩人以1999年首演的歌劇《LIFE》為基礎，重新解構其音樂、聲音與影像素材，透過演算法生成不斷變化的視聽景象，並結合水、霧、光影等自然元素，延續原作對20世紀戰爭、科技與人類文明的反思，以及對21世紀的未來想像，逐步開啟觀者對自然環境的感知與思索。此件繼2024年於東京都現代美術館展出後，是首次於臺北以空間重構的方式呈現，也是本展極具代表性的亮點作品。

歌劇《LIFE》珍貴檔案臺北首度公開

與此同時，本展精選1999年歌劇《LIFE》的珍貴檔案，包括筆記、樂譜、手稿、影像及錄音帶，其中亦展出攝影師瀧本幹也（Mikiya Takimoto）當年拍攝的紀錄照片，多數資料為首次公開展出。展覽文獻區邀請觀眾回望坂本龍一歌劇《LIFE》的構思起源，以及他對音樂線性時間的思考與探索。透過檔案與裝置音樂的並置，勾勒出坂本龍一從音樂走向跨領域藝術創作的思考脈絡。

#北美館「坂本龍一」展覽網路預約辦法

本展採「網路預約制」，每日僅保留少量現場候補名額。10/15上午10:00起｜開放第一波預約，預約10/31-11/30參觀場次。

只要４步驟，輕鬆完成預約：
①註冊／登入OPENTIX
②搜尋「坂本龍一｜觀音．聽時」
③選擇參觀日期、入場時段及票券
④完成訂單，取得OPENTIX電子票券

↓更多參觀資訊請點擊下方北美館臉書資訊，或點此查看官網資訊↓

坂本龍一︱觀音．聽時 Ryuichi Sakamoto︱seeing sound, hearing time
展期：2026.10.31-2027.03.14
地點：北美館 一樓1A、1B展覽室

_{資料提供｜北美館、文字整理｜Adela Cheng}

臺中市立美術館將推出年度重點國際展「妹島和世＋西沢立衛／SANAA展『環境與建築』」，本展由曾獲「普立茲克獎」的國際建築團隊，也是打造出綠美圖的SANAA事務所策劃，展期自2027年1月30日至5月9日止。此次更為SANAA歷來規模最大的展覽，集結超過百件建築模型與精選攝影作品，包含首度公開的創作過程模型，揭露SANAA事務所建築思考的創作脈絡。

讓建築與環境自然交融

SANAA事務所由妹島和世與西澤立衛於1995年共同創立，以輕盈、透明、流動的空間語彙受到國際矚目。「環境與建築」是事務所長期思考的重要議題，也是本次展覽核心，對SANAA而言，建築並非劃分內外、獨立存在的物體，而是與周遭環境相互延展、共構的存在。從建築與地景的連結、室內外空間的延續，到個人置身其中的移動與交流，SANAA持續嘗試消弭建築與環境之間的界線。本展透過不同時期、地域與尺度的作品，呈現妹島和世與西澤立衛兩位建築師如何探索建築與城市、自然、人群及公共生活之間的關係。

延伸閱讀→專訪日本SANAA妹島和世、西澤立衛：用12年打造臺中綠美圖，一座可被穿越、立體延展的城市公園

從歷年代表作回望SANAA的建築思考

SANAA多年來的作品遍及世界，於不同城市與自然環境中發展出各自的回應方式。2004年落成的日本金澤21世紀美術館，以宛若城市公園的美術館為概念，大片透明外牆將室內外連結一體，模糊美術館與日常生活的界線；法國羅浮宮朗斯分館順應平緩的坡地地形，以低矮延展的建築量體回應周遭地景，使建築融入開闊的環境之中；由妹島和世負責建築設計，位在瀨戶內海上的犬島「家計畫」，更將視野從單一建築延伸至整座村落，透過改造閒置民宅，讓藝術、建築、自然與居民生活融為一體，創造一種新型態的美術館。

2025年完工的臺中綠美圖，建築以金屬擴張網與玻璃帷幕構成輕盈的外觀，搭配挑高的遮蔭廣場，引入光線與風，在建築中自然流動，也模糊室內外的界線。透過大廳水池達成微氣候調節的效果，並導入綠建築計畫，充分回應當代的環境課題。位於建築內的半戶外屋頂花園「文化之森」，串連周圍公園綠意，並將其引入空間內部，同時，開闊的視野可遠眺城市風景，感受城市－公園－建築間的環境關係、連結與交融，也展現SANAA對建築與環境的思考。

2010年榮獲「普立茲克獎」

除了遍布世界的代表作品，妹島和世與西澤立衛也屢獲國際重要獎項，兩人於2010年憑藉代表作「金澤21世紀美術館」共同獲得建築界最高榮耀「普立茲克獎」，其中，妹島和世是首位獲此殊榮的亞洲女性，西澤立衛則是截至目前最年輕的得獎建築師。此外，兩人亦陸續獲頒威尼斯建築雙年展金獅獎、日本建築學會獎、高松宮殿下紀念世界文化獎，以及在2025年獲得由英國君主親自批准、表彰他們對建築領域終身貢獻的英國皇家建築師協會（RIBA）皇家金質獎章等重要肯定。這些獎項與長期累積的建築實踐，反映了SANAA在當代建築領域長期累積的國際影響力。

展出大型模型、建築攝影

本展將於中美館展覽室A、B、C並延伸至臺中市立圖書館世界講堂展出，透過建築模型與攝影等多元形式，從不同角度呈現SANAA數十年來的設計歷程。展覽透過大量經典案例的建築模型，將建築、基地、周遭環境與人的活動一併納入，呈現SANAA對「環境與建築」的思考演進，以及面對不同場所與課題所發展出的設計方法與實踐。展出的模型涵蓋不同階段、時間與專案，包括日本金澤21世紀美術館、法國羅浮宮朗斯分館、美國紐約新當代藝術博物館、瑞士洛桑勞力士學習中心、澳洲雪梨現代美術館等，透過並置不同作品，回溯建築從概念生成、空間探索到逐步成形的過程，讓觀眾看見設計反覆嘗試與調整的軌跡。

從多種尺度走進SANAA的設計現場

此次展覽亦特別呈現攝影家沃爾特．尼德邁爾（Walter Niedermayr）長期關注自然景觀如何受到人類活動與建築影響而改變的創作視角。他與SANAA保持超過25年的交流合作，透過攝影捕捉SANAA建築中室內與室外、建築與景觀，以及自然與人工之間的流動關係，開啟建築與攝影的對話，帶領觀眾從不同視角觀看SANAA的空間。此外，展覽也透過犬島「家計畫」的模型、錄像與圖像，呈現建築、藝術、自然與居民如何共融，形塑出島嶼特有的風景。

臺中綠美圖不僅是此次展覽的展出場域，本身更是SANAA建築理念在臺中的具體實踐。觀眾在SANAA親自設計的建築中回望其數十年來的創作歷程，展覽與場館也形成相互對照的觀看經驗。從展間走向綠美圖及中央公園，亦能親身感受公園與建築、室內與室外，以及人與環境之間如何彼此連結。另外，展覽期間亦將規劃導覽及推廣活動，相關資訊將陸續公布，敬請關注中美館官網及Facebook、Instagram等官方社群平臺。

妹島和世＋西沢立衛／SANAA展「環境與建築」
展覽期間：2027年1月30日(六)至5月9日(日)
展覽地點：臺中市立美術館展覽室A、B、C及臺中市立圖書館世界講堂
售票資訊：一般全票100元｜臺中市民50元｜65歲以上及未滿6歲免費｜世界講堂免門票
開放時間：每週二至週日9:00-17:00、每週六9:00-20:00，國定假日照常開放。國定假日期間，因應中市圖休館，世界講堂僅開放文化之森側入口。

_{資料提供｜臺中市立美術館、文字整理｜Adela Cheng}