在美術館裡潛水、造河道！桃美館《在藝術中遇見大自然》專為親子策劃，一場可玩也可觸摸的趣味展覽

複雜難解的環境及永續議題，該如何向孩子傳達才不淪為說教？桃園市立美術館 ╳ 新加坡國家美術館跨國合製的《在藝術中遇見大自然》兒童藝術特展，邀孩子們在美術館內動手「挖土」親近河道，了解人類與水的互動關係；在玻璃屋內日光灑落的森林，遇見台灣及新加坡兩地的瀕危動物；走進色彩變幻的巢穴，認識不同棲地的生態樣貌。

展覽以「自然、環境、生態、永續」為關鍵字，邀集台灣及新加坡共5位藝術家共創，透過互動裝置、聲音影像、沈浸式空間等，編織一場適合親子共遊的五感探索之旅，帶領觀眾認識台灣與新加坡跨國的生態議題視野。

參展藝術家｜祖．馬哈茂德（新加坡）、陳紫曦（新加坡）、陳伯義（臺灣）、許雁婷（臺灣）、蘇鈺雄（新加坡）

策展團隊｜新加坡國家美術館教育策展人陳永慧、曾麗明、汪婷婷與桃美館機構策展人熊芃

為兒童策展，引發好奇大於傳遞知識

《在藝術中遇見大自然》由新加坡國家美術館與桃美館共組策展團隊，為兒童打造具啟發性與參與感的藝術體驗。合製過程中，有別於借展與邀展形式，跨國團隊透過深刻的交流學習彼此的風俗與文化背景，逐漸建立協作模式，展現出跨文化溝通與共創的實踐精神。

策展人陳永慧提到，為兒童策展，比起傳遞知識，更強調透過體驗引發孩子的好奇心。因此，這檔專為兒童及親子觀眾設計的展覽，敘事直覺、特別重視多感官的刺激，強調可聽、可玩、可觸摸等體驗式學習，為孩子打開探索自然的新路徑，也引領大人重新思考人類與自然間的關係。

美術館裡的微型生態棲地，從海洋到熱帶雨林

多位藝術家聚焦森林與棲地環境，創造出引導兒童主動探索的沉浸場域。新加坡藝術家陳紫曦〈不見的森林〉以3座彩色巢穴分別呈現海洋、紅樹林、熱帶雨林等棲地環境，有趣的是，巢穴內部色彩鮮豔、外部像是褪了點色，藉色彩對比傳達生物多樣性能讓棲地更為豐饒的訊息。

同樣來自新加坡的蘇鈺雄，則將美術館玻璃展間幻化為一座〈平靜的森林〉。空間中央是一片擺滿抱枕、玩具、軟雕塑的綠地，邀孩子在此抒展肢體和感官；兩側牆面則以繽紛插畫分別呈現台灣、新加坡兩地的瀕危野生動物，搭配尋寶遊戲，傳遞動物棲地破壞、物種滅絕及野生動物保育等重要觀念。

循著水流，聆聽桃園在地故事

另一方面，藝術家們也從桃園在地的水文景觀出發，形塑有關「水」的感官敘事。像是擁有水利工程博士背景的臺灣藝術家陳伯義，以桃園大漢溪攔砂壩為探討對象，結合黑白影像與科學互動裝置「河相動床台」，打造一處〈河流實驗室〉，一面藉地景攝影述說河川中自然力量與人為建物的拉鋸拮抗，一面邀請孩童動手「挖土」並觀察河道形成背後的原理，認識在地水文歷史，及人與自然相互滋養的共生關係。

新加坡聲音藝術家祖．馬哈茂德以桃園水庫、陂塘及水圳為靈感，藉大型沉浸式聲響裝置〈寂靜下的律動之脈〉，傳達對在地埤圳生態的水下聲景想像。觀眾將潛入宛如水中的靜謐空間，讓聽覺回歸純粹，傾聽自然之聲，感受萬物脈動。

臺灣藝術家許雁婷〈河走過的地方〉則透過大量口述訪談與田野調查資料，邀觀眾落座石椅、戴上耳機，眼觀田調影像、耳聽部落居民說故事，認識原住民的生活習俗，以及文化中所蘊藏與自然共存共榮的思維。

織品手作、田野走讀等親子活動接連登場

展覽亦規劃一系列教育推廣活動，從7月至11月陸續推出織品手作、田野走讀、共創作坊、繪本講座等體驗。藝術家康雅筑結合生態知識與其擅長的回收織品創作，透過實作傳遞永續理念；本次打造〈河流實驗室〉的藝術家陳伯義，帶人們實地踏查農田與水圳，認識腳下土地的水脈、生態與聚落歷史；「聽聾共導工作坊」則透過戲劇表演、任務活動與手語導覽，打造兼容聽人與聾人觀眾都能參與的友善共融體驗。

《在藝術中遇見大自然》

展期｜2025.07.02－11.09

地點｜桃園市兒童美術館（中壢區高鐵南路二段90號）

開放時間｜週三至週一 09:30－17:00（每週二休館）

更多展覽與活動資訊請見此：https://tmofa.tycg.gov.tw/ch 

 

教育推廣活動

▍森林的菇菌精靈—編織創作工作坊

時間：07.12、07.26 14:00－16:00

講師：藝術家康雅筑

▍聽聾共導工作坊

時間：08.08、08.20、08.22 13:30－16:30

講師：劉怡妏、郭美芝

▍芭寶米—水圳田野調查工作坊

時間：08.10 15:00－17:00

講師：參展藝術家陳伯義、芭寶米生態農場胡真萍

▍漫遊城市河川的色彩

時間：09.20 14:00－16:00

講師：文史工作者陳俊有

▍議題討論工作坊

時間：10.04、10.19 14:30－16:30

講師：藝術教育工作者許亞歷

位於日本箱根的「POLA美術館」，將於2026年6月17日起同步推出兩檔展覽——「嶄新的視野 —— 莫內與21世紀藝術」展與「塞尚・傳奇」展。若你正計劃前往箱根旅行，不妨將這座美術館排入行程，來場藝術之旅！

坐落國家公園內的POLA美術館

2002年在神奈川縣箱根町開館的POLA美術館，以融入其自然環境為理念而建成。這裡除了擁有莫內、畢卡索等大師的館藏作品，也積極收藏當代藝術家的作品。另外，由於美術館坐落於富士箱根伊豆國立公園內，人們還能沿著森林步道，盡情欣賞隨四季更迭的自然景致。

而現在，POLA美術館即將推出的兩檔展覽，也將帶你走進藝術巨匠的創作世界。

嶄新的視野 —— 莫內與21世紀藝術

完整展出POLA美術館的莫內館藏

克勞德・莫內（Claude Monet）為印象派中的代表性巨匠，至今仍深深影響著世界藝術史。而POLA美術館所收藏的19件油畫作品，涵蓋了描繪塞納河畔、聖拉扎爾車站、度假勝地、海岸風光、倫敦、威尼斯，與「睡蓮」系列作品，完整呈現莫內早期至晚年的創作歷程，為亞洲最大規模的莫內收藏。

本次展覽為紀念莫內逝世100週年及美術館開館25週年，將首度完整展出這批珍貴的館藏，帶領人們一探莫內藝術生涯的演變軌跡。尤其在這被綠意環抱的環境中，觀者將能更細細品味莫內筆下的自然光彩。

除此之外，展覽也集結了與莫內繪畫中的創新表現、主題與創作背景相互呼應的18組國內外當代藝術家的作品。當來自不同時代、不同媒材與表現手法的作品相遇時，莫內畫作將展現出全新面貌，人們的「視野」也將隨之更新、獲得嶄新的觀展體驗。

「あたらしい目 ― モネと21世紀のアート」展
（The New Vision: Monet and the Contemporary Gaze）
展期：2026.6.17－2027.4.7
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塞尚・傳奇

精選6件塞尚之作

為紀念被譽為「現代繪畫之父」的保羅・塞尚（Paul Cézanne）逝世120週年，本展將展出POLA美術館中的塞尚傑作，也將帶領觀眾一同探索這位為20世紀藝術帶來革命性影響的大師，其藝術創作中所蘊含的魅力。

而本次展覽將展出POLA美術館館藏中，塞尚所繪製的6幅涵蓋靜物、風景及人物的油畫作品。同時，展覽中也將介紹多位推崇塞尚、深受其影響的畫家作品，包含高更、梵谷、畢卡索、馬蒂斯等藝術巨匠之作，展開一場跨越世代的藝術對話。

「セザンヌ・レジェンド」展
（Cezanne Legend）
展期：2026.6.17－2027.4.7
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臺北市立美術館（北美館）正式宣布，邀請國際知名策展人塞西莉亞．阿萊馬尼（Cecilia Alemani）擔任2027年第15屆台北雙年展策展人。阿萊馬尼以其兼具思想深度與公共參與性的策展實踐聞名國際，長期關注當代藝術如何回應全球化、歷史敘事與社會變遷等議題。2027年，她將於北美館帶來下一屆台北雙年展，持續拓展臺灣與國際藝術界之間的對話與交流。

自1998年創辦以來，由北美館主辦的台北雙年展已成為亞洲最具影響力的當代藝術雙年展之一。台北雙年展長年透過跨國策展合作與具實驗性展覽形式，積極回應當代社會、政治、生態與科技等重要議題，並持續促進臺灣與國際藝術社群之間的深度交流。

塞西莉亞．阿萊馬尼（Cecilia Alemani）是誰？

此次邀請阿萊馬尼擔任策展人，亦反映北美館持續推動國際策展合作的方向。阿萊馬尼二十餘年的策展實踐，始終聚焦於大型藝術委託製作、跨領域思考，以及對公共空間與集體想像的重新開拓，其策展方法不斷挑戰既有展覽框架，並開啟新的全球對話可能。

北美館表示：「塞西莉亞．阿萊馬尼是當代國際藝壇中，最具影響力且敏銳的策展人之一。她的展覽總能在歷史研究與當代議題之間建立深刻連結，同時對藝術家與觀眾保持高度敏銳與關注。我們非常榮幸邀請她擔任2027台北雙年展策展人，並期待她為臺北以及國際藝術社群帶來嶄新的視野與觀點。」

致力於重新發掘被歷史忽略的聲音

阿萊馬尼的策展計畫經常穿梭於歷史與當代視角之間，藉由建立跨時代的對話，重新思考文化、記憶、身份與想像力的可能性。長期以來，阿萊馬尼致力於重新發掘被歷史忽略的聲音，並將目光焦點投注於女性藝術家與非主流的藝術實踐中。除了在世界各地策劃多場重要的美術館與非營利機構展覽，她也擔任「紐約弗里茲藝術博覽會」（Frieze New York）中的「藝術計畫」（Frieze Projects）策展工作，並長期投入當代藝術評論與出版。

任紐約高架公園藝術總監暨首席策展人

目前定居紐約的阿萊馬尼，自2011年起擔任紐約高架公園藝術（High Line Art）總監暨首席策展人，長期策劃並委託多位國際藝術家創作大型公共藝術計畫，包括艾爾・阿納祖（El Anatsui）、芭芭拉・克魯格（Barbara Kruger）、西蒙娜．雷伊（Simone Leigh）、艾德・魯沙（Ed Ruscha）、費絲・林戈（Faith Ringgold）等，持續拓展公共藝術作為城市公共對話與社會參與場域的可能性。

回顧其近年在國際重要大展的足跡，阿萊馬尼的策展生涯在 2017 年迎來了重要里程碑。在該年的「第 57 屆威尼斯國際美術雙年展」期間，她受邀擔任義大利國家館的策展人。緊接著在 2018 年，她將策展觸角延伸至大型藝術博覽會的城市開拓計畫，出任首屆「巴塞爾藝術展都會館：布宜諾斯艾利斯」（Art Basel Cities: Buenos Aires）的藝術總監，成功推動跨國界的文化交流。

曾任第59屆威尼斯國際美術雙年展藝術總監

然而，將阿萊馬尼的策展聲望推向國際頂峰的，是 2022 年的「第 59 屆威尼斯國際美術雙年展」。身為該屆藝術總監，她策劃主題展「夢之乳」（The Milk of Dreams），以超現實主義畫家和小說家李奧諾拉．卡林頓（Leonora Carrington）在1950年代創作的同名兒童繪本作為展覽命題。展覽集結來自 58 個國家的 213 位藝術家，深刻探討了身體變異、人與科技的關係，以及人類與地球之間的緊密連結。「夢之乳」不僅實踐她一貫關注女性與少數群體的核心理念，更廣受國際藝評界的高度肯定，一舉吸引超過 80 萬名觀眾參觀。這場規模宏大且充滿詩意的展覽，也被視為近年來最受矚目的威尼斯雙年展之一。

藝術具有促進對話與討論的力量

針對此次任命，阿萊馬尼表示：「能夠被委予重任、策劃下一屆台北雙年展，我深感榮幸。台北雙年展在形塑當代藝術論述上，有著卓越非凡的歷史。作為我在亞洲的第一個策展計畫，面對這份契機，我既感到興奮，同時也抱持著謙遜的心情。在當前全球局勢之下，像台北雙年展這樣的平台更顯得迫切。它們是創意思辨與文化韌性的重要空間，提醒著我們：在關鍵歷史時刻中，藝術具有促進對話與討論的力量。臺北市立美術館長期以來一直是連結區域敘事與全球視野之間的重要橋樑，我非常期待能與當地的藝術社群合作，共同打造一場能跨越國界、引發深刻共鳴的展覽。」

_{資料提供｜北美館、文字整理｜Adela Cheng}