開箱東京麻布台Hills「teamLab無界」!走進沒有地圖的美術館,體驗70件以上絢麗作品

開箱東京麻布台之丘「teamLab無界」!走進沒有地圖的美術館,體驗70件以上絢麗作品

坐落東京新地標麻布台Hills的「teamLab無界:森大廈數字藝術美術館」(以下簡稱teamLab無界),於2024年2月9日正式開幕,而La Vie除了前進日本直擊這座「沒有邊界的美術館」的現場亮點,也訪問到teamLab團隊成員工藤岳,以及森大廈新領域事業部部長永井研吏,帶你了解「teamLab無界」的魅力。

「teamLab無界」從東京台場搬遷至麻布台之丘,並於2024年2月9日開幕。本圖作品為〈與花共生的動物們〉。teamLab《與花共生的動物們》© teamLab
「teamLab無界」從東京台場搬遷至麻布台Hills,並於2024年2月9日開幕。本圖作品為〈與花共生的動物們〉。teamLab《與花共生的動物們》© teamLab

2018年,森大廈與teamLab共同合作,在東京台場開設「teamLab無界」,開幕第1年就吸引了230萬人參觀,且不僅是在地日本人,對於外國觀光客來說,更是赴日必訪的景點之一。teamLab成員工藤岳說明,「我們最初在台場開啟了『teamLab無界』,當時的概念就提到『沒有邊界(Borderless)的世界是很美麗的』,於是建構了這處沒有地圖的美術館;2022年台場的場館關閉後,搬遷至麻布台Hills的『teamLab無界』,也已於2024年2月開業。」

在入口處的指定位置觀看,即會發現「teamLab Borderless」字樣浮在半空中,非常有趣。本圖作品為〈人類不會像鏡頭所見的那樣去審視世界〉。(攝影:Adela Cheng)
在入口處的指定位置觀看,即會發現「teamLab Borderless」字樣浮在半空中,非常有趣。本圖作品為〈人類不會像鏡頭所見的那樣去審視世界〉。(攝影:Adela Cheng)
「teamLab無界」中的藝術作品,會從一個房間移動到另一個房間,與其他作品產生關係,相互影響,時而融為一體。本圖作品為〈小宇宙群 —— 晃動之光〉。teamLab《小宇宙群 —— 晃動之光》© teamLab
「teamLab無界」中的藝術作品,會從一個房間移動到另一個房間,與其他作品產生關係,相互影響,時而融為一體。本圖作品為〈小宇宙群 —— 晃動之光〉。teamLab《小宇宙群 —— 晃動之光》© teamLab

「teamLab無界」登陸麻布台Hills

而相當注重文化與藝術的森大廈,在六本木之丘設有森美術館、虎之門之丘則有TOKYO NODE,新開幕的麻布台Hills除設置了奈良美智、雕塑家曽根裕的公共藝術作品,也有麻布台Hills Gallery、全新的「teamLab無界」等藝文設施。森大廈新領域事業部部長永井研吏說,「做為城市開發商的森大廈,有一個概念是『城市中的城市』,也就是說,在一個小小的城市裡,可以滿足衣食住行育樂與學習,而麻布台Hills便是展現我們理想的存在。」他接著補充,提升東京地域性的力量也是森大廈的目標,而先前在台場的「teamlab無界」更實際證明了這點,因此,他們希望把這股力量帶來麻布台Hills,締造出一個適合大家生活、更美好更豐富的城市。

2023年11月24日正式開幕的麻布台之丘,為東京新地標,特別是其建築造型新穎前衛,相當吸睛。(圖片提供:森大廈)
2023年11月24日正式開幕的麻布台Hills,為東京新地標,特別是其建築造型新穎前衛,相當吸睛。(圖片提供:森大廈)
森大廈新領域事業部部長永井研吏指出,由於在台場的「teamlab無界」大大提升了東京魅力的力量,於是此次也希望把「teamlab無界」帶來麻布台之丘。(攝影:Adela Cheng)
森大廈新領域事業部部長永井研吏指出,由於在台場的「teamlab無界」大大提升了東京魅力的力量,於是此次也希望把「teamlab無界」帶來麻布台Hills。(攝影:Adela Cheng)

一個沒有邊界的連續世界

至於「無界」指的又是什麼呢?工藤岳認為,所謂的無界有兩個不同的想法,一是作品與人互動交流,比如在〈花與人,不為所控卻能共生── 度時如年〉作品中,當你佇足不動,空間中的花朵就會持續綻放,但若觸摸花朵後,花兒即會凋落;另一方面就是觀者在空間裡與作品融為一體,也是無界的概念,像是〈被追逐的八咫鳥,追逐同時亦被追逐的八咫鳥,超越邊界〉作品,到處飛翔的八咫鳥互相碰撞後,便會化成花朵散去,若是撞上了觀眾,則同樣會化為花朵逐漸消散。

在〈花與人,不為所控卻能共生── 度時如年〉作品中,當你佇足不動,空間中的花朵就會持續綻放,但若觸摸花朵後,花兒即會凋落。teamLab《花與人,不為所控卻能共生 ── 度時如年》© teamLab
在〈花與人,不為所控卻能共生── 度時如年〉作品中,當你佇足不動,空間中的花朵就會持續綻放,但若觸摸花朵後,花兒即會凋落。teamLab《花與人,不為所控卻能共生 ── 度時如年》© teamLab
〈被追逐的八咫鳥,追逐同時亦被追逐的八咫鳥,超越邊界〉作品,到處飛翔的八咫鳥互相碰撞後,便會化成花朵散去。(攝影:Adela Cheng)
〈被追逐的八咫鳥,追逐同時亦被追逐的八咫鳥,超越邊界〉作品,到處飛翔的八咫鳥互相碰撞後,便會化成花朵散去。(攝影:Adela Cheng)

在作品中迷路也沒關係

值得一提的是,在「teamlab無界」場館中,作品是一個共存的存在,比如穿梭移動、飛翔在不同空間的蝴蝶、八咫鳥等作品元素,與其他作品相互影響、產生關聯後,會創造出嶄新的樣貌,進而建構出一個沒有邊界、連續性的世界。而在進入場館看展前,大家能發現牆面上有著「徬徨、探索、發現」這3個字,這也對應到「teamlab無界」是處沒有地圖、沒有指定路線的場館,工藤岳說道:「若是能透過自己的身體遊覽作品、跟作品產生連結,甚至是在作品中迷路也沒關係,我們覺得這是件非常美麗的事。」

「teamlab無界」場館中,作品是一個共存的存在,構成一個沒有邊界、連續性的世界。本圖作品為〈走動形成漩渦,漩渦改變流向〉與〈無盡綻放的宏大生命 ── 年復一年〉。teamLab《無盡綻放的宏大生命 ── 年復一年》《走動形成漩渦,漩渦改變流向》© teamLab
「teamlab無界」場館中,作品是一個共存的存在,構成一個沒有邊界、連續性的世界。本圖作品為〈走動形成漩渦,漩渦改變流向〉與〈無盡綻放的宏大生命 ── 年復一年〉。teamLab《無盡綻放的宏大生命 ── 年復一年》《走動形成漩渦,漩渦改變流向》© teamLab
teamLab團隊成員工藤岳認為,在作品中迷路也沒關係,他們覺得這是件非常美麗的事。(攝影:Adela Cheng)
teamLab團隊成員工藤岳認為,在作品中迷路也沒關係,他們覺得這是件非常美麗的事。(攝影:Adela Cheng)

完全沉浸在這無界的藝術中

而在「teamLab無界」,能體驗到70件以上作品,且不單單是作品會移動到其他空間、觸發出新風貌,不同季節前來,也能欣賞到隨四季變化的作品,又或是上一刻停留的空間,下一秒也將呈現出不一樣的風景。比如走進有著高低起伏的〈地形的記憶〉,能發現作品隨著當下季節出現的景色:春天的櫻花、初夏出現的螢火蟲、秋天的金黃稻穗等,還原大自然的美麗景致;〈無窮無盡的水晶世界〉則呈現出颳風、下雨等構成世界的要素,人們也能透過teamLab的App,與作品互動、賦予其不同樣貌。

走進有著高低起伏的〈地形的記憶〉,能發現作品隨著當下季節出現的景色,極為夢幻。(攝影:Adela Cheng)
走進有著高低起伏的〈地形的記憶〉,能發現作品隨著當下季節出現的景色,極為夢幻。(攝影:Adela Cheng)
人們能透過teamLab的App,與〈無窮無盡的水晶世界〉作品互動。(攝影:Adela Cheng)
人們能透過teamLab的App,與〈無窮無盡的水晶世界〉作品互動。(攝影:Adela Cheng)

全新作品〈泡泡宇宙〉則是企圖探索「認知上的存在」,當你踏進空間時,一開始只會看到閃閃發亮、不同顏色的光,但仔細觀察後,會發現如同果凍般晃動的光,而當你認知到了、也意味著你知道世界上有這般現象的存在了;「光之雕刻 —— 流動」系列作品,則集結了近20件的作品,流動的光所構成的巨大雕塑,彷彿要吞噬掉面前的人們,形成極為震撼的沉浸式體驗。

全新作品〈泡泡宇宙〉企圖探索「認知上的存在」,當你仔細觀察後,會發現如同果凍般晃動的光。teamLab《泡泡宇宙:實體光,光之肥皂泡,晃動之光,環境產生的光 ── 一筆》© teamLab
全新作品〈泡泡宇宙〉企圖探索「認知上的存在」,當你仔細觀察後,會發現如同果凍般晃動的光。teamLab《泡泡宇宙:實體光,光之肥皂泡,晃動之光,環境產生的光 ── 一筆》© teamLab
「光之雕刻 —— 流動」系列作品,打造相當震撼的體驗。(攝影:Adela Cheng)
「光之雕刻 —— 流動」系列作品,打造相當震撼的體驗。(攝影:Adela Cheng)
「光之雕刻 —— 流動」系列的光所構成的巨大雕塑,彷彿要吞噬掉面前的人們。(攝影:Adela Cheng)
「光之雕刻 —— 流動」系列作品的光所構成的巨大雕塑,彷彿要吞噬掉面前的人們。(攝影:Adela Cheng)

無限世界裡的茶屋

另外不能錯過位於「teamLab無界」內的「EN TEA HOUSE」茶屋,走進近乎全暗的空間、等待工作人員斟上你剛點好的茶飲,端起茶碗,你將會發現茶中綻放的花朵,甚至端起茶碗後,花朵就會散落成花瓣,構成絕美又療癒的桌上風景。需留意的是,由於目前「teamLab無界」近一兩週票幾乎都售罄,提醒觀眾可以提前於官網預約,以免向隅。

端起茶碗,你將會發現茶中綻放的花朵;只要還有茶水存在,花朵就會不斷地綻放、盛開。teamLab《綻放在茶碗裡那無限宇宙中的花朵》© teamLab
端起茶碗,你將會發現茶中綻放的花朵;只要還有茶水存在,花朵就會不斷地綻放、盛開。teamLab《綻放在茶碗裡那無限宇宙中的花朵》© teamLab

teamLab無界:森大廈數字藝術美術館

地址:麻布台Hills Garden Plaza B B1(東京都港區麻布台1-2-4 Azabudai)
營業時間:10:00~21:00,最後入館時間為閉館前1小時
閉館日:每月第1個星期二與第3個星期二;休館日期可能會發生變化,可先確認官方網站

門票價格:
成人(18歲以上):3,800日圓~
中學生和高中生(13~17歲):2,800日圓
兒童(4~12歲):1,500日圓
3歲以下:免費
残障人士折扣票:1,900日圓~
注意事項:購票需要提前指定日期和時間預約
更多資訊可至teamLab官網查詢

在全新的「teamLab無界」,沒有邊界的藝術群將迎來更大幅度的更新進化,作品將在更多的場地來去移動,更複雜地相互關聯,創造出一個永恆變化、沒有邊界的連續世界。teamLab《在人們聚集的岩石上,注入水粒子的世界》《花與人,不為所控卻能共生── 度時如年》《被追逐的八咫鳥,追逐同時亦被追逐的八咫鳥:超越邊界》@teamLab
在全新的「teamLab無界」,沒有邊界的藝術群將迎來更大幅度的更新進化,作品將在更多的場地來去移動,更複雜地相互關聯,創造出一個永恆變化、沒有邊界的連續世界。teamLab《在人們聚集的岩石上,注入水粒子的世界》《花與人,不為所控卻能共生── 度時如年》《被追逐的八咫鳥,追逐同時亦被追逐的八咫鳥:超越邊界》@teamLab

 

搶先預告!teamLab即將登陸台北

繼上次在台北與高雄展出的「teamLab未來遊樂園&與花共生的動物們」,teamLab也宣布,將在今(2024)年6月於台北科教館,展出以「共創」為概念、從小孩到大人都能體會樂趣的作品。

而不同於麻布台之丘的「teamLab無界」 ,在全球各地展出不同主題作品的teamLab,此次以「共創」為題,除將帶來如山谷、瀑布、掌上遙控飛行等展區,熱門的作品也將迎來全新呈現,共同創造而來的作品群,互動性十足、色彩繽紛絢麗。今夏一起來參與「teamLab共創!未來園 台北」,有興趣者可持續關注teamLab台灣官方社群,或La Vie後續的報導。

「teamLab共創!未來園 台北」  即將於6月登台。(圖片提供:聯合數位文創)
「teamLab共創!未來園 台北」 即將於6月登台。(圖片提供:聯合數位文創)

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走進勤美術館《Net & String Taichung》!奧地利設計團隊 Numen / For Use量身打造兩件沉浸式大型裝置

走進「可參與的空間建築」!勤美術館《Net & String Taichung》將登場,奧地利藝術團隊 Numen / For Use打造沉浸式大型裝置

勤美術館2025夏季展《Net & String Taichung》將於6月20日至11月2日展開。來自奧地利維也納、活躍於概念藝術與空間實驗領域的設計團體 Numen / For Use,首度來台展出,以全球巡迴經典〈Net〉與〈String〉系列全新版本,量身打造勤美場域限定的裝置創作,為台中城市注入一場體感與結構交織的當代藝術實驗。

奧地利維也納Numen / For Use團隊首次登台

團隊 Numen / For Use 成立於1998年,由斯帆.瓊克(Sven Jonke)、克里斯托夫.卡茲勒(Christoph Katzler)和尼古拉.拉德利科維奇(Nikola Radeljković)三位工業設計師共同創立,活躍於概念藝術、舞台設計、空間與家具創作等領域。以極簡主義出發再加入實驗與創意,長年致力於探討觀眾、身體、材料與空間之間的詩性關係,並模糊建築、雕塑與舞台之間的界線。

奧地利藝術團隊Numen For Use (Photo credit:Numen / For Use;photography by Aurélie Cenno)
奧地利藝術團隊Numen / For Use(圖片提供:Numen / For Use,攝影:Aurélie Cenno)
此次展覽以兩件裝置作品《Net Taichung》與《String Taichung》連動呈現,參展民眾可實際穿越、攀爬、匍匐於作品之中,身體不再是旁觀的工具,而是觸發空間變化的關鍵。(圖片提供:勤美術館)
此次展覽以兩件裝置作品《Net Taichung》與《String Taichung》連動呈現,參展民眾可實際穿越、攀爬、匍匐於作品之中,身體不再是旁觀的工具,而是觸發空間變化的關鍵。(圖片提供:勤美術館)

量身打造兩件沉浸式互動裝置

策展人卡茲勒與團隊於2023年9月即開始本展合作的前期溝通,也於奧地利進行多次技術模擬,歷經形體測試、材質拉力調整、視覺範圍校正,最終得以精準安裝於勤美術館的挑空區與室內樓層之中。卡茲勒表示:「這次的創作不是單純展示兩件作品,而是讓它們融合成一個連續的感官旅程。參展觀眾先在《Net Taichung》裡解放身體,以兩層繩網構築出懸浮的平台,線條極簡卻富含動能,觀眾可以實際走入、穿梭其中;再於《String Taichung》中沉浸視覺,將日常的素材賦予全新意義,再從解構與重組間得到轉化。」

他也強調這是團隊迄今最大規模的空間裝置嘗試,特別挑戰在精準限制的室內場域中完成作品。卡茲勒更表示欣賞台灣人的幽默感,儘管跨文化的溝通一定會有困難,但自己也非常喜歡這次與勤美術館的合作,這場冒險與嘗試很值得。

策展人 克里斯托夫.卡茲勒(Christoph Katzler)置身於《Net Taichung》作品中。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
策展人 克里斯托夫.卡茲勒(Christoph Katzler)置身於《Net Taichung》作品中。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
 作品《Net Taichung》讓觀眾穿梭於層層堆疊的空間,成為作品的一部份。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
作品《Net Taichung》讓觀眾穿梭於層層堆疊的空間,成為作品的一部份。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)

《Net Taichung》:穿梭、躍動、伸展於空間之中

勤美術館入口處如脈動般的線條是《Net Taichung》重要的創作靈感,這些富有動態與光影的建築元素,戶外大樓梯與岩板牆面正如同大自然中丘陵般起伏的形狀,使人與空間對話。作品以張力懸吊在空間中的網狀結構,更猶如可行走於其內的立體畫作。策展人卡茲勒也表示:「單就《Net》系列來講,《Net Taichung》是我做過最大的一件。」

《Net Taichung》柔軟而靈動的結構體,將隨著觀者進入其中的腳步而變形。這件以充氣結構張力作為支撐基礎的網狀裝置,無需額外支架,即能自成穩定結構。其外膜不僅能充當「柔光箱」豐富視覺層次。觀眾可穿梭其中、躍動、伸展於空間中,感受結構隨行進而律動,更成為作品的一部分。

走進作品《Net Taichung》,感受作品結構隨著觀者穿梭、躍動而律動著。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
走進作品《Net Taichung》,感受作品結構隨著觀者穿梭、躍動而律動著。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
《Net Taichung》成為《Net》系列最大件的作品(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
《Net Taichung》成為《Net》系列最大件的作品(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)

《String Taichung》:立體且沉浸式的極簡藝術

《String Taichung》的靈感則源自勤美術館屋頂的斜線格柵,平行輪廓的反覆出現,正好啟發了編織繩線的三維線性空間。緊繃的繩索穿越空間,如同一座可穿越的社會雕塑。坐落於勤美術館地下1樓層空間,張力繩索結構創造出一種懸浮、輕盈卻又極具力量的體驗。

《String Taichung》的線條是一組立體且沉浸式的極簡藝術;觀者可實際在被繃緊的繩索網旁探索,猶如置身於未定義尺度的空間迷宮。身體位置與方向感變得模糊,觀者將產生「它是虛擬的」的感覺,又因是質材創作而帶出真實感,體驗的雙重情境,如同超現實主義的夢境拼貼。

作品《String Taichung》讓觀眾置身於作品感受空間中的虛與實。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
作品《String Taichung》讓觀眾置身於作品感受空間中的虛與實。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)

展場音樂設計加深沉浸感

而為深化展覽的沉浸感,本展特別委託蔡瑋德(Nick Tsai)原創音樂設計。創作以模組合成器製作聲響,融入「頻率組成」與「空間分佈」兩大聲音元素,分別對應作品的有機流動與張力線構。觀眾先行聽見開放明亮的環境音,引導出對結構與空間的想像後;音樂再轉為多層次的頻率律動與留白長音,建構出如置身生命體或結構網格間的聽覺場域,讓身體與聲音同步遊走於裝置之中。

(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
《Net Taichung》與《String Taichung》是 Numen / For Use 為勤美術館量身打造的兩件沉浸式互動裝置,巧妙延伸館體獨特的建築視覺語言,轉化為觀者可親身介入的空間經驗。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)

0km美術館商店選品呼應編織主題

另外,0km美術館商店也推出「Weaving the Future 編織未來」選品企劃,聚焦於編織結構與材質創新的多元可能。集結國內外設計品牌與藝術創作者,從織品工藝出發,探索編織作為建構空間與觀點的媒介。nafl設計品牌「+10・加拾」以《葛飾北齋》為主題的限量襪品系列,結合和紙纖維與墨染技法,演繹經典波紋;針織藝術家黃郁媚則透過手工Plisse Knit Bag,展現織品與身體、空間的深層連結;克羅埃西亞家具品牌Prostoria精選Numen/For Use經典家具作品,如Buffa、Toggle 與 Polygon 等桌椅;更與ohnoki設計品牌聯名推出0km限定黑白雙色展覽飲料杯掛繩,作為參與者與展覽之間的記憶編織物件。

勤美術館與ohnoki設計品牌聯名推出0km限定黑白雙色展覽飲料杯掛繩(圖片提供:勤美術館)
勤美術館與ohnoki設計品牌聯名推出0km限定黑白雙色展覽飲料杯掛繩(圖片提供:勤美術館)
Prostoria Polygon單椅作品(圖片提供:勤美術館)
Prostoria Polygon單椅作品(圖片提供:勤美術館)

小小樹食推出本展限定新品

小小樹食美術館店也特別推出本展限定新品,將展覽空間與結構意象延伸至味覺體驗。甜點「浮影」透過焙茶白巧甘那許、黑芝麻杏仁蛋糕與竹炭奶油霜層層堆疊,再以桂花清酒凍創造晶透視覺,呼應展中光影與結構交織的空間體驗。飲品「南國博士」則以博士茶與紅豆、豆乳、藍莓調製,象徵人與人之間流動與交織的網絡,呼應展覽以身體作為介質參與空間的精神,體現藝術、食物與感官的共鳴連結。

小小樹食美術館店也特別推出本展限定新品,將展覽空間與結構意象延伸至味覺體驗。(圖片提供:勤美術館)
小小樹食美術館店也特別推出本展限定新品,將展覽空間與結構意象延伸至味覺體驗。(圖片提供:勤美術館)

《Net & String Taichung》
展覽日期:2025/06/20(五)~11/2(日)
地點:勤美術館(台中市西區館前路79號)
展覽場次(須線上預約場次及購票)

資料提供|勤美術館、文字整理|Adela Cheng

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「美國大都會博物館名作展」在故宮!集結梵谷、塞尚等大師名作,梳理印象派到現代主義百年藝術流變

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作

美國大都會博物館(The Met)首度來台展出!故宮博物院將於2025年6月至10月呈獻《從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展》。

本展集結大都會博物館多達81件繪畫及素描珍藏,它們分別來自梵谷、雷諾瓦、馬諦斯、塞尚等38位大師級畫家,帶觀眾一覽1920世紀中,自現實主義遞嬗至印象派、現代主義等的藝術流變;更特別精選多位知名女性藝術家之作,如印象派名家瑪麗‧卡薩特、貝絲‧莫莉索等,藉此呈現女性在西方現代藝術發展中的崛起與獨特風格。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
(圖片來源:《從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展》官方Facebook)
「從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展」即日起於國立故宮博物院北部院區第二展覽館隆重開展。(圖片提供:時藝多媒體)
「從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展」即日起於國立故宮博物院北部院區第二展覽館隆重開展。(圖片提供:時藝多媒體)

穿越橫跨一世紀的藝術浪潮

美國大都會博物館被譽為全球四大博物館之一,收藏近200萬件橫跨5000年歷史的珍貴藏品,涵蓋世界各大文明與藝術流派。而故宮本次展覽時區鎖定1920世紀中,類別涵蓋現實主義、學術繪畫、印象派、後印象派至早期現代主義。印象派的出現,讓畫家們從室內走向戶外、繪畫主題自人物與肖像延伸到自然景致,藉畫筆捕捉光影流動,並影響了後續藝術流派如點描派、野獸派、現代主義等的誕生及演變,留下許多經典佳作。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
美國大都會博物館。(圖片來源:The Met)

以人體、肖像、大自然等「畫面主題」劃分5大展區

策展敘事跳脫傳統上以「時序」、「畫派」分類的形式,改以「畫面主題」引導觀眾透過「直覺」展開探索,感受畫中色彩、筆觸及其蘊藏的人文情感,沈浸於作品所營造的氛圍情境。讓我們分別看向5大展區亮點:

▍身體姿態

此區梳理自1860年代起不同藝術家對人體的詮釋,並闡述鉛筆、顏料等不同媒材與技法對裸體描繪的特殊性,看人體如何成為藝術表達的試驗場。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《大溪地的出浴女子 Tahitian Women Bathing》,高更 Paul Gauguin,1892。(圖片來源:The Met)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)

▍肖像與人物

18世紀歐洲迎來工業革命,撼動社會階層與城市風貌,藝術也從國家資助轉向更開放的大眾市場,肖像畫趁勢崛起為中產階級展現財力、地位之物。這一時期,藝術家描繪現代生活中的社交互動,讓親朋好友成為畫中人,賦予肖像更風格化的表現,模糊肖像畫與風俗畫的界限,開啟人物畫的新風貌。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《彈鋼琴的兩位少女 Two Young Girls at the Piano》,雷諾瓦 Auguste Renoir,1892。(圖片來源:The Met)
「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《春日 Springtime》,皮埃爾·奧古斯特·考特 Pierre-Auguste Cot,1873。(圖片來源:The Met)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)

▍徜徉自然

在歐洲各國隨政治與工業革命的推進逐漸轉變之時,藝術家將視野轉向自然風光,以風景為畫作主角,並在其中融入自身獨特視角與繪畫風格,徹底改變1920世紀初的畫風。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《花朵盛開的果樹園 The Flowering Orchard》,梵谷 Vincent van Gogh,1888。(圖片來源:The Met)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)

▍城市到鄕村

1920世紀之交,藝術家們不僅徜徉自然,也探索各地人們的生活方式,及人們與環境的互動,眾多畫作描繪的主角從不斷變化的巴黎城市景觀、塞納河畔及度假勝地享受悠閒時光的漫遊者,再到鄉村小鎮和田園風光。藝術家以現代眼光及創新技巧,各自展開對所處地方的景觀與人群的獨到詮釋。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《大碗島的星期天下午 A Sunday on La Grande Jatte》習作,喬治·秀拉 Georges Seurat,1884。(圖片來源:The Met)
「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《冬天早晨的蒙馬特大道 The Boulevard Montmartre on a Winter Morning》,卡米耶・畢沙羅 Camille Pissarro,1897。(圖片來源:The Met)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)

▍水岸風光

工業革命帶動鐵路運輸,人們能以更便捷的方式前往海灘、漁村、港口等各地觀光,藝術家們也踏上旅途,留下許多描繪水景風光的美作,無論在法國各海岸、威尼斯或阿爾及爾等地,都能看到不同藝術家詮釋的畫作紀錄。

皮耶‧波納爾,《聖特羅佩舊港一景》,1911年。(圖片來源:The Met)
皮耶‧波納爾,《聖特羅佩舊港一景》,1911年。(圖片來源:The Met)

票價資訊總整理

《從印象派到現代主義美國大都會博物館名作展》規劃3波售票期間,提供各式票組選擇,有興趣者請見下方詳細售票資訊。

《從印象派到現代主義美國大都會博物館名作展》

展期|2025.06.1410.12

展場|國立故宮博物院 第二展覽館 一樓特展廳

開放時間|每日 9:0017:0016:30展覽現場停止售票及入場)

 

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▍早鳥票 3/13-3/31

・雙人紀念套票|$770

內附雙人入場憑證1組、紀念套票1

請於觀展驗票時出示入場憑證,以兌換紀念套票組

▍預售票 4/7-6/13

・單人票|$400

THE MET 限定零錢包套票|$499

內附單人入場憑證1個、THE MET限定零錢包1

請於觀展驗票時出示入場憑證,以兌換限定零錢包

▍展期票 6/14-10/12

・全票|$500

・優待票|$4506歲以上持有效學生證件者,每證限購一張(碩博士生、社區大學、空中大學及在職進修等恕不適用)

・特惠票|$25065歲(含)以上者、持本國或外國身心障礙手冊之陪同者,需出示證件正本,每證限購1

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