坐落東京新地標麻布台Hills的「teamLab無界：森大廈數字藝術美術館」（以下簡稱teamLab無界），於2024年2月9日正式開幕，而La Vie除了前進日本直擊這座「沒有邊界的美術館」的現場亮點，也訪問到teamLab團隊成員工藤岳，以及森大廈新領域事業部部長永井研吏，帶你了解「teamLab無界」的魅力。

2018年，森大廈與teamLab共同合作，在東京台場開設「teamLab無界」，開幕第1年就吸引了230萬人參觀，且不僅是在地日本人，對於外國觀光客來說，更是赴日必訪的景點之一。teamLab成員工藤岳說明，「我們最初在台場開啟了『teamLab無界』，當時的概念就提到『沒有邊界（Borderless）的世界是很美麗的』，於是建構了這處沒有地圖的美術館；2022年台場的場館關閉後，搬遷至麻布台Hills的『teamLab無界』，也已於2024年2月開業。」

「teamLab無界」登陸麻布台Hills

而相當注重文化與藝術的森大廈，在六本木之丘設有森美術館、虎之門之丘則有TOKYO NODE，新開幕的麻布台Hills除設置了奈良美智、雕塑家曽根裕的公共藝術作品，也有麻布台Hills Gallery、全新的「teamLab無界」等藝文設施。森大廈新領域事業部部長永井研吏說，「做為城市開發商的森大廈，有一個概念是『城市中的城市』，也就是說，在一個小小的城市裡，可以滿足衣食住行育樂與學習，而麻布台Hills便是展現我們理想的存在。」他接著補充，提升東京地域性的力量也是森大廈的目標，而先前在台場的「teamlab無界」更實際證明了這點，因此，他們希望把這股力量帶來麻布台Hills，締造出一個適合大家生活、更美好更豐富的城市。

一個沒有邊界的連續世界

至於「無界」指的又是什麼呢？工藤岳認為，所謂的無界有兩個不同的想法，一是作品與人互動交流，比如在〈花與人，不為所控卻能共生── 度時如年〉作品中，當你佇足不動，空間中的花朵就會持續綻放，但若觸摸花朵後，花兒即會凋落；另一方面就是觀者在空間裡與作品融為一體，也是無界的概念，像是〈被追逐的八咫鳥，追逐同時亦被追逐的八咫鳥，超越邊界〉作品，到處飛翔的八咫鳥互相碰撞後，便會化成花朵散去，若是撞上了觀眾，則同樣會化為花朵逐漸消散。

在作品中迷路也沒關係

值得一提的是，在「teamlab無界」場館中，作品是一個共存的存在，比如穿梭移動、飛翔在不同空間的蝴蝶、八咫鳥等作品元素，與其他作品相互影響、產生關聯後，會創造出嶄新的樣貌，進而建構出一個沒有邊界、連續性的世界。而在進入場館看展前，大家能發現牆面上有著「徬徨、探索、發現」這3個字，這也對應到「teamlab無界」是處沒有地圖、沒有指定路線的場館，工藤岳說道：「若是能透過自己的身體遊覽作品、跟作品產生連結，甚至是在作品中迷路也沒關係，我們覺得這是件非常美麗的事。」

完全沉浸在這無界的藝術中

而在「teamLab無界」，能體驗到70件以上作品，且不單單是作品會移動到其他空間、觸發出新風貌，不同季節前來，也能欣賞到隨四季變化的作品，又或是上一刻停留的空間，下一秒也將呈現出不一樣的風景。比如走進有著高低起伏的〈地形的記憶〉，能發現作品隨著當下季節出現的景色：春天的櫻花、初夏出現的螢火蟲、秋天的金黃稻穗等，還原大自然的美麗景致；〈無窮無盡的水晶世界〉則呈現出颳風、下雨等構成世界的要素，人們也能透過teamLab的App，與作品互動、賦予其不同樣貌。

全新作品〈泡泡宇宙〉則是企圖探索「認知上的存在」，當你踏進空間時，一開始只會看到閃閃發亮、不同顏色的光，但仔細觀察後，會發現如同果凍般晃動的光，而當你認知到了、也意味著你知道世界上有這般現象的存在了；「光之雕刻 —— 流動」系列作品，則集結了近20件的作品，流動的光所構成的巨大雕塑，彷彿要吞噬掉面前的人們，形成極為震撼的沉浸式體驗。

無限世界裡的茶屋

另外不能錯過位於「teamLab無界」內的「EN TEA HOUSE」茶屋，走進近乎全暗的空間、等待工作人員斟上你剛點好的茶飲，端起茶碗，你將會發現茶中綻放的花朵，甚至端起茶碗後，花朵就會散落成花瓣，構成絕美又療癒的桌上風景。需留意的是，由於目前「teamLab無界」近一兩週票幾乎都售罄，提醒觀眾可以提前於官網預約，以免向隅。

teamLab無界：森大廈數字藝術美術館

地址：麻布台Hills Garden Plaza B B1（東京都港區麻布台1-2-4 Azabudai）
營業時間：10:00～21:00，最後入館時間為閉館前1小時
閉館日：每月第1個星期二與第3個星期二；休館日期可能會發生變化，可先確認官方網站

門票價格：
成人（18歲以上）：3,800日圓～
中學生和高中生（13～17歲）：2,800日圓
兒童（4～12歲）：1,500日圓
3歲以下：免費
残障人士折扣票：1,900日圓～
注意事項：購票需要提前指定日期和時間預約
更多資訊可至teamLab官網查詢

搶先預告！teamLab即將登陸台北

繼上次在台北與高雄展出的「teamLab未來遊樂園&與花共生的動物們」，teamLab也宣布，將在今（2024）年6月於台北科教館，展出以「共創」為概念、從小孩到大人都能體會樂趣的作品。

而不同於麻布台之丘的「teamLab無界」 ，在全球各地展出不同主題作品的teamLab，此次以「共創」為題，除將帶來如山谷、瀑布、掌上遙控飛行等展區，熱門的作品也將迎來全新呈現，共同創造而來的作品群，互動性十足、色彩繽紛絢麗。今夏一起來參與「teamLab共創！未來園 台北」，有興趣者可持續關注teamLab台灣官方社群，或La Vie後續的報導。

勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》正式開展。展覽開幕以「空白美術館」之姿與大家見面，展期中邀請參展觀眾一件件共同完成展覽作品。策展團隊「走路草農藝團」透過4大自由創作的場域設計，搭配蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟等藝術家陪跑，將傳統美術館的白盒子空間，轉化為全民共創的藝術練習室。

自2024年底開館以來，勤美術館始終致力於「打開想像」，持續思考：一座美術館如何成為城市中最自由的練習場？從開幕展日本設計大師 nendo 帶來的《OUTLINES IN BETWEEN》，到奧地利創意團隊 Numen / For Use 的《Net & String Taichung》，以及台灣藝術團隊何理WHYIXD 策劃的《Input > Unknown》，勤美術館不斷鬆動觀看與參與之間的界線，讓藝術不再只是被欣賞，而是一種可以被啟動的行動。

觀展即參展，走進美術館創作

而勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》，啟動這場為期100天、挑戰集結萬名藝術家的「佔領行動」。走路草農藝團創辦人也是本展策展人陳漢聲、劉星佑表示，「展覽靈感來自街頭常見的『你缺臨時工嗎？』，我們想呈現藝術創作其實也是一種勞動過程。不需要等待『準備好』的那一刻，只要動手，你就是藝術家。我們誠摯邀請大眾放下恐懼，在這些規律之外的空間裡，先畫、再說！」

走路草農藝團以幽默翻轉嚴肅論述，規劃「非學院的藝術練習」，將勤美術館打造規劃4大功能各異的創作現場，構成一套完整的「藝術家養成動線」，讓參展民眾在不同創作狀態中自由切換。另外，蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟、走路草農藝團這6組單位也化身為創作夥伴，一起陪跑、支持藝術家養成。

規劃4大功能各異的創作現場

【B1_暖身基地】：啟動體內蠢蠢欲動的藝術細胞，選取5款不同的樹型創作紙、用筆畫連連看、用貼紙裝飾，再到光影區擺放出自己的自然風景。在這裡你將找回觀察世界的全新視角 。

【B1_自由畫室】：這次你不是來看畫的，台灣40年代社會的家庭擺飾玩具與人造花，是你描繪靜物畫的道具；甚至，你成為畫面中的一角。在看與被看之間，體驗藝術家的視角轉換 。

【1F_雕塑記憶庫】 ：拿出一件你的回憶小物件，裝進葉片小袋，縫入展場的大型柔軟裝置，讓你的故事成為草悟道地景的一部分 。

【1F_沙龍大平台】：這是展覽的心臟地帶。每一位觀眾的作品都會在此輪流展出，讓你的靈感直接成為美術館的正式展件 ！

以藝術家之姿無限回訪

民眾入場時，將領取一組藝術家養成套包，包含藝術家證、體驗卡、創作材料與道具等。現場除了基本的畫紙和蠟筆、色鉛筆、彩色筆等可盡情使用之外，另提供無框畫布和壓克力可進階加購使用。完成畫作和作品入庫後，憑鋼印戳記的藝術家證，即可於展期內無限回訪觀展，觀看自己的畫作上牆展示，見證這場由集體意志完成的社會藝術創作。

而挑高展場中央懸掛的巨型8米高的「浮空雲朵」塗鴉區，象徵群眾靈感的流動。觀眾可在雲朵表面留下靈魂筆跡，隨著展期推移，40組的雲朵將逐漸累積眾人的觀察與記憶，匯聚成一件隨時間生長的「活作品」。

還有藝術家帶你一起創作

另外，展期間將推出「藝術家面對面」系列活動。隔雙週邀請一位藝術家進入展場，與觀眾一起創作、交流與實驗，讓美術館成為一個持續發生創作的現場。活動內容從寫生、版畫、現成物雕塑、水墨創作到陶瓷工作坊，也包含藝術家長時間創作直播與表演式活動，可近距離觀察藝術家的工作方式，更有機會一起完成作品。

「藝術家面對面」系列活動

3/21（六）｜靜物與寫生｜走路草農藝團
4/4（六）｜靜物與寫生｜走路草農藝團
4/4（六）-4/5（日）｜藝術家同樂會：當勤美術館的玻璃變成了畫布...
4/5（日）｜最特別的自己：當我拼貼了自己，然後成為了藝術｜C.PIC_拼貼工作坊
4/18（六）｜當生活中的凹凹凸凸變成藝術：版畫體驗｜游雅蘭
5/2（六）｜一點點這個，一點點那個：現成物雕塑體驗｜李芳吟
5/16（六）｜NPC藝術家畫畫中｜賴怡璋（全日直播）
5/30（六）｜我的專屬貓咪：陶瓷動物妝容工作坊｜謝佳瑜
6/13（六）｜從從容容畫水墨｜蔡宗祐

《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！ 》

日期：2026 年 3 月 20 日（五） 6月 28 日（日）
地址：勤美術館（台中市西區館前路79號）

線上購票請點此

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}

台北藝廊TAO ART現正展出Alex Prager個展《Echoes of Dissonance》，這位身兼攝影師、電影製片人身份的藝術家，帶觀者潛入她以精湛技術構築的視覺迷宮，感受人類對災難與未知的複雜迷戀；在不安與快感交織的奇異感受裡，解鎖影像中暗藏、那些關於當代人悲喜交織的集體記憶。

一座寧靜小鎮被巨球闖入，一群盛裝打扮的觀眾對著你拍手——在Alex Prager建構的影像世界裡，平凡日常總是被某種神祕的不和諧感所戳破。這位深受好萊塢電影文化薰陶的藝術家，擅長在影像中置入懸疑與渴望，讓觀者在「窺探」的過程中，感受到一種被反向凝視的顫慄。

揉攝影「窺探」本質與電影「虛構真實」表現手法

身兼攝影師、電影製作人身份的Alex Prager，創作深受電影藝術啟發，無論是好萊塢大眾電影或實驗電影，皆形塑了她慣用的創作語彙，另可見流行文化、街頭攝影的影響。Prager生於美國加州，從小在洛杉磯長大，出社會後也在這座電影之城工作生活，這樣的背景讓好萊塢電影對她創作的深刻影響，顯得自然而然。

在Prager的影像作品中，無論是靜或動態，都可看出精心調度與鋪排的場景、演員充滿戲劇張力的表演、懸疑未解的敘事情節，以及融合當代與過去元素所製造、一種令人感到模稜兩可的懷舊感覺。這些特質交織成為Prager式美學，她遊走在小眾與大眾之間、虛構與真實之界，結合攝影的「窺探」本質及電影「虛構真實」的表現手法，透過精妙的場面調度，打造細膩、卻充滿視覺與情感張力的瞬間，為觀者營造一種介於熟悉與陌生之間的奇異感受——看著眼前的畫面略感不安，卻又因那股「可能發生在自己身上」的莫名熟悉感，忍不住想一探究竟。

為何我們對災難場景感到著迷？

此次TAO ART《Echoes of Dissonance》展覽中，主要作品為Alex Prager於2022年創作的〈跑（Run）〉。片中一座循古典好萊塢電影風格打造的小鎮，本應寧靜安穩，卻不知怎地被一顆巨大的鏡面球闖入，它恣意滾過街道、入侵人們的日常，整座小鎮彷彿變成一座巨型彈珠台。

本片帶著觀眾隨鏡頭感受球體沿途造成的衝擊，敘事擺盪於悲劇與喜劇之間，揭示了現實生活中普遍存在的焦慮、不安與失控感。而在觀眾越感刺激、想著接下來要發生什麼時，作品更映照出一種人類的有趣心理——在現實生活中，我們極力避免災難的發生，可電影中的災難場景卻始終有著令我們難以抗拒的吸引力。

「荒謬美景」藏未竟的故事線

與〈跑〉同步拍攝的影像作品〈眠（Sleep）〉，有別於前者的鮮活，反倒呈現了一片靜寂場景。畫面中演員遍地倒臥，觀眾沒有故事脈絡去推敲前因後果，也不知該如何解讀這起事件的意義，只能眼看這曖昧而荒謬的一幕揣測。若要編輯來猜，也許跟〈跑〉中發生的巨球滾動事件有關也說不定？

讓觀眾感受「被反向凝視」的顫慄

在較早期的錄像作品〈掌聲（Applause）〉中，Prager翻轉了表演者與觀眾之間的關係：觀者所面對的，是一群身穿戲服、妝容完整、扮演「觀眾」角色的表演者。在這群「觀眾」滑稽的外表與重複拍手動作之下，一種帶有窺視意味的不協調感悄然浮現——我們在觀看的同時，也感受到自己在被觀看。

懸疑感中藏當代人的集體焦慮

無論就物理或心理層面的意義而言，「懸置／懸疑（Suspense）」始終是貫穿Prager創作實踐的核心。她以影像建構的夢幻場域，將情感經驗自然地納入其中，並映照出當代人「集體性的認知失調」。

對此TAO ART創辦人Vicky Chen分享自身看法：「 這次《Echoes of Dissonance》展出的系列，呈現了我們這個世代共享的特殊經歷。作為觀眾，我們得以透過作品所帶來的情感經驗，回望並反思這些集體記憶。Alex Prager是一位我關注已久的女性藝術家。她在創作初期就發展出相當前衛的拍攝方式，她的每一件作品，都能看出是投入很多心力和成本去製作的，充滿了豐富的技術細節，才能創造出如此精準而衝擊的畫面。」

Alex Prager個展《Echoes of Dissonance》

展期｜2026.03.07－05.02

地點｜TAO ART （台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00