直擊teamLab大阪夜間常設展!長居植物園化身結合藝術作品的沉浸式展場

teamLab夜間常設展登陸大阪長居植物園!

日本藝術團隊teamLab在大阪長居植物園打造的「teamLab Botanical Garden Osaka」全新常設展,於2022年7月正式開幕。而這個夜間限定的展覽,巧妙將藝術作品與園內的植物花草做結合,讓人們在不同季節來訪時,能體驗到不一樣的風貌,同時盡情沉浸其中。

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teamLab在大阪長居植物園的全新常設展「teamLab Botanical Garden Osaka」,已於2022年7月底開幕。圖為〈山茶花園裡的呼應小宇宙 —— 液化光色,日出與日落〉。(圖片提供:teamLab)

大阪長居植物園化身沉浸式展場

坐落長居公園內、於1974年開園的長居植物園,佔地約24萬平方公尺,且擁有豐富的植物景觀變化,為在地居民熟悉的休閒遊憩場所,而為讓更多人體會到其魅力,大阪市不僅重新翻修園區,並邀請到teamLab進駐、開設夜間常設展,帶領當地人與觀光客再次發掘長居植物園的迷人之處。

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長居植物園白天為植物園,晚上則化身為沉浸式展場。圖為〈生命是連續不斷的光芒 —— 落羽杉〉。(圖片提供:teamLab)

teamLab打造結合植物的藝術作品

而有別於teamLab作品給人的絢麗閃亮印象,此次其在植物園的展覽將自然環境與藝術作品完美融合,也更加凸顯了園中花草樹木的特性。值得一提的是,這些在園區內的部分作品,如同會隨著四季變化的植物,將依照季節更換素材,帶給不同時節造訪的旅人驚喜感受,加上沒有固定的觀展路線,人們能依自身喜好、悠哉地探索作品。

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teamLab此次在長居植物園的作品,因以植物為主角,燈光效果會略為暗些,但仍不失精彩。圖為〈光之草原 —— 粉黛亂子草〉。(圖片提供:teamLab)

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teamLab此次也將擅長的互動元素帶到植物園,圖為大受遊客歡迎的〈直立並呼應的生命森林 —— 桉樹〉。(攝影:Adela Cheng)

讓觀者成為作品中的一部分

目前在植物園內的作品,融入了teamLab擅長的數位藝術與互動元素。像是〈在風中飄散的鳥之雕刻群〉,透過當天吹來的風中以及周邊鳥兒振翅的律動,將自然中所產生的能量,投映在雕塑群,呈現出眼前所看到的景象,賦予這巨大的雕塑群如夢似幻的視覺效果。〈山茶花園裡的呼應小宇宙 —— 液化光色,日出與日落〉與〈山茶花園裡的呼應小宇宙 —— 固化光色,日出與日落〉這兩件作品也相當有趣,當你推動錯落分布在山茶花園裡的蛋狀物,它的顏色便會產生變化,並發出特別的聲音,同時讓觀者也成為作品的一部分。

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〈在風中飄散的鳥之雕刻群〉作品,相當吸睛。(圖片提供:teamLab)

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從另一個角度觀看〈在風中飄散的鳥之雕刻群〉,也別有一番風味。(攝影:Adela Cheng)

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當推動〈山茶花園裡的呼應小宇宙 —— 固化光色,日出與日落〉的蛋狀物時,其顏色會產生變化。(攝影:Adela Cheng)

盡情感受光影變化

另外還有同樣具有高人氣的〈直立並呼應的生命森林 —— 桉樹〉,其為坐落在桉樹廣場上的大型蛋狀物,當人們穿梭其中或是輕觸作品時,便能欣賞到繽紛的光影變化,療癒且令人印象深刻。除此之外,〈漂浮在大池塘上的呼應燈 —— 火〉、〈具象與抽象 —— 二次林入口〉、〈在森林中寫就的空書 —— 一筆,二次林〉等作品也不容錯過。重要的是,無需過多說明,只要走入夜間的長居植物園,便能直接感受到teamLab所施展的藝術魔法。

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穿梭在〈直立並呼應的生命森林 —— 桉樹〉作品中時,可欣賞到療癒的光影變化。(攝影:Adela Cheng)

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〈漂浮在大池塘上的呼應燈 —— 火〉就坐落在長居植物園中心的大池塘中,作品的視覺效果極佳。(圖片提供:teamLab)

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〈具象與抽象 —— 二次林入口〉作品帶有種奇幻氛圍,穿過其中時猶如要進入魔幻世界。(攝影:Adela Cheng)

小檔teamLab Botanical Garden Osaka07_Spatial Calligraphy in the Forest - One Stroke, Secondary Forest「空書」是teamLab從創立以來一直延續的,在空間里書寫的書法。
「空書」是teamLab從創立以來一直延續的,在空間里書寫的書法作品。此次化為植物園裡的〈在森林中寫就的空書 —— 一筆,二次林〉之作。(圖片提供:teamLab)

teamLab Botanical Garden Osaka

地點:長居植物園(大阪市東住吉區長居公園1-23)

時間:開場時間因季節而異,最遲入場時間為20:30

更多資訊可點此查詢

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重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
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Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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