去過的都知道，teamLab沒有、也不該有攻略，怎麼逛全靠自己——那還要這篇幹嘛？當然是帶給你最需要的沉浸式「迷路」地圖，開啟一場迷了路更驚喜的玩展旅程！La Vie直擊「teamLab Biovortex Kyoto」，並根據現場體驗，從超過50件作品中精選推薦包含泡泡、銀球兩大話題之作在內的5件必看作品（但與其說哪些必看，不如說這些沒看真的不能撤）；同時，縱使已經刻意低調，如此獨具京都美學的展館外部空間果然還是讓人且走且著迷，3大設計亮點隨文一併整理，入場途中別忘照張相。
- 以下段落提及之作品名簡以英文呈現，日文作品名可於圖說參考對照；若無則表示英日同名。 -
扎根於「理論結構」的沉浸式藝術高標
「沉浸式」一詞，在常被拿來泛稱各種感官體驗的今天、在很多並不真正符合其根本條件的誤用情境裡，定義時而模糊，淪為一種無實質指涉的氛圍感形容。然堪稱此類藝術形式高標的teamLab，每每推出新作或新場館，卻都再次踩穩定義，清晰勾勒動人線條。
2025年10月，最新常設館「teamLab Biovortex Kyoto」正式揭幕，La Vie前往京都搶先開箱，且有幸與主導團隊創作方向的teamLab共同創辦人猪子寿之先生短暫座談，聽他講述創作的方方面面。其中，關於【teamLab如何看待越來越多沉浸式展覽的出現和跟進】這題，猪子先生的回應一解編輯心中迷惑：「teamLab的作品都是基於『理論結構』製作出來的。若沒有理論結構支持，只是一味地去模仿透過鏡頭拍下的『表面（影像）』的話，可能並不能讓體驗者得到和在我們這裡一樣的沉浸感受——因為它的理論是不對的。」彼時，我們置身teamLab代表作之一《Forest of Resonating Lamps: One Stroke - a Year in the Mountains》，該作品正是經由數學運算控制鏡面空間中無數盞掛燈的明滅，一切不證自明。
理性描繪的感性，比純粹感性更撼動人心
當沉浸式展演流於形式卻不使人沉浸，那無非是拖著觀眾強行召喚感受。可要做到自然而然地啟動觀眾的五感，總歸沒有這麼簡單，否則teamLab多年來又何以在快速前奔的「科技打造藝術」範疇保持領先地位。
回顧此行所獲的全身心沉浸體驗，發生於輕輕捧起《Massless Amorphous Sculpture》的無定型雕塑之時、被《Traces of Life》牽引著留下個人軌跡之時、潛入《Morphing Continuum》從多重視角觀看能量秩序成形之時⋯⋯這些瞬間感到的迷失與迷惘，編輯認為恰恰彰顯了「沉浸式」一詞的真切意涵。然感受終究是主觀的，teamLab作品有趣就有趣在，它的感性來自理性筆觸的堆疊，因此多了能夠被客觀陳述的物質組成、運作原理等，進而拓展出藝術之於人們，超越個人主觀、具某種程度共通性和大眾性的奇妙撼動力。
多件日本首發作品及順應各館環境變奏的作品，將為初體驗者和忠實觀眾同步呈現屬於京都的嶄新驚喜。待各位親自發現之餘，本篇也整理3大展館亮點、5件編輯推薦必看作品，帶你潛進圍繞存在和認知運行的「teamLab Biovortex Kyoto」。
「teamLab Biovortex Kyoto」展館亮點
#01 選址：今後將成觀光擔當？
繼日本國內外側重不同主題的常設館接連誕生後，「teamLab Biovortex Kyoto」作為「京都車站東南部地區活性化方針」一環，受市政府之邀落地京都南區，費時4、5年在車站附近街區（步行即能抵達的範圍內）蓋起全新文化發信據點，望藉此活化市有地、吸引觀光人流、提升地區魅力並助力藝術生態系蓬勃發展。其訴求無疑和本身海外遊客占比逾7成的teamLab觀眾結構相當吻合，「teamLab Biovortex Kyoto」亦躍居teamLab團隊目前於日本國內所建的最大常設館、全日本規模最大的市內美術館。
#02 建築外觀：無違和融入城市街景
無明顯招牌的霧黑建築融會日式庭園元素和布局方式，極度低調的用色、手工燒製的磚材皆無違和融入京都靜謐自然的獨特市容；入館廊道一側整齊栽種綠植，並鋪飾透黑的碎玻璃塊，呼應館內展出的彩色玻璃作品《Sea of Solidified Light》。整體外觀簡約歸簡約，卻悄然漫溢古都風韻，入口處一棵來自北山地區的台杉甚至直接了當地告訴你：這裡是京都。
#03 場內動線：迷路、找路，又迷路
不比去迪士尼、環球影城之類的樂園時許多人會藉助「攻略」玩得盡興，teamLab期許的反倒是在迷失中發現意想不到的事物。以「Biovortex（生命渦流）」為題，「teamLab Biovortex Kyoto」進駐總面積10,000平方米展場，構築一座無既定動線、藏超過50作的豐富世界。從彩繪高牆和物件的平面作品，到結合風動和氣味的空間作品，teamLab團隊持續透過與觀眾共創、向觀眾邀玩等創作形式，實踐同屬京都文化再開發計畫一部分的「將藝術從觀看轉向體驗」目標。
場館理論上有3層空間供觀眾自由竄行，包括梯間、過道，轉頭即有作品展出。不過正如其展品對「物質常識」的超越，空間方面亦不使用1、2、3樓的常規界定——直接想像成一座立體迷宮或許就很接近了。
「teamLab Biovortex Kyoto」必看作品
#01 《Massless Amorphous Sculpture／質量も形もない彫刻》
《Massless Amorphous Sculpture》歷時8年研發和更新，於今年4月開幕的「teamLab Phenomena Abu Dhabi（阿布達比）」亮相，現作為日本首發作品之一再登京都館，也是「teamLab Biovortex Kyoto」的主視覺。
空間中除了最普通的肥皂、水和空氣之外沒有任何其他物質，眼前的泡沫由肥皂構成，但與想像中的濕滑質地不同，這些撫過肌膚竟是乾燥微黏的觸感（入內需戴口罩，雨衣則可自由選擇是否穿著）。此作表述了物質非以具備穩定結構的物體存在、而以特殊環境下產生的能量秩序存在，形成teamLab所稱之「High Order Sculpture（高階雕塑）」，扣合「環境現象」這一主題——即「環境產生現象，而現象創造存在」的概念。它時大時小，可被破壞也可自行修復；它輪廓曖昧，看似輕盈無形跡，卻無法透過人類行為去「操作」。編輯自己對這件作品格外有感，非常推薦大家依循直覺，無論觸摸、擁抱甚或直接走進它，你都將感受到它用四散、破碎和崩解等「能量秩序重組」的方式來應對你的擾亂。
#02 《Morphing Continuum／変容する連続体》
同樣探討能量秩序，《Morphing Continuum》相比《Massless Amorphous Sculpture》，以有定型的空氣包、有確切路徑的循環，更具體化呈現「秩序」。
作品展演過程中，隱於各處的鼓風設備會垂直、水平兩段式捲動原來散布空間的大量銀球；每一顆銀球都是這個統一存在的其一要素，它的輪廓也同樣會因為每一要素的更替而模糊閃動。這個存在無法與環境分離，並隨環境變化而變化。座談開始前，猪子先生帶著我們一起走進《Morphing Continuum》——即便受到了「人走進」的破壞，它仍然很快修復並保持下去。
#03 《Megaliths in the Eternal Existence of the Open Universe／開いた宇宙の永遠の存在の中のメガリス》
此次日本首發，《Megaliths in the Eternal Existence of the Open Universe》以較其他展間明顯溫暖許多的空氣和間歇性雨水補充，試圖在室內環境孕育四季生機，不僅苔蘚植被茂盛，還有不少小香菇冒頭。猪子先生於座談中提及，打造此作正是為了證實一個有別於一般認為傳統藝術品珍藏所需的「開放環境」也能使藝術品價值永存（因人們向來利用「密封環境」確保藝術品保存良好）。目前作品也算成功完成，各株「植物藝術品」數月以來生長狀況相當良好。
#04 《Transient Abstract Life and Return／生と回帰の無常の抽象》
流動型態緊扣展館主題「（Bio）Vortex（漩渦）」的《Transient Abstract Life and Return》亦是日本首發之作。作品包含觀看版和體驗版，前者隔著玻璃，由觀眾的步伐間接引動漩渦；後者觀眾則可穿著館方提供的雨鞋進入體驗區，用自己的雙腳恣意攪和，直接生成漩渦。
#05 《Traces of Life／痕跡》
《Traces of Life》是描繪型作品中編輯個人最喜歡的一件，音樂的配合也恰到好處，完美加成個體和個體相會時莫名神聖的力量感。若沒有人身在其中，空間僅僅作為空間本身存在，什麼都沒有，什麼也都無法描繪。這個作品的世界，是依著人們的存在而開始被描繪；作品的空間與空間裡人們連動，人們的腳下所留的痕跡延展成一條綿長軌跡存在作品世界，漸成巨大存在。
順帶提醒特別容易頭暈的觀眾，由於作品含有許多彼此交雜竄動且不停旋轉的線條，進場後可先蹲下再摸索至後半部觀賞區的傾斜梯面坐下（靠牆為佳），方能較舒適地進行體驗。
>> 更多精彩作品收錄
花開花落、物質循環，乃至萬物生命交會，「teamLab Biovortex Kyoto」除新作帶來的震盪讓人不乏生理性淚水和雞皮疙瘩外，亦集結了邀請大小朋友手拉手，一起用身體認識世界的「運動森林」展區；顧名思義期待和大家共同創作、共享創作樂趣的「共創！未來園」教育展區；當然，最後一站且要奔向紀念品製作陣地「彩繪工廠」，把自己在《Graffiti Nature》或《Sketch Ocean》現場創作的生物化為托特包、T恤、拼圖、徽章等多樣商品的專屬圖案帶回家。
▪「運動森林」展區
▪「共創！未來園」展區
「teamLab Biovortex Kyoto」迎接每位到訪者盡情迷失、自由發現、驚喜獲得，毫不受限地闢出截然不同的「玩展」路線。
teamLab Biovortex Kyoto
日本京都府京都市南區東九條東岩本町21-5
- 時間：每日9:00-21:00，最後入館19:30（2025年年底前的休館日為10月21日、11月4日、11月18日、12月2日及12月16日；開館與休館時間可能變動，最新消息詳洽官方網站）
- 票價：成人 ¥3,400起（採浮動價格制，需事先指定入場日期和時間方可知確切價格）／13-17歲 ¥2,800／4-12歲 ¥1,800／3歲以下免費；另推出彈性通行票，成人、兒童均價 ¥12,000，只需指定日期，並可於開館時間內任意時段入場
