在美術館裡潛水、造河道！桃美館《在藝術中遇見大自然》專為親子策劃，一場可玩也可觸摸的趣味展覽

複雜難解的環境及永續議題，該如何向孩子傳達才不淪為說教？桃園市立美術館 ╳ 新加坡國家美術館跨國合製的《在藝術中遇見大自然》兒童藝術特展，邀孩子們在美術館內動手「挖土」親近河道，了解人類與水的互動關係；在玻璃屋內日光灑落的森林，遇見台灣及新加坡兩地的瀕危動物；走進色彩變幻的巢穴，認識不同棲地的生態樣貌。

展覽以「自然、環境、生態、永續」為關鍵字，邀集台灣及新加坡共5位藝術家共創，透過互動裝置、聲音影像、沈浸式空間等，編織一場適合親子共遊的五感探索之旅，帶領觀眾認識台灣與新加坡跨國的生態議題視野。

參展藝術家｜祖．馬哈茂德（新加坡）、陳紫曦（新加坡）、陳伯義（臺灣）、許雁婷（臺灣）、蘇鈺雄（新加坡）

策展團隊｜新加坡國家美術館教育策展人陳永慧、曾麗明、汪婷婷與桃美館機構策展人熊芃

為兒童策展，引發好奇大於傳遞知識

《在藝術中遇見大自然》由新加坡國家美術館與桃美館共組策展團隊，為兒童打造具啟發性與參與感的藝術體驗。合製過程中，有別於借展與邀展形式，跨國團隊透過深刻的交流學習彼此的風俗與文化背景，逐漸建立協作模式，展現出跨文化溝通與共創的實踐精神。

策展人陳永慧提到，為兒童策展，比起傳遞知識，更強調透過體驗引發孩子的好奇心。因此，這檔專為兒童及親子觀眾設計的展覽，敘事直覺、特別重視多感官的刺激，強調可聽、可玩、可觸摸等體驗式學習，為孩子打開探索自然的新路徑，也引領大人重新思考人類與自然間的關係。

美術館裡的微型生態棲地，從海洋到熱帶雨林

多位藝術家聚焦森林與棲地環境，創造出引導兒童主動探索的沉浸場域。新加坡藝術家陳紫曦〈不見的森林〉以3座彩色巢穴分別呈現海洋、紅樹林、熱帶雨林等棲地環境，有趣的是，巢穴內部色彩鮮豔、外部像是褪了點色，藉色彩對比傳達生物多樣性能讓棲地更為豐饒的訊息。

同樣來自新加坡的蘇鈺雄，則將美術館玻璃展間幻化為一座〈平靜的森林〉。空間中央是一片擺滿抱枕、玩具、軟雕塑的綠地，邀孩子在此抒展肢體和感官；兩側牆面則以繽紛插畫分別呈現台灣、新加坡兩地的瀕危野生動物，搭配尋寶遊戲，傳遞動物棲地破壞、物種滅絕及野生動物保育等重要觀念。

循著水流，聆聽桃園在地故事

另一方面，藝術家們也從桃園在地的水文景觀出發，形塑有關「水」的感官敘事。像是擁有水利工程博士背景的臺灣藝術家陳伯義，以桃園大漢溪攔砂壩為探討對象，結合黑白影像與科學互動裝置「河相動床台」，打造一處〈河流實驗室〉，一面藉地景攝影述說河川中自然力量與人為建物的拉鋸拮抗，一面邀請孩童動手「挖土」並觀察河道形成背後的原理，認識在地水文歷史，及人與自然相互滋養的共生關係。

新加坡聲音藝術家祖．馬哈茂德以桃園水庫、陂塘及水圳為靈感，藉大型沉浸式聲響裝置〈寂靜下的律動之脈〉，傳達對在地埤圳生態的水下聲景想像。觀眾將潛入宛如水中的靜謐空間，讓聽覺回歸純粹，傾聽自然之聲，感受萬物脈動。

臺灣藝術家許雁婷〈河走過的地方〉則透過大量口述訪談與田野調查資料，邀觀眾落座石椅、戴上耳機，眼觀田調影像、耳聽部落居民說故事，認識原住民的生活習俗，以及文化中所蘊藏與自然共存共榮的思維。

織品手作、田野走讀等親子活動接連登場

展覽亦規劃一系列教育推廣活動，從7月至11月陸續推出織品手作、田野走讀、共創作坊、繪本講座等體驗。藝術家康雅筑結合生態知識與其擅長的回收織品創作，透過實作傳遞永續理念；本次打造〈河流實驗室〉的藝術家陳伯義，帶人們實地踏查農田與水圳，認識腳下土地的水脈、生態與聚落歷史；「聽聾共導工作坊」則透過戲劇表演、任務活動與手語導覽，打造兼容聽人與聾人觀眾都能參與的友善共融體驗。

《在藝術中遇見大自然》

展期｜2025.07.02－11.09

地點｜桃園市兒童美術館（中壢區高鐵南路二段90號）

開放時間｜週三至週一 09:30－17:00（每週二休館）

更多展覽與活動資訊請見此：https://tmofa.tycg.gov.tw/ch 

 

教育推廣活動

▍森林的菇菌精靈—編織創作工作坊

時間：07.12、07.26 14:00－16:00

講師：藝術家康雅筑

▍聽聾共導工作坊

時間：08.08、08.20、08.22 13:30－16:30

講師：劉怡妏、郭美芝

▍芭寶米—水圳田野調查工作坊

時間：08.10 15:00－17:00

講師：參展藝術家陳伯義、芭寶米生態農場胡真萍

▍漫遊城市河川的色彩

時間：09.20 14:00－16:00

講師：文史工作者陳俊有

▍議題討論工作坊

時間：10.04、10.19 14:30－16:30

講師：藝術教育工作者許亞歷

延續2023年的「未來身體：超自然雕塑」的前衛藝術思潮，臺北市立美術館（北美館）再度與德國圖賓根文化交流協會（Institut für Kulturaustausch, Tübingen, Germany）攜手合作，推出「超現實主義：對話中的世界」大型國際展覽。展覽集結近60位國際重要藝術家與影像創作者、逾120件代表性作品，橫跨繪畫、雕塑、攝影、電影等豐富而多樣的媒材表現，完整呈顯該運動對於現實的再想像與演繹。

距今百餘年前的1924年10月15日，作家安德烈．布勒東（André Breton）在巴黎發表了《超現實主義宣言》（Manifeste du surréalisme）。以此文本為基石，一場全新的文化革命運動順勢而生，其思想與美學實踐隨之全球蔓延，時至今日仍持續引發迴響。超現實主義的藝術家經歷第一次世界大戰所帶來的創傷經驗，因而開始質疑既有的社會秩序以及傳統的理性思維模式。他們從佛洛伊德的精神分析理論與各方思潮之中汲取養分，亦從不同視角思索性別、科技、心理及身分認同等核心議題。

本次策展透過對話式的呈現，將1920年代的超現實主義原初運動時期的作品，與其後各世代藝術家的創作並置，凸顯該運動並非是一個已終結於過去的歷史現象，而是一股與時代共振的動能。展覽共可分為「集體夢境」、「幻化無際」、「慾望之體」、「荒誕玩趣」4個子題單元，演示跨世代乃至當代的超現實主義實踐，如何成為挑戰傳統理性和現實觀念，與對未來進行批判性思考的觀看思維。

從集體夢境到幻化無際

夢，是人們加工與重組經驗的場域，而醫生暨心理學家西格蒙德．佛洛伊德（Sigmund Freud）所建立的夢的解析與精神分析學派，認為人類行為在很大程度上受潛意識與被壓抑的慾望影響，也為超現實主義提供重要的參考基礎。譬如，雷內．馬格利特（René Magritte）的作品注入非理性、夢境般的元素，透過與物理現實相悖的視覺安排，陌異化了熟悉的場景；伊夫．唐吉（Yves Tanguy）藉由神祕莫測的元素、形體構圖與畫筆下的荒蕪之境，將觀者帶入了藝術家主觀的超現實風景之中。在當代創作中，亦可見到這類「集體夢境」的意象，例如蘿倫．莫法特（Lauren Moffatt）的沉浸式擴增實境作品；她向來自不同國家的九位女性提問道：「每個人心中都潛藏著一個世界。你的世界是什麼模樣？」，運用遊戲引擎將她們的回答具象化，打造出一個由集體創作生成的全新想像世界。

在受超現實主義影響的藝術創作中，「幻化無際」也是藝術家探索不綴的母題，意指從一種狀態轉移至另一種狀態的演變歷程。雅各布．吉爾多（Jacob Gildor）以直觀的方式運用「蛻變」，將夢境般的潛意識轉換瞬間化為視覺意象，使作品呈現出可多重解讀的歧義性。在那些試圖改變傳統觀看方式的超現實主義作品中，「蛻變」同時也與前衛超現實主義者對自我的探索，以及對身分認同的思考緊密相關。其中最具代表性的是女同志攝影師克勞德．卡恩（Claude Cahun），在其經典的自拍像作品中，她以雌雄同體、性別流動的形象呈現自我，為辛蒂．雪曼（Cindy Sherman）及歐蘭（ORLAN）等後世藝術家的開闢了新路徑——透過蛻變，熟悉之物被注入陌生感，既有的刻板印象也隨之鬆動。

慾望之體以及荒誕玩趣

受佛洛伊德對「本能」探究的啟發，「慾望之體」成為前衛超現實主義藝術家的另一個聚焦的題材，創作者們試圖與受基督教傳統所影響的理性中產階級抗衡。曼．雷（Man Ray）被視為達達主義與超現實主義最重要的代表人物之一。他的創作譜系極其多元，身兼電影創作者、攝影師與畫家，開發出「中途曝光」及「實物投影」等創新技法，拓展了攝影的表現方式。他常將模特兒安排成帶有情慾暗示的裝飾性物件，並透過將身體部位從真實空間中抽離，營造出一種隱晦不明的感受；其《安格爾的小提琴》將女性背部化為帶有小提琴f孔圖樣的攝影作品，即是最廣為人知的超現實主義經典。

儘管以當代的觀點來審視，這種關注多以「男性凝視」的視角，反映異性戀男性對女性身體的觀看方式與偏好，但針對官能性的關注也為後世藝術家的創作實踐提供省思。如梅雷特．奧本海姆（Meret Oppenheim）與莎拉．盧卡斯（Sarah Lucas）等藝術家挪用超現實主義的圖像語彙，將傳統上被動的女性「客體」轉化為強大且主動的「主體」。前者的《史前維納斯》藉由變形顛覆女體應流露誘人媚態、比例勻稱的既定觀感。後者《女孩》則運用多種日常材料拼裝雕塑，但卻刻意拉長四肢與使其頭部缺席、讓身體與物件之間的微妙張力悄然浮現，過往的「慾望之體」反倒成為拒絕供人投射慾望的載體。

此外，超現實主義者亦著力於以非常規的創作程序，直接在作品本體上展開實驗。這一「荒誕玩趣」的傾向體現在拓印法、刮擦法、轉印法、煙燻法等繪畫技法中，並以此作為圖像後續演化的起點。沃爾夫岡．帕倫（Wolfgang Paalen）用蠟燭火焰在紙面上留下隨機形成的煙痕；有些痕跡的形貌被原封不動地保留，有些則透過繪畫與素描技法，進一步發展成充滿想像力的構圖。

超現實主義者也常運用「精緻屍體」（法語：cadavre exquis）這類的文字接龍遊戲，其名稱源於成員在紙上隨機寫下單詞後拼湊出的句子：「精緻的屍體將喝下新釀的酒」（Le cadavre exquis boira le vin nouveau），荒誕卻富饒詩意。這種創作方式之後從字句延伸到繪畫：每位參與者輪流在一張紙上繪畫，然後摺起紙張隱藏完整的圖樣，再將其傳遞給下一位玩家進行創作。歐文．沃姆（Erwin Wurm）的《一分鐘雕塑》系列便呼應對於「偶然性」的類似運用，參與者可與擺放日常物件的展臺互動，將有些突兀的行動轉換成具表演性質的身體展演。本次展覽也特別規劃有「精緻屍體」的繪畫體驗區，觀眾可一同感受不受傳統束縛的超現實創作手法，建構意想不到的連結。

超現實主義電影

電影對超現實主義之所以具有重大意義，除了極具前衛主義的視覺造型之外，也透過剪接、疊印、拼貼及各種實驗手法得以顛覆現實。展覽中特別精選三部在今日仍被視為最具代表性的超現實主義電影片段：潔嫚．杜拉克（Germaine Dulac）的《貝殼與牧師》（1928）、路易斯．布紐爾（Luis Buñuel）與薩爾瓦多．達利（Salvador Dalí）合作的《安達魯之犬》（1929），以及布紐爾的《黃金時代》（1930）。大衛．林區（David Lynch）與葛雷摩．戴．托羅（Guillermo del Toro）等導演也在電影中採用多種超現實意象，並將其與肉體恐怖或是奇幻詭譎的元素結合，凸顯潛意識優先於線性邏輯的敘事特質。

另外，展覽預計將於展期內辦理2場「展覽漫遊」活動，邀請專家學者帶領觀眾於展場中一起漫談賞析，從藝術史，及電影/影像媒體發展的角度切入，剖析超現實主義的淵源、流變及其影響。同時也針對7-12歲孩童，預計每月舉辦1場環繞夢境為題的「超現實繪畫工作坊」，帶領小朋友透過自由聯想，以及超現實主義畫家們擅長使用的繪畫技法，把做過的夢、對未來的夢想揮灑於畫紙上。詳細活動辦法及時間資訊請關注北美館官方網頁或追蹤北美館Facebook及Instagram專頁。

超現實主義：對話中的世界
展期：2026.04.25-2026.08.30
地點：臺北市立美術館 地下樓D、E、F展覽室
更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜北美館、文字整理｜Adela Cheng}

專注羊毛氈創作超過13年，藝術家Oksana Pero擅長融合刺繡、縫紉與羊毛纖維，揉塑出充滿靈性的奇幻生物，並於2019年創立品牌Soulbaubles。而其全球首場個展《The Alchemy of Wool》於2026年4月11日至4月26日在台北one little planet展出，本次展覽完整呈現自2015年至今的26件精選代表作。

作品呈現「正在呼吸」的生命質感

13年前，Oksana Pero告別繁雜的都市生活，選擇在俄羅斯南部一個由森林、丘陵與果園環繞的安靜村莊紮根，自學羊毛氈，並於2019年創立品牌「Soulbaubles」。她將針氈的精確控制、濕氈的隨機塑形，以及縫紉與刺繡的技法融合在一起，讓羊毛呈現出「正在呼吸」的生命質感。創作中，她使用祖母遺留下來的古董布料與絲線，將帶著家族溫度的時光，一針一線縫進每件作品裡。

Oksana不追求強烈的視覺衝擊。她希望這些作品像一種不需要開口說話的陪伴，能讓空間變得更暖、更柔軟。如果你願意靜下來注意它們，它們會「喚醒你心裡某個你早已忘記自己還在等待的東西」。

羊毛是擁有近乎無窮無盡的靈魂的存在

Oksana認為，羊毛不只是材料，而是擁有近乎無窮無盡的靈魂（near-boundless soul）的存在。在她所創造的微觀宇宙中，涵蓋了極其多樣的生物，從大型的森靈、獅、狼、狐、刺蝟、蛾、真菌菇類，到及僅7公分的小熊等，透過她的雙手將柔軟的天然纖維化為森靈，讓牠們在苔蘚與微光構成的寧靜世界中，找到自己的位置。

找回對生活裡細小事物的溫柔

而她形容這次在台北one little planet展出，「Tiny worlds finding their place on a little planet.」像是自己作品的一場溫柔回聲，在凝視作品的過程中，找回對生活裡細小事物的溫柔。

「The kind of presence you don't have to speak to, but somehow makes the room feel warmer, softer, less alone. And perhaps - just perhaps - I hope they awaken something tender in the person who looks at them. A memory of the forest. A forgotten dream. A wish you didn't know you still carried. 」—Oksan

個展精選26件毛氈作品

這次展出精選了Oksana Pero自2015年至今，涵蓋平面的羊毛畫作、立體雕塑與結合LED的複合媒材等，共26件毛氈作品。其中〈The Moth〉系列，在她腦海中構思並等待多年，是收到one little planet邀請後首次創作的全新系列，這些生靈每一隻都在寫實與夢幻之間細細塑形，感覺是活的，卻又像剛從另一個世界飛來。她希望能透過這些溫柔，喚醒觀者心中的童心、遺忘的夢，或是對森林的某段記憶。

還原創作過程中的工作桌面與窗景

值得一提的是，《The Alchemy of Wool》展覽期間還原Oksana創作過程中最重要的工作桌面與窗景，並首次公開展示親自縫製裝幀的手稿書（Sketchbook）。這本手工裝幀的手稿，是Oksana眾多手稿書中最為珍貴的一本，累積至少5年的靈感採集，除了設計草圖、插圖，以及對森林與家鄉山巒的文字隨筆與植物。

推出聯名限定公仔

另外，展覽亮點之一，是one little planet與soulbaubles聯名推出的限定公仔〈The Lion - Vinyl〉。這也是Oksana的第一個軟膠公仔，穿著精緻的手縫針織毛衣，結合其標誌性的特徵：溫柔垂眼，走進更多藏家的生活空間，讓原本屬於纖維的「靈魂」在不同媒介中繼續跳動。

The Alchemy of Wool - Oksana Pero 個展
展期：2026 年 4 月 11 日（六）至 4 月 26 日（日），每週三至週日 13:00-19:00
地點：one little planet｜台北市大安區東豐街 13 號

_{資料提供｜one little planet、文字整理｜Adela Cheng}