開箱東京麻布台Hills「teamLab無界」!走進沒有地圖的美術館,體驗70件以上絢麗作品

開箱東京麻布台之丘「teamLab無界」!走進沒有地圖的美術館,體驗70件以上絢麗作品

坐落東京新地標麻布台Hills的「teamLab無界:森大廈數字藝術美術館」(以下簡稱teamLab無界),於2024年2月9日正式開幕,而La Vie除了前進日本直擊這座「沒有邊界的美術館」的現場亮點,也訪問到teamLab團隊成員工藤岳,以及森大廈新領域事業部部長永井研吏,帶你了解「teamLab無界」的魅力。

「teamLab無界」從東京台場搬遷至麻布台之丘,並於2024年2月9日開幕。本圖作品為〈與花共生的動物們〉。teamLab《與花共生的動物們》© teamLab
「teamLab無界」從東京台場搬遷至麻布台Hills,並於2024年2月9日開幕。本圖作品為〈與花共生的動物們〉。teamLab《與花共生的動物們》© teamLab

2018年,森大廈與teamLab共同合作,在東京台場開設「teamLab無界」,開幕第1年就吸引了230萬人參觀,且不僅是在地日本人,對於外國觀光客來說,更是赴日必訪的景點之一。teamLab成員工藤岳說明,「我們最初在台場開啟了『teamLab無界』,當時的概念就提到『沒有邊界(Borderless)的世界是很美麗的』,於是建構了這處沒有地圖的美術館;2022年台場的場館關閉後,搬遷至麻布台Hills的『teamLab無界』,也已於2024年2月開業。」

在入口處的指定位置觀看,即會發現「teamLab Borderless」字樣浮在半空中,非常有趣。本圖作品為〈人類不會像鏡頭所見的那樣去審視世界〉。(攝影:Adela Cheng)
在入口處的指定位置觀看,即會發現「teamLab Borderless」字樣浮在半空中,非常有趣。本圖作品為〈人類不會像鏡頭所見的那樣去審視世界〉。(攝影:Adela Cheng)
「teamLab無界」中的藝術作品,會從一個房間移動到另一個房間,與其他作品產生關係,相互影響,時而融為一體。本圖作品為〈小宇宙群 —— 晃動之光〉。teamLab《小宇宙群 —— 晃動之光》© teamLab
「teamLab無界」中的藝術作品,會從一個房間移動到另一個房間,與其他作品產生關係,相互影響,時而融為一體。本圖作品為〈小宇宙群 —— 晃動之光〉。teamLab《小宇宙群 —— 晃動之光》© teamLab

「teamLab無界」登陸麻布台Hills

而相當注重文化與藝術的森大廈,在六本木之丘設有森美術館、虎之門之丘則有TOKYO NODE,新開幕的麻布台Hills除設置了奈良美智、雕塑家曽根裕的公共藝術作品,也有麻布台Hills Gallery、全新的「teamLab無界」等藝文設施。森大廈新領域事業部部長永井研吏說,「做為城市開發商的森大廈,有一個概念是『城市中的城市』,也就是說,在一個小小的城市裡,可以滿足衣食住行育樂與學習,而麻布台Hills便是展現我們理想的存在。」他接著補充,提升東京地域性的力量也是森大廈的目標,而先前在台場的「teamlab無界」更實際證明了這點,因此,他們希望把這股力量帶來麻布台Hills,締造出一個適合大家生活、更美好更豐富的城市。

2023年11月24日正式開幕的麻布台之丘,為東京新地標,特別是其建築造型新穎前衛,相當吸睛。(圖片提供:森大廈)
2023年11月24日正式開幕的麻布台Hills,為東京新地標,特別是其建築造型新穎前衛,相當吸睛。(圖片提供:森大廈)
森大廈新領域事業部部長永井研吏指出,由於在台場的「teamlab無界」大大提升了東京魅力的力量,於是此次也希望把「teamlab無界」帶來麻布台之丘。(攝影:Adela Cheng)
森大廈新領域事業部部長永井研吏指出,由於在台場的「teamlab無界」大大提升了東京魅力的力量,於是此次也希望把「teamlab無界」帶來麻布台Hills。(攝影:Adela Cheng)

一個沒有邊界的連續世界

至於「無界」指的又是什麼呢?工藤岳認為,所謂的無界有兩個不同的想法,一是作品與人互動交流,比如在〈花與人,不為所控卻能共生── 度時如年〉作品中,當你佇足不動,空間中的花朵就會持續綻放,但若觸摸花朵後,花兒即會凋落;另一方面就是觀者在空間裡與作品融為一體,也是無界的概念,像是〈被追逐的八咫鳥,追逐同時亦被追逐的八咫鳥,超越邊界〉作品,到處飛翔的八咫鳥互相碰撞後,便會化成花朵散去,若是撞上了觀眾,則同樣會化為花朵逐漸消散。

在〈花與人,不為所控卻能共生── 度時如年〉作品中,當你佇足不動,空間中的花朵就會持續綻放,但若觸摸花朵後,花兒即會凋落。teamLab《花與人,不為所控卻能共生 ── 度時如年》© teamLab
在〈花與人,不為所控卻能共生── 度時如年〉作品中,當你佇足不動,空間中的花朵就會持續綻放,但若觸摸花朵後,花兒即會凋落。teamLab《花與人,不為所控卻能共生 ── 度時如年》© teamLab
〈被追逐的八咫鳥,追逐同時亦被追逐的八咫鳥,超越邊界〉作品,到處飛翔的八咫鳥互相碰撞後,便會化成花朵散去。(攝影:Adela Cheng)
〈被追逐的八咫鳥,追逐同時亦被追逐的八咫鳥,超越邊界〉作品,到處飛翔的八咫鳥互相碰撞後,便會化成花朵散去。(攝影:Adela Cheng)

在作品中迷路也沒關係

值得一提的是,在「teamlab無界」場館中,作品是一個共存的存在,比如穿梭移動、飛翔在不同空間的蝴蝶、八咫鳥等作品元素,與其他作品相互影響、產生關聯後,會創造出嶄新的樣貌,進而建構出一個沒有邊界、連續性的世界。而在進入場館看展前,大家能發現牆面上有著「徬徨、探索、發現」這3個字,這也對應到「teamlab無界」是處沒有地圖、沒有指定路線的場館,工藤岳說道:「若是能透過自己的身體遊覽作品、跟作品產生連結,甚至是在作品中迷路也沒關係,我們覺得這是件非常美麗的事。」

「teamlab無界」場館中,作品是一個共存的存在,構成一個沒有邊界、連續性的世界。本圖作品為〈走動形成漩渦,漩渦改變流向〉與〈無盡綻放的宏大生命 ── 年復一年〉。teamLab《無盡綻放的宏大生命 ── 年復一年》《走動形成漩渦,漩渦改變流向》© teamLab
「teamlab無界」場館中,作品是一個共存的存在,構成一個沒有邊界、連續性的世界。本圖作品為〈走動形成漩渦,漩渦改變流向〉與〈無盡綻放的宏大生命 ── 年復一年〉。teamLab《無盡綻放的宏大生命 ── 年復一年》《走動形成漩渦,漩渦改變流向》© teamLab
teamLab團隊成員工藤岳認為,在作品中迷路也沒關係,他們覺得這是件非常美麗的事。(攝影:Adela Cheng)
teamLab團隊成員工藤岳認為,在作品中迷路也沒關係,他們覺得這是件非常美麗的事。(攝影:Adela Cheng)

完全沉浸在這無界的藝術中

而在「teamLab無界」,能體驗到70件以上作品,且不單單是作品會移動到其他空間、觸發出新風貌,不同季節前來,也能欣賞到隨四季變化的作品,又或是上一刻停留的空間,下一秒也將呈現出不一樣的風景。比如走進有著高低起伏的〈地形的記憶〉,能發現作品隨著當下季節出現的景色:春天的櫻花、初夏出現的螢火蟲、秋天的金黃稻穗等,還原大自然的美麗景致;〈無窮無盡的水晶世界〉則呈現出颳風、下雨等構成世界的要素,人們也能透過teamLab的App,與作品互動、賦予其不同樣貌。

走進有著高低起伏的〈地形的記憶〉,能發現作品隨著當下季節出現的景色,極為夢幻。(攝影:Adela Cheng)
走進有著高低起伏的〈地形的記憶〉,能發現作品隨著當下季節出現的景色,極為夢幻。(攝影:Adela Cheng)
人們能透過teamLab的App,與〈無窮無盡的水晶世界〉作品互動。(攝影:Adela Cheng)
人們能透過teamLab的App,與〈無窮無盡的水晶世界〉作品互動。(攝影:Adela Cheng)

全新作品〈泡泡宇宙〉則是企圖探索「認知上的存在」,當你踏進空間時,一開始只會看到閃閃發亮、不同顏色的光,但仔細觀察後,會發現如同果凍般晃動的光,而當你認知到了、也意味著你知道世界上有這般現象的存在了;「光之雕刻 —— 流動」系列作品,則集結了近20件的作品,流動的光所構成的巨大雕塑,彷彿要吞噬掉面前的人們,形成極為震撼的沉浸式體驗。

全新作品〈泡泡宇宙〉企圖探索「認知上的存在」,當你仔細觀察後,會發現如同果凍般晃動的光。teamLab《泡泡宇宙:實體光,光之肥皂泡,晃動之光,環境產生的光 ── 一筆》© teamLab
全新作品〈泡泡宇宙〉企圖探索「認知上的存在」,當你仔細觀察後,會發現如同果凍般晃動的光。teamLab《泡泡宇宙:實體光,光之肥皂泡,晃動之光,環境產生的光 ── 一筆》© teamLab
「光之雕刻 —— 流動」系列作品,打造相當震撼的體驗。(攝影:Adela Cheng)
「光之雕刻 —— 流動」系列作品,打造相當震撼的體驗。(攝影:Adela Cheng)
「光之雕刻 —— 流動」系列的光所構成的巨大雕塑,彷彿要吞噬掉面前的人們。(攝影:Adela Cheng)
「光之雕刻 —— 流動」系列作品的光所構成的巨大雕塑,彷彿要吞噬掉面前的人們。(攝影:Adela Cheng)

無限世界裡的茶屋

另外不能錯過位於「teamLab無界」內的「EN TEA HOUSE」茶屋,走進近乎全暗的空間、等待工作人員斟上你剛點好的茶飲,端起茶碗,你將會發現茶中綻放的花朵,甚至端起茶碗後,花朵就會散落成花瓣,構成絕美又療癒的桌上風景。需留意的是,由於目前「teamLab無界」近一兩週票幾乎都售罄,提醒觀眾可以提前於官網預約,以免向隅。

端起茶碗,你將會發現茶中綻放的花朵;只要還有茶水存在,花朵就會不斷地綻放、盛開。teamLab《綻放在茶碗裡那無限宇宙中的花朵》© teamLab
端起茶碗,你將會發現茶中綻放的花朵;只要還有茶水存在,花朵就會不斷地綻放、盛開。teamLab《綻放在茶碗裡那無限宇宙中的花朵》© teamLab

teamLab無界:森大廈數字藝術美術館

地址:麻布台Hills Garden Plaza B B1(東京都港區麻布台1-2-4 Azabudai)
營業時間:10:00~21:00,最後入館時間為閉館前1小時
閉館日:每月第1個星期二與第3個星期二;休館日期可能會發生變化,可先確認官方網站

門票價格:
成人(18歲以上):3,800日圓~
中學生和高中生(13~17歲):2,800日圓
兒童(4~12歲):1,500日圓
3歲以下:免費
残障人士折扣票:1,900日圓~
注意事項:購票需要提前指定日期和時間預約
更多資訊可至teamLab官網查詢

在全新的「teamLab無界」,沒有邊界的藝術群將迎來更大幅度的更新進化,作品將在更多的場地來去移動,更複雜地相互關聯,創造出一個永恆變化、沒有邊界的連續世界。teamLab《在人們聚集的岩石上,注入水粒子的世界》《花與人,不為所控卻能共生── 度時如年》《被追逐的八咫鳥,追逐同時亦被追逐的八咫鳥:超越邊界》@teamLab
在全新的「teamLab無界」,沒有邊界的藝術群將迎來更大幅度的更新進化,作品將在更多的場地來去移動,更複雜地相互關聯,創造出一個永恆變化、沒有邊界的連續世界。teamLab《在人們聚集的岩石上,注入水粒子的世界》《花與人,不為所控卻能共生── 度時如年》《被追逐的八咫鳥,追逐同時亦被追逐的八咫鳥:超越邊界》@teamLab

 

搶先預告!teamLab即將登陸台北

繼上次在台北與高雄展出的「teamLab未來遊樂園&與花共生的動物們」,teamLab也宣布,將在今(2024)年6月於台北科教館,展出以「共創」為概念、從小孩到大人都能體會樂趣的作品。

而不同於麻布台之丘的「teamLab無界」 ,在全球各地展出不同主題作品的teamLab,此次以「共創」為題,除將帶來如山谷、瀑布、掌上遙控飛行等展區,熱門的作品也將迎來全新呈現,共同創造而來的作品群,互動性十足、色彩繽紛絢麗。今夏一起來參與「teamLab共創!未來園 台北」,有興趣者可持續關注teamLab台灣官方社群,或La Vie後續的報導。

「teamLab共創!未來園 台北」  即將於6月登台。(圖片提供:聯合數位文創)
「teamLab共創!未來園 台北」 即將於6月登台。(圖片提供:聯合數位文創)

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和雨水共創,任繪畫有機生成!在TAO ART雙人藝術展《餘光》看見「材料和物質」充滿生機的表達力
TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力

四川與墨西哥城,兩座相隔萬里的城市,因藝術而有了交集,因兩位藝術家對「光」的共同追求,而產生跨越地域限制的共振。

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手推出《餘光》展覽,帶來中國藝術家謝帆、墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano新作。儘管在尺幅、創作過程與文化語境上有所不同,兩人的作品皆訴說著某種「衝動」,也都試圖捕捉「光」所觸及的事物,並共享「信任材料得以表達自身」的創作哲學,讓圖像在「有機狀態」中生成。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

橫跨四座城市的策展計畫

《餘光》作為TAO ART首次製作的雙人展,籌備過程涉及複雜的跨國合作——2位藝術家各來自四川、墨西哥城,主辦藝廊則分別位在台北、巴黎。對此TAO ART創辦人Vicky Chen表示,不同文化與創作形式之間的交流和火化,一直是TAO ART所關注的核心,而此次《餘光》在2位風格看似迥異、文化養成背景極其不同的藝術家之間,捕捉到了有趣的共鳴,傳遞了藝術和思想跨越國界的內在力量。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
中國藝術家謝帆/墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano。(圖片提供:TAO ART)

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo則補充,《餘光》的起點源自一個簡單的觀察:儘管謝帆與Dennis Miranda Zamorano之間存在許多差異,卻都試圖透過藝術作品,將某種「光亮」凝止於當下,「或許這因2人皆來自嗜辛之地——四川與墨西哥城,共享著貫穿文化、地景與感官經驗的強烈能量。一位將這種能量轉化為耐心與大地的質感,另一位則化為迫切的表達與偶然的力量。」

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

謝帆|交織感官、視覺、材料、生態的藝術創作

謝帆的藝術創作,體現了他對「物質」及其所蘊含的力量的深度探索。製作陶板繪畫是他日常生活的一部分,他親自準備泥土、燒製陶板,以細膩筆觸在陶板上作畫,這些作品未經矯飾,以貼近土地的質樸氣息和面貌,映現創作者的生活經驗,及對世界萬物的觀察。此次展覽亮點之作——「天象」系列陶板繪畫,描繪日月運行的軌跡,表達人類與宇宙之間的感知關係,捕捉了人類對光的深刻渴望。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)
TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力

除了陶板繪畫之外,謝帆也在絹上悉心作畫,並使用中片幅相機攝影。他在成都的工作室不僅是繪畫創作的空間,也像一座實驗室,他在那採集野外食材嘗試料理,培養微生物的小型生態系,長時間觀察其變化與行為。他對世界常保敏銳感受與好奇心,由此開展出交織感官、視覺、材料、生態的藝術宇宙。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

謝帆的作品流動著靜謐能量,讓觀者得以進一步意識並感受身體周遭、從大地延展至天空的廣闊空間。Dennis Miranda Zamorano的藝術創作,則透露了創作者和媒材之間原始、強烈的能量交流,彷彿將某種世界神秘的初始力量引入畫布之上。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

Dennis Miranda Zamorano|探索「超越人類存在」的藝術能量

Dennis運用噴漆、刀具、砂紙、化學材料等媒材創作,並將成長經驗轉譯於畫布,他自小的生活節奏隨著墨西哥露天市集(El Tianguis)流動,這份經歷讓他對各種「偶遇」擁有相當敏銳的感受,這也影響他適時放手、任作品「有機生成」的創作手法。舉例來說,Dennis部分作品與「雨水」共創,任自然元素參與作品的成形,在畫布上激盪出豐富層次與意想不到的效果,呈現一種「超越人類存在」的獨特感染力。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

《餘光》展覽中尺幅最大的作品〈獻給美洲的花園〉,是一片瀰漫憂鬱氣息的遼闊藍色場域,其上覆蓋著複雜、細膩的各種形狀,如植物的枝葉根莖,夾雜著宛若斑駁光影灑落牆面的幽微印痕。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

另一件作品〈黑暗中的光之樹〉則如神話場景,描繪著在黑暗森林中閃爍的微光,色彩波紋在水面與倒影之間蕩漾,透過豐富的筆觸、滴落的顏料、大膽的色彩與空間構成,營造出引人遐想的夢幻畫面。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

Dennis曾說,他與謝帆的共鳴來自兩人都理解「信任材料會表達自身」的重要性。當兩人的作品置於同一空間,不僅是作為圖像而彼此對話,也開展了繪畫作為一種語言的可能性。身為觀眾的我們,也得以透過兩位藝術家的創意激盪,窺見繪畫顯現內在感知世界的能量。

《餘光》

展期|2026.05.2307.18

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)

開放時間|週二至週六 11:0019:00

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「百合」不只關於女女戀愛和慾望——新竹市美術館《百合》特展藉藝術、文學和電影,梳理當代女性的情感經驗
新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗

在當代社會中,「百合」被用來指稱女性之間的情感慾望,乘載愛戀與迷離。新竹市美術館《百合》以此為名,從歷史、文學、藝術、臺灣原住民文化、電影中找尋線索,擴延並探索「百合」一詞的意義——在這場展覽裡,「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是透過9組當代藝術家的演繹,開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。這些經驗和空間的終點和界線在哪?或許正如展覽副標所題——「直到觸及我們的情感象限」。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

「百合」意義如何隨時代演變?

「百合(Yuri)」一詞源於1970年代的日本次文化語境,最初用來指涉以女性之間情感為主題的漫畫創作。隨著文化的發展,關於「百合」的敘事逐漸滲入更廣泛的大眾文化媒介,包括文學、影視與網路創作等。那些游移於友情與愛戀之間的親密情誼,也透過大眾文化觸及女性對性別與自我認同的情感經驗。

臺灣作家楊双子就曾於《少女之愛》一書中,擴延「百合」的意義。他認為,「百合」並非單一方向的愛戀或分類標籤,而更像是一種自由流動的情感座標,一種觀察、想像與投射關係的方式。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
林安琪Ciwas Tahos《Pswagi Temahahoi》。(圖片提供:新竹市美術館)

另一方面,若我們就時間軸往回追溯,「女性慾望另一個女性」的情感其實也不是在「百合」一詞出現後,才被觀察到。綜觀東亞歷史,會發現從臺灣泰雅族的「Temahahoi 女人社」傳說、台灣全女班歌仔戲,到風靡女性觀眾的寶塚歌劇團、韓國女性國劇等以「純女」為核心的表演傳統,都曾以不同形式描繪女性彼此之間的情感、凝視與慾望投射。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

因此在《百合》展覽中,策展人王咏琳、林映穎並不限定「百合」只是一種明確的關係,而認為這更接近一種對情感與性別的延伸想像。「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是一種得以鬆動分類、重新想像親密關係的觀看方式。在這個意義之下,展覽試圖探問:「百合」如何在當代開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

集結9組藝術家,梳理當代女性的生命與情感經驗

《百合》匯集9組國內藝術家共同演繹,包含2019威尼斯雙年展韓國館代表藝術家鄭恩瑛(siren eun young jung)、艾美獎得主加拿大藝術家佩特拉・托頓(Petra Totten)、剛於倫敦海沃德美術館舉辦個展的李奧森、曾參展瀨戶內國際藝術祭的日本藝術家西山美奈子(Minako Nishiyama)、入圍2026金曲獎的女子雙人樂團凹與山、擅長詼諧觀點切入的藝術家黃海欣,曾於多處國內外重要機構展覽的林安琪 (Ciwas Tahos)、王亮尹與劉文瑄,以及新竹女中沂風漫研社等,一同梳理戰後與當代的女性生命與情感經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

從藝術作品、楊双子座談到派對,《百合》展覽亮點一次看!

展覽特別委託日本藝術家西山美奈子現地製作其備受好評的《灰姑娘俗麗誌S+》,本作援引少女文化,混合了「莉卡娃娃屋」和日本純女劇團寶塚舞台的背板,去年於國立新美術館《時代的稜鏡——1989-2010在日本誕生的藝術》展出時吸引不少觀眾注意,這次藝術家也為台灣觀眾帶來特別裝置版本。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
西山美奈子《灰姑娘俗麗誌S+》。(圖片提供:新竹市美術館)

以藝術實踐持續重新檢視「女性主義酷兒(feminist-queer)」方法論的韓國藝術家鄭恩瑛,從2008年開始展開對「女性國劇」之研究、調查與分析,以藝術書寫這個一度風行卻又消失的全女性韓國傳統劇場民族誌。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

曾獲得艾美獎的加拿大藝術家Petra Totten,邀請觀眾跟隨作品中的跨性別女性Carrie踏上旅程,感受遮蔽其身分複雜性和「跨性別空間」的地方經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
Petra Totten《我的身體是一處所在,就像其他任何所在一樣》。(圖片提供:新竹市美術館)

甫完成倫敦海沃德美術館個展的李奧森,其新作《因為會是一下子全消失的滅亡》,受委託者託付,將陌生死者的遺物,帶到遙遠的湖邊與雪地埋葬,透過此一裝置作品,重現社會對於女同志的限制與死後的荒涼。

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李奧森《因為會是一下子全消失的滅亡》。(圖片提供:新竹市美術館)

擅長以詼諧觀點切入創作的藝術家黃海欣,一系列作品圖像《鋼管do re mi》、《網美登山》、《In the Gym》和《台北女子三溫暖》等繪稿,展出藝術家十年裡對於女性當代生活的觀察。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
黃海欣《台北女子三溫暖》。(圖片提供:新竹市美術館)

電氣民謠雙人組「凹與山」從自身專輯《Hidden Album》出發,該專輯取用「現代人手機中的隱藏相簿/專輯隱藏曲目」之雙關意涵,談論社會邊緣的情感記憶,並與新竹女中沂風漫研社聯手合作,創作13部百合短篇漫畫。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
凹與山 x 沂風漫研社《Hidden Album》。(圖片提供:新竹市美術館)

除以新竹市美術館為主展場,《百合》也同布串聯新竹絕版影像館、新竹市影像博物館,舉辦多場放映會,片單包含對於本展概念形塑至關重要的李美彌《女子學校》。該片在1982年上映時, 以女校之中曖昧難明的同窗情誼作為核心敘事,這樣具有顛覆性的題材在當時引發社會關注;片尾主角們的無奈妥協,也間接映照出當時社會對同性戀仍普遍抱持負面觀感的時代壓力。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
《女子學校》電影劇照。(圖片來源:國家電影及視聽文化中心)

展覽另有多元的講座、派對活動,如2026國際布克獎得主楊双子將現身座談,浪漫銀河大舞廳則將共同呈獻「女子學校」展覽聯名派對等。

《百合》從電影、漫畫、音樂、表演與當代藝術創作出發,觀看「百合」如何在不同文化脈絡中被書寫、理解與再創造。展覽結合跨地域與世代的歷史文化切片、大眾文化與情感經驗,描繪女性如何成長、共存與相互回應,鋪展出帶有百合敘事性的感性經驗,並將「百合」的討論延伸至當代社會與政治現實之中,思考女性如何在既有結構之內,持續創造屬於自己的空間、關係與情感語言。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

百合——直到觸及我們的情感象限》

展期|2026.05.2608.02

展場| 新竹市美術館(主展場)、 新竹絕版影像館 (講座+作品放映)、新竹市影像博物館 (講座+作品放映)

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