teamLab登陸阿布達比!打造激發人們好奇心與想像力的藝術場館,預計2024年完工

teamLab Phenomena Abu Dhabi

teamLab將在阿布達比建設「teamLab Phenomena Abu Dhabi」多感官沉浸式藝術場館,其建築面積約17,000平方公尺,將藉由藝術與科技的結合,激發觀者的好奇心、想像力與創造力。而teamLab Phenomena Abu Dhabi預計於2024年完工。

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teamLab Phenomena Abu Dhabi預計於2024年完工,其建築面積約17,000平方公尺。

 

teamLab登陸阿布達比薩迪亞特文化區

由阿布達比文化與旅遊部(DCT Abu Dhabi)、阿布達比旅遊景點開發企業Miral與teamLab攜手打造的teamLab Phenomena Abu Dhabi,將坐落擁有阿布達比羅浮宮、阿布達比古根漢美術館等重要地標建築的薩迪亞特文化區(Saadiyat Cultural District)內,透過讓遊客沉浸在創新的藝術體驗中,進一步提升該地區的創意魅力。而這座新藝術場域將以「home for infinite curiosity」為主題,展示阿布達比獨有且會隨著觀者的參與及行動而不斷產生變化的藝術裝置,以培養且激發人們的好奇心與想像力。

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坐落薩迪亞特文化區的teamLab Phenomena Abu Dhabi,將與阿布達比羅浮宮、阿布達比古根漢美術館(預計2025年完工),成為當地標誌性的文化中心。

 

有機曲線白色建築外觀

而「teamLab Phenomena」為teamLab的新概念,意即環境產生的現象造就了作品的存在,像是日常生活中的空氣、水與光將根據環境變成奇特的現象,並成為藝術作品;觀者在此將能打開新視野,感受由各式環境現象塑造出來的獨特體驗。同樣由teamLab提出的建築設計方案,以猶如一件大型白色雕塑品、充滿有機曲線的獨特外觀,呼應場館中那些好似擁有生命、會隨著環境變化的作品,而該建築也將交由當地的MZ Architects建築團隊付諸實行。

teamLab Phenomena Abu Dhabi
帶有機曲線的建築外觀,猶如富有生命力的雕塑品。

 

此外,為了慶祝該項目正式啟動,阿布達比文化與旅遊部也在6月24日至7月17日於Mamsha Al Saadiyat舉辦一項預覽活動,邀請民眾搶先體驗以體現「無限好奇心」為概念的沉浸式藝術空間。

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以激發大眾好奇心、想像力與創造力的teamLab Phenomena Abu Dhabi,將帶給參觀者多重感官沉浸式藝術體驗。

圖片、資料來源|teamLab

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桌上造型花器」將廢棄的子彈殼轉化為富有藝術感的居家裝飾品。

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方管椅椅面的斜線設計同時滿足了結構穩定性與造型美學上的需求。攝影師/58kg

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方管椅椅面的斜線設計同時滿足了結構穩定性與造型美學上的需求。攝影師/58kg
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經手工的鍛造加工後的不銹鋼表面形成虛線紋理,變身為具有藝術感的家具。攝影師/58kg
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透過臺中市的文化創意產業輔導計畫,用設計力讓資源永續、廢料再生,達成產品開發、產業發展與環境生態和諧共融,無論是銅樂概念的藝術轉化,還是淙元的不銹鋼現代家具,都展現出文創循環經濟的未來充滿潛力!

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文字 | 黃阡卉      圖片提供 | 臺中市政府文化局

藝術銀行攜手藝術家,出版《藝術醒世要言》結緣大眾 以幽默插畫圖文詮釋人與藝術品的關係

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《藝術醒世要言》
《藝術醒世要言》書籍封面。

視藝術品如同陪伴自己的重要存在

由於藝術銀行面對的展示空間和美術館的典藏系統完全不同,為了提供最完善的藝術租賃服務,讓人們可以在日常中「合理」地近距離接觸藝術作品,不僅有專業的藝術租賃規劃/策展師、空間評估師、作品修護師,以及作品登錄員、藝術推廣員,還有委外合作的藝術包裝、運輸、保險等專業者。這次手札的出版計畫,不僅是將藝術銀行的專業服務與核心理念全面性地介紹給大眾,其中還蘊含了很重要的「惜物」觀念,執行長解釋「我們想要倡議人跟物之間的關係應是平等的,如果將藝術品當作是家人或是心愛的寵物,自然會好好愛惜它,不會只用『價格』去評斷它。」

《藝術醒世要言》
本書共分為三個章節循序漸進地介紹與藝術的相處之道。

你不喜歡的環境,藝術品也不喜歡

手札開章即是「藝術品是什麼?」為大眾破題,再深入淺出地介紹藝術收藏與後續的展示、維護等專業知識。書中將藝術作品擬人化,呈現藝術品和人的日常相處,不用最至高的標準安排,只要用一個同理心去看待。修護師說明:「作品就像人一樣,如果連人都覺得不舒適的環境,就會對作品造成傷害,例如光線照明的安排,強光與日曬都會傷害作品,人曬黑了還能白回來,但藝術作品都有其『光照累積值』,超過這個數值之後就會產生褪色,是不可逆的。」其他還有避免擺放在有水氣及溫差過大的環境、以乾式清潔為最高原則等等方式,都是在居家環境中就能做到的。

《藝術醒世要言》
副本內頁的「修護師」與「藝術企劃人員」的訪談內容以訪談加上「金句」的排版形式呈現,讓讀者更容易抓到重點!

後現代幽默結合中式善本裝幀, 化身為新世代美好的「勸善書」

這本手札目標讀者是一般大眾、和喜愛藝術、想要擁有藝術作品的人,希望以最親民的方式呈現,「我們想到廟宇出入口旁都會擺放的古早善本、勸善書,人人都可以看到、接觸到,所以選用善本裡的中式頁面設計;而同時也希望它帶有新世代的特質——一種因不確定能否生存,而產生的更輕盈、幽默的後現代生活方式(和上一代的沈重的價值觀相比)。」

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照顧藝術品就跟照顧自己一樣!
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擁有一顆享受藝術的心就能隨時與藝術產生連結。

《藝術醒世要言》不僅兼顧了普及性與專業性,更破解了人們對於藝術收藏是「高門檻、非日常可及」的心魔,也提醒了我們重新思考人與世界萬物的關係,每個人的內心都反應著你對世界的看法,如同藝術家黃海欣分享對她而言,「只要是創作家透過自身,具體化內在的思想或回應世界、生命經驗的產物,不論形式或好壞,都是一種藝術。」就像書中的特別版文公尺——只要有愛怎麼量都是吉。

本書在誠品、博客來、五南及獨立書店等通路都可以入手,未來也會在台北藝術博覽會與大家見面,期待透過《藝術醒世要言》與愛好藝術的大家「結緣」!

文 | 黃阡卉  圖片提供 | 臺灣美術基金會-藝術銀行