開箱東京麻布台Hills「teamLab無界」！走進沒有地圖的美術館，體驗70件以上絢麗作品

by Adela Cheng 2024-03-21

teamLab 東京
開箱東京麻布台之丘「teamLab無界」！走進沒有地圖的美術館，體驗70件以上絢麗作品

坐落東京新地標麻布台Hills的「teamLab無界：森大廈數字藝術美術館」（以下簡稱teamLab無界），於2024年2月9日正式開幕，而La Vie除了前進日本直擊這座「沒有邊界的美術館」的現場亮點，也訪問到teamLab團隊成員工藤岳，以及森大廈新領域事業部部長永井研吏，帶你了解「teamLab無界」的魅力。

「teamLab無界」從東京台場搬遷至麻布台之丘，並於2024年2月9日開幕。本圖作品為〈與花共生的動物們〉。teamLab《與花共生的動物們》© teamLab
「teamLab無界」從東京台場搬遷至麻布台Hills，並於2024年2月9日開幕。本圖作品為〈與花共生的動物們〉。teamLab《與花共生的動物們》© teamLab

2018年，森大廈與teamLab共同合作，在東京台場開設「teamLab無界」，開幕第1年就吸引了230萬人參觀，且不僅是在地日本人，對於外國觀光客來說，更是赴日必訪的景點之一。teamLab成員工藤岳說明，「我們最初在台場開啟了『teamLab無界』，當時的概念就提到『沒有邊界（Borderless）的世界是很美麗的』，於是建構了這處沒有地圖的美術館；2022年台場的場館關閉後，搬遷至麻布台Hills的『teamLab無界』，也已於2024年2月開業。」

在入口處的指定位置觀看，即會發現「teamLab Borderless」字樣浮在半空中，非常有趣。本圖作品為〈人類不會像鏡頭所見的那樣去審視世界〉。（攝影：Adela Cheng）
在入口處的指定位置觀看，即會發現「teamLab Borderless」字樣浮在半空中，非常有趣。本圖作品為〈人類不會像鏡頭所見的那樣去審視世界〉。（攝影：Adela Cheng）
「teamLab無界」中的藝術作品，會從一個房間移動到另一個房間，與其他作品產生關係，相互影響，時而融為一體。本圖作品為〈小宇宙群 —— 晃動之光〉。teamLab《小宇宙群 —— 晃動之光》© teamLab
「teamLab無界」中的藝術作品，會從一個房間移動到另一個房間，與其他作品產生關係，相互影響，時而融為一體。本圖作品為〈小宇宙群 —— 晃動之光〉。teamLab《小宇宙群 —— 晃動之光》© teamLab

「teamLab無界」登陸麻布台Hills

而相當注重文化與藝術的森大廈，在六本木之丘設有森美術館、虎之門之丘則有TOKYO NODE，新開幕的麻布台Hills除設置了奈良美智、雕塑家曽根裕的公共藝術作品，也有麻布台Hills Gallery、全新的「teamLab無界」等藝文設施。森大廈新領域事業部部長永井研吏說，「做為城市開發商的森大廈，有一個概念是『城市中的城市』，也就是說，在一個小小的城市裡，可以滿足衣食住行育樂與學習，而麻布台Hills便是展現我們理想的存在。」他接著補充，提升東京地域性的力量也是森大廈的目標，而先前在台場的「teamlab無界」更實際證明了這點，因此，他們希望把這股力量帶來麻布台Hills，締造出一個適合大家生活、更美好更豐富的城市。

2023年11月24日正式開幕的麻布台之丘，為東京新地標，特別是其建築造型新穎前衛，相當吸睛。（圖片提供：森大廈）
2023年11月24日正式開幕的麻布台Hills，為東京新地標，特別是其建築造型新穎前衛，相當吸睛。（圖片提供：森大廈）
森大廈新領域事業部部長永井研吏指出，由於在台場的「teamlab無界」大大提升了東京魅力的力量，於是此次也希望把「teamlab無界」帶來麻布台之丘。（攝影：Adela Cheng）
森大廈新領域事業部部長永井研吏指出，由於在台場的「teamlab無界」大大提升了東京魅力的力量，於是此次也希望把「teamlab無界」帶來麻布台Hills。（攝影：Adela Cheng）

一個沒有邊界的連續世界

至於「無界」指的又是什麼呢？工藤岳認為，所謂的無界有兩個不同的想法，一是作品與人互動交流，比如在〈花與人，不為所控卻能共生── 度時如年〉作品中，當你佇足不動，空間中的花朵就會持續綻放，但若觸摸花朵後，花兒即會凋落；另一方面就是觀者在空間裡與作品融為一體，也是無界的概念，像是〈被追逐的八咫鳥，追逐同時亦被追逐的八咫鳥，超越邊界〉作品，到處飛翔的八咫鳥互相碰撞後，便會化成花朵散去，若是撞上了觀眾，則同樣會化為花朵逐漸消散。

在〈花與人，不為所控卻能共生── 度時如年〉作品中，當你佇足不動，空間中的花朵就會持續綻放，但若觸摸花朵後，花兒即會凋落。teamLab《花與人，不為所控卻能共生 ── 度時如年》© teamLab
在〈花與人，不為所控卻能共生── 度時如年〉作品中，當你佇足不動，空間中的花朵就會持續綻放，但若觸摸花朵後，花兒即會凋落。teamLab《花與人，不為所控卻能共生 ── 度時如年》© teamLab
〈被追逐的八咫鳥，追逐同時亦被追逐的八咫鳥，超越邊界〉作品，到處飛翔的八咫鳥互相碰撞後，便會化成花朵散去。（攝影：Adela Cheng）
〈被追逐的八咫鳥，追逐同時亦被追逐的八咫鳥，超越邊界〉作品，到處飛翔的八咫鳥互相碰撞後，便會化成花朵散去。（攝影：Adela Cheng）

在作品中迷路也沒關係

值得一提的是，在「teamlab無界」場館中，作品是一個共存的存在，比如穿梭移動、飛翔在不同空間的蝴蝶、八咫鳥等作品元素，與其他作品相互影響、產生關聯後，會創造出嶄新的樣貌，進而建構出一個沒有邊界、連續性的世界。而在進入場館看展前，大家能發現牆面上有著「徬徨、探索、發現」這3個字，這也對應到「teamlab無界」是處沒有地圖、沒有指定路線的場館，工藤岳說道：「若是能透過自己的身體遊覽作品、跟作品產生連結，甚至是在作品中迷路也沒關係，我們覺得這是件非常美麗的事。」

「teamlab無界」場館中，作品是一個共存的存在，構成一個沒有邊界、連續性的世界。本圖作品為〈走動形成漩渦，漩渦改變流向〉與〈無盡綻放的宏大生命 ── 年復一年〉。teamLab《無盡綻放的宏大生命 ── 年復一年》《走動形成漩渦，漩渦改變流向》© teamLab
「teamlab無界」場館中，作品是一個共存的存在，構成一個沒有邊界、連續性的世界。本圖作品為〈走動形成漩渦，漩渦改變流向〉與〈無盡綻放的宏大生命 ── 年復一年〉。teamLab《無盡綻放的宏大生命 ── 年復一年》《走動形成漩渦，漩渦改變流向》© teamLab
teamLab團隊成員工藤岳認為，在作品中迷路也沒關係，他們覺得這是件非常美麗的事。（攝影：Adela Cheng）
teamLab團隊成員工藤岳認為，在作品中迷路也沒關係，他們覺得這是件非常美麗的事。（攝影：Adela Cheng）

完全沉浸在這無界的藝術中

而在「teamLab無界」，能體驗到70件以上作品，且不單單是作品會移動到其他空間、觸發出新風貌，不同季節前來，也能欣賞到隨四季變化的作品，又或是上一刻停留的空間，下一秒也將呈現出不一樣的風景。比如走進有著高低起伏的〈地形的記憶〉，能發現作品隨著當下季節出現的景色：春天的櫻花、初夏出現的螢火蟲、秋天的金黃稻穗等，還原大自然的美麗景致；〈無窮無盡的水晶世界〉則呈現出颳風、下雨等構成世界的要素，人們也能透過teamLab的App，與作品互動、賦予其不同樣貌。

走進有著高低起伏的〈地形的記憶〉，能發現作品隨著當下季節出現的景色，極為夢幻。（攝影：Adela Cheng）
走進有著高低起伏的〈地形的記憶〉，能發現作品隨著當下季節出現的景色，極為夢幻。（攝影：Adela Cheng）
人們能透過teamLab的App，與〈無窮無盡的水晶世界〉作品互動。（攝影：Adela Cheng）
人們能透過teamLab的App，與〈無窮無盡的水晶世界〉作品互動。（攝影：Adela Cheng）

全新作品〈泡泡宇宙〉則是企圖探索「認知上的存在」，當你踏進空間時，一開始只會看到閃閃發亮、不同顏色的光，但仔細觀察後，會發現如同果凍般晃動的光，而當你認知到了、也意味著你知道世界上有這般現象的存在了；「光之雕刻 —— 流動」系列作品，則集結了近20件的作品，流動的光所構成的巨大雕塑，彷彿要吞噬掉面前的人們，形成極為震撼的沉浸式體驗。

全新作品〈泡泡宇宙〉企圖探索「認知上的存在」，當你仔細觀察後，會發現如同果凍般晃動的光。teamLab《泡泡宇宙：實體光，光之肥皂泡，晃動之光，環境產生的光 ── 一筆》© teamLab
全新作品〈泡泡宇宙〉企圖探索「認知上的存在」，當你仔細觀察後，會發現如同果凍般晃動的光。teamLab《泡泡宇宙：實體光，光之肥皂泡，晃動之光，環境產生的光 ── 一筆》© teamLab
「光之雕刻 —— 流動」系列作品，打造相當震撼的體驗。（攝影：Adela Cheng）
「光之雕刻 —— 流動」系列作品，打造相當震撼的體驗。（攝影：Adela Cheng）
「光之雕刻 —— 流動」系列的光所構成的巨大雕塑，彷彿要吞噬掉面前的人們。（攝影：Adela Cheng）
「光之雕刻 —— 流動」系列作品的光所構成的巨大雕塑，彷彿要吞噬掉面前的人們。（攝影：Adela Cheng）

無限世界裡的茶屋

另外不能錯過位於「teamLab無界」內的「EN TEA HOUSE」茶屋，走進近乎全暗的空間、等待工作人員斟上你剛點好的茶飲，端起茶碗，你將會發現茶中綻放的花朵，甚至端起茶碗後，花朵就會散落成花瓣，構成絕美又療癒的桌上風景。需留意的是，由於目前「teamLab無界」近一兩週票幾乎都售罄，提醒觀眾可以提前於官網預約，以免向隅。

端起茶碗，你將會發現茶中綻放的花朵；只要還有茶水存在，花朵就會不斷地綻放、盛開。teamLab《綻放在茶碗裡那無限宇宙中的花朵》© teamLab
端起茶碗，你將會發現茶中綻放的花朵；只要還有茶水存在，花朵就會不斷地綻放、盛開。teamLab《綻放在茶碗裡那無限宇宙中的花朵》© teamLab

teamLab無界：森大廈數字藝術美術館

地址：麻布台Hills Garden Plaza B B1（東京都港區麻布台1-2-4 Azabudai）
營業時間：10:00～21:00，最後入館時間為閉館前1小時
閉館日：每月第1個星期二與第3個星期二；休館日期可能會發生變化，可先確認官方網站

門票價格：
成人（18歲以上）：3,800日圓～
中學生和高中生（13～17歲）：2,800日圓
兒童（4～12歲）：1,500日圓
3歲以下：免費
残障人士折扣票：1,900日圓～
注意事項：購票需要提前指定日期和時間預約
更多資訊可至teamLab官網查詢

在全新的「teamLab無界」，沒有邊界的藝術群將迎來更大幅度的更新進化，作品將在更多的場地來去移動，更複雜地相互關聯，創造出一個永恆變化、沒有邊界的連續世界。teamLab《在人們聚集的岩石上，注入水粒子的世界》《花與人，不為所控卻能共生── 度時如年》《被追逐的八咫鳥，追逐同時亦被追逐的八咫鳥：超越邊界》@teamLab
在全新的「teamLab無界」，沒有邊界的藝術群將迎來更大幅度的更新進化，作品將在更多的場地來去移動，更複雜地相互關聯，創造出一個永恆變化、沒有邊界的連續世界。teamLab《在人們聚集的岩石上，注入水粒子的世界》《花與人，不為所控卻能共生── 度時如年》《被追逐的八咫鳥，追逐同時亦被追逐的八咫鳥：超越邊界》@teamLab

 

搶先預告！teamLab即將登陸台北

繼上次在台北與高雄展出的「teamLab未來遊樂園&與花共生的動物們」，teamLab也宣布，將在今（2024）年6月於台北科教館，展出以「共創」為概念、從小孩到大人都能體會樂趣的作品。

而不同於麻布台之丘的「teamLab無界」 ，在全球各地展出不同主題作品的teamLab，此次以「共創」為題，除將帶來如山谷、瀑布、掌上遙控飛行等展區，熱門的作品也將迎來全新呈現，共同創造而來的作品群，互動性十足、色彩繽紛絢麗。今夏一起來參與「teamLab共創！未來園 台北」，有興趣者可持續關注teamLab台灣官方社群，或La Vie後續的報導。

「teamLab共創！未來園 台北」 即將於6月登台。（圖片提供：聯合數位文創）
「teamLab共創！未來園 台北」 即將於6月登台。（圖片提供：聯合數位文創）

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勤美術館變身期間限定「美術館便利商店」！40組創作者 × 60件作品，讓藝術走進日常

by La Vie 2026-08-20

勤美術館 台中展覽 全家便利商店
勤美術館變身期間限定「美術館便利商店」！40組創作者 × 60件作品，讓藝術走進日常

勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」（以下簡稱EDA）入選藝術家40組，以每日必備的藝術為策展概念，發揮跨界平台號召力，攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。（圖片提供：勤美術館）
勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。（圖片提供：勤美術館、攝影：Sydney Sie 謝昕妮）

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示：「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年，我們重啟 13 年前的『Boom Art！』，帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡，能探索已知與未知，也能表達人性癲狂的那一面；收藏不為追大師或增值，而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台，用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作，除了日常採買，還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

（圖片提供：勤美術館、攝影：Sydney Sie 謝昕妮）
（圖片提供：勤美術館、攝影：Sydney Sie 謝昕妮）
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具，機械式Beep音響化為身體律動的引導，超商消費的流程化為健身操動作。（圖片提供：勤美術館）
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具，機械式Beep音響化為身體律動的引導，超商消費的流程化為健身操動作。（圖片提供：勤美術館）

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》，引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物，循著線索走進展場尋找對應作品，並透過「推薦小卡」分享觀看心得；最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」，動手創作裝滿靈感的「大發布丁」，透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節，傳達「藝術，你的每日必備」理念與精神。（圖片提供：勤美術館）
勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節，傳達「藝術，你的每日必備」理念與精神。（圖片提供：勤美術館）

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店，熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度，改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發，展開對日常物件的翻轉與想像：

葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售，搭配藝術家聯名商品，邀請民眾逛展也消費。（圖片提供：勤美術館）
葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售，搭配藝術家聯名商品，邀請民眾逛展也消費。（圖片提供：勤美術館）
馬春風《地拖》閒置物品的創意發想，地拖可自由穿插空間，化身成海報的麻法掃把，飛翔於城市中。（圖片提供：勤美術館）
馬春風《地拖》閒置物品的創意發想，地拖可自由穿插空間，化身成海報的麻法掃把，飛翔於城市中。（圖片提供：勤美術館）

南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》，以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常，轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》，以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常，轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。（圖片提供：勤美術館）
南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》，以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常，轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。（圖片提供：勤美術館）

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型，將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝，以沉重的磨石子重新製作，凝固「打開前期待」的重量與落差。

勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品，孰悉的日常成了藝術家的靈感。（圖片提供：勤美術館）
勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品，孰悉的日常成了藝術家的靈感。（圖片提供：勤美術館）

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感，透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品，模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

（圖片提供：勤美術館）
（圖片提供：勤美術館）

2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界，讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感，運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置，將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列，讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角，凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列，邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。（圖片提供：勤美術館）
楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列，邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。（圖片提供：勤美術館）

另外，此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家，與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品，將創作延伸至服飾穿搭與手機配件，讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

（圖片提供：勤美術館）
（圖片提供：勤美術館）
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單，鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。（圖片提供：勤美術館）
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單，鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。（圖片提供：勤美術館）

《BOOM ART！美術館便利商店計畫》

時間｜2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION

資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng

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藤本壯介帶你走進腦海中的「森林」！30年建築創作集結台北，1:5大阪世博大屋根模型亮相

by Adela Cheng 2026-08-17

2026展覽 藤本壯介 台北展覽
藤本壯介帶你走進腦海中的「森林」！30年建築創作集結台北，1:5大阪世博大屋根模型亮相

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》海外巡迴首站落腳台北，本展透過雙展區、6大主題、逾百件建築計畫，梳理其30年來的建築創作。記者會上，藤本壯介也特別帶逛展場，帶我們走進他腦海內的森林。

日本東京森美術館在去（2025）年推出的藤本壯介建築展，創下逾23萬人次參觀紀錄，不僅是建築相關人士，也吸引了許多年輕人、家庭族群前來觀看。藤本壯介提到，當初在與森美術館討論建築展時，他希望不只是回顧他過去30年的創作軌跡，也能夠呈現他思考了什麼、有什麼前瞻性的內容，最後，「森」這個關鍵字便冒了出來。

忠泰美術館迎接開館十週年，首檔系列展覽攜手日本東京森美術館跨國合作，將曾於東京締造逾23萬人次參觀紀錄的建築大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》移師臺北，於8月15日正式開展，展出至2027年1月3日。（圖片提供：忠泰美術館）
忠泰美術館迎接開館十週年，首檔系列展覽攜手日本東京森美術館跨國合作，將曾於東京締造逾23萬人次參觀紀錄的建築大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》移師臺北，於8月15日正式開展，展出至2027年1月3日。（圖片提供：忠泰美術館）

從北海道森林走向世界

藤本壯介出生於自然資源豐富的北海道，自幼常見的雜樹林景觀，成為其理解空間與自然關係的原點。1994年自東京大學建築系畢業後，他未循一般路徑進入建築師事務所，而是展開長達6年的獨立探索，省思建築的原點，逐步形塑其建築哲學：模糊自然與人造物、室內與戶外、個體與群體的邊界，創造如森林般開放而富有包容力、得以容納多元關係共存的空間。

藤本壯介為當代國際最具話題性的建築師之一，曾擔任2025年日本大阪．關西萬博會場設計總監。（攝影：Adela Cheng）
藤本壯介為當代國際最具話題性的建築師之一，曾擔任2025年日本大阪．關西萬博會場設計總監。（攝影：Adela Cheng）

用建築連結人、自然與未來

藤本壯介補充，他們在「森」這個字裡面做了很多的想像，不只是自然的森林，人與建築物的關係，其實也是一種森林的意象。「森林裡面有很多不同的生物共存，形成豐富的多樣性，未來的建築物是否也能像一座森林，讓不同的人相聚共存，從多樣性中產生意想不到的連結，這也是我們對於未來建築與社會的想像。」

「未來之森」主題展場（圖片提供：忠泰美術館）
「未來之森」主題展場（圖片提供：忠泰美術館）

一踏入展場，牆面上所見的60多幅圖像，這些是藤本壯介從以前到近期的作品，人們能從縱觀的角度窺見它們雖然各自不同，卻又存在某些共同點；透過這面牆，大家可以了解藤本壯介這些年走過的路，其中包含一些實驗性的錯誤，但他也從中思考了許多多樣性與不同的可能性，並讓它們同時共存。

牆面上的60多幅圖像，是藤本壯介從以前到近期的作品，人們能從縱觀的角度窺見它們雖然各自不同，卻又存在某些共同點。（圖片提供：忠泰美術館）
牆面上的60多幅圖像，是藤本壯介從以前到近期的作品，人們能從縱觀的角度窺見它們雖然各自不同，卻又存在某些共同點。（圖片提供：忠泰美術館）

想像多元共鳴的未來城市

抬頭可見的懸掛裝置，則是藤本壯介對100或200年後未來都市的想像。他們想像人們住在一個個如泡泡的圓球中，裡頭也有許多綠意與公園，構成了包容各種多樣性且相互交融的生活空間。他說，在他想像的未來世界中，也許人們都有了可以在空中飛翔的裝置，因此住宅也打破了所謂的樓層限制，形成一個具有多樣性且交融在一起的自由空間。

思考多元共存與彼此連結的可能

來到「開放之環」主題展場，映入眼簾的是200分之1的大阪萬博大屋根模型，搭配牆面上藤本壯介的草圖，能更加了解他設計大屋根時的思考軌跡。藤本壯介說，圓環狀的大屋根雖然是建築，卻極具開放性；所謂的建築，既要接納大眾，又要具備保護與包容的功能，而要如何讓兩個同時並存，是他想要傳達的概念，因此在旁邊的牆面，也可見到體現「開放之環」這個理念的建築作品。

「開放之環」以兼具向心性與擴散性的圓環，思考多元共存與彼此連結的可能。（圖片提供：忠泰美術館）
「開放之環」以兼具向心性與擴散性的圓環，思考多元共存與彼此連結的可能。（圖片提供：忠泰美術館）
牆面上是藤本壯介思考過程中修改的大屋根草圖。他說，這項設計是在 2020年春天展開，當時是疫情期間，讓他得以把注意力放在設計上。（圖片提供：忠泰美術館）
牆面上是藤本壯介思考過程中修改的大屋根草圖。他說，這項設計是在 2020年展開，當時是疫情期間，讓他得以把注意力放在設計上。（圖片提供：忠泰美術館）
大屋根上的小人模型，讓人可以想像原本大屋根的壯觀尺度。（圖片提供：忠泰美術館）
大屋根上的小人模型，讓人可以想像原本大屋根的壯觀尺度。（圖片提供：忠泰美術館）

走進藤本壯介的「腦內森林」

匯集了藤本壯介30年來建築模型的「思想之森」展間，則將帶領大家走進他腦內的森林。從入口的早期作品到後方的近期、進行中的作品，主要分為3大創作脈絡：探討建築如何兼顧內部的包覆感，又能向外敞開的「展開與包圍」、思考許多局部如何共同組成一個整體的「眾中之眾」，以及打破空間只有單一用途想像的「未分化」，但這3個概念並非壁壘分明，也有很多交融之處，比如貝爾格勒的哈拉水岸中心（beton hala waterfront center）便展現出這3大主軸。另外，牌子上也特別設置了對應這些概念的壓克力小方塊，讓人們能夠透過顏色辨識每件作品所蘊含的設計脈絡。

「思想之森」匯集藤本壯介自執業初期至今逾百個建築計畫的模型、影像與設計試作。（圖片提供：忠泰美術館）
「思想之森」匯集藤本壯介自執業初期至今逾百個建築計畫的模型、影像與設計試作。（圖片提供：忠泰美術館）
説明牌上也特別設置了對應3大概念的壓克力小方塊，讓人們能夠透過顏色辨識每件作品所蘊含的設計脈絡。（攝影：Adela Cheng）
説明牌上也特別設置了對應3大概念的壓克力小方塊，讓人們能夠透過顏色辨識每件作品所蘊含的設計脈絡。（攝影：Adela Cheng）

思想、創造力是自由的

有趣的是，展間中除了專業的建築模型，也展示了藤本壯介收集的物件，像是包水果的保麗龍紙，呈現建築的通透感；捏碎的寶特瓶表達變形後的風貌，引領人們思考建築的外觀也可以有不同面貌；展出洋芋片模型，則是因他認為洋芋片透過某種堆疊、中間產生的縫隙也是所謂的空間，或許有可能被運用在建築上。藤本壯介說明，希望透過這些展示品，讓大家了解所謂的思想、創造力可以是很自由的，並能在這些自由的發想中找到樂趣。

展間既有專業的建築模型，也有藤本壯介收集的不同物件，在自由的發現種，展現空間的可能性。（攝影：Adela Cheng）
展間既有專業的建築模型，也有藤本壯介收集的不同物件，透過自由的發現中，展現空間的可能性。（攝影：Adela Cheng）
展間模型高低錯落，甚至有從天花垂吊下來，這也呼應了這座展間是一座模型的森林，同時也是藤本壯介的思考之森。（圖片提供：忠泰美術館）
展間模型高低錯落，甚至有從天花垂吊下來，這也呼應了這座展間是一座模型的森林，同時也是藤本壯介的思考之森。（圖片提供：忠泰美術館）

回望30餘年的建築實踐

「軌跡之森」由建築史學家倉方俊輔兼修編纂，透過年表、手繪草圖、建築語錄與獲獎紀錄，串聯藤本壯介不同時期的代表作品。藤本壯介說，「藉由這次展覽，我才有機會重新回頭看過去的手稿，這些都要感謝我母親當年的細心保存。看到這些草稿時，我一方面感嘆當年自己真的很努力，另一方面也會覺得過去的自己還是有點不行啊。不過，看到這些手稿才發現原來我始終在思考同樣的核心命題，並在不斷的實驗與失敗中反覆鑽研。這些手稿不是為了展出而畫，它們就是我建築思考過程最真實的呈現。」

「軌跡之森」由建築史學家倉方俊輔兼修編纂，透過年表、手繪草圖、建築語錄與獲獎紀錄，串聯藤本壯介不同時期的代表作品。（圖片提供：忠泰美術館）
「軌跡之森」由建築史學家倉方俊輔兼修編纂，透過年表、手繪草圖、建築語錄與獲獎紀錄，串聯藤本壯介不同時期的代表作品。（圖片提供：忠泰美術館）
（圖片提供：忠泰美術館）
大家可以透過手稿看到藤本壯介是怎麼進行思考。（圖片提供：忠泰美術館）

走進1:5大屋根模型

本次展覽一大亮點、位於衛星展區的5分之1的局部大屋根，則邀請大家穿過模型、用身體感受其中的空間感。藤本壯介補充，大屋根模型在森美術館展出時是靠牆的，在這裡則是可以360度的環繞觀賞、動線更加自由。值得一提的是，展場長達15分鐘的大屋根紀錄片，是藤本壯介在大阪萬博閉幕前一星期自費拍攝、去年底完成剪輯，影片中記錄下從早到晚的風景以及現場的聲音，讓人們即便不在現場，也能感受當時的空間與氛圍，尤其是這部影片沒有上傳到公開的平台分享，推薦大家靜下來欣賞影像，再次回味大阪世博的感動。

高約4.1公尺的「2025年日本大阪．關西萬博環形大屋頂」1：5大型局部建築模型，於本次展覽的衛星展區——市定古蹟建國啤酒廠成品倉庫展出。（圖片提供：忠泰美術館）
高約4.1公尺的「2025年日本大阪．關西萬博環形大屋頂」1：5大型局部建築模型，於本次展覽的衛星展區——市定古蹟建國啤酒廠成品倉庫展出。（圖片提供：忠泰美術館）
人們能走入其中，近距離感受作品尺度與空間。（圖片提供：忠泰美術館）
人們能走入其中，近距離感受作品尺度與空間。（圖片提供：忠泰美術館）
大屋根一旁的影片，是由藤本壯介自費拍攝，希望能記錄下當時的空間與人的氛圍。（圖片提供：忠泰美術館）
大屋根一旁的影片，是由藤本壯介自費拍攝，希望能記錄下當時的空間與人的氛圍。（圖片提供：忠泰美術館）

藤本壯介建築展：原初．未來．森
日期｜2026.8.15（六）-2027.1.3（日）；開放時間｜週二至週日 10:00-18:00（週一休館）
展覽地點｜主展區：忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）、衛星展區：建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路25巷40號）
更多資訊可至官網查詢

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