teamLab未來遊樂園高雄開展!9大互動藝術完整呈現

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teamLab 2022年2月28日剛結束台北士林科教館「teamLab Future Park未來遊樂園&與花共生的動物們」展後,正式宣佈「teamLab未來遊樂園」高雄2022,將於2022/6/24-10/11移展高雄國立科學工藝博物館B1四、五特展廳,完整9大作品首次登陸南台灣。

teamLab 2021年再次來台開展,並於10月8日至2022年2月28日在台北士林科教館推出「teamLab未來遊樂園&與花共生的動物們」展覽,占地近700坪的空間中,展出9大互動作品,其中的「與花共生的動物們Ⅱ」更是首次在台展出,且teamLab也特別規劃了新視覺及升級豪華版本,讓大家運用五感盡情去感受展覽。

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2021 teamLab未來遊樂園&與花共生的動物們展覽入場方式採現場抽號碼牌,以及線上預約兩種方式。

 

 

teamLab未來遊樂園拍照攻略!

結合數位藝術與互動的teamLab未來遊樂園展,拍照起來的效果也很好,建議觀展當天身著白色或淺色的服裝,作品的光影變化才能清楚投射至衣服上,同時也能站在絢爛光線能照到臉的位置進行拍攝,此時可以呈現出極美的姿態。需留意的是,現場禁止使用閃光燈、自拍棒及腳架等輔助工具。 

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建議參與teamLab未來遊樂園展時,可以身著白色或淺色服裝,拍攝起來的效果更佳。

 

「teamLab未來遊樂園&與花共生的動物們」9大互動藝術作品亮點

 

作品1:與花共生的動物們II

在「與花共生的動物們II」展區中,人們可以觸碰身上長滿不同季節變化花朵、行走中的動物,而花朵會不斷重複循環著在動物身上綻放、成長、凋零,當觸碰花朵時,花朵便會凋謝散落,花朵全部散落殆盡後,動物也會隨之消失;民眾能透過互動參與其中,體驗到創作出不同變化的樂趣。

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teamLab作品:與花共生的動物們II

作品2:塗鴉自然:迷失、沉浸與重生-紅色名錄

由大家塗鴉畫出的生物,將創建出一個生態系統;你畫的生物會被吃掉,或是吃掉其他的生物接著生長繁衍,若不吃其他生物便會死亡消逝。若人們站著不動,花朵會大量綻放盛開,如果隨意來回踐踏便會凋零,鱷魚若遭人過度踐踏也會死亡。人們可以在此探索自己與他人創造的世界。紅色名錄(Red List)是指記錄世界瀕危物種的數據庫,在這個作品當中,將會為你展示當地瀕危物種。

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teamLab作品:塗鴉自然:迷失、沉浸與重生-紅色名錄

 

作品3:小人所居住的桌子

作品中,小人會在桌面的互動式螢幕上活動,孩子們則可以透過在桌上放置不同物件、與小人們互動,改變其運動路徑,讓它們跳躍、攀爬或在物件上滑行。

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teamLab作品:小人所居住的桌子

 

作品4:光球管弦樂團

展區中,當光球滾動時,它的顏色和聲音都會產生變化,並形成一場管弦樂表演;而頭頂上方的球體與其他球體彼此聯動,只要觸碰一個球體便會對周圍的球體產生影響,整個空間的顏色也會隨之改變,且發出聲音。體驗者們可以與大小的光球互動,讓空間顏色產生變化,並自由地演奏音樂。

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teamLab作品:光球管弦樂團

 

作品5:滑梯水果園

觀眾將化身為陽光在坡道上滑動,當你用身體碰到滑梯上的不同球體,代表接受了太陽光能源的球體會氣勢十足地飛出去。而透過飛出去的球體碰撞其他物體的方式,就能夠培育各種水果成長。

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teamLab作品:滑梯水果園

 

作品6: 遠古神靈的故事 

經由你觸控螢幕上的象形文字時,文字所代表的形象就會一一呈現出來;當你觸摸到更多的文字時,更多的形象就會陸續呈現,而遠古神靈故事就從這裡開始。

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teamLab作品:遠古神靈的故事

 

作品7:天才跳房子 

「天才跳房子」為沉浸式的跳房子遊戲,人們跳到水面上的圓形,三角形和正方形上,就會產生魚,蝴蝶與鳥,當連續跳許多相同的形狀,將會出現更多的動物。而2020年公開的最新升級版「天才跳房子」以包覆式視覺空間串聯,跳躍在連續圖案後會延伸出互動影像變化,並結合活潑的音樂旋律加重共感體驗。

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teamLab作品:天才跳房子

  

作品8彩繪動物 

在teamLab未來遊樂園提供的圖畫紙稿上彩繪可愛動物,並透過掃描投影在牆面上,讓所畫出的動物在大型3D藝術作品中獲得生命;你所畫的動物會與其他動物交流,動物也會隨著你的觸摸,會因為受到驚嚇,做出各種不同的反應。

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teamLab作品:彩繪動物

 

作品9:彩繪動物立體紙模型

你所塗鴉完成的圖畫紙稿,經由特殊科技可以做成立體紙模型的展開圖,經過你的巧手組裝,即可在立體紙模型世界中創造出屬於自己的3D動物。(此作品為加購價服務,詳情請洽展覽現場服務人員)

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 teamLab作品:彩繪動物立體紙模型 

「teamLab未來遊樂園」高雄2022

日期︱2022/6/24-10/11 (週一不休館)

地點︱國立科學工藝博物館B1四、五特展廳

時間︱9:00~17:00 (16:30停止售票入場)

官網

售票|限時早鳥票260元 udn售票網

展覽官方臉書|teamLab未來遊樂園 高雄2022

 

文字|Adela Cheng 

圖片提供|主辦單位聯合數位文創

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取「凹陷」一詞作為展名,不僅隱喻藝術團體在台灣藝術史中,短暫卻閃爍的存在狀態,也揭示了個人創作的光芒,時常是奠基於團體生活,藉此探討藝術家在團體/個人、局內/局外等向度之間的流動狀態,並延伸討論當代社會中疏離與親密的雙面性,透過作品讓那些隱而未顯的集體生活經驗得以被重新看見。

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林純用〈抹香鯨骨架〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

《凹陷: 我們的團體生活》

展期|2026.01.3105.03

策展人|簡子傑

參展藝術家|江忠倫、走路草農/藝團、林純用、涂維政、崔廣宇、郭柏彥 x 李珮瑜、陳以軒、劉秋兒、賴志盛 x 廖建忠 x 國家氧、謝牧岐、蘇育賢、讓豬仔飛

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展期|2026.05.2308.30

策展人|朱峯誼

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另一檔《記憶的囚徒困境》則探討現代人閱聽世界時的掙扎——如今影像、資料與敘事被高度技術化,且資訊海量繁雜,人們如何在不確定中選擇保存與遺忘?

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當代館團隊策劃!暫別前獻給觀眾與城市的情書

年末壓軸主題展《我們將再見的地方》(暫名),由當代館展覽組策劃,從館內工作者的視角出發,以3個面向回應館舍在整修前夕的變動,並號召觀眾一同想像當代館的未來。 這是一份留給未來的備忘錄,也是一場在暫別之前,當代館向觀眾與城市敞開的溫柔對話。

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展期|2026.09.1912.31

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同樣於年末登場的《在場.未完待續》(暫名),則由當代館志工參與創作,在策展人張美陵的帶領之下,將平時在館舍中的觀察與感受,轉化為具體的藝術呈現。比起成果,本展更著重於陪伴、勞動與情感累積的過程,藉此回應藝術與社會參與如何交織出公共價值,並凸顯美術館作為公共文化場域的角色。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
台北當代藝術館。(圖片提供:台北當代藝術館、三頁文)

MoCA Studio《在場.未完待續》

展期|2026.11.2812.31

策展人|張美陵

參展藝術家|當代館志工團隊等

街區藝術計畫:探索城市縫隙

每年,當代館都會與社區鄰里合作「街區藝術計畫」,2026年以《是誰躲起來了?》為題,從捉迷藏般的趣味視角切入,引導觀眾在日常風景中,找尋那些悄然躲藏的生命蹤跡。此外,當代館與建成國中的館校合作成果,也將隨街區藝術計畫發表,其由藝術家崔廣宇帶領學生用手機進行影像創作,挖掘平凡日常中令人驚喜的生活副本,回應今日短影音與手機紀錄成為日常表達方式的時代景象。

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為推動具開創性的當代藝術創作,當代館打造「MoCA Studio 當代實驗展場」作為國內外藝術家創作發表的平台。今年2月由印尼藝術家Natasha Tontey個展《陽剛神秘崩解,第二章:她筆下的怪物》打頭陣,展覽以錄像藝術為主線。

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4月由蔡咅璟個展《七日談》接力,其以浣熊之死為起點,結合繪畫、影像與陶藝,探討城市中動物界於自然、文明之間的生存狀態。

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蔡咅璟〈New York-Canada Goose〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

蔡咅璟個展《七日談》

展期|2026.04.2507.05

7月則迎來《野草不服管》群展,展覽從植物的「越界」與「蔓生」出發,藉藝術描繪在邊界收緊的時代中,那些細微卻連綿的生命抵抗。

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陳郁文〈The Naturalness III〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

《野草不服管》群展

展期|2026.07.1109.20

策展人|陳斯吟

參展藝術家|蘇詠寶、梁祐寧、陳郁文、石孟鑫、吳瑋庭

MoCA Video:讓我們把時間交給影像

當代館的「MoCA Video當代影像聚場」為推動影像藝術創作而生,今年將有多檔精彩展演於館舍廣場電視牆輪番展出,其中台灣創作者們將帶來24/7 全年無休錄像游擊隊個展》揭示消費社會中的視覺權力,模糊藝術與廣告之間的界線;《見鏡非鏡江定思個展》以書信形式連結不同地域,探討記憶與理智的建構;《叢前叢前黃怡嘉個展》以幽默而荒謬的影像語彙,回應當代人面對身分、焦慮與生命課題的共同經驗。

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錄像游擊隊作品。(圖片提供:台北當代藝術館)
台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
黃怡嘉〈叢前叢前〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

MoCA Video24/7 全年無休錄像游擊隊個展》

展期|2026.01.0303.01

MoCA Video《見鏡非鏡江定思個展》

展期|2026.03.0705.03

MoCA Video《叢前叢前黃怡嘉個展》

展期|2026.09.1211.08

另有多檔精彩的跨國合作呈現,包含與哥倫比亞波哥大現代美術館聯手帶來的We Flickered In and Out of History,以地質與歷史交錯的影像敘事,回望邊界、主權與被遺忘的時間層次;《境未竟》由香港策展人李曉婷策劃,將風景、歷史與個人經驗轉化為感知碎片。此外,當代館也與2026關渡國際動畫節」串聯,齊步推動國內外的動畫創作與影像視野。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
Elisa Giardina Papa〈We Flickered In and Out of History〉。(圖片提供:台北當代藝術館)
台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
鄭⼦峰〈成為風景〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

MoCA VideoWe Flickered In and Out of History

展期|2026.05.0907.05

MoCA Video《境未竟》

展期|2026.07.1109.06

策展人|李曉婷

2026關渡國際動畫節 X 台北當代藝術館-藝術串聯計劃》

展期|2026.11.1412.13

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走進Bluerider ART《白境—紙的三人展》:從山水畫、撕裂紙雕到刺紙技藝,看「紙材藝術」中蘊藏的哲思

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白,是色彩的盡頭,也是萬象的起點。而紙在東西方藝術史中,一直是自由的創作場域,它被書寫、被描繪、被剪裁、被撕折、被雕塑,經由無數文化反覆試驗,成為最能容納精神深度的材質之一。以白為題、以紙為材,《白境—紙的三人展》現正於台北藝廊Bluerider ART展開。

《白境紙的三人展》集結安格拉·格拉札(Angela Glajcar)、湯嘉欣、曹吉岡之作,看背景橫跨東西方、壯中青3代藝術家,如何善用不同紙質的特性,揉以各自獨特的創作視野,透過傳統山水畫技法、手撕紙、刺紙等技巧,展現紙的柔韌、質樸與包容性。

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(圖片提供:Bluerider ART)

當紙化為空間,昇華為精神哲思

回歸紙的本質——白、光、纖維、呼吸,《白境紙的三人展》以最克制的方式,將紙的輕盈與思想的重量推向極致。在此,紙在3位參展藝術家手中,不再只是被書寫的平面媒材,而有了深度、化為空間,更成為一種純淨的精神狀態。步入展場,你將能看見紙的柔韌、纖細、破碎與重生,也能感受紙的纖維、質地與留白如何幻化為一種「思想語法」,在藝術家的巧手和巧思催化下,成為沈潛、記憶與精神的隱喻。

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探索不同紙材與藝術技法的碰撞

從徽紙、工業紙、韓紙到綿紙,3位藝術家利用不同紙材的特性,揉以自身獨特手法——如安格拉·格拉札紙雕中的「撕裂」、湯嘉欣的新興「刺孔」方法、曹吉岡的傳統山水三遠法之「層疊」,為紙賦予饒富意趣的結構、光影與質地,不僅展現材質的柔韌與靜謐之美,也共築了紙的「形而上之境」,讓紙成為能量、安定與張力的交會點。

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安格拉·格拉札|紙雕的撕裂與重構

來自德國的格拉札,擅長透過手工撕紙,將特殊德國重磅工業紙轉化為雕塑性的構圖。她的作品充滿力量與矛盾,利用撕裂的邊緣、層疊的結構,探索「破壞」與「重生」的哲學,藉此映射人類生存的脆弱性,也暗示了個體如何在創傷中尋找新的平衡與力量。

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格拉札創作時,每一次撕裂都是一種意圖、一種記憶的痕跡。她用這些不規則的形態重塑新的秩序,呈現出超越物理形式的精神象徵。她讓白色與光影成為詩意的空間書寫者,讓破碎變成秩序,讓脆弱變成堅強,使紙在斷裂中獲得新的深度與呼吸。

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湯嘉欣|反覆「刺紙」是精神沈澱的過程

作為《白境》展覽中最年輕的藝術家,來自中國的湯嘉欣以獨特的「刺紙」技藝帶來新穎的藝術表達。她使用厚綿紙,以細針挑起紙張纖維,在極微小的穿刺過程中建立冥想般的創作節奏。在不斷重複同一動作的創作過程中,藝術家賦予紙張極高的細膩度,同時也讓「脆弱」成為一種有力的表現。她的作品宛如一張被雕刻的時間之網,使反覆變成節奏,每一個微小的刺孔,都蘊含著時間的累積、精神的沈澱,以及對脆弱與堅韌並存的詮釋。

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曹吉岡|傳統山水與當代結構結合

從中國傳統水墨,到改良源自西方文藝復興的「坦培拉蛋彩畫」技法,畫出溫潤如玉的東方山水——中國藝術家曹吉岡描繪大自然之作,始終在東西方的藝術語言之間找尋平衡。在《白境》展覽中,曹吉岡以安徽百年宣紙為媒材創作,他將中國傳統山水畫中的「三遠法」(高遠、深遠、平遠)與當代藝術的結構美學結合,讓紙張從平面延展至立體層次。

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曹吉岡將宣紙剪裁、疊加、拼接,運用抽象的、理性的、幾何化的符號圖形,來詮釋感知的、美學的、模糊易變的「三遠」式空間觀念,即「高遠的突兀」、「深遠的重疊」、「平遠的沖淡」。一系列3張作品中運用了多種不同白色的宣紙,盡量保留紙張在製作過程中自然留下的不規則邊緣,使之成為畫面中的主要造型元素,充分尊重紙材本身的表現力,將人為的介入降到最低。

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《白境紙的三人展》是一場關於白、關於紙纖維、關於呼吸的展覽,邀請觀者用最細微的層次閱讀紙,讀它的脆弱、重量、色光與寧靜。3位藝術家以各自的語言,把紙從日常的頁面,推向無聲的哲思之境。這裡的白,是時間的白、思想的白,也是靈魂在世界中為自己打開的一道光。

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(圖片提供:Bluerider ART)

《白境—紙的三人展》

地點|Bluerider ART 台北·敦化

地址|台北市大安區敦化南路二段 77 號 

開放時間|週二至週日 10:00-18:30

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