teamLab 2022年2月28日剛結束台北士林科教館「teamLab Future Park未來遊樂園&與花共生的動物們」展後，正式宣佈「teamLab未來遊樂園」高雄2022，將於2022/6/24-10/11移展高雄國立科學工藝博物館B1四、五特展廳，完整9大作品首次登陸南台灣。

teamLab 2021年再次來台開展，並於10月8日至2022年2月28日在台北士林科教館推出「teamLab未來遊樂園&與花共生的動物們」展覽，占地近700坪的空間中，展出9大互動作品，其中的「與花共生的動物們Ⅱ」更是首次在台展出，且teamLab也特別規劃了新視覺及升級豪華版本，讓大家運用五感盡情去感受展覽。

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teamLab未來遊樂園拍照攻略！

結合數位藝術與互動的teamLab未來遊樂園展，拍照起來的效果也很好，建議觀展當天身著白色或淺色的服裝，作品的光影變化才能清楚投射至衣服上，同時也能站在絢爛光線能照到臉的位置進行拍攝，此時可以呈現出極美的姿態。需留意的是，現場禁止使用閃光燈、自拍棒及腳架等輔助工具。 

「teamLab未來遊樂園&與花共生的動物們」9大互動藝術作品亮點

作品1：與花共生的動物們II

在「與花共生的動物們II」展區中，人們可以觸碰身上長滿不同季節變化花朵、行走中的動物，而花朵會不斷重複循環著在動物身上綻放、成長、凋零，當觸碰花朵時，花朵便會凋謝散落，花朵全部散落殆盡後，動物也會隨之消失；民眾能透過互動參與其中，體驗到創作出不同變化的樂趣。

作品2：塗鴉自然：迷失、沉浸與重生-紅色名錄

由大家塗鴉畫出的生物，將創建出一個生態系統；你畫的生物會被吃掉，或是吃掉其他的生物接著生長繁衍，若不吃其他生物便會死亡消逝。若人們站著不動，花朵會大量綻放盛開，如果隨意來回踐踏便會凋零，鱷魚若遭人過度踐踏也會死亡。人們可以在此探索自己與他人創造的世界。紅色名錄（Red List）是指記錄世界瀕危物種的數據庫，在這個作品當中，將會為你展示當地瀕危物種。

作品3：小人所居住的桌子

作品中，小人會在桌面的互動式螢幕上活動，孩子們則可以透過在桌上放置不同物件、與小人們互動，改變其運動路徑，讓它們跳躍、攀爬或在物件上滑行。

作品4：光球管弦樂團

展區中，當光球滾動時，它的顏色和聲音都會產生變化，並形成一場管弦樂表演；而頭頂上方的球體與其他球體彼此聯動，只要觸碰一個球體便會對周圍的球體產生影響，整個空間的顏色也會隨之改變，且發出聲音。體驗者們可以與大小的光球互動，讓空間顏色產生變化，並自由地演奏音樂。

作品5：滑梯水果園

觀眾將化身為陽光在坡道上滑動，當你用身體碰到滑梯上的不同球體，代表接受了太陽光能源的球體會氣勢十足地飛出去。而透過飛出去的球體碰撞其他物體的方式，就能夠培育各種水果成長。

作品6： 遠古神靈的故事 

經由你觸控螢幕上的象形文字時，文字所代表的形象就會一一呈現出來；當你觸摸到更多的文字時，更多的形象就會陸續呈現，而遠古神靈故事就從這裡開始。

作品7：天才跳房子 

「天才跳房子」為沉浸式的跳房子遊戲，人們跳到水面上的圓形，三角形和正方形上，就會產生魚，蝴蝶與鳥，當連續跳許多相同的形狀，將會出現更多的動物。而2020年公開的最新升級版「天才跳房子」以包覆式視覺空間串聯，跳躍在連續圖案後會延伸出互動影像變化，並結合活潑的音樂旋律加重共感體驗。

作品8：彩繪動物 

在teamLab未來遊樂園提供的圖畫紙稿上彩繪可愛動物，並透過掃描投影在牆面上，讓所畫出的動物在大型3D藝術作品中獲得生命；你所畫的動物會與其他動物交流，動物也會隨著你的觸摸，會因為受到驚嚇，做出各種不同的反應。

作品9：彩繪動物立體紙模型

你所塗鴉完成的圖畫紙稿，經由特殊科技可以做成立體紙模型的展開圖，經過你的巧手組裝，即可在立體紙模型世界中創造出屬於自己的3D動物。（此作品為加購價服務，詳情請洽展覽現場服務人員）

「teamLab未來遊樂園」高雄2022

日期︱2022/6/24-10/11 (週一不休館)

地點︱國立科學工藝博物館B1四、五特展廳

時間︱9:00~17:00 (16:30停止售票入場)

官網

售票｜限時早鳥票260元 udn售票網

展覽官方臉書｜teamLab未來遊樂園 高雄2022

文字｜Adela Cheng 

圖片提供｜主辦單位聯合數位文創

「台北藝術週 Taipei Art Week」即日起至11/2登場，串聯城中上百個藝術單位，包含北美館、台北當代等17座美術館，及畫廊、藝術家工作室等多元場域，打造全城藝文盛典。本篇由La Vie編輯精選9個據點帶逛！

📍臺北市立美術館

✹臺北雙年展《地平線上的低吟》

無論我們望向何處，皆充滿渴望：在面臨假訊息時尋求真相，在破碎的社群中尋找歸屬，在分歧的時代渴求連結。本展以「地平線上的低吟」為題，從台灣錯綜複雜的歷史背景出發，邀集來自全球35個城市、共52位藝術家，透過影像、表演、雕塑和沈浸式場景等載體，具象化這股「思慕」之情存於現實和想望之間的張力，引領觀眾走入一個個「介於之間」的空間，聆聽世界各地因思慕而生的低吟。

📍Bluerider ART 台北・敦仁

✹Thierry Feuz個展《天堂遺落的浪漫》

現代生活雜訊多，漸漸吞噬人們對生活的感知。其實浪漫從未死去，只是因人們鈍化的感知而暫時凋零，就讓瑞士藝術家Thierry Feuz的作品為你注入生機。Feuz的畫作主題總不離自然，他用繽紛色彩描繪漫天飛舞的花朵、隨山丘蔓生的花叢，唯美卻不造作、清麗而富靈氣，喚起人們藏於內心的浪漫主義，在漂浮色彩間尋回心中那片失落的天堂。

📍Hiro Hiro Art Space

✹ 泉啓司個展《風景悄然成形》

一座木雕，一組人格，一個世界。泉啓司的木雕是「建構式」的，以人的形象為起點，利用繽紛色彩、奇形怪狀的木件、纏繞的金屬支架等，讓主角的性格和思想不再抽象，成為可被觀看的形體。木雕中看似奇異、超現實的元素，其實都是再真實不過的人格縮影。有人在作品中看見雨幕、火光和樹林，可泉啓司說：「那不是傳統的山與海，而是一種從人物內心長出來的精神地景。」那是某個人的勇敢、好奇或熱情。

📍Artemin Gallery

✹ Mirza Cizmic個展《Confessions of the Beautiful Mind and the Echoes Forgotten Tomorrows》

這場荒謬默劇無聲無息，但絕無冷場。Mirza Cizmic童年曾經歷戰事，但成熟後的他，不以受害者姿態創作，也不激進批判社會，而是透過曖昧、溫柔雜揉幽默的敘事，包裹自身及社會的矛盾。東歐上世紀末期的生活意象常出現在他的畫作，從布料紋理、牆紙花樣到色調，都透著懷舊感，甚至有份異樣的溫馨。他用畫筆描繪小日子，看似從從容容、游刃有餘，實則偷渡了對性別權力、英雄崇拜等主題的反思。

📍慕舍酒店

✹ 林靖格個展《繆思之竹》

以美酒為經、藝術為緯交織出歐式典雅風格的慕舍酒店，與台灣竹編藝術家林靖格一同響應台北藝術週，以竹藝點綴酒店各處，邀旅人與自然、工藝和藝術不期而遇。林靖格此次帶來《流形》系列新作，透過竹篾的線性延展與疊旋結構，展現金色陽光、漣漪、薄霧、晨曦等意象，用雙手「編織自然」。

📍敦南之森

✹ 數位藝術放映計畫

台北藝術週不僅在藝文場館發生，也走入城市街頭。數位藝術放映計畫將於「敦南之森」登場，呈現王新仁（阿亂）、陳普、王經堯和陳依純的創作。每段放映約3分鐘，每隔約20分鐘輪播一次，邀人們駐足觀賞，讓當代藝術的湧動能量流入日常。

📍就在藝術空間

✹ AKI INOMATA個展《Life at the Threshold》

對日本藝術家AKI INOMATA來說，「製作」這行為並非人類獨有，因此她透過與昆蟲等生物合作，藉「跨物種共創」的過程，邀你重新感受生命與生命之間的連結。他以日本民間習俗為靈感，將絞染布料碎片給予蓑蛾揀選材料為自己築巢，再將巢穴小心蒐集，保留昆蟲與染布匠人間共創的手藝；也透過冰雕重現現只存於歷史檔案中的遠古日本馬種「南部馬」，透過12格連續影像重現馬兒在雪原上奔馳的身影，喚起古時當地人與馬共居一屋的生活記憶。

📍亞紀畫廊

✹《藝術家伴侶：彼此為鏡》

展覽聚焦4對藝術家伴侶的互動關係，他們雖非一同創作、風格也各自獨立，卻透過日常生活的交疊、感知的默契，形成了微妙而深層的相互影響。這場展覽提供了兩種觀看視角：一面看8位藝術家各自在繪畫、詩歌、音樂與影像領域的創作實踐；一面看4對伴侶相互影響的線索，展品呈現的不是愛情的描繪、藝術的模仿，而是映現了「共處的軌跡」。

📍臺北國際會議中心

✹ 國際論壇

論壇聚焦國際館舍如何以亞洲藝術為策展核心，建構出跨國藝術對話、研究方法與文化策略。講者陣容相當華麗，包含深耕當代亞洲藝術的古根漢美術館全球藝術顧問Alexandra Munroe、剛卸下荷蘭皇家視覺藝術學院總監身份的獨立策展人Emily Pethick，以及致力於亞洲藝術交流和研究的皮力，他曾擔任香港M+「希克藏品」資深策展人，為全球最全面的中國當代藝術收藏擘劃展覽。

克林姆真跡將來台展出！即將於12/5揭幕的《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展——從瓦爾德米勒到克林姆》，由維也納美景宮（Belvedere）與國立歷史博物館、時藝多媒體合作推出，集結美景宮館藏中超過60幅以「花卉」為主題的經典畫作，呈現18世紀至20世紀初，從巴洛克、浪漫主義到美好年代風華的藝術流變。展覽又以克林姆名畫〈After the Rain〉首度登台為最大亮點！

美景宮：克林姆世界名畫〈吻〉的長居之地

位於奧地利首都維也納的美景宮，最初在18世紀落成時為哈布斯堡王朝王室宮殿，如今則是美景宮美術館的所在地，其壯麗的巴洛克風格建築本身就是一件藝術大作，名列聯合國教科文組織世界遺產。

作為世界上歷史最古老的美術館之一，美景宮聚焦於中世紀至今的奧地利藝術流變，收藏克林姆、席勒等經典大師作品，其中又以克林姆的世界名畫〈吻（The Kiss）〉最具代表性，畫中以金箔點綴油畫之上勾勒一對深情相擁的戀人，從創作手法到畫面表現性都極具藝術價值。

克林姆真跡首度來台！美景宮60+國寶級館藏齊登場

《綻放》大展聚焦於「花卉」這一象徵美感與生命力的題材，呈現兩百年時間長河中，歐洲藝術家們描繪花卉的演變——從18世紀巴洛克的繁麗、浪漫主義的抒情，到19世紀美好年代的華麗氛圍，進而走向印象派的光影探索、維也納分離派的革新，再到現代趨勢的自由表現，引領觀者花卉在藝術史中的演進脈絡。

美景宮多件珍貴館藏將首度在台灣亮相，克林姆描繪雨後綠地的詩意畫作〈After the Rain〉即是其一，且這次在台灣展出後，未來十年內將不再外借出境，藝術迷想朝聖要把握這次機會。

走進大師筆下的夢幻花海

為了讓觀者更沈浸徜徉於大師畫中世界，展區內設置以數位投影打造的沈浸式體驗空間，邀人們走進〈克林姆花園〉感受畫中光影、色彩與線條交織而成的夢幻花海，與大師一同凝視永恆的美。

《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展——從瓦爾德米勒到克林姆》

展期｜2025.12.05－2026.03.22

地點｜國立歷史博物館（臺北市中正區南海路49號）

票價資訊｜

・早鳥票 $299（即日開賣至11.02）

・預售票 $400（11.03－12.04販售）

・單人票 $500／優待票 $450／敬老票 $250（開展後價格）