在美術館裡潛水、造河道！桃美館《在藝術中遇見大自然》專為親子策劃，一場可玩也可觸摸的趣味展覽

複雜難解的環境及永續議題，該如何向孩子傳達才不淪為說教？桃園市立美術館 ╳ 新加坡國家美術館跨國合製的《在藝術中遇見大自然》兒童藝術特展，邀孩子們在美術館內動手「挖土」親近河道，了解人類與水的互動關係；在玻璃屋內日光灑落的森林，遇見台灣及新加坡兩地的瀕危動物；走進色彩變幻的巢穴，認識不同棲地的生態樣貌。

展覽以「自然、環境、生態、永續」為關鍵字，邀集台灣及新加坡共5位藝術家共創，透過互動裝置、聲音影像、沈浸式空間等，編織一場適合親子共遊的五感探索之旅，帶領觀眾認識台灣與新加坡跨國的生態議題視野。

參展藝術家｜祖．馬哈茂德（新加坡）、陳紫曦（新加坡）、陳伯義（臺灣）、許雁婷（臺灣）、蘇鈺雄（新加坡）

策展團隊｜新加坡國家美術館教育策展人陳永慧、曾麗明、汪婷婷與桃美館機構策展人熊芃

為兒童策展，引發好奇大於傳遞知識

《在藝術中遇見大自然》由新加坡國家美術館與桃美館共組策展團隊，為兒童打造具啟發性與參與感的藝術體驗。合製過程中，有別於借展與邀展形式，跨國團隊透過深刻的交流學習彼此的風俗與文化背景，逐漸建立協作模式，展現出跨文化溝通與共創的實踐精神。

策展人陳永慧提到，為兒童策展，比起傳遞知識，更強調透過體驗引發孩子的好奇心。因此，這檔專為兒童及親子觀眾設計的展覽，敘事直覺、特別重視多感官的刺激，強調可聽、可玩、可觸摸等體驗式學習，為孩子打開探索自然的新路徑，也引領大人重新思考人類與自然間的關係。

美術館裡的微型生態棲地，從海洋到熱帶雨林

多位藝術家聚焦森林與棲地環境，創造出引導兒童主動探索的沉浸場域。新加坡藝術家陳紫曦〈不見的森林〉以3座彩色巢穴分別呈現海洋、紅樹林、熱帶雨林等棲地環境，有趣的是，巢穴內部色彩鮮豔、外部像是褪了點色，藉色彩對比傳達生物多樣性能讓棲地更為豐饒的訊息。

同樣來自新加坡的蘇鈺雄，則將美術館玻璃展間幻化為一座〈平靜的森林〉。空間中央是一片擺滿抱枕、玩具、軟雕塑的綠地，邀孩子在此抒展肢體和感官；兩側牆面則以繽紛插畫分別呈現台灣、新加坡兩地的瀕危野生動物，搭配尋寶遊戲，傳遞動物棲地破壞、物種滅絕及野生動物保育等重要觀念。

循著水流，聆聽桃園在地故事

另一方面，藝術家們也從桃園在地的水文景觀出發，形塑有關「水」的感官敘事。像是擁有水利工程博士背景的臺灣藝術家陳伯義，以桃園大漢溪攔砂壩為探討對象，結合黑白影像與科學互動裝置「河相動床台」，打造一處〈河流實驗室〉，一面藉地景攝影述說河川中自然力量與人為建物的拉鋸拮抗，一面邀請孩童動手「挖土」並觀察河道形成背後的原理，認識在地水文歷史，及人與自然相互滋養的共生關係。

新加坡聲音藝術家祖．馬哈茂德以桃園水庫、陂塘及水圳為靈感，藉大型沉浸式聲響裝置〈寂靜下的律動之脈〉，傳達對在地埤圳生態的水下聲景想像。觀眾將潛入宛如水中的靜謐空間，讓聽覺回歸純粹，傾聽自然之聲，感受萬物脈動。

臺灣藝術家許雁婷〈河走過的地方〉則透過大量口述訪談與田野調查資料，邀觀眾落座石椅、戴上耳機，眼觀田調影像、耳聽部落居民說故事，認識原住民的生活習俗，以及文化中所蘊藏與自然共存共榮的思維。

織品手作、田野走讀等親子活動接連登場

展覽亦規劃一系列教育推廣活動，從7月至11月陸續推出織品手作、田野走讀、共創作坊、繪本講座等體驗。藝術家康雅筑結合生態知識與其擅長的回收織品創作，透過實作傳遞永續理念；本次打造〈河流實驗室〉的藝術家陳伯義，帶人們實地踏查農田與水圳，認識腳下土地的水脈、生態與聚落歷史；「聽聾共導工作坊」則透過戲劇表演、任務活動與手語導覽，打造兼容聽人與聾人觀眾都能參與的友善共融體驗。

《在藝術中遇見大自然》

展期｜2025.07.02－11.09

地點｜桃園市兒童美術館（中壢區高鐵南路二段90號）

開放時間｜週三至週一 09:30－17:00（每週二休館）

更多展覽與活動資訊請見此：https://tmofa.tycg.gov.tw/ch 

 

教育推廣活動

▍森林的菇菌精靈—編織創作工作坊

時間：07.12、07.26 14:00－16:00

講師：藝術家康雅筑

▍聽聾共導工作坊

時間：08.08、08.20、08.22 13:30－16:30

講師：劉怡妏、郭美芝

▍芭寶米—水圳田野調查工作坊

時間：08.10 15:00－17:00

講師：參展藝術家陳伯義、芭寶米生態農場胡真萍

▍漫遊城市河川的色彩

時間：09.20 14:00－16:00

講師：文史工作者陳俊有

▍議題討論工作坊

時間：10.04、10.19 14:30－16:30

講師：藝術教育工作者許亞歷

從藝術、攝影、家具到建築，本篇盤點9月在全台北、中、南登場的9檔展覽，不妨選幾場走入開啟你的藝文之秋。

2026《森林夜遊》

展期｜即日起至2026.09.25
展場｜嘉義城區

今年秋天，循著光探索嘉義！2026《森林夜遊》延續對嘉義地方脈絡的探索，讓地方故事與當代藝術創作相互映照。3大主題路線領你看見嘉義的不同面向：「城中有光」以遍佈街巷的木造建築為主角，展現「木都」特色；「家中有光」以私人住宅為創作場域，聚焦更私密的家族敘事；「手中有光」探索在地老店與產業，映現經營者的堅持與手藝何以對抗時間洪流。

《搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河》

展期｜即日起至2026.10.25
展場｜臺中市立美術館（台中市西屯區中科路2201號）

有些藝術作品不居於白盒子內，而是在街道上釋放鮮活能量。在台中，從戲院、飯店、舞廳到公園，皆可見王水河的藝術蹤跡，他是作品橫跨平面設計、雕塑、繪畫、室內裝潢等領域的藝術家，也是見證台中走向現代摩登都會的重要創作者。想知道他的創作如何在台中城市景觀、文化記憶裡穿針引線？這場展覽帶你一探究竟！

《冥王星在天蠍座》

展期｜即日起至2026.11.22
展場｜新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）

由台灣藝術家劉玗、吳思嶔攜手，以1983至1995年間出生世代的生命處境為線索創作。這世代成長在全球資本極端化、教育競逐與社會動盪的年代，共同經歷90年代的危機與轉折。2位藝術家透過錄像、聲音、燈光、物件等多重媒材，將「旅行」轉化為身體逃逸與感知調頻的途徑，在現實裂縫中回望成長記憶，開啟對自由與虛無的想像。

《忘記的那一刻》

展期｜即日起至2026.10.08
展場｜安卓藝術（台北市內湖區瑞光路548巷15號5樓）

你是否也有過這樣的經驗？當置身在特定空間，受到瞬時的光影、氣味或色彩吸引時，感知會瞬間像是被抽真空般，短暫墜入近似「失神」的狀態；此時，外在紛擾褪去，意識從日常邏輯中抽離，進入一種「中性」狀態，身體感知也重返對周遭環境最直接的感受。這正是《忘記的那一刻》所要展現和探討的題旨。

台灣藝術家黃冠鈞長期以壓克力顏料為主要媒材，跳脫傳統繪畫的平面框架，探索顏料作為「獨立形體」與空間對話的可能性。其創作強調顏料本身即為「主體」，使色彩不再只是再現，而成為對光影、視角與感知的回應。

《忘記的那一刻》展覽尤為強調黃冠鈞的「繪畫體」創作，其透過特殊的實驗製程，將顏料於玻璃表面反覆堆疊、乾燥，再將形成的顏料薄膜完整剝離，使顏料脫離原有支撐物，成為能夠獨立存在於空間中的物質。藉此，藝術家探索物質在極薄狀態下產生的感知差異——半透明的顏料薄膜使光線得以穿越作品，色彩會隨觀看位置、環境與光影產生變化，觀者也在移動之間，捕捉色彩、陰影與空間交疊所形成的模糊瞬間——恰似我們在某些特定狀況下所感受到的短暫「失神」。

2026問問題計畫——張書瑋個展《代理之窗》

展期｜2026.09.12－11.22
展場｜洪建全基金會（台北市中正區羅斯福路二段9號12樓）

洪建全基金會自2015年起舉辦的「問問題計畫」，每年都會提出一個單純的問題，探討社會、文化與生命內涵，並妥託藝術家透過新創作回應問題。今年由藝術家張書瑋透過個展《代理之窗》，藉4組影像裝置、互動雕塑和錄像作品，建構出一場與人工智慧夥伴（AI companion）一同排演的擬人化遊戲，邀請觀眾步入這「親密關係」的模擬現場。展覽動線如同一道逐步深入的程序，映照出人與機器緊密互動之間，所產生的肉體或情感上的關係變化。

《王雅慧：旅行者》

展期｜2026.09.12－2027.01.03
展場｜臺北市立美術館（台北市中山區中山北路三段181號）

學涯歷經西畫、科技藝術訓練的台灣藝術家王雅慧，擅長將對生活空間的細微觀察，以及對日常經驗的感受，藉由低科技技術或手工道具，把想像中的場景以影像呈現。她的作品虛擬又如實，在抽象與具象、物質與非物質、立體與平面、真實與錯覺、空間與時間的對照中，以詩意的抽象動態手法，擴延觀者對於微塵乃至萬物的感知。

北美館長期關注中生代藝術家的創作，本展精選王雅慧創作生涯各階段的代表作，展出錄像裝置、機械動力雕塑、攝影，連同習作、創作筆記、素描手稿、紀錄影片等，完整梳理藝術家的創作脈絡。

李尚謙個展《光的實驗》

展期｜即日起至2026.09.20
展場｜0km山物所（台北市大安區金山南路二段203巷21號）

物理系背景的攝影師李尚謙，結合科學實驗與攝影創作，讓「科學的光」進入日常欣賞的視角。本展始於一道疑問：「如果攝影不再拍攝世界，而是直接拍攝光，會看見什麼？」以此出發，呈現了他不斷嘗試「如何讓人感受到光本身的美」的過程。策展團隊「孩在」將多幅「光的攝影」鋪排在日式老屋與庭院森林中，讓作品與自然光、室內外風景交疊互動，產生迷人而多變的視角。

TECTA家具展《Formflow MIT TECTA》

展期｜即日起至09.20
地點｜Road Sign（台北市大同區迪化街一段256號）

來自德國的家具品牌TECTA，致力於保存、延續包浩斯的設計精神，不僅獲柏林包浩斯檔案館正式授權逾30款原創作品，也透過持續演進的製作工藝，使經典設計不只停留於收藏與展示，而能真正回到日常使用之中。本展將包浩斯家具置於古色古香的大稻埕街屋，構築一幅歷史建築與現代設計自然交織的美好生活場景。

《初音未來當代藝術展覽—ART OF MIKU》

展期｜即日起至2026.09.20
展場｜白石畫廊（台北市內湖區西湖里基湖路1號）

《ART OF MIKU》是以虛擬歌手「初音未來」及「Piapro Characters」系列角色為核心主題的當代藝術企劃，自2024年於日本首度展出以來，獲得廣大迴響。參展藝術家透過多元的藝術表現形式，重新解構並轉譯大眾熟知的虛擬符號，進一步探索角色文化所蘊含的情感連結與敘事性。展覽於今年夏天移師台北舉行，匯聚橫跨不同創作領域的藝術家，透過繪畫、雕塑等媒介，展現虛擬符號存在於當代藝術維度中的多元可能。

韓國當代藝術家徐道獲（서도호 ）大型個展《Do Ho Suh》在8月27日於韓國國立現代美術館首爾館（MMCA Seoul）正式開展。展覽集結超過500件繪畫、雕塑、影像與大型裝置，包括從未公開的大學時期作品，到享譽國際的半透明織物建築，以及仍持續發展中的創作計畫，完整回顧橫跨近40年的藝術創作生涯！

如果「家」不再是一個固定的地址和居住場所，那麼可能是什麼？會是留存在身體裡的無形空間、反覆觸摸的門把與開關，還是伴隨人們跨越城市與國界，不斷被拆解與重新組合的記憶？多年來，徐道獲透過創作持續追問個體與群體、家與離散、記憶與身分等根本問題，進而建構出鮮明而獨特的藝術世界。

《Do Ho Suh》展覽不僅是徐道獲迄今規模最大的個展，更全面回顧他橫跨近40年，不斷擴展的藝術實踐，以及如何在韓國與國際藝壇建立獨樹一幟的創作面貌展。

從首爾走向世界，將個人遷徙化為共同命題

1962年出生於首爾的徐道獲，父親徐世鈺（Se Ok Suh）是以傳統繪畫形式創作抽象畫的知名藝術家，在家學淵源影響下，他早年循著父親的腳步研習繪畫，並於首爾大學取得東洋畫碩士學位；然而，父親的盛名與傳統水墨訓練也為他帶來無形壓力。

1991年，徐道獲前往美國，先後於羅德島設計學院及耶魯大學學習繪畫與雕塑，截然不同的教育環境，使他的創作視野逐漸從傳統轉向當代。此後，他以旅居首爾、美國與歐洲的遷徙經驗為起點，透過雕塑、裝置、繪畫及影像，探索家、建築、身體與空間之間的關係，並將個人生命經驗延伸至身分、記憶、場所及群體等議題。

徐道獲經常將熟悉的空間與物件帶往陌生環境，藉此重新定義「家」的概念。家不是一處固定不變的住所，而是一個讓記憶與經驗得以累積，並且能隨人移動的空間。期作品超越單一地域與文化的界線，引導人們重新思考生活與存在，同時展現韓國當代藝術與世界對話的活躍潛力。 

超過500件作品，回顧徐道獲的藝術旅程

本次展覽沒有設定副標題，僅以徐道獲本名《Do Ho Suh》為題，而不同年代、城市與媒材的作品，也沒有被切割成彼此獨立的單元，而是分布各個展間，讓早期與近期作品、家屋與身體、空間與時間相互交疊，呈現徐道獲創作中持續變化，卻始終彼此呼應的思想軌跡。

展覽總共集結超過500件繪畫、雕塑、影像與裝置作品，涵蓋徐道獲大學時期從未公開的創作、具代表性的經典作品，以及目前仍持續發展中的長期計畫，以多重角度呈現其藝術旅程及思想演變。

其中，以布料重現真實建築空間的裝置，以及記錄日常空間與物件痕跡的作品，則將帶著觀眾重新思考實體場所與其中累積的記憶，以及個體與群體之間的聯繫。觀眾能自由穿梭於作品之間，親自發現其中的連結，並將自己的記憶與經驗疊加於作品之上，產生新的意義。

展覽亮點帶你看

展覽作品分別散落於美術館3、4、5展廳、公共空間與MMCA Studio，不同時期與媒材的作品彼此形成有機連結，早期與近期作品、繪畫與裝置、家屋與身體、空間與時間相互映照、滲透，呈現藝術家思想逐步演變與深化的歷程。 

入口走廊：種子銀行

展覽從入口前的走廊率先展開，被命名為「種子銀行」（Seed Bank）的空間裡面集結了徐道獲童年時在自家韓屋庭院中雕刻的木製海洋生物、大學畢業作品、出國留學前完成的裝置，以及學生時期的各種實驗性創作。

這些過去鮮少被納入回顧展的早期創作，已能看見徐道獲遊走於平面與立體、物件與空間之間的嘗試；日後反覆出現的家、遷徙、記憶及關係等命題，也在此悄悄萌芽。

第3展廳：《Small Gate》、200件繪畫作品

步入第3展廳，則會遇見《Small Gate》（2017），重現徐道獲兒時所居住的首爾城北洞韓屋大門，不只是分隔內外的建築構件，也如同一道連接不同空間與時間的入口，引領觀眾展開這趟穿梭記憶的旅程。

接著，則能看見約200件繪畫作品，包括徐道獲自2009年起與新加坡STPI創意工坊共同發展的「線繪」技法；他將絲線嵌入手工紙纖維，使原本平面的線條產生深度，如同在紙張內部搭建出另一個隱約可見的空間，而這些多數作品皆是首度在韓國亮相。

第4展廳：《Rubbing/Loving》

第4展廳則聚焦徐道獲極具代表性的《Rubbing/Loving》系列。他將韓紙、一般紙張貼於建築表面，再以石墨和彩色鉛筆反覆摩擦，拓印牆壁、門窗與細微凹凸，保存曾經居住或即將消失之處的物理痕跡。

系列名稱來自「Rubbing」與「Loving」在韓語發音上的相似。拓印因此不只是一種複製空間輪廓的技法，也近似以雙手撫摸建築的親密行為；紙面留下的不只是紋理，更是身體與場所共同累積的時間。

歷時近10年完成的《Rubbing/Loving: Seoul Home》（2013–2022），則記錄徐道獲成長的城北洞韓屋，他曾將作品形容為父親與自己的雙重自畫像，讓建築成為承載家族記憶的身體。

另一件《Rubbing/Loving: Company Housing of Gwangju Theater》（2012），則由藝術家與團隊共同拓印即將消逝的光州劇場宿舍，把個人對家的追憶，延伸成集體保存地方歷史的行動。

第5展廳：半透明織物重建家屋

以半透明聚酯纖維與不鏽鋼結構，按照實際尺寸重建曾經居住的公寓、韓屋、走廊與樓梯等，是徐道獲最廣為人知的創作符號，而這些作品都於第5展廳中展出。輕薄透明布料讓觀眾可以同時看見建築的內部與外部，也使原本沉重、不可移動的居所，轉化為得以摺疊、收納及帶往異地的柔軟空間。

《Perfect Home: London, Horsham, New York, Berlin, Providence, Seoul》（2024）是徐道獲以目前居住的倫敦公寓為基礎，疊合過往在首爾、紐約、柏林、普羅維登斯等地生活留下的門把、插座、開關與建築細節。不同城市與人生階段在同一座半透明建築裡相遇，宛如一部由空間寫成的自傳。

徐道獲堅持以 1：1 尺度製作家屋，因為他認為身體會記得空間；不管是房間的高度、走廊的寬度、樓梯的角度，甚至手伸向開關時的距離，都可能喚醒一段被遺忘的生活經驗。當觀眾實際走進作品時，感官所接觸到的不只是藝術家的住所，也會不自覺將自己家的記憶投射其中。

展廳出口處則由全長超過 21 公尺的《Nest/s》（2024）銜接。作品取材自徐道獲位於首爾、紐約、倫敦與柏林等地的住宅及工作室，將不同空間的門框與結構接連排列，創造一座現實中從未存在，觀眾卻能親身穿越的建築。家不再指向單一原點，而是由一連串離開、抵達與再次出發共同構成。

除了家屋與遷徙，徐道獲也持續藉著作品思考個人如何存在於群體之中。早期作品《Who Am We?》（2000）將高中畢業紀念冊等資料中的人像縮至幾乎無法辨認，遠看像是規律壁紙，靠近後才發現每一個細小圖像，都是一張真實而獨立的臉孔。

在2001年威尼斯雙年展亮相的《Floor》（1997–2000），則在透明地板下放置無數高舉雙手的迷你人形。當觀眾踏上平台，會發現自己正被這群微小個體共同支撐。單一人物看似脆弱，彼此連結後卻足以承擔龐大重量，也直接呈現徐道獲創作中反覆出現的命題「在無數個體之間，一個人如何存在？」 個體從來不是孤立存在，而是在與無數他人的依存關係中成形。

同樣延續「連結」概念的《The Bridge Project》，則是1999年時徐道獲對一座連接首爾與紐約的想像之橋，之後再加入倫敦，並與建築師、哲學家、人類學者及工程師展開合作。作品將「家」從私密住所推向全球，進一步討論不同文化、環境與社會之間，是否可能找到共同生活的位置。

MMCA Studio：以家人的衣物收藏愛的記憶

在MMCA Studio展廳，展覽則從宏觀建築逐漸轉向徐道獲最私人親密的家庭關係。除了展示大型作品的迷你模型，也首度公開以父職與家人為主題的《Memory of Love》（2026）。

徐道獲與韓國永續時尚品牌RE;CODE合作，將家人穿過的衣物口袋拆下，再逐一縫進自己的外套內側，並在口袋中放入承載共同記憶的小型物件。曾經包覆家人身體的衣物，化為另一種家；漂泊於世界各地的家，最終又回到身體之上，濃縮他長年對身體、服裝與居所關係的探索。

另外，12月18日開始在美術館的挑高空間Seoul Box，則預計展出完整版本的《Apartment A, Unit 2, Corridor, and Staircase, 348 West 22nd Street, New York, NY 10011, USA》（2012）。將是作品各個單元首度於同一空間完整呈現，觀眾能實際感受紐約公寓、走廊與樓梯被轉化為輕盈織物建築後，既熟悉又如幽靈般懸浮的氛圍。

展覽將一路展至2027年2月9日，並找來演員朴寶劍擔任語音導覽，可透過MMCA展覽導覽 App 免費收聽；之後部分作品也預計在2027年移師東京都現代美術館及香港M+，並會依照各個美術館空間重新規劃。

徐道獲個展《Do Ho Suh》
展期：2026 年 8 月 27 日至 2027 年 2 月 9 日
地點：韓國國立現代美術館首爾館 MMCA Seoul（首爾特別市鐘路區三清路 30)
時間：10：00～18：00，週三、週六延長至 21：00
特別展出：《Apartment A》完整裝置將於 2026 年 12 月 18 日至 2027 年 3 月 28 日在 Seoul Box 展出

資料來源｜MMCA