teamLab未來遊樂園高雄開展！9大互動藝術完整呈現

teamLab 2022年2月28日剛結束台北士林科教館「teamLab Future Park未來遊樂園&與花共生的動物們」展後，正式宣佈「teamLab未來遊樂園」高雄2022，將於2022/6/24-10/11移展高雄國立科學工藝博物館B1四、五特展廳，完整9大作品首次登陸南台灣。

teamLab 2021年再次來台開展，並於10月8日至2022年2月28日在台北士林科教館推出「teamLab未來遊樂園&與花共生的動物們」展覽，占地近700坪的空間中，展出9大互動作品，其中的「與花共生的動物們Ⅱ」更是首次在台展出，且teamLab也特別規劃了新視覺及升級豪華版本，讓大家運用五感盡情去感受展覽。

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teamLab未來遊樂園拍照攻略！

結合數位藝術與互動的teamLab未來遊樂園展，拍照起來的效果也很好，建議觀展當天身著白色或淺色的服裝，作品的光影變化才能清楚投射至衣服上，同時也能站在絢爛光線能照到臉的位置進行拍攝，此時可以呈現出極美的姿態。需留意的是，現場禁止使用閃光燈、自拍棒及腳架等輔助工具。 

「teamLab未來遊樂園&與花共生的動物們」9大互動藝術作品亮點

作品1：與花共生的動物們II

在「與花共生的動物們II」展區中，人們可以觸碰身上長滿不同季節變化花朵、行走中的動物，而花朵會不斷重複循環著在動物身上綻放、成長、凋零，當觸碰花朵時，花朵便會凋謝散落，花朵全部散落殆盡後，動物也會隨之消失；民眾能透過互動參與其中，體驗到創作出不同變化的樂趣。

作品2：塗鴉自然：迷失、沉浸與重生-紅色名錄

由大家塗鴉畫出的生物，將創建出一個生態系統；你畫的生物會被吃掉，或是吃掉其他的生物接著生長繁衍，若不吃其他生物便會死亡消逝。若人們站著不動，花朵會大量綻放盛開，如果隨意來回踐踏便會凋零，鱷魚若遭人過度踐踏也會死亡。人們可以在此探索自己與他人創造的世界。紅色名錄（Red List）是指記錄世界瀕危物種的數據庫，在這個作品當中，將會為你展示當地瀕危物種。

作品3：小人所居住的桌子

作品中，小人會在桌面的互動式螢幕上活動，孩子們則可以透過在桌上放置不同物件、與小人們互動，改變其運動路徑，讓它們跳躍、攀爬或在物件上滑行。

作品4：光球管弦樂團

展區中，當光球滾動時，它的顏色和聲音都會產生變化，並形成一場管弦樂表演；而頭頂上方的球體與其他球體彼此聯動，只要觸碰一個球體便會對周圍的球體產生影響，整個空間的顏色也會隨之改變，且發出聲音。體驗者們可以與大小的光球互動，讓空間顏色產生變化，並自由地演奏音樂。

作品5：滑梯水果園

觀眾將化身為陽光在坡道上滑動，當你用身體碰到滑梯上的不同球體，代表接受了太陽光能源的球體會氣勢十足地飛出去。而透過飛出去的球體碰撞其他物體的方式，就能夠培育各種水果成長。

作品6： 遠古神靈的故事 

經由你觸控螢幕上的象形文字時，文字所代表的形象就會一一呈現出來；當你觸摸到更多的文字時，更多的形象就會陸續呈現，而遠古神靈故事就從這裡開始。

作品7：天才跳房子 

「天才跳房子」為沉浸式的跳房子遊戲，人們跳到水面上的圓形，三角形和正方形上，就會產生魚，蝴蝶與鳥，當連續跳許多相同的形狀，將會出現更多的動物。而2020年公開的最新升級版「天才跳房子」以包覆式視覺空間串聯，跳躍在連續圖案後會延伸出互動影像變化，並結合活潑的音樂旋律加重共感體驗。

作品8：彩繪動物 

在teamLab未來遊樂園提供的圖畫紙稿上彩繪可愛動物，並透過掃描投影在牆面上，讓所畫出的動物在大型3D藝術作品中獲得生命；你所畫的動物會與其他動物交流，動物也會隨著你的觸摸，會因為受到驚嚇，做出各種不同的反應。

作品9：彩繪動物立體紙模型

你所塗鴉完成的圖畫紙稿，經由特殊科技可以做成立體紙模型的展開圖，經過你的巧手組裝，即可在立體紙模型世界中創造出屬於自己的3D動物。（此作品為加購價服務，詳情請洽展覽現場服務人員）

「teamLab未來遊樂園」高雄2022

日期︱2022/6/24-10/11 (週一不休館)

地點︱國立科學工藝博物館B1四、五特展廳

時間︱9:00~17:00 (16:30停止售票入場)

官網

售票｜限時早鳥票260元 udn售票網

展覽官方臉書｜teamLab未來遊樂園 高雄2022

文字｜Adela Cheng 

圖片提供｜主辦單位聯合數位文創

2013年，一張Finn Juhl於1949年設計的「酋長椅（Chieftain Chair）」，在倫敦富藝斯（Phillips）以約42萬英鎊（約台幣2,100萬）成交，寫下北歐家具的拍賣新紀錄，也更加鞏固這位丹麥設計大師的傳奇地位。一張椅子何以令人如此著迷？一把傳世之椅，不只是日常物件，更承載了設計師突破時代的創意巧思，及工匠選材的精準眼光、製造的精湛工藝，是自然與人工、精準計算和恣意想像、實用與美感的集合體。

Finn Juhl珍稀早期作品集結！家具迷必訪《椅子的獨白》

Finn Juhl傳世的美作可不只酋長椅！想鑑賞更多，現正展出的《椅子的獨白》特展值得你走訪。展覽由專研北歐經典家具的THE VG HOUSE創辦人兼藏家Eric策劃，集結Finn Juhl早期珍稀作品，從5代同堂的「酋長椅」、全球僅製造12張的「Bone Chair」，到被譽為「世界最美扶手椅」的「45 Chair」等等，北歐Vintage家具散落於光在錦町日式老屋各個角落，置身其中，彷彿坐上時光機重返上世紀，在講究人家的宅子裡細品設計、感受工藝。

因為一幅畫意外投入家具收藏

Eric的家具收藏之路，始於一場拍賣會上的邂逅。2012年秋天，他為了替客戶競拍丁雄泉的畫作前往哥本哈根，遊逛拍場時發現許多丹麥家具正待競拍，一張Finn Juhl的酋長椅尤其吸引他的視線。當時這張椅子皮革破損、外型落魄，但Eric看見了隱藏在破損之下的獨特骨架與稀有的巴西玫瑰木紋。快速做了研究，他決定拍下這把酋長椅，這成了他第一件vintage Finn Juhl收藏，也開啟他研究這位丹麥設計大師及其經典之作的「不歸路」。

建築師造家具的獨特思維

如今人們多透過家具設計認識Finn Juhl，他也因劃時代的創作而有了「丹麥設計之父」的美譽。然而，Finn Juhl始終以「建築師」身份自居，他受正統建築訓練出身，擅長將宏觀的空間思維納入家具設計思考，如比起單件作品的美感，更重視家具置於空間內的和諧度；同時將家具視為「微縮建築和雕塑」，不僅嫻熟掌握結構與負重的原理，並受雕塑家Henry Moore啟發，將人體線條轉化為家具語彙，創造出令人意想不到的造型，經典的「漂浮座椅」就是最具代表性的例子，其為厚重的實木結構賦予了輕盈、流動的視覺感。

Finn Juhl花大把時間研究家具，不單出於熱情，其實也和20世紀的建築產業模式有關，那時「室內設計師」的概念還未普及，建築師常需一手包辦建築和家具策劃，這也是為何許多以家具聞名的北歐設計師，都同時以建築師身份為人熟知，像是與Finn Juhl同列為「北歐四大設計巨匠」的Hans J. Wegner、Arne Jacobsen也是如此。

工匠的雙手讓劃世代設計落地

設計師天馬行空的想法得以落地，還得歸功於技藝精湛的工匠，Finn Juhl與Niels Vodder的合作堪稱傳奇。相對於以量產為導向、精簡化結構的製作方式，兩人每每聯手皆追求藝術性的突破，從酋長椅到Bone Chair，都可見Niels Vodder利用繁複榫接工法，讓Finn Juhl的結構奇想實際成形。

工匠的雙手，使Finn Juhl融合建築結構、雕塑美學的設計風格得以實踐，讓他在1950年代引領丹麥設計走向國際，如今仍在拍賣場上大放異彩，每件早期原版作品都是跨越時空、具備設計原型（Archetype）地位且無法被複製的珍稀收藏。

《椅子的獨白》3把不能錯過的Finn Juhl設計椅

▌Bone Chair

誕生於1944年的「FJ 44」，又被稱為「Bone Chair」，是Finn Juhl與Niels Vodder這組黃金拍檔的代表作。椅子結構如其名，木頭骨幹搭配精湛榫接工法，讓整體結構如人體骨頭銜接般流暢。這對工法的要求相當嚴苛，需歷經數月由工匠手刨、風乾，並榫接組裝，尤其在還沒有乾燥室的年代，更是場耐心大考驗。

因工序繁複，當年Bone Chair全球僅出產12張，其中4張被盜、4張現於各大美術館展出，另4張流通於市面，展覽現場展出的正是市場上其中1張，極為罕見。

展場除了呈現由Niels Vodder製作的1944年第一代Bone Chair，也同步展出2012年Finn Juhl百年誕辰重製限量版的Prototype（原型），其相較於第一代，椅背榫接處少了T形零件，結構更接近一體成型。兩把產製於不同時代的椅子並置，讓觀者親眼見證設計最初的經典樣貌與傳承。

▌酋長椅

Finn Juhl最經典的設計椅——FJ 49酋長椅，共有6版迭代，《椅子的獨白》現場5代同堂。椅子造型融合了源自古埃及文物、非洲部落武器的靈感：具包覆感的寬大椅背，輪廓如盾牌；支撐椅背的骨架，似箭在弦上；扶手形狀呼應馬鞍；雙側邊的三角形椅框，則發自Finn Juhl參訪羅浮宮時看見的一張古埃及座椅。

展覽現場5把酋長椅中，Eric私心最愛第3代，這把巴西玫瑰木版本酋長椅，根據北歐家具研究者織田憲嗣（Noritsugu Oda）教授表示，據信全球產量不到10張，是藏家眼中的頂級逸品。Eric補充，此代坐墊開始加入軟墊內裏，並設計氣孔以流通乘坐前後的空氣，大幅提升了入座時的舒適感，設計更有「人性」。

▌45 Chair

有著「世界最美扶手椅」美譽的45 Chair，可說是Finn Juhl設計理念集大成之作。Eric認為，45 Chair的3大特質，奠定了Finn Juhl在當時創新、前衛的設計地位：整張椅子不見任何一條直線，無論材質或線條都洋溢有機氣息；Bone Chair的骨架外露設計延續至此，從扶手、椅背到底座結構皆裸露在外，低調炫耀著工法之細膩；側面可見座椅「懸浮」於底座之上，這降低了椅子量體在空間裡笨重的份量感，顯得輕巧靈動。

《椅子的獨白》

展期｜2026.05.01－05.31

展場｜光在錦町（台北市大安區金華街88號）

開放時間｜展期內每週五、六、日 11:00－17:00

2026 年春季重點展覽《城市失物招領所》於 4 月 18 日至 5 月 10 日在華山 1914文創園區中 4B 館 1、2 樓正式登場！集結台日超人氣藝術家與 IP，打造 11 間風格迥異的情感檔案室，瞄準春季最具話題的都市療癒展。

由長期深耕於設計美學等多元領域的DFUN策劃的《城市失物招領所》，近日於華山開展。展覽以「快樂為始、療癒為終」為主軸，透過角色、空間與互動裝置設計，引導民眾展開一段關於「失物」與情感的時空冒險，顛覆傳統靜態看展模式。 

《城市失物招領所》主打四大亮點：以「尋路者、築夢者、守望者」三種身份啟動玩家式觀展、11 組角色全面空間化的情感檔案室、集結台日創作者的多元情感視角，以及兼顧獨自品味與結伴同遊的多層次動線設計。這四大元素串起整體，讓觀者能在展覽裡找回屬於自己的療癒片段與觀展體驗。

玩家身份啟動旅程，體驗不同IP角色空間

「身份化觀展體驗」為首度導入，在入場前選擇成為「尋路者」、「築夢者」或「守望者」，開啟玩家模式進入參觀。過程中搭配專屬互動道具在展區間穿梭，藉由與藝術作品及角色互動完成任務，最後於展覽終點生成個人化的「失物鑑定報告」。觀展不再只是單向觀看，更是一場兼具遊戲與自我探索的解謎行動，一段情感紀錄。

另一亮點則是將藝術家筆下角色全面「空間化」，把插畫從平面畫作轉化為可進入、可停留的情感場域。包括台灣藝術家 57（吳騏）的巨型氣偶「夢吉拉」結合互動體驗，探索情緒與身體感受之間關係；Foufou Bunny 則透過可參與的創作，引導民眾以手部操作建立與角色連結。每間情感檔案室皆以不同主題情緒為核心，陪伴民眾以自身步調閱讀作品、安放心情。 

近距離與藝術家交流互動

《城市失物招領所》本次也同步規劃藝術家簽繪活動，邀請11位台日藝術家在展期間分場次現身，提供近距離交流與簽名繪製機會，並推出簽繪限定套票。陣容橫跨風格迥異創作者，包括日本插畫家 Daffy 以「空白」哲學詮釋留白情緒、Pepi Yasuda 以溫暖筆觸描繪「愛」的形狀，中村加菜子、原田翠等多位日本藝術家則以細膩視覺語彙呈現自信、平靜、趣味等抽象情感，粉絲們都能透過近距離的接觸與互動，感受魅力。

適合E人＆I人的多層次動線！

兼顧 E 人、Ｉ 人的個人獨自體驗與同行互動兩種不同需求，是主辦單位的貼心設計。想一人觀展，可配合聲音導覽或個人聆聽裝置，沉浸於自我對話中，對照自身當下狀態。喜歡熱鬧的 E 人？選擇與好友同行玩翻巨型裝置、或一起在出口處笑鬧彼此的「失物鑑定報告」，延伸更多有趣話題，讓展覽成為一場兼具打卡趣味與內心對話的共享經驗。 

本次展覽獲得以美學、客製聞名的品牌「義居雅舍」跨界贊助兩件客製家具。在 Pepi展間以天然木紋的原木長凳，搭配俐落比例與金屬腳座，使觀展多了一個稍坐停留的角落；在民眾進入展前的展區招待處，則擺放溫潤木質桌面的多功能玄關桌，步入展場的瞬間感受日常與藝術自然銜接。 

不同情感視角與內在真心對話

《城市失物招領所》如同一本書或一場電影，核心指向「與自己對話」，無論是獨自前來關照內在，或與親友同行從不同視角重新認識彼此，都是完整體驗的重要部分。目前已推出早鳥票活動至 4 月 17 日止，可加購簽繪活動名額，數量有限售完為止。《城市失物招領所》展期自 4 月 18 日至 5 月 10 日，每日 10:00 至 18:00 於華山1914 文創園區中 4B 館展出，票券可透過 Famiport、KLOOK、Accupass 等通路購買。 

城市失物招領所  Lost & Found in the City

展覽日期｜2026.04.18 – 05.10 每日 10:00 - 18:00

展覽地點｜華山 1914 文創園區 中 4B 館 1F & 2F