開箱東京麻布台Hills「teamLab無界」!走進沒有地圖的美術館,體驗70件以上絢麗作品

開箱東京麻布台之丘「teamLab無界」!走進沒有地圖的美術館,體驗70件以上絢麗作品

坐落東京新地標麻布台Hills的「teamLab無界:森大廈數字藝術美術館」(以下簡稱teamLab無界),於2024年2月9日正式開幕,而La Vie除了前進日本直擊這座「沒有邊界的美術館」的現場亮點,也訪問到teamLab團隊成員工藤岳,以及森大廈新領域事業部部長永井研吏,帶你了解「teamLab無界」的魅力。

「teamLab無界」從東京台場搬遷至麻布台之丘,並於2024年2月9日開幕。本圖作品為〈與花共生的動物們〉。teamLab《與花共生的動物們》© teamLab
「teamLab無界」從東京台場搬遷至麻布台Hills,並於2024年2月9日開幕。本圖作品為〈與花共生的動物們〉。teamLab《與花共生的動物們》© teamLab

2018年,森大廈與teamLab共同合作,在東京台場開設「teamLab無界」,開幕第1年就吸引了230萬人參觀,且不僅是在地日本人,對於外國觀光客來說,更是赴日必訪的景點之一。teamLab成員工藤岳說明,「我們最初在台場開啟了『teamLab無界』,當時的概念就提到『沒有邊界(Borderless)的世界是很美麗的』,於是建構了這處沒有地圖的美術館;2022年台場的場館關閉後,搬遷至麻布台Hills的『teamLab無界』,也已於2024年2月開業。」

在入口處的指定位置觀看,即會發現「teamLab Borderless」字樣浮在半空中,非常有趣。本圖作品為〈人類不會像鏡頭所見的那樣去審視世界〉。(攝影:Adela Cheng)
在入口處的指定位置觀看,即會發現「teamLab Borderless」字樣浮在半空中,非常有趣。本圖作品為〈人類不會像鏡頭所見的那樣去審視世界〉。(攝影:Adela Cheng)
「teamLab無界」中的藝術作品,會從一個房間移動到另一個房間,與其他作品產生關係,相互影響,時而融為一體。本圖作品為〈小宇宙群 —— 晃動之光〉。teamLab《小宇宙群 —— 晃動之光》© teamLab
「teamLab無界」中的藝術作品,會從一個房間移動到另一個房間,與其他作品產生關係,相互影響,時而融為一體。本圖作品為〈小宇宙群 —— 晃動之光〉。teamLab《小宇宙群 —— 晃動之光》© teamLab

「teamLab無界」登陸麻布台Hills

而相當注重文化與藝術的森大廈,在六本木之丘設有森美術館、虎之門之丘則有TOKYO NODE,新開幕的麻布台Hills除設置了奈良美智、雕塑家曽根裕的公共藝術作品,也有麻布台Hills Gallery、全新的「teamLab無界」等藝文設施。森大廈新領域事業部部長永井研吏說,「做為城市開發商的森大廈,有一個概念是『城市中的城市』,也就是說,在一個小小的城市裡,可以滿足衣食住行育樂與學習,而麻布台Hills便是展現我們理想的存在。」他接著補充,提升東京地域性的力量也是森大廈的目標,而先前在台場的「teamlab無界」更實際證明了這點,因此,他們希望把這股力量帶來麻布台Hills,締造出一個適合大家生活、更美好更豐富的城市。

2023年11月24日正式開幕的麻布台之丘,為東京新地標,特別是其建築造型新穎前衛,相當吸睛。(圖片提供:森大廈)
2023年11月24日正式開幕的麻布台Hills,為東京新地標,特別是其建築造型新穎前衛,相當吸睛。(圖片提供:森大廈)
森大廈新領域事業部部長永井研吏指出,由於在台場的「teamlab無界」大大提升了東京魅力的力量,於是此次也希望把「teamlab無界」帶來麻布台之丘。(攝影:Adela Cheng)
森大廈新領域事業部部長永井研吏指出,由於在台場的「teamlab無界」大大提升了東京魅力的力量,於是此次也希望把「teamlab無界」帶來麻布台Hills。(攝影:Adela Cheng)

一個沒有邊界的連續世界

至於「無界」指的又是什麼呢?工藤岳認為,所謂的無界有兩個不同的想法,一是作品與人互動交流,比如在〈花與人,不為所控卻能共生── 度時如年〉作品中,當你佇足不動,空間中的花朵就會持續綻放,但若觸摸花朵後,花兒即會凋落;另一方面就是觀者在空間裡與作品融為一體,也是無界的概念,像是〈被追逐的八咫鳥,追逐同時亦被追逐的八咫鳥,超越邊界〉作品,到處飛翔的八咫鳥互相碰撞後,便會化成花朵散去,若是撞上了觀眾,則同樣會化為花朵逐漸消散。

在〈花與人,不為所控卻能共生── 度時如年〉作品中,當你佇足不動,空間中的花朵就會持續綻放,但若觸摸花朵後,花兒即會凋落。teamLab《花與人,不為所控卻能共生 ── 度時如年》© teamLab
在〈花與人,不為所控卻能共生── 度時如年〉作品中,當你佇足不動,空間中的花朵就會持續綻放,但若觸摸花朵後,花兒即會凋落。teamLab《花與人,不為所控卻能共生 ── 度時如年》© teamLab
〈被追逐的八咫鳥,追逐同時亦被追逐的八咫鳥,超越邊界〉作品,到處飛翔的八咫鳥互相碰撞後,便會化成花朵散去。(攝影:Adela Cheng)
〈被追逐的八咫鳥,追逐同時亦被追逐的八咫鳥,超越邊界〉作品,到處飛翔的八咫鳥互相碰撞後,便會化成花朵散去。(攝影:Adela Cheng)

在作品中迷路也沒關係

值得一提的是,在「teamlab無界」場館中,作品是一個共存的存在,比如穿梭移動、飛翔在不同空間的蝴蝶、八咫鳥等作品元素,與其他作品相互影響、產生關聯後,會創造出嶄新的樣貌,進而建構出一個沒有邊界、連續性的世界。而在進入場館看展前,大家能發現牆面上有著「徬徨、探索、發現」這3個字,這也對應到「teamlab無界」是處沒有地圖、沒有指定路線的場館,工藤岳說道:「若是能透過自己的身體遊覽作品、跟作品產生連結,甚至是在作品中迷路也沒關係,我們覺得這是件非常美麗的事。」

「teamlab無界」場館中,作品是一個共存的存在,構成一個沒有邊界、連續性的世界。本圖作品為〈走動形成漩渦,漩渦改變流向〉與〈無盡綻放的宏大生命 ── 年復一年〉。teamLab《無盡綻放的宏大生命 ── 年復一年》《走動形成漩渦,漩渦改變流向》© teamLab
「teamlab無界」場館中,作品是一個共存的存在,構成一個沒有邊界、連續性的世界。本圖作品為〈走動形成漩渦,漩渦改變流向〉與〈無盡綻放的宏大生命 ── 年復一年〉。teamLab《無盡綻放的宏大生命 ── 年復一年》《走動形成漩渦,漩渦改變流向》© teamLab
teamLab團隊成員工藤岳認為,在作品中迷路也沒關係,他們覺得這是件非常美麗的事。(攝影:Adela Cheng)
teamLab團隊成員工藤岳認為,在作品中迷路也沒關係,他們覺得這是件非常美麗的事。(攝影:Adela Cheng)

完全沉浸在這無界的藝術中

而在「teamLab無界」,能體驗到70件以上作品,且不單單是作品會移動到其他空間、觸發出新風貌,不同季節前來,也能欣賞到隨四季變化的作品,又或是上一刻停留的空間,下一秒也將呈現出不一樣的風景。比如走進有著高低起伏的〈地形的記憶〉,能發現作品隨著當下季節出現的景色:春天的櫻花、初夏出現的螢火蟲、秋天的金黃稻穗等,還原大自然的美麗景致;〈無窮無盡的水晶世界〉則呈現出颳風、下雨等構成世界的要素,人們也能透過teamLab的App,與作品互動、賦予其不同樣貌。

走進有著高低起伏的〈地形的記憶〉,能發現作品隨著當下季節出現的景色,極為夢幻。(攝影:Adela Cheng)
走進有著高低起伏的〈地形的記憶〉,能發現作品隨著當下季節出現的景色,極為夢幻。(攝影:Adela Cheng)
人們能透過teamLab的App,與〈無窮無盡的水晶世界〉作品互動。(攝影:Adela Cheng)
人們能透過teamLab的App,與〈無窮無盡的水晶世界〉作品互動。(攝影:Adela Cheng)

全新作品〈泡泡宇宙〉則是企圖探索「認知上的存在」,當你踏進空間時,一開始只會看到閃閃發亮、不同顏色的光,但仔細觀察後,會發現如同果凍般晃動的光,而當你認知到了、也意味著你知道世界上有這般現象的存在了;「光之雕刻 —— 流動」系列作品,則集結了近20件的作品,流動的光所構成的巨大雕塑,彷彿要吞噬掉面前的人們,形成極為震撼的沉浸式體驗。

全新作品〈泡泡宇宙〉企圖探索「認知上的存在」,當你仔細觀察後,會發現如同果凍般晃動的光。teamLab《泡泡宇宙:實體光,光之肥皂泡,晃動之光,環境產生的光 ── 一筆》© teamLab
全新作品〈泡泡宇宙〉企圖探索「認知上的存在」,當你仔細觀察後,會發現如同果凍般晃動的光。teamLab《泡泡宇宙:實體光,光之肥皂泡,晃動之光,環境產生的光 ── 一筆》© teamLab
「光之雕刻 —— 流動」系列作品,打造相當震撼的體驗。(攝影:Adela Cheng)
「光之雕刻 —— 流動」系列作品,打造相當震撼的體驗。(攝影:Adela Cheng)
「光之雕刻 —— 流動」系列的光所構成的巨大雕塑,彷彿要吞噬掉面前的人們。(攝影:Adela Cheng)
「光之雕刻 —— 流動」系列作品的光所構成的巨大雕塑,彷彿要吞噬掉面前的人們。(攝影:Adela Cheng)

無限世界裡的茶屋

另外不能錯過位於「teamLab無界」內的「EN TEA HOUSE」茶屋,走進近乎全暗的空間、等待工作人員斟上你剛點好的茶飲,端起茶碗,你將會發現茶中綻放的花朵,甚至端起茶碗後,花朵就會散落成花瓣,構成絕美又療癒的桌上風景。需留意的是,由於目前「teamLab無界」近一兩週票幾乎都售罄,提醒觀眾可以提前於官網預約,以免向隅。

端起茶碗,你將會發現茶中綻放的花朵;只要還有茶水存在,花朵就會不斷地綻放、盛開。teamLab《綻放在茶碗裡那無限宇宙中的花朵》© teamLab
端起茶碗,你將會發現茶中綻放的花朵;只要還有茶水存在,花朵就會不斷地綻放、盛開。teamLab《綻放在茶碗裡那無限宇宙中的花朵》© teamLab

teamLab無界:森大廈數字藝術美術館

地址:麻布台Hills Garden Plaza B B1(東京都港區麻布台1-2-4 Azabudai)
營業時間:10:00~21:00,最後入館時間為閉館前1小時
閉館日:每月第1個星期二與第3個星期二;休館日期可能會發生變化,可先確認官方網站

門票價格:
成人(18歲以上):3,800日圓~
中學生和高中生(13~17歲):2,800日圓
兒童(4~12歲):1,500日圓
3歲以下:免費
残障人士折扣票:1,900日圓~
注意事項:購票需要提前指定日期和時間預約
更多資訊可至teamLab官網查詢

在全新的「teamLab無界」,沒有邊界的藝術群將迎來更大幅度的更新進化,作品將在更多的場地來去移動,更複雜地相互關聯,創造出一個永恆變化、沒有邊界的連續世界。teamLab《在人們聚集的岩石上,注入水粒子的世界》《花與人,不為所控卻能共生── 度時如年》《被追逐的八咫鳥,追逐同時亦被追逐的八咫鳥:超越邊界》@teamLab
在全新的「teamLab無界」,沒有邊界的藝術群將迎來更大幅度的更新進化,作品將在更多的場地來去移動,更複雜地相互關聯,創造出一個永恆變化、沒有邊界的連續世界。teamLab《在人們聚集的岩石上,注入水粒子的世界》《花與人,不為所控卻能共生── 度時如年》《被追逐的八咫鳥,追逐同時亦被追逐的八咫鳥:超越邊界》@teamLab

 

搶先預告!teamLab即將登陸台北

繼上次在台北與高雄展出的「teamLab未來遊樂園&與花共生的動物們」,teamLab也宣布,將在今(2024)年6月於台北科教館,展出以「共創」為概念、從小孩到大人都能體會樂趣的作品。

而不同於麻布台之丘的「teamLab無界」 ,在全球各地展出不同主題作品的teamLab,此次以「共創」為題,除將帶來如山谷、瀑布、掌上遙控飛行等展區,熱門的作品也將迎來全新呈現,共同創造而來的作品群,互動性十足、色彩繽紛絢麗。今夏一起來參與「teamLab共創!未來園 台北」,有興趣者可持續關注teamLab台灣官方社群,或La Vie後續的報導。

「teamLab共創!未來園 台北」  即將於6月登台。(圖片提供:聯合數位文創)
「teamLab共創!未來園 台北」 即將於6月登台。(圖片提供:聯合數位文創)

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一場料理不可食的用餐儀式!食物設計展《內容不食》將食材化為奶油口紅、邀你「呼吸食物」

《內容不食》食物設計展!6道「無形料理」反映現代人用餐的習慣動作和心理反應

如果一道菜不再能被品嚐,卻依然讓人回味,那麼「吃」這件事究竟是關於味道,還是關於某種更深層的感受?由UOVO食物設計工作室策劃的《內容不食》展覽,端出6道看似食物、卻不能吃的「料理」,有些將食物的味道和質地巧妙轉譯,有些隱含對人們進食動作、用餐儀式的暗示,邀請觀眾參與一場「不食」卻衝擊感官的用餐儀式。

《內容不食》食物設計展!6道「無形料理」反映現代人用餐的習慣動作和心理反應
(圖片提供:UOVO食物設計工作室)

UOVO致力推廣食物設計教育,透過策劃「與食有關」的互動體驗,探索隱藏在食物背後的符碼與議題,對現今飲食系統的現象與轉變進行想像式的探討,引領人們思考食物與人、食物與環境、食物與社會之間的關係。2025年度策展《內容不食》將「用餐」與「逛展」結合,讓一系列不可食的食物設計作品取代食物被端上餐桌,將用餐儀式與行為拆解、重組,呈獻一場有別以往的用餐儀式。

《內容不食》食物設計展!6道「無形料理」反映現代人用餐的習慣動作和心理反應
(圖片提供:UOVO食物設計工作室)

6道反映用餐儀式、進食行為的「不可食料理」

展覽的「菜單」由6道獨特的「料理」組成,它們看似與食物有關,卻又無法真正食用;每一道都隱含著人們進食時的慣性動作與心理反應,從餐前準備到用餐過程中的細節,甚至是餐後的記憶殘留。觀眾將透過視覺、觸覺、嗅覺等感官,與每道料理互動,在過程中重新思考「吃」的本質——是味道,還是行為?

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(圖片提供:UOVO食物設計工作室)

▍用「淨手」開胃

用餐前,我們總習慣用濕紙巾擦手,《揉水》以柑橘精油水與柑橘紙取代濕紙巾,讓觀者透過清潔雙手的過程進入一場「進食」的儀式。而展覽使用過的柑橘紙,將轉化為滋養植物的養分,將「食」與「生命」做出隱喻性的連結。

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(圖片提供:UOVO食物設計工作室)

▍不咀嚼、不吞嚥,這次「呼吸」食物

UOVO透過真空發酵,將薑、 九層塔芭樂等象徵「滋養身體」、「療癒心靈」與「家的回憶」的食材,封存並讓其自然發酵,一個月後釋放出的氣息,透過導管傳遞至氧氣面罩,讓觀者真正「呼吸」食物——不靠咀嚼、也不需吞嚥,而是透過人類最本能的動作——呼吸,感受食物如何滲透生命,成為身體與靈魂的連結。

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(圖片提供:UOVO食物設計工作室)

▍餐桌下的秘密行動

相機先食已是現代人餐桌上的慣習;一桌人低著頭滑手機、而非聊天,也是餐廳中不難見到的科技冷漠情景。這讓UOVO好奇,現代人的一頓飯裡,到底有多少時間完全投入在餐桌上?人們藉食物聯繫感情的社交習慣,在什麼時候走味了?《Under The Table》邀請觀眾體驗「分心地進食」,試圖讓人重新審視用餐與社交的純粹性。

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▍變質的雙面性

我們害怕食物變質,卻又欣賞起司、味噌、紅酒的熟成之美。《變質》探討時間對食物與記憶的影響,將「變質」視為一種過程,而非終點。這道「料理」中鞋子象徵的年歲漸長、發酵食材隨時間流逝產生的風味變化等,帶觀眾一起重新定義「改變」的價值。

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(圖片提供:UOVO食物設計工作室)

▍口香糖的甜美騙局

嚼一片口香糖,甜美的滋味轉瞬即逝,最後只剩下單調的咀嚼動作。《謊》將食物的「欺騙性」轉化為裝置藝術,邀請觀眾將自己的煩惱寫下,藏進一片破碎的泡泡謊言裡,象徵著短暫的美好與不可避免的破裂。

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(圖片提供:UOVO食物設計工作室)

▍味道能夠被保存嗎?

有人喜歡把愛吃的擺在第一口,有人則偏愛留到最後,無論你是哪一派,那一口美味都是用餐過程中最值得回味的瞬間。《餘溫》透過「奶油口紅」的形式,具象化詮釋美食餘韻,將食物的質感與香氣保留,把味覺轉化為視覺與嗅覺的記憶。

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(圖片提供:UOVO食物設計工作室)

《內容不食》是一次挑戰進食行為本質的策展實驗,在這裡,你不會吃到真正的食物,卻可能感受到比進食更深刻的滿足。這場展覽不僅關於「食」,更關於「行為」與「感知」,邀觀眾進入一場前所未有的感官之旅。展覽開放自由入場,若希望有專人導覽可透過線上平台預約

《內容不食

展覽日期|2025.04.10-05.22

展覽時間|11:00-16:00

展覽地點|Amber 安泊(台北市萬華區和平西路三段66 B1)

入場資訊|免費參觀。導覽需事先預約,目前僅先開放4月導覽預約。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結

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2025大阪世博於4月13日開幕,除了各具特色的國家館外,主題館(Signature Pavilions)展區也不能錯過!共8座主題館分別由日本建築、設計、音樂、影視等各界大師領銜,切入生命的各個面向,用趣味的互動式探索體驗,引領觀眾反思人類、藝術、自然、科技間的緊密連結。

Better Co-Being(Resonance of Lives)

以「いのちを響き合わせる(生命共鳴)」為主題的「Better Co-Being」,由慶應義塾大學醫學部教授宮田裕章策劃,並由建築師妹島和世與西澤立衛共同創立的建築事務所SANAA操刀、金澤21世紀美術館館長長谷川祐子擔任策展人。展館位於世博會場中央的一片寧靜森林,以無屋頂、無牆壁的設計,模糊室內與戶外的界限,傳遞開放性與共享的理念。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Better Co-Being(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

展館主題聚焦於多元社會中的資源共享、互相尊重與人際關係,將結合3D觸覺科技互動裝置與專屬體驗APP等創新技術與藝術,讓觀眾體驗深層情感共鳴。展覽共分為三個展區:「人與人之間的共鳴」以多媒體藝術表現情感交流的可能性,幫助人們重新挖掘彼此的連結;「人與世界的共鳴」以象徵多元價值的彩虹視覺呈現未來願景,鼓勵對平等與包容的深思;「人與未來的共鳴」透過互動裝置,展現環境與人類之間的動態變化,啟發對未來生活模式的想像。

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Better Co-Being(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

Future of Life(Amplification of Lives)

由日本人形機器人權威石黑浩領銜,這座展館描繪未來五十年間科技可能如何影響並擴展人類的生活。展館內的互動展覽探討科技與社會融合的多樣可能性,像是科技與日本文化的關聯、科技為生活創造的便利、存在於科技中的生命(機器人)、千年後生命的形態等,啟發性地呈現未來生活藍圖,鼓勵觀眾重新審視人類與科技的共存關係。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Future of Life外觀(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
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Future of Life(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

Playground of Life: Jellyfish Pavilion(Invigorating Lives)

由音樂家中島幸子策劃的「Playground of Life」以「水母」為靈感,建築外觀採用半透明膜結構,呈現萬物生命的柔軟流動性。展館主打創造力與遊戲性,致力於打造一個結合藝術、音樂與互動體驗的夢幻空間。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Playground of Life: Jellyfish Pavilion(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

館內,二樓的「遊戲山」結合原生植被的攀爬設施與滑梯,觀眾可以盡情地攀爬,喚起童年時期的純真與活力;一樓則是現場音樂的表演場域。該展館致力塑造一間「未來地球學校」,不為年齡設限,讓觀眾在玩樂中體會學習的樂趣。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Playground of Life: Jellyfish Pavilion(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

null2(Forging Lives)

該展館的核心設計概念是重塑「鏡子」的象徵意義,利用互動裝置與數位科技讓觀眾探索超越現實的景觀,讓人感受到自然與建築的交融。走進展館,觀眾的身體將被數位化,與有機變形的自己互動。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
null2(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
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null2(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE(Quest of Life)

根據熱力學第二定律「熵增定律」,有序只會朝無序的方向移動。然而,唯有生命才是無視這法則、尋求維持秩序的力量;只有生物才會主動地同時分解、重塑自己,而這種「動態平衡」就是生命本身的本質。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

該展館內容由設計顧問公司Takram策劃,通過互動燈光裝置展現「生命的動態平衡」。展館巨大的屋頂以輕柔漂浮的形象,象徵生命的循環與流動,而館內展覽則佈滿流動的燈光與多重感官體驗。觀眾將在此感受身體轉化為粒子,溶解到環境之中,重新審視個體生命在整體生態中所扮演的角色,並重新思考生命的短暫與無限。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

LIVE EARTH JOURNEY(Totality of Life)

設計師河森正治策劃的展館,聚焦在宇宙、海洋、陸地上所有生命的連結,從以人為本的思考轉變回以全生命為本,強調保護和培育生命的重要性。展覽共分為四個展區:沉浸式XR體驗整合虛擬與現實空間;五感音樂劇場展現生命的活力與熱忱;4公尺的巨幕投影出太空中所看見的地球,與雞蛋內的生命成長情形,是人類感官所無法捕捉的時空尺度;最後一個展間則放大微生物的生長動態,揭開平日視線之外的生命循環。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
LIVE EARTH JOURNEY(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
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LIVE EARTH JOURNEY(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

EARTH MART(Cycle of Lives)

「Earth Mart」由建築師隈研吾與設計師八木保共同打造,其靈感源自於農村生活。展館以里山常見的茅草屋頂建成,象徵過往鄉村生活的繁榮。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
EARTH MART(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

「Earth Mart」內部設計如同一座未來市集,而觀眾可以在此認識糧食的循環議題。展覽內容涵蓋未來飲食模式、傳統文化與新興科技的比較、當前社會的糧食挑戰與創新解決方案等,並邀請觀眾以趣味的形式踏上這趟探索之旅,重新塑造新時代的生活見解。

Dialogue Theater –sign of life–(Embracing Lives)

最後一個展館由導演河瀨直美策劃,是一座參與式的對話劇場,每日設定不同主題,隨機邀請參觀者與預先招募的對話者共同展開討論,藉由個人經驗交流、全球議題討論,激盪出更多互動火花。策劃團隊表示,發生在這裡的都是「一生中只有一次」的偶然對話,也無法被預見。展期間的每次對話都將被留存,將傳承給未來人類。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Dialogue Theater(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Dialogue Theater(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

2025大阪世博(2025大阪萬博)
展期:2025年4月13日至10月13日,早上9點至晚上10點

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