何謂建構式木雕？即日起至2025年11月23日進駐台北藝廊Hiro Hiro Art Space的泉啓司最新展覽《風景悄然成形》將給予適切解答。一片從人物內心長出並交疊擴張的精神地景，以奇幻造型、斑斕色彩引觀者遁入其中，探索不可言傳的幽微之思。

台北藝廊Hiro Hiro Art Space繼2023年首度舉辦泉啓司（Izumi Keiji）個展《今天我們要走跟昨天不一樣的路》廣受好評後，睽違兩年再於純白空間內呈現這位日本藝術家雕刻刀下的斑斕風景。正如展名「成形」所揭露，泉啓司獨特的建構式木雕始終根基於人物形象，藉由細膩觀察捕捉個體思想、性格樣貌乃至情感連結的無形存在，並轉譯為雕塑上多樣的幾何零件，使人物思想如渦漩般擴散、性格蔓生成林、內在精神迸發為明滅的電光，最終生成一個完整世界之形。本文將分靈感來源、結構造型、色彩塗裝3大虛實面向切入《風景悄然成形》，解析泉啓司概念性、視覺性皆強的創作風格。

泉啓司個展《風景悄然成形》解析#01：靈感來源

▶ 具象個體X抽象訊息，著重刻劃「心像」而不只是「肖像」

泉啓司1973年出身日本福島，畢業於專攻設計與美術的東京造形大學，在學時即主修雕刻。後投身雕塑創作以來，持續將人物與自然元素、幾何圖形相結合，也常以身邊熟人為繆思，下刀刻劃一張張臉孔，「他們與其說是刻劃對象，不如說是我思考『人是什麼？』這個問題的提示。」由此可知，泉啓司並非為了復刻「肖像」而去雕琢臉孔上的神情，反倒意在透過具象個體與抽象訊息的交互詮釋，形塑「心像」風景。至今作品實踐自身對「人」的興趣，在在建構出日常又非日常、詼諧而奇幻的造型，受大阪市國立國際美術館、栃木縣Nasunogahara博物館等日本當地美術館收藏。

泉啓司個展《風景悄然成形》解析#02：結構造型

▶ 以「類建築」方式組裝零件，藉可動關節嶄露生命力度

對泉啓司來說，創作的發軔，從決定好要雕刻哪個人開始，繼而潛心回憶、反覆思索該對象的模樣、質地等內外特徵，再將「某些東西」與之緊密組合。

「某些東西」所指為何？由於泉啓司不全然使用整塊木頭打造作品形體，亦精心鑿刻、打磨數十個獨立的木頭零件（時為圓潤的球體、時為長短不一的方形木條，甚有纏繞的金屬支架），因此得運用近乎建築的方式，逐一串連、栓合、組裝零件，讓人物各不相同的性格裡，那風雨無阻的勇敢、天馬行空的妙想，抑或對世界充滿魄力的好奇，都找到對應的幾何語彙，奠定構築「風景」的基石。部分銜接處如生物的關節般可被轉動，彷彿賦予剛硬的木條得以彎折、改變角度的自由，讓整體結構散發更為有機、似能呼吸的生命感。

如此迷人的不確定性，暗示了當下所見的形態不是唯一、固定的答案，而是充滿可能性的有機體：好像只要輕輕一推，眼前由木料勾勒的風景就會翻騰、變幻，展現出其他樣貌；這份流動感恰呼應泉啓司在創作中即興、非預設的探索狀態。勞動密集的雕刻和組裝過程，則可謂藝術家內心不斷尋找契合感的具象顯現——每塊木頭的嵌入與咬合，皆為一次試探，直到所有部件達到微妙的平衡，「對了」這難以言喻的感覺終會浮現。

泉啓司個展《風景悄然成形》解析#03：色彩塗裝

▶ 鮮明色彩躍然溫潤木作，成為思想與情緒的視覺化身

除獨有結構耐人尋味外，泉啓司更大膽為木作塗刷鮮明色彩。亮橘、螢光黃、沉靜的藍和活潑的綠，跳躍於木頭原色之上。當溫度與個性隨色彩沁入幾何結構，促使它們脫離純粹的形式，成為思想、情緒或關係的視覺化身，觀者便能從一具具木刻人形中直接感受飽滿且交雜戲劇性的思緒爆發，化為團團熾熱火光，或作蒼蒼雨幕傾天而降、蔥蔥樹林拔地而起，織就色澤萬千的景象。

「我在思考『人是什麼？』的過程中，一個像風景的畫面，會自己悄然幻化成形，那不是傳統的山與海，而是一種從人物內心長出來的精神地景。」

——泉啓司

《風景悄然成形》邀請我們觀看的，不僅是木雕中的人物，更是從他們身上綻放開來、圍繞著他們，由無數零件與色彩悄然共築的風景。

泉啓司個展《風景悄然成形》

• 時間：即日起至2025年11月23日11:00-19:30，週一公休
• 地點：Hiro Hiro Art Space（台北市中正區紹興南街10號）

>> 更多資訊可至藝廊官方網站了解。

Hiro Hiro Art Space

2018年成立於台北，集結包括繪畫、錄像、雕塑、裝置、行為藝術及文化活動等多樣化展示方式，致力推廣當代藝術。其名「Hiro Hiro」取日本方言「ひろひろ」一詞（意指對事物垂涎、渴求的狀態），用以隱喻團隊對藝術知識及鑑賞能力的追求，憑獨到眼光揀選藏家尋覓之作，並藉由突顯作品本身魅力，獲得到訪者的垂涎與渴求；同時通過「空間」對作品的詮釋，與大眾一同閱讀藝術家埋藏其中的創作語彙。

奇美博物館2026年度特展《埃及之王：法老》盛大開幕，大英博物館團隊親自抵臺，與館方共同迎接這場跨越時空的古文明盛宴。本次展覽打破傳統編年敘事、以「王權視角」為主軸，展出280件大英博物館文物，且99%為首度在臺亮相。館方更打造一個氛圍感十足的展場，揉合尼羅河、神廟與墓室的空間意象，搭配色彩與聲光，讓民眾感受法老從統治到追求永生之路。

多重感官認識法老王權

奇美博物館首度與大英博物館攜手，推出臺灣史上最大規模的法老文物特展《埃及之王：法老》。本次共展出280件珍貴館藏，有99%未曾在臺灣展出，更有總重達28噸的石雕分布於各展區中。展品從珠寶、陪葬品、石雕、棺木到文書信件等，豐富多元，帶領觀眾深入拉美西斯二世、圖坦卡門等56位法老的傳奇時代。

色彩光影構築神聖權威

展場空間劃分成七大面向，運用色彩光影、建築語彙與現代配樂，強化觀眾對古埃及法老王權世界的理解。穿越入口廊道、踏進單元一「埃及：法老的國度」馬上就會被潺潺流水聲環抱；塞提二世王權坐像靜靜坐在有如尼羅河蜿蜒曲線的牆面前，搭配水波紋光影，觀眾彷彿行走在埃及的生命之河上，見證法老統治3000年的輝煌歷史。

感受古埃及神廟意象

展場接著迎來單元二「從神而來」，透過法老與神祇的關係，呈現法老如何以「眾神」之名取得統治的正當性。單元三「身為大祭司的王」則將展場色調轉為象徵能量的紅色，設計上汲取古埃及神廟的「空間序列」為靈感，營造出由外而內、層層遞進的神聖氛圍。觀眾沿途將經過排列於兩側的人面獅身像、方尖碑、獅首女神雕像，展現古埃及崇尚的對稱美學；搭配光影牆動態詮釋神殿從日出至日落的光線流轉，在低頻聲波與樂聲迴盪中，感受法老如何透過宗教儀式與神廟建設，維繫帝國的至高威權。

隨後，展間轉為碧綠色調，開啟單元四「王室」篇章。綠色在古埃及象徵重生與繁榮，觀眾可在此近距離凝視王室成員的面容，並一窺宮殿居所的壁磚裝飾。單元五「統治埃及」與單元六「埃及與世界」展場空間延續河流意象，但改以有稜有角的曲折動線羅列文物，隱喻政權的衝突與磨合，看見法老如何在軍事對峙與外交運籌中，將古埃及推向古代世界貿易網絡的核心樞紐。

穿梭墓室親歷永恆嚮往

旅程終點，是全展光線最沉靜的單元「永生」。觀眾將步入猶如墓室意象的空間，穿越法老的冥界侍僕「沙布提俑」排列廊道，迎來一道自天頂灑下的白光。這項設計靈感源自太陽神在黎明前穿越冥界的夜行之旅，呈現國王在來世重生的意境；最後，觀眾也將隨著微光的引導，走出黑暗迎向光明、回到現世。

親手設計法老同款王名框

為了增加參與感，館方特別在展場內規劃「互動體驗區」，包括法老專屬名牌「王名框」的體驗，觀眾只需在平板螢幕輸入英文名字，即可擁有與法老同款、獨一無二的古埃及聖書體姓名框。另外，還可以參與7種不同造型的古埃及「好運護身符」集章遊戲，把跨越千年的祝福帶回家。

多元導覽服務掌握展覽重點

為服務各年齡層的觀眾，館方也特別推出「法老探險隊」親子導覽主題活動，讓孩子在趣味中掌握展區重點知識，亦提供專人定時導覽，自備具行動上網的手機及耳機，即可享免費語音導覽服務。而廣受期待的展覽周邊商品，館方亦有獨家設計的文創禮品，如導覽手冊、展覽專書、悠遊卡及鳳梨酥等，類別涵蓋書籍、文具、生活用品及質感伴手禮等；另引進大英博物館限定禮品，歡迎大家把古文明小物帶回家收藏。

善用「快速入場預約」免費服務

另外，為協助大家快速、輕鬆入場，奇美博物館特別推出特展「快速入場預約」全新服務。該服務無強制性，旨在分散人潮、縮短現場等待時間，使展場動線更順暢、提升整體參觀品質。只要持有特展票券（全票、優惠票、早鳥票等），皆可於官網預約場次，屆時快速入場、省時方便，讓行程安排更明確；若已購票但未預約場次的民眾，也能彈性到館、現場依序排隊入場，惟尖峰時段可能需等候。快速入場預約連結請點此。

奇美《埃及之王：法老》票價資訊

大英博物館鉅獻《埃及之王：法老》（Pharaoh: King of Egypt）
展出地點：奇美博物館 一樓特展廳
展覽日期：2026.1.29 - 2027.1.10（週三、除夕休館）
展覽時間：9:30-17:30 （特展最後入場時間16:30）

_{資料提供｜奇美博物館、文字整理｜Adela Cheng}

從一場IP風潮，揭開城市故事的序章

在臺灣與國際舞台上，地方紛紛透過IP(Intellectual Property)打造新的文化語彙，從吉祥物、伴手禮到公共活動，IP 已然成為連結民眾情感、驅動地方再生的媒介，IP不只是圖像招牌，而是種流動的文化媒介，是集品牌策略、文化辨識、產業鏈整合與長期經營於一身的「文化治理途徑」，更是地方與世界對話的獨特語言。

近年產業在談論地方 IP產業時，有一個共通認知：角色是一座地方的「形象化延伸」，角色本身並非被「賦予」，而是被「提取」—— 來自地景、產業、生活步調與居民氣質的細節，再以設計語言重新編排，形塑成完整的角色世界觀，這也說明IP角色往往會比標語更容易被記住、留下對地方的印象，因為角色能說話、能行動、能在不同情境中被重新演繹。

地方即品牌，IP角色如何轉譯在地文化

在這股浪潮中，虎尾鎮公所借鏡國際成功案例，將IP角色當作城市品牌推廣的突破口，期待帶動觀光與在地產業升級，攜手國立雲林科技大學品牌共感研究中心——張岑瑤教授帶領其團隊整合品牌策略與設計專業能量，建構地方 IP「虎尾虎」，以文化內涵為核心，為虎尾鎮建立具辨識度與深度的城市品牌識別。

雲林縣虎尾鎮是一座有著糖業歷史、也被視為甜蜜與韌性象徵的小鎮，設計團隊透過文化梳理與設計研究調查，融合糖業歷史、地景紋理與在地生活記憶，將虎尾的文化脈絡轉譯為角色語彙，使形象在高度辨識之餘，也展現溫暖而親近的性格，透過兼具故事性與品牌延展性的 IP 設計，更象徵甜蜜、守護與延續，成為陪伴城市前行的重要文化角色，不僅建立虎尾鎮的文化辨識度，更讓虎尾虎成為日常的文化觸點與地方品牌核心角色。

從設計初始階段，設計團隊提出131款原型設計提案，更選擇在設計發展階段，透過線上問卷與實體訪談票選活動，徵得超過3100則的票選回應，以客觀數據取代主觀偏好，了解鎮民與受眾的喜好與回饋，讓虎尾虎與鎮民一起成長，透過簡單的互動讓鎮民慢慢喜歡他、願意與他一起生活，再從這份喜歡中累積向外擴散的能量，浸潤在虎尾的甜蜜日常，透過角色，持續訴說屬於虎尾的溫柔與驕傲。

最柔軟的設計，用情感打造城市識別

以情感為切角，打造接軌世界的城市美學，正如張岑瑤教授所提到的願景，虎尾是雲林的人文重鎮，濃縮了百年的糖產業精萃，立足這份底蘊，我們將其轉化為聯繫國際的「世界糖心」，虎尾虎所承載的，不是奪目的視覺設計，而是一種溫潤而深層的文化甜度——那是在虎尾這座城市日常中，將文化、記憶與人情厚度，淬煉而成的美學結晶。

虎尾虎的設計沒有誇飾與戲劇化表現，而以圓潤、柔軟且親近的姿態，回應對於城市的陪伴與情感連結，其身體所蘊含的地形紋理，象徵著將地方風土與歷史記憶，讓城市不再只是被觀看的對象，而是被共感、被理解的存在。

設計團隊將柔軟的敘事手法導入城市治理，以美學影響社會，以溫柔回應世界，虎尾虎的存在，正提醒我們，地方不需要大聲說話才能被聽見，有時是那份溫柔、細膩而真摯的力量，建立起屬於地方的獨特美學，更是讓外地旅人認識虎尾鎮的新契機。

當設計轉譯為商品，可以被收藏的城市溫度

本次展覽當中，透過精緻且多元的印刷與製作工藝，將虎尾虎的核心精神轉化為一系列具有收藏價值的商品。包含以銀色印刷呈現細節光澤的品牌折頁、高磅數美術紙並結合多層次燙金與打凸工法的精緻筆記本、環保灰卡紙搭配白色燙印的彩色證件卡夾、呈現繡線多層次光澤的刺繡吊飾與潮流提袋、多色金屬烤漆徽章組，以及具有立體層次的新潮貼紙，從紙材、布料到金屬，全面展現角色的設計深度與品牌細節。

透過實體工藝的深化，虎尾虎從數位圖像逐步形塑出品牌厚度，每一件商品，都是城市美學的延伸，也是地方故事的具象呈現；在被使用與收藏的過程中，持續累積情感連結與品牌記憶。藉由這樣的商品實體化策略，不僅提升虎尾虎的整體辨識度與質感，也讓城市 IP 成為能長期累積文化價值、與地方一同成長的溫柔力量。

讓角色帶路，重新閱讀虎尾的城市紋理

虎尾虎，源於糖都的歷史底蘊，在土地的韌性與人情的溫度中孕育成形，是一個能夠跨越城市邊界、與世界對話的全新文化形象。他不僅承載地方情感，更象徵虎尾邁向文化品牌化的重要起點—一座城市開始以自己的節奏，訴說一段值得被世界理解的甜蜜故事。

設計團隊選擇放慢虎尾虎的成長速度，不讓他成為即時或功能導向的定位，而選擇讓其如同一顆深植土地的種子，在時間中自然萌芽，希望成為城市日常裡最溫柔、最親近的存在——在巷口、轉角、市場與生活風景之中，被人們想像、記住，甚至視為始終陪伴在側的一位朋友。這種「不喧嘩的存在感」，正是角色最深層的力量來源。

虎尾虎不只是地方識別的建構，他既是陪伴小鎮的溫暖角色，也是最理解虎尾的導覽者——以溫柔且堅定的視角，細緻捕捉糖都的歷史脈絡、街角的氣味、日常的紋理與居民的生活節奏。透過他的眼睛，外地旅人得以更輕鬆進入虎尾的文化語境，而在地人也能重新觀看熟悉卻未曾細讀的風景，使城市認同在觀看與被觀看之間不斷深化。

以虎尾的故事為起點，從地景、歷史到生活感知，逐步發展出一套可被閱讀、想像且延伸的角色宇宙觀，讓角色與地方一同成長，轉化為推動城市向外擴散的文化引擎。透過共創商品、店家聯名、文化旅遊與教育合作，讓在地產業與 IP 角色共同生產文化價值，使城市的能量被世界看見，也被更多人理解。

糖香飄起，製造甜蜜城市新願景

每到歲末冬季，虎尾的空氣總會飄起一抹若有似無的蔗糖香，成為這座小鎮最獨特、也最溫柔的季節記憶。近年來，以「糖都嘉年華」為名的系列活動，讓虎尾再次被世界看見。糖都嘉年華所承載的，並非只是對糖業黃金年代的懷念，而是一種將歷史轉化為文化、觀光與產業動能的當代城市想像。

在這樣的城市場景中，虎尾虎作為虎尾的觀光大使，也將持續現身於糖都嘉年華及相關文化活動之中。他不只是活動的象徵角色，更像是一位陪伴旅人走進虎尾的引路者——穿梭於鐵道旁、佇立於市集間、出現在節慶舞台與街角風景裡，以溫柔而親近的姿態，串聯起人與城市、記憶與當下，透過虎尾虎的陪伴，活動不再只是短暫的節慶時刻，而成為一段能被記住、被分享的城市體驗。他讓每一次造訪虎尾的人，都能在甜蜜氣味與歷史紋理之中，感受到這座小鎮持續向前、生生不息的文化生命力。

從每年十二月延續至翌年三月，是虎尾的製糖期，糖都嘉年華更陸續推出精彩主題活動、糖季限定走讀、深度旅遊與文化導覽，並串聯二十家甜品聯名店家，共同打造屬於虎尾的冬季城市節慶。同時，糖季期間更有百大文化基地的展覽與體驗，以多層次策展方式推動「歷史活化 × 地方再生」的城市願景。虎尾虎也將化身糖都觀光大使，帶領遊客以最親切的方式重新閱讀這座城市，重新感受虎尾的文化生命力。更多活動資訊，敬請關注「慢遊雲林」與「虎尾鎮公所」Facebook 粉絲專頁。