坐落東京新地標麻布台Hills的「teamLab無界：森大廈數字藝術美術館」（以下簡稱teamLab無界），於2024年2月9日正式開幕，而La Vie除了前進日本直擊這座「沒有邊界的美術館」的現場亮點，也訪問到teamLab團隊成員工藤岳，以及森大廈新領域事業部部長永井研吏，帶你了解「teamLab無界」的魅力。

2018年，森大廈與teamLab共同合作，在東京台場開設「teamLab無界」，開幕第1年就吸引了230萬人參觀，且不僅是在地日本人，對於外國觀光客來說，更是赴日必訪的景點之一。teamLab成員工藤岳說明，「我們最初在台場開啟了『teamLab無界』，當時的概念就提到『沒有邊界（Borderless）的世界是很美麗的』，於是建構了這處沒有地圖的美術館；2022年台場的場館關閉後，搬遷至麻布台Hills的『teamLab無界』，也已於2024年2月開業。」

「teamLab無界」登陸麻布台Hills

而相當注重文化與藝術的森大廈，在六本木之丘設有森美術館、虎之門之丘則有TOKYO NODE，新開幕的麻布台Hills除設置了奈良美智、雕塑家曽根裕的公共藝術作品，也有麻布台Hills Gallery、全新的「teamLab無界」等藝文設施。森大廈新領域事業部部長永井研吏說，「做為城市開發商的森大廈，有一個概念是『城市中的城市』，也就是說，在一個小小的城市裡，可以滿足衣食住行育樂與學習，而麻布台Hills便是展現我們理想的存在。」他接著補充，提升東京地域性的力量也是森大廈的目標，而先前在台場的「teamlab無界」更實際證明了這點，因此，他們希望把這股力量帶來麻布台Hills，締造出一個適合大家生活、更美好更豐富的城市。

一個沒有邊界的連續世界

至於「無界」指的又是什麼呢？工藤岳認為，所謂的無界有兩個不同的想法，一是作品與人互動交流，比如在〈花與人，不為所控卻能共生── 度時如年〉作品中，當你佇足不動，空間中的花朵就會持續綻放，但若觸摸花朵後，花兒即會凋落；另一方面就是觀者在空間裡與作品融為一體，也是無界的概念，像是〈被追逐的八咫鳥，追逐同時亦被追逐的八咫鳥，超越邊界〉作品，到處飛翔的八咫鳥互相碰撞後，便會化成花朵散去，若是撞上了觀眾，則同樣會化為花朵逐漸消散。

在作品中迷路也沒關係

值得一提的是，在「teamlab無界」場館中，作品是一個共存的存在，比如穿梭移動、飛翔在不同空間的蝴蝶、八咫鳥等作品元素，與其他作品相互影響、產生關聯後，會創造出嶄新的樣貌，進而建構出一個沒有邊界、連續性的世界。而在進入場館看展前，大家能發現牆面上有著「徬徨、探索、發現」這3個字，這也對應到「teamlab無界」是處沒有地圖、沒有指定路線的場館，工藤岳說道：「若是能透過自己的身體遊覽作品、跟作品產生連結，甚至是在作品中迷路也沒關係，我們覺得這是件非常美麗的事。」

完全沉浸在這無界的藝術中

而在「teamLab無界」，能體驗到70件以上作品，且不單單是作品會移動到其他空間、觸發出新風貌，不同季節前來，也能欣賞到隨四季變化的作品，又或是上一刻停留的空間，下一秒也將呈現出不一樣的風景。比如走進有著高低起伏的〈地形的記憶〉，能發現作品隨著當下季節出現的景色：春天的櫻花、初夏出現的螢火蟲、秋天的金黃稻穗等，還原大自然的美麗景致；〈無窮無盡的水晶世界〉則呈現出颳風、下雨等構成世界的要素，人們也能透過teamLab的App，與作品互動、賦予其不同樣貌。

全新作品〈泡泡宇宙〉則是企圖探索「認知上的存在」，當你踏進空間時，一開始只會看到閃閃發亮、不同顏色的光，但仔細觀察後，會發現如同果凍般晃動的光，而當你認知到了、也意味著你知道世界上有這般現象的存在了；「光之雕刻 —— 流動」系列作品，則集結了近20件的作品，流動的光所構成的巨大雕塑，彷彿要吞噬掉面前的人們，形成極為震撼的沉浸式體驗。

無限世界裡的茶屋

另外不能錯過位於「teamLab無界」內的「EN TEA HOUSE」茶屋，走進近乎全暗的空間、等待工作人員斟上你剛點好的茶飲，端起茶碗，你將會發現茶中綻放的花朵，甚至端起茶碗後，花朵就會散落成花瓣，構成絕美又療癒的桌上風景。需留意的是，由於目前「teamLab無界」近一兩週票幾乎都售罄，提醒觀眾可以提前於官網預約，以免向隅。

teamLab無界：森大廈數字藝術美術館

地址：麻布台Hills Garden Plaza B B1（東京都港區麻布台1-2-4 Azabudai）
營業時間：10:00～21:00，最後入館時間為閉館前1小時
閉館日：每月第1個星期二與第3個星期二；休館日期可能會發生變化，可先確認官方網站

門票價格：
成人（18歲以上）：3,800日圓～
中學生和高中生（13～17歲）：2,800日圓
兒童（4～12歲）：1,500日圓
3歲以下：免費
残障人士折扣票：1,900日圓～
注意事項：購票需要提前指定日期和時間預約
更多資訊可至teamLab官網查詢

搶先預告！teamLab即將登陸台北

繼上次在台北與高雄展出的「teamLab未來遊樂園&與花共生的動物們」，teamLab也宣布，將在今（2024）年6月於台北科教館，展出以「共創」為概念、從小孩到大人都能體會樂趣的作品。

而不同於麻布台之丘的「teamLab無界」 ，在全球各地展出不同主題作品的teamLab，此次以「共創」為題，除將帶來如山谷、瀑布、掌上遙控飛行等展區，熱門的作品也將迎來全新呈現，共同創造而來的作品群，互動性十足、色彩繽紛絢麗。今夏一起來參與「teamLab共創！未來園 台北」，有興趣者可持續關注teamLab台灣官方社群，或La Vie後續的報導。

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》，匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品，串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場，透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計，邀請民眾感受會呼吸的貨櫃藝術新綠洲。展覽於12月20日至2026年3月1日展出。

高美館分享，高雄國際貨櫃藝術節歷經四分之一世紀，自2001年開辦以來，始終面向海洋，以藝術轉譯港都高雄的城市發展與蛻變。今年以《愛耍廢》為題，字面上看似輕鬆，實則探尋退役貨櫃作為創作媒材，以及思考廢棄物再生及永續的議題。國內外藝術家們透過創意，將廢棄物、光影與聲音轉化為對話語言，以8組實體貨櫃、4組數位作品邀請觀眾重新理解「廢」的美學與再生的力量。

本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility（空間再造）、Ocean Drift（大海漂移）、Resonance（回聲共振）、Terra Nova（永續新地景）呼應城市願景，展現多重敘事與國際視野。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等台灣街頭常見素材搭建作品，結合拍謝少年歌曲，打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。森屾創作將退役貨櫃重新拆解，作品〈海的迴藍〉創造新的地景空間，回應周圍蔚藍的海，觀者可以自由遊走在作品之中，透過迴廊上的窗口觀看不同面向的大海。而伍偉廷建築師事務所作品〈峽光之境〉外觀則宛如峽谷，以折疊、重構手法設計出如大地裂縫般的港灣風貌，打造光影交錯的沉浸式空間。

台日組合空間設計工作室－米索空間設計的作品〈入港〉，以高雄港為靈感，藉由船頭劃破水面的意象，創造一段靠岸與穿越的空間體驗。來自法國、深耕於台灣的跨領域裝置藝術團隊hellobastworkshop創作的〈K-950觀測艙〉將廢棄保麗龍作為作品中的主角，呈現出詩意又帶有科幻感的場景，讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。丹麥藝術家Troels Steenholdt Heiredal何卓思的〈貨櫃相機〉，則翻轉貨櫃只是貨物運輸載體的印象，將其改造成為一個沉浸式的「相機」，讓觀眾可以親身參與、捕捉不同的城市風景。

〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材，將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體，象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外，亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區，讓永續不只是概念，而能被真實看見與感受。

另外，除了精彩的貨櫃裝置作品外，展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座，以及戶外走讀活動，帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站或官方社群查詢。

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間｜2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點｜高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式｜可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站，或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}