開箱東京麻布台Hills「teamLab無界」！走進沒有地圖的美術館，體驗70件以上絢麗作品

by Adela Cheng 2024-03-21

teamLab 東京
開箱東京麻布台之丘「teamLab無界」！走進沒有地圖的美術館，體驗70件以上絢麗作品

坐落東京新地標麻布台Hills的「teamLab無界：森大廈數字藝術美術館」（以下簡稱teamLab無界），於2024年2月9日正式開幕，而La Vie除了前進日本直擊這座「沒有邊界的美術館」的現場亮點，也訪問到teamLab團隊成員工藤岳，以及森大廈新領域事業部部長永井研吏，帶你了解「teamLab無界」的魅力。

「teamLab無界」從東京台場搬遷至麻布台之丘，並於2024年2月9日開幕。本圖作品為〈與花共生的動物們〉。teamLab《與花共生的動物們》© teamLab
「teamLab無界」從東京台場搬遷至麻布台Hills，並於2024年2月9日開幕。本圖作品為〈與花共生的動物們〉。teamLab《與花共生的動物們》© teamLab

2018年，森大廈與teamLab共同合作，在東京台場開設「teamLab無界」，開幕第1年就吸引了230萬人參觀，且不僅是在地日本人，對於外國觀光客來說，更是赴日必訪的景點之一。teamLab成員工藤岳說明，「我們最初在台場開啟了『teamLab無界』，當時的概念就提到『沒有邊界（Borderless）的世界是很美麗的』，於是建構了這處沒有地圖的美術館；2022年台場的場館關閉後，搬遷至麻布台Hills的『teamLab無界』，也已於2024年2月開業。」

在入口處的指定位置觀看，即會發現「teamLab Borderless」字樣浮在半空中，非常有趣。本圖作品為〈人類不會像鏡頭所見的那樣去審視世界〉。（攝影：Adela Cheng）
在入口處的指定位置觀看，即會發現「teamLab Borderless」字樣浮在半空中，非常有趣。本圖作品為〈人類不會像鏡頭所見的那樣去審視世界〉。（攝影：Adela Cheng）
「teamLab無界」中的藝術作品，會從一個房間移動到另一個房間，與其他作品產生關係，相互影響，時而融為一體。本圖作品為〈小宇宙群 —— 晃動之光〉。teamLab《小宇宙群 —— 晃動之光》© teamLab
「teamLab無界」中的藝術作品，會從一個房間移動到另一個房間，與其他作品產生關係，相互影響，時而融為一體。本圖作品為〈小宇宙群 —— 晃動之光〉。teamLab《小宇宙群 —— 晃動之光》© teamLab

「teamLab無界」登陸麻布台Hills

而相當注重文化與藝術的森大廈，在六本木之丘設有森美術館、虎之門之丘則有TOKYO NODE，新開幕的麻布台Hills除設置了奈良美智、雕塑家曽根裕的公共藝術作品，也有麻布台Hills Gallery、全新的「teamLab無界」等藝文設施。森大廈新領域事業部部長永井研吏說，「做為城市開發商的森大廈，有一個概念是『城市中的城市』，也就是說，在一個小小的城市裡，可以滿足衣食住行育樂與學習，而麻布台Hills便是展現我們理想的存在。」他接著補充，提升東京地域性的力量也是森大廈的目標，而先前在台場的「teamlab無界」更實際證明了這點，因此，他們希望把這股力量帶來麻布台Hills，締造出一個適合大家生活、更美好更豐富的城市。

2023年11月24日正式開幕的麻布台之丘，為東京新地標，特別是其建築造型新穎前衛，相當吸睛。（圖片提供：森大廈）
2023年11月24日正式開幕的麻布台Hills，為東京新地標，特別是其建築造型新穎前衛，相當吸睛。（圖片提供：森大廈）
森大廈新領域事業部部長永井研吏指出，由於在台場的「teamlab無界」大大提升了東京魅力的力量，於是此次也希望把「teamlab無界」帶來麻布台之丘。（攝影：Adela Cheng）
森大廈新領域事業部部長永井研吏指出，由於在台場的「teamlab無界」大大提升了東京魅力的力量，於是此次也希望把「teamlab無界」帶來麻布台Hills。（攝影：Adela Cheng）

一個沒有邊界的連續世界

至於「無界」指的又是什麼呢？工藤岳認為，所謂的無界有兩個不同的想法，一是作品與人互動交流，比如在〈花與人，不為所控卻能共生── 度時如年〉作品中，當你佇足不動，空間中的花朵就會持續綻放，但若觸摸花朵後，花兒即會凋落；另一方面就是觀者在空間裡與作品融為一體，也是無界的概念，像是〈被追逐的八咫鳥，追逐同時亦被追逐的八咫鳥，超越邊界〉作品，到處飛翔的八咫鳥互相碰撞後，便會化成花朵散去，若是撞上了觀眾，則同樣會化為花朵逐漸消散。

在〈花與人，不為所控卻能共生── 度時如年〉作品中，當你佇足不動，空間中的花朵就會持續綻放，但若觸摸花朵後，花兒即會凋落。teamLab《花與人，不為所控卻能共生 ── 度時如年》© teamLab
在〈花與人，不為所控卻能共生── 度時如年〉作品中，當你佇足不動，空間中的花朵就會持續綻放，但若觸摸花朵後，花兒即會凋落。teamLab《花與人，不為所控卻能共生 ── 度時如年》© teamLab
〈被追逐的八咫鳥，追逐同時亦被追逐的八咫鳥，超越邊界〉作品，到處飛翔的八咫鳥互相碰撞後，便會化成花朵散去。（攝影：Adela Cheng）
〈被追逐的八咫鳥，追逐同時亦被追逐的八咫鳥，超越邊界〉作品，到處飛翔的八咫鳥互相碰撞後，便會化成花朵散去。（攝影：Adela Cheng）

在作品中迷路也沒關係

值得一提的是，在「teamlab無界」場館中，作品是一個共存的存在，比如穿梭移動、飛翔在不同空間的蝴蝶、八咫鳥等作品元素，與其他作品相互影響、產生關聯後，會創造出嶄新的樣貌，進而建構出一個沒有邊界、連續性的世界。而在進入場館看展前，大家能發現牆面上有著「徬徨、探索、發現」這3個字，這也對應到「teamlab無界」是處沒有地圖、沒有指定路線的場館，工藤岳說道：「若是能透過自己的身體遊覽作品、跟作品產生連結，甚至是在作品中迷路也沒關係，我們覺得這是件非常美麗的事。」

「teamlab無界」場館中，作品是一個共存的存在，構成一個沒有邊界、連續性的世界。本圖作品為〈走動形成漩渦，漩渦改變流向〉與〈無盡綻放的宏大生命 ── 年復一年〉。teamLab《無盡綻放的宏大生命 ── 年復一年》《走動形成漩渦，漩渦改變流向》© teamLab
「teamlab無界」場館中，作品是一個共存的存在，構成一個沒有邊界、連續性的世界。本圖作品為〈走動形成漩渦，漩渦改變流向〉與〈無盡綻放的宏大生命 ── 年復一年〉。teamLab《無盡綻放的宏大生命 ── 年復一年》《走動形成漩渦，漩渦改變流向》© teamLab
teamLab團隊成員工藤岳認為，在作品中迷路也沒關係，他們覺得這是件非常美麗的事。（攝影：Adela Cheng）
teamLab團隊成員工藤岳認為，在作品中迷路也沒關係，他們覺得這是件非常美麗的事。（攝影：Adela Cheng）

完全沉浸在這無界的藝術中

而在「teamLab無界」，能體驗到70件以上作品，且不單單是作品會移動到其他空間、觸發出新風貌，不同季節前來，也能欣賞到隨四季變化的作品，又或是上一刻停留的空間，下一秒也將呈現出不一樣的風景。比如走進有著高低起伏的〈地形的記憶〉，能發現作品隨著當下季節出現的景色：春天的櫻花、初夏出現的螢火蟲、秋天的金黃稻穗等，還原大自然的美麗景致；〈無窮無盡的水晶世界〉則呈現出颳風、下雨等構成世界的要素，人們也能透過teamLab的App，與作品互動、賦予其不同樣貌。

走進有著高低起伏的〈地形的記憶〉，能發現作品隨著當下季節出現的景色，極為夢幻。（攝影：Adela Cheng）
走進有著高低起伏的〈地形的記憶〉，能發現作品隨著當下季節出現的景色，極為夢幻。（攝影：Adela Cheng）
人們能透過teamLab的App，與〈無窮無盡的水晶世界〉作品互動。（攝影：Adela Cheng）
人們能透過teamLab的App，與〈無窮無盡的水晶世界〉作品互動。（攝影：Adela Cheng）

全新作品〈泡泡宇宙〉則是企圖探索「認知上的存在」，當你踏進空間時，一開始只會看到閃閃發亮、不同顏色的光，但仔細觀察後，會發現如同果凍般晃動的光，而當你認知到了、也意味著你知道世界上有這般現象的存在了；「光之雕刻 —— 流動」系列作品，則集結了近20件的作品，流動的光所構成的巨大雕塑，彷彿要吞噬掉面前的人們，形成極為震撼的沉浸式體驗。

全新作品〈泡泡宇宙〉企圖探索「認知上的存在」，當你仔細觀察後，會發現如同果凍般晃動的光。teamLab《泡泡宇宙：實體光，光之肥皂泡，晃動之光，環境產生的光 ── 一筆》© teamLab
全新作品〈泡泡宇宙〉企圖探索「認知上的存在」，當你仔細觀察後，會發現如同果凍般晃動的光。teamLab《泡泡宇宙：實體光，光之肥皂泡，晃動之光，環境產生的光 ── 一筆》© teamLab
「光之雕刻 —— 流動」系列作品，打造相當震撼的體驗。（攝影：Adela Cheng）
「光之雕刻 —— 流動」系列作品，打造相當震撼的體驗。（攝影：Adela Cheng）
「光之雕刻 —— 流動」系列的光所構成的巨大雕塑，彷彿要吞噬掉面前的人們。（攝影：Adela Cheng）
「光之雕刻 —— 流動」系列作品的光所構成的巨大雕塑，彷彿要吞噬掉面前的人們。（攝影：Adela Cheng）

無限世界裡的茶屋

另外不能錯過位於「teamLab無界」內的「EN TEA HOUSE」茶屋，走進近乎全暗的空間、等待工作人員斟上你剛點好的茶飲，端起茶碗，你將會發現茶中綻放的花朵，甚至端起茶碗後，花朵就會散落成花瓣，構成絕美又療癒的桌上風景。需留意的是，由於目前「teamLab無界」近一兩週票幾乎都售罄，提醒觀眾可以提前於官網預約，以免向隅。

端起茶碗，你將會發現茶中綻放的花朵；只要還有茶水存在，花朵就會不斷地綻放、盛開。teamLab《綻放在茶碗裡那無限宇宙中的花朵》© teamLab
端起茶碗，你將會發現茶中綻放的花朵；只要還有茶水存在，花朵就會不斷地綻放、盛開。teamLab《綻放在茶碗裡那無限宇宙中的花朵》© teamLab

teamLab無界：森大廈數字藝術美術館

地址：麻布台Hills Garden Plaza B B1（東京都港區麻布台1-2-4 Azabudai）
營業時間：10:00～21:00，最後入館時間為閉館前1小時
閉館日：每月第1個星期二與第3個星期二；休館日期可能會發生變化，可先確認官方網站

門票價格：
成人（18歲以上）：3,800日圓～
中學生和高中生（13～17歲）：2,800日圓
兒童（4～12歲）：1,500日圓
3歲以下：免費
残障人士折扣票：1,900日圓～
注意事項：購票需要提前指定日期和時間預約
更多資訊可至teamLab官網查詢

在全新的「teamLab無界」，沒有邊界的藝術群將迎來更大幅度的更新進化，作品將在更多的場地來去移動，更複雜地相互關聯，創造出一個永恆變化、沒有邊界的連續世界。teamLab《在人們聚集的岩石上，注入水粒子的世界》《花與人，不為所控卻能共生── 度時如年》《被追逐的八咫鳥，追逐同時亦被追逐的八咫鳥：超越邊界》@teamLab
在全新的「teamLab無界」，沒有邊界的藝術群將迎來更大幅度的更新進化，作品將在更多的場地來去移動，更複雜地相互關聯，創造出一個永恆變化、沒有邊界的連續世界。teamLab《在人們聚集的岩石上，注入水粒子的世界》《花與人，不為所控卻能共生── 度時如年》《被追逐的八咫鳥，追逐同時亦被追逐的八咫鳥：超越邊界》@teamLab

 

搶先預告！teamLab即將登陸台北

繼上次在台北與高雄展出的「teamLab未來遊樂園&與花共生的動物們」，teamLab也宣布，將在今（2024）年6月於台北科教館，展出以「共創」為概念、從小孩到大人都能體會樂趣的作品。

而不同於麻布台之丘的「teamLab無界」 ，在全球各地展出不同主題作品的teamLab，此次以「共創」為題，除將帶來如山谷、瀑布、掌上遙控飛行等展區，熱門的作品也將迎來全新呈現，共同創造而來的作品群，互動性十足、色彩繽紛絢麗。今夏一起來參與「teamLab共創！未來園 台北」，有興趣者可持續關注teamLab台灣官方社群，或La Vie後續的報導。

「teamLab共創！未來園 台北」 即將於6月登台。（圖片提供：聯合數位文創）
「teamLab共創！未來園 台北」 即將於6月登台。（圖片提供：聯合數位文創）

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台鐵便當體驗店高雄鳳山車站登場！3大展區帶你認識台灣鐵路飲食文化，期間限定便當同步開賣

by Adela Cheng 2026-07-02

2026展覽 高雄展覽 台鐵便當
台鐵便當體驗店高雄鳳山車站登場！3大展區帶你認識台灣鐵路飲食文化，期間限定便當同步開賣

由鴻梅文創策劃的《出發！Bento All Right！》台鐵便當體驗店，在高雄鳳山車站正式登場！展覽以「用一個便當認識臺灣」為核心，透過3大體驗展區設計，帶人們探索台灣鐵路便當的飲食文化。另外，展期間更推出兩款開幕期間限定便當，每日限定販售。

擁有超過一甲子歷史的台鐵便當，是陪伴無數旅人的共同回憶。而這次台鐵在高雄鳳山車站設置的台鐵便當體驗店，以火車司機員啟動駕駛時的指認呼喚「出發！All Right」為名，藉由3大沉浸體驗展區：《看見風景 Journey Begins！》、《擁抱溫度 Bento All Warm！》與《嚐見幸福 Bento All Go！》，引領民眾深入認識台鐵便當的演變歷程。

《出發！Bento All Right！》台鐵便當體驗店，2026年6月30日於高雄鳳山車站正式展開尋味之旅，每日11:00–17:00對外開放。（圖片提供：
《出發！Bento All Right！》台鐵便當體驗店，2026年6月30日於高雄鳳山車站正式展開尋味之旅，每日11:00–17:00對外開放。（圖片提供：鴻梅文創）

而本次常設展覽主視覺由今年「金曲37」視覺創意總監李宜軒操刀，她以「百味風景」為主軸，將便當菜色拆解為豐富的「食物圖鑑」視覺語彙，並巧妙延伸至空間敘事；空間設計由高雄在地建築團隊「一起設計 Atelier Let's」打造，其以便當推車與廚房工作台的尺度與節奏重新定義展覽現場；互動裝置與食物設計藝術轉譯分別由紐約互動設計團隊「集刻互動媒體」、「UOVO Food Design Studio」擔綱負責，透過趣味的互動以及藝術裝置，帶人們了解餐務職人的日常工法。

本次展覽主視覺由設計師李宜軒操刀，其以「百味風景」為主軸，將便當菜色拆解為豐富的「食物圖鑑」視覺語彙。（圖片提供：鴻梅文創）
本次展覽主視覺由設計師李宜軒操刀，其以「百味風景」為主軸，將便當菜色拆解為豐富的「食物圖鑑」視覺語彙。（圖片提供：鴻梅文創）
李宜軒將便當菜色拆解為「食物圖鑑」視覺語彙，並延伸至空間中。（圖片提供：鴻梅文創）
李宜軒將便當菜色拆解為「食物圖鑑」視覺語彙，並延伸至空間中。（圖片提供：鴻梅文創）

3大展區亮點帶你看

來到體驗店入口區，幸運的話可拿到每日限量50張的「幸福鳳山」復刻車票，體驗從領票、驗票到剪票的過程，也正式展開這段鐵道便當之旅。另外，現場還設有現役台鐵便當推車，人們可親自嘗試推動推車、化為台鐵便當銷售員，地面設計也將隨之微微晃動，精準模擬列車行進的真實感。

每日限量50張的「幸福鳳山」復刻車票，從領票、驗票到剪票，重現昔日鐵道儀式感的同時，也正式宣告旅程啟程。（攝影：Adela Cheng）
每日限量50張的「幸福鳳山」復刻車票，從領票、驗票到剪票，重現昔日鐵道儀式感的同時，也正式宣告旅程啟程。（攝影：Adela Cheng）
現場更設有現役台鐵便當推車，觀者可親手推動推車。（圖片提供：鴻梅文創）
現場更設有現役台鐵便當推車，觀者可親手推動推車。（圖片提供：鴻梅文創）

第一站｜看見風景 Journey Begins！

在「看見風景」，人們將看到「鐵路便當」的歷史軌跡：從日本駅弁文化的引入、食堂車與月台叫賣的消逝，到便當盒樣式從木片盒、鋁製圓盒演進至今日八角紙盒的每一次變革，探索台灣鐵路的鐵路便當文化。

展區以鐵道歷史為軸線展開（圖片提供：鴻梅文創）
展區以鐵道歷史為軸線展開（圖片提供：鴻梅文創）
展區中可見過往台鐵便當盒。值得一提的是，便當盒上的畫作是由在台鐵服務近40年的陳世雄，因地制宜創作出各地風景。（圖片提供：鴻梅文創）
展區中可見過往台鐵便當盒。值得一提的是，便當盒上的畫作是由在台鐵服務近40年的陳世雄，因地制宜創作出各地風景。（圖片提供：鴻梅文創）
（圖片提供：鴻梅文創）
（圖片提供：鴻梅文創）

展區還能看到臺北、七堵、臺中、高雄、花蓮、臺東6大餐務室展區的特色介紹，這些各地限定的便當與絕版包裝也同步登場，帶人們細細回味不同時期的美味記憶。有趣的「排骨斷筋王」互動裝置，則讓人們可以動手感受職人工序的節奏與巧勁，並從中體驗到手工敲打排骨的工序，是如何造就台鐵便當排骨軟Q不柴的根基。

展區還能看到臺北、七堵、臺中、高雄、花蓮、臺東6大餐務室展區的特色介紹。（圖片提供：鴻梅文創）
展區還能看到臺北、七堵、臺中、高雄、花蓮、臺東6大餐務室展區的特色介紹。（圖片提供：鴻梅文創）
打開六大餐務室展區的推車，臺北、七堵、臺中、高雄、花蓮、臺東各地限定的特色便當與絕版包裝悉數現身。（圖片提供：鴻梅文創）
打開六大餐務室展區的推車，臺北、七堵、臺中、高雄、花蓮、臺東各地限定的特色便當與絕版包裝悉數現身。（圖片提供：鴻梅文創）
集刻互動媒體打造的「排骨斷筋王」互動裝置，讓觀者用雙手在25秒內感受職人工序的節奏與巧勁，讓工藝從知識變成身體經驗。（圖片提供：鴻梅文創）
集刻互動媒體打造的「排骨斷筋王」互動裝置，讓觀者用雙手在25秒內感受職人工序的節奏與巧勁，讓工藝從知識變成身體經驗。（圖片提供：鴻梅文創）
「配菜介紹牆」以一筷選出你的便當標配。（圖片提供：鴻梅文創）
「配菜介紹牆」以一筷選出你的便當標配。（圖片提供：鴻梅文創）

第二站｜擁抱溫度 Bento All Warm！

接著的第二站，帶領觀者走入台鐵餐務系統的幕後，透過6部人物影片，帶出6位堅守在便當第一線的推手故事：研發第三代台鐵便當、自費赴日取經35天的臺北餐廳首位女性經理李玉霞；在廚房炸排骨超過20年的前領班黃明珠；以嚴格進料驗收聞名的現任主廚朱昱光；以顏色思考營養均衡、設計超過一百款便當的高雄餐務室營養師陳佳雯；在車廂裡賣了29年便當的資深銷售員曾千郁；以及見證台鐵便當從兩元到八億營業額的臺灣鐵路副總經理黃振照。另外，這些影像也分別搭配UOVO食物設計團隊的食物藝術裝置作品，帶人們從不同角度感受職人精神。

本展區深入臺鐵餐務系統的幕後，透過六支90秒人物紀錄片，帶出六位畢生守在便當第一線的推手故事。（圖片提供：鴻梅文創）
本展區深入臺鐵餐務系統的幕後，透過六支90秒人物紀錄片，帶出六位畢生守在便當第一線的推手故事。（圖片提供：鴻梅文創）
研發第三代台鐵便當的臺北餐廳首位女性經理李玉霞（攝影：Adela Cheng）
研發第三代台鐵便當的臺北餐廳首位女性經理李玉霞（攝影：Adela Cheng）
六段影像搭配UOVO食物設計團隊的藝術裝置作品，聚焦鮮少被看見的餐務現場。（圖片提供：鴻梅文創）
六段影像搭配UOVO食物設計團隊的藝術裝置作品，聚焦鮮少被看見的餐務現場。（圖片提供：鴻梅文創）

第三站｜嚐見幸福 Bento All Go！

第三站以「便當共創提案」為主軸，人們能以積木自由組裝專屬於你的台鐵便當，或者拿起筆，繪製出心中的理想便當，作品也可展示於牆面上，讓這些創意成為未來台鐵便當的新風味提案。

本展區「便當共創提案」以參與式體驗作為主軸，提供食物圖鑑道具與八角便當卡，讓觀者自由拼貼、繪製心目中的理想便當。（圖片提供：鴻梅文創）
本展區「便當共創提案」以參與式體驗作為主軸，提供食物圖鑑道具與八角便當卡，讓觀者自由拼貼、繪製心目中的理想便當。（圖片提供：鴻梅文創）
積木共創區（圖片提供：鴻梅文創）
積木共創區（圖片提供：鴻梅文創）
參觀者可親手繪製心中的理想便當，並將作品吊掛展示。（圖片提供：鴻梅文創）
參觀者可親手繪製心中的理想便當，並將作品吊掛展示。（圖片提供：鴻梅文創）

展覽最後將以台鐵司機員的駕駛視角呈現鐵道風景，搭配車廂音場與窗景流動，創造身歷其境的移動風景。觀者還可在展場購買每日限量的展場便當，在這長達近1小時的流動景色中，享受由視覺、聽覺及味覺構成的鐵道之旅。

壓軸的沉浸式鐵道駕駛艙，以司機員第一視角呈現全臺最美鐵道風景時段。（圖片提供：鴻梅文創）
壓軸的沉浸式鐵道駕駛艙，以司機員第一視角呈現全臺最美鐵道風景時段。（圖片提供：鴻梅文創）

展覽限定兩款台鐵便當不錯過！

本次《出發！Bento All Right！》展覽，於6月30日至7月5日特別推出兩款鳳山限定便當——「懷舊排骨菜飯便當」及「琥珀鰻香便當」。前者由臺鐵公司邀請前臺北餐廳李玉霞經理及黃明珠領班前來教授6大餐務廚房主廚，復刻2005年推出後創下台鐵便當奇蹟的「第三代懷舊排骨便當」；豪華版「琥珀鰻香便當」則是選用屏東當季新鮮鰻魚，以及南台灣在地食材，為不容錯過的季節限定美味。

懷舊排骨菜飯便當（圖片提供：鴻梅文創）
懷舊排骨菜飯便當（圖片提供：鴻梅文創）
琥珀鰻香便當（圖片提供：鴻梅文創）
琥珀鰻香便當（圖片提供：鴻梅文創）

【鳳山便當體驗店】便當銷售資訊
販售日期：2026年6月30日至7月5日
琥珀鰻香便當 售價：299元/個（每日限量30份）
懷舊排骨菜飯便當 售價：120元/個（每日限量50份）
府城匠心便當 售價：199元/個（每日限量15份）
好事成雙便當 售價：120元/個（每日限量30份）
五穀蛋素便當 售價：120元/個（每日限量10份）

【出發！Bento All Right！】台鐵便當體驗店
體驗店地址：高雄市鳳山區曹公里曹公路68號1樓（鳳山火車站大樓一樓）
開館時間：2026年6月30日尋味之旅開展，每日11:00-17:00
門票：免費入場

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忠泰美術館10週年展覽計畫揭曉！藤本壯介建築展8月登場， 近距離一探大阪世博「環形大屋頂」局部模型

by La Vie 2026-06-30

忠泰美術館 2026展覽 台北展覽 藤本壯介
忠泰美術館10週年展覽計畫揭曉！藤本壯介建築展8月登場， 近距離一探大阪世博「環形大屋頂」局部模型

2016年創立的忠泰美術館，在今年邁入10週年。而10週年計畫將以「城市策展力」、「國際對話力」與「學習資源建構」為3大核心，並由重量級國際巡迴大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》在今年8月領銜開跑。

忠泰美術館成立10週年

忠泰美術館自2016年開館以來，始終秉持「平台、觸媒、智庫」角色，持續針對「未來議題」、「城市建築」、「當代藝術」3大策展主題提出觀點。10年來，合作對象橫跨歐、美、澳、非、亞洲等地，累計26檔展覽，銜接起「建築」與「城市」的跨領域議題，回應臺灣在跨學科策展領域的缺口。

從歷史思潮的《SOS 拯救混凝土之獸！粗獷主義建築展》、《臺灣建築的解嚴世代》，到引進國際視野的建築大師個展《挑戰—安藤忠雄展》、《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》，對未來生活思辨的《生生LIVES：生命、生存、生活》、《燼光之城──文明之後的迴響》，以及媒合跨領域創作者的《感知現場─建築×藝術跨界展》等實驗性跨界展覽；美術館透過「轉譯」功能，將複雜的都市與未來議題，轉化為公眾可參與的觀展體驗與公共對話。同時，透過「奧夫塞計畫」將藝術與建築美學延伸至企業大廳、公園、商場等日常公共空間中，打破展演場域限制，實踐藝術生活化的公共價值。

忠泰美術館於2025年8月曾推出Alvar Aalto大型回顧展《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》。（圖片提供：忠泰美術館）
忠泰美術館於2025年8月曾推出Alvar Aalto大型回顧展《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》。（圖片提供：忠泰美術館）
2022年在台北登場的「挑戰—安藤忠雄展」，由忠泰美術館聯手安藤忠雄建築展實行委員會共同主辦。（圖片提供：忠泰美術館）
2022年在台北登場的「挑戰—安藤忠雄展」，由忠泰美術館聯手安藤忠雄建築展實行委員會共同主辦。（圖片提供：忠泰美術館）

邁向開館10週年，忠泰美術館以「城市策展力」持續透過展覽研究、國際合作與公共對話，轉譯城市與未來議題。10週年計畫將由3檔指標性展覽領航：

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》8月開展

10週年計畫將由今年8/15開展的《藤本壯介建築展：原初．未來．森》揭幕。忠泰美術館與日本森美術館跨國聯手，將東京大型建築師個展的海外巡迴首站移師臺北。展覽聚焦 2025年大阪．關西萬博精神象徵與主會場「環形大屋頂（大屋根）」的設計總監——藤本壯介30載的創作精華，除了帶來珍貴模型與手稿，更將於建國啤酒廠成品倉庫展出 1：5 的「環形大屋頂」大型局部建築模型。美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學，邀大眾共探城市與社會的「未來學」。

十週年計畫將由今年8月15日開展的《藤本壯介建築展：原初．未來．森》揭幕 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki
十週年計畫將由今年8月15日開展的《藤本壯介建築展：原初．未來．森》揭幕 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki

梳理10年來26檔策展脈絡

2027年3月春季登場的「忠泰美術館十週年展（暫）」由美術館團隊自主策劃，打破編年框架，梳理10年來的26檔策展脈絡，並對應臺灣當代美術館生態進行深度盤點，呈現美術館如何持續以「平台、觸媒、智庫」的角色，回應城市與未來議題的演變。將這場關於時間與毅力，沒有終點的文化長跑，延伸至未來對城市與藝文風景的想像。

忠泰美術館總監黃姍姍分享十週年計畫（圖片提供：忠泰美術館）
忠泰美術館總監黃姍姍分享十週年計畫（圖片提供：忠泰美術館）

OMA建築展2027年登場

2027年8月推出「OMA建築展（暫）」，將是全球頂尖建築事務所 OMA*AMO（大都會建築事務所）首度在臺灣舉辦研究型展覽。聚焦文化資產、未來建築與都市設計的關鍵關係，並邀集國內外學者展開跨國對話，從國際視野回望臺灣城市發展的下一步可能。

2027年推出「OMA建築展（暫）」，將是全球頂尖建築事務所 OMAAMO首度在臺灣舉辦研究型展覽，圖中為Timmerhuis © OMA_ photography by Ossip van Duivenbode
2027年推出「OMA建築展（暫）」，將是全球頂尖建築事務所 OMAAMO首度在臺灣舉辦研究型展覽，圖中為Timmerhuis © OMA_ photography by Ossip van Duivenbode

聯手紐約哥大美術館展現臺灣韌性

邁向下一個10年，忠泰美術館將從在地深耕轉向國際對話，2027年將首度赴美策辦臺灣當代藝術家聯展《流變家園（暫）》。獲文化部「黑潮計畫」支持，美術館將聯手紐約哥倫比亞大學米里亞姆與艾拉．D．瓦拉赫美術館（Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery, Columbia University），由總監黃姍姍與瓦拉赫美術館總監暨首席策展人 Betti-Sue Hertz 共同策劃。展覽邀請10位臺灣重要當代藝術家參與，以「無常」與「變動」為核心思考，展現臺灣在地緣政治與自然災害的雙重脆弱處境中，依然蓬勃的韌性與文化生命力，開啟與國際藝壇的深度對話。

忠泰美術館總監黃姍姍分享十週年計畫（圖片提供：忠泰美術館）
忠泰美術館總監黃姍姍分享十週年計畫（圖片提供：忠泰美術館）

十年能量轉化為公共智庫

忠泰美術館同時也將累積10年的文化能量轉化為可長期共享的學習資源，從出版研究與人才培育兩大面向深耕。美術館計畫出版《臺灣建築的解嚴世代》展覽專輯，深度爬梳1980 至 2010 年間臺灣建築的劇烈變遷。這不僅是一份時代文獻，更透過回看時代與個人的關係，為讀者建構出理解臺灣建築多元發展的重要初步脈絡。另一個規劃中的「忠泰美術館十週年專刊」，將以「文化馬拉松」比喻十年來持續前進的姿態。內容從城市、建築、藝術與未來4大面向出發，述說美術館從建立定位到接軌國際的進化歷程；並匯聚跨領域專業視角，討論當代趨勢與新型態美術館等前瞻議題，思考下一個10年的文化實踐路徑。

忠泰美術館也宣布啟動「忠泰建築學院：建築策展人才培育計畫」，預計在下一個10年，建立跨國串聯學術與專業資源的平台，推動「建築、都市與空間文化」的策展研究與實踐，規劃長期性的策展人學習培育計畫。

忠泰美術館迎來開館十週年里程碑，提出多項十週年計畫（圖片提供：忠泰美術館）
忠泰美術館迎來開館十週年里程碑，提出多項十週年計畫（圖片提供：忠泰美術館）

資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng

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