複雜難解的環境及永續議題，該如何向孩子傳達才不淪為說教？桃園市立美術館 ╳ 新加坡國家美術館跨國合製的《在藝術中遇見大自然》兒童藝術特展，邀孩子們在美術館內動手「挖土」親近河道，了解人類與水的互動關係；在玻璃屋內日光灑落的森林，遇見台灣及新加坡兩地的瀕危動物；走進色彩變幻的巢穴，認識不同棲地的生態樣貌。

展覽以「自然、環境、生態、永續」為關鍵字，邀集台灣及新加坡共5位藝術家共創，透過互動裝置、聲音影像、沈浸式空間等，編織一場適合親子共遊的五感探索之旅，帶領觀眾認識台灣與新加坡跨國的生態議題視野。

參展藝術家｜祖．馬哈茂德（新加坡）、陳紫曦（新加坡）、陳伯義（臺灣）、許雁婷（臺灣）、蘇鈺雄（新加坡）

策展團隊｜新加坡國家美術館教育策展人陳永慧、曾麗明、汪婷婷與桃美館機構策展人熊芃

為兒童策展，引發好奇大於傳遞知識

《在藝術中遇見大自然》由新加坡國家美術館與桃美館共組策展團隊，為兒童打造具啟發性與參與感的藝術體驗。合製過程中，有別於借展與邀展形式，跨國團隊透過深刻的交流學習彼此的風俗與文化背景，逐漸建立協作模式，展現出跨文化溝通與共創的實踐精神。

策展人陳永慧提到，為兒童策展，比起傳遞知識，更強調透過體驗引發孩子的好奇心。因此，這檔專為兒童及親子觀眾設計的展覽，敘事直覺、特別重視多感官的刺激，強調可聽、可玩、可觸摸等體驗式學習，為孩子打開探索自然的新路徑，也引領大人重新思考人類與自然間的關係。

美術館裡的微型生態棲地，從海洋到熱帶雨林

多位藝術家聚焦森林與棲地環境，創造出引導兒童主動探索的沉浸場域。新加坡藝術家陳紫曦〈不見的森林〉以3座彩色巢穴分別呈現海洋、紅樹林、熱帶雨林等棲地環境，有趣的是，巢穴內部色彩鮮豔、外部像是褪了點色，藉色彩對比傳達生物多樣性能讓棲地更為豐饒的訊息。

同樣來自新加坡的蘇鈺雄，則將美術館玻璃展間幻化為一座〈平靜的森林〉。空間中央是一片擺滿抱枕、玩具、軟雕塑的綠地，邀孩子在此抒展肢體和感官；兩側牆面則以繽紛插畫分別呈現台灣、新加坡兩地的瀕危野生動物，搭配尋寶遊戲，傳遞動物棲地破壞、物種滅絕及野生動物保育等重要觀念。

循著水流，聆聽桃園在地故事

另一方面，藝術家們也從桃園在地的水文景觀出發，形塑有關「水」的感官敘事。像是擁有水利工程博士背景的臺灣藝術家陳伯義，以桃園大漢溪攔砂壩為探討對象，結合黑白影像與科學互動裝置「河相動床台」，打造一處〈河流實驗室〉，一面藉地景攝影述說河川中自然力量與人為建物的拉鋸拮抗，一面邀請孩童動手「挖土」並觀察河道形成背後的原理，認識在地水文歷史，及人與自然相互滋養的共生關係。

新加坡聲音藝術家祖．馬哈茂德以桃園水庫、陂塘及水圳為靈感，藉大型沉浸式聲響裝置〈寂靜下的律動之脈〉，傳達對在地埤圳生態的水下聲景想像。觀眾將潛入宛如水中的靜謐空間，讓聽覺回歸純粹，傾聽自然之聲，感受萬物脈動。

臺灣藝術家許雁婷〈河走過的地方〉則透過大量口述訪談與田野調查資料，邀觀眾落座石椅、戴上耳機，眼觀田調影像、耳聽部落居民說故事，認識原住民的生活習俗，以及文化中所蘊藏與自然共存共榮的思維。

織品手作、田野走讀等親子活動接連登場

展覽亦規劃一系列教育推廣活動，從7月至11月陸續推出織品手作、田野走讀、共創作坊、繪本講座等體驗。藝術家康雅筑結合生態知識與其擅長的回收織品創作，透過實作傳遞永續理念；本次打造〈河流實驗室〉的藝術家陳伯義，帶人們實地踏查農田與水圳，認識腳下土地的水脈、生態與聚落歷史；「聽聾共導工作坊」則透過戲劇表演、任務活動與手語導覽，打造兼容聽人與聾人觀眾都能參與的友善共融體驗。

《在藝術中遇見大自然》

展期｜2025.07.02－11.09

地點｜桃園市兒童美術館（中壢區高鐵南路二段90號）

開放時間｜週三至週一 09:30－17:00（每週二休館）

更多展覽與活動資訊請見此：https://tmofa.tycg.gov.tw/ch 

 

教育推廣活動

▍森林的菇菌精靈—編織創作工作坊

時間：07.12、07.26 14:00－16:00

講師：藝術家康雅筑

▍聽聾共導工作坊

時間：08.08、08.20、08.22 13:30－16:30

講師：劉怡妏、郭美芝

▍芭寶米—水圳田野調查工作坊

時間：08.10 15:00－17:00

講師：參展藝術家陳伯義、芭寶米生態農場胡真萍

▍漫遊城市河川的色彩

時間：09.20 14:00－16:00

講師：文史工作者陳俊有

▍議題討論工作坊

時間：10.04、10.19 14:30－16:30

講師：藝術教育工作者許亞歷

屏東縣立美術館即將於今（2026）年 3 月 28 日正式開放參觀，不僅象徵南臺灣藝文版圖的全新地標，亦致力於推動在地文化與國際藝術的深度對話。首波登場的「當繁花盛開—日本當代藝術展」便展現其宏觀的策展格局。

屏東縣立美術館所在地原為日治時期興建的屏東菸葉廠，曾是南方土地記憶中關於生產、勞動與產業發展的重要象徵。隨著時代更迭，這座承載歷史的空間即將完成轉型，從複薫菸葉的工業場域，蛻變為孕育藝術與文化的美術館。空間的轉化不僅映照城市的變遷，也見證了生命、創造與再生之間不斷循環的歷程。因此，本展「當繁花盛開」以「花」作為隱喻，回望日本戰後至當代藝術的精神風貌——在破壞與重生的張力之中，藝術如同野花般於灰燼中萌芽，綻放出多元而堅韌的人性姿態，也期待這座美術館引領這片土地盛開出無窮的文化生命力。

本次展覽由資深策展人王玉齡策畫，邀請國際知名策展人秋元雄史擔任顧問，匯集 16 位日本當代藝術家之作品，作品形式涵蓋書法、繪畫、攝影、雕塑與裝置等多樣媒材，呈現日本當代藝術的精神性與感官性。並與南方的自然環境、情感經驗與時間感知產生共鳴。展覽透過六個子題，梳理日本當代藝術隨社會變遷與文化觀念轉向所形成的發展脈絡：

六大子題介紹

「烈火與墨影：內在爆發」以井上有一（Inoue Yuichi）及白髮一雄（Shiraga Kazuo）的作品，討論戰後日本藝術急欲從傳統中掙脫桎梏，以筆勢、身體與精神的連結來開啟時代新局。

「夢境與幻花：感官擴張」藉由全球當代藝術的領銜者：草間彌生（Kusama Yayoi）與鹽田千春（Shiota Chiharu），以自身經驗構築介於幻覺與記憶之間形而上的精神景觀。

「艷影與日常：愛慾凝視」在荒木經惟（Araki Nobuyoshi）與蜷川實花（Ninagawa Mika）的鏡頭下，捕捉慾望的流轉和時間的無常，直面生命。

「流行與神話：新世紀花園」以天野喜孝（Amano Yoshitaka）、奈良美智（Nara Yoshitomo）與村上隆（Murakami Takashi）的作品體現日本當代藝術如何回應、挪用與理論化日本豐富的次文化與大眾文化元素。

「機械與感官：未來肌理」透過空山基（Soramitsu Hajime）和名和晃平（Nawa Kohei）對生物形體和材質特徵的結合，討論科技、身體與視覺的多重狀態，預示新興科技與感官延伸相互交織的嶄新方向。

「靈性與童真：清新綻放」呈現年輕世代藝術家，如高野綾（Takano Aya）、六角彩子（Rokkaku Ayako）、小松美羽（Komatsu Miwa）、中村萌（Nakamura Moe），以及江上越（Egami Etsu），以自由、感性與直覺為創作核心，從夢境、信仰到潛意識，形塑出屬於當代的靈性風景。

「當繁花盛開—日本當代藝術展」從全球當代藝術領銜者的經典，到新生代創作者的靈魂語彙，展開日本藝術從戰後至今的演變與對話，透過空間配置與展示節奏，引領觀眾感受日本當代藝術的多元樣貌。展覽自 2026 年 3 月 28 日起至 8 月 30 日止，於屏東縣立美術館展出，可於線上或現場購票，早鳥票將於 3 月 6 日起至 3 月 27 日於線上販售，限時優惠價 150 元；展期間全票 249 元。誠摯邀請您蒞臨本展，走入歷史與當代交織的空間，親身探尋日本當代藝術在歷史傳承與變革中盛放的多元姿態，感受南方藝文所綻放的文化能量。

展覽資訊

當繁花盛開—日本當代藝術展 Flowers in Full Bloom: Contemporary Japanese Art Exhibition

購票連結：Linktree

●   展覽日期：2026年3月28日（六）─ 8月30日（日）

●   展覽地點：屏東縣立美術館（屏東縣屏東市菸廠路1號，屏菸1936文化基地）

●   售票期間：2026年3月6日（五）─ 3月27日（五）早鳥票150元、展期間全票249元

 

文化部所屬國立臺灣美術館主辦、臺北市立美術館協辦的「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」開展。今年適逢廖繼春（1902–1976）逝世50週年，國美館特別舉辦展覽回顧廖繼春藝術生涯與創作成就。

廖繼春逝世50週年回顧展

國美館長陳貺怡表示，此次為廖繼春睽違24年再度舉辦大型回顧展，深具歷史與文化意義。展覽共展出128件作品，梳理4大主題，創作媒材涵蓋96件油畫、32件水彩、素描、粉蠟筆速寫等，並首次公開多項珍貴文獻資料，如明信片、聘書及廖繼春貼身使用的相機，還有他親手為愛女所繪製的絲綢包袋等。通過生活物件，使人們能以更加貼近廖繼春的方式，感受他在創作之外的生活日常。

國美館指出，此次協辦單位臺北市立美術館特別出借35件典藏的廖繼春作品，其中包括1928年創作、曾入選日本第9回帝國美術展覽會的〈有香蕉樹的院子〉，為其早期重要代表作。

延伸閱讀：國美館2026年度展覽盤點！臺灣前輩藝術家廖繼春與陳植棋個展、亞洲藝術雙年展、法國藝術家Annette Messager大展等亮點

臺灣美術史上重要的藝術家

策展人薛燕玲表示，廖繼春是跨越日治時期到戰後，在臺灣美術史上非常重要的藝術家。他曾5度入選由日方主導的官辦展覽，並累計入選臺展、府展達16回，且3度擔任臺展西洋畫部審查員（1932年至1934年）。在日治時期，臺灣藝術家能與日本人共同參與官方展覽審查，實屬難得，足見其藝術成就備受肯定。

此外，廖繼春曾參與赤陽會、赤島社及臺陽美術協會等畫會的成立。戰後動盪的時代中，他持續投入藝術教育，鼓勵學生組織五月畫會，推動戰後藝術發展，並長期擔任全省美展、全國美展等重要展覽的指導者。廖繼春不僅是卓越的藝術創作者，更是影響深遠的美術教育家，桃李滿天下。

以豐富色彩與活潑線條轉化為畫面

家屬代表廖和恩提到，「我的阿公廖繼春一生除了是虔誠的基督徒，其生命中亦有3大精神糧食，分別為家庭、美術教育與推展，以及創作。」阿公為人內斂寡言，卻能以豐富的色彩與活潑的線條，將所感受的人事物轉化為畫面，取代言語表達。他不以個人成就為念，而是全心投入於創作，專注將眼中所見、心中所感，忠實映照於畫布之上。此外，他常從不同觀點、角度與層次進行創作，其畫風亦隨著時間流轉與環境變遷而不斷轉化。

匯集100餘件作品

國美館說明，廖繼春近年來未曾大規模公開展出，本展自各方匯集100餘件精采佳作，並結合珍貴文獻與生活物件，透過「光影躍動：從外光派到野獸派風格綻放」、「線彩輝映：形的抽離與色的組構之抽象形式探求」、「統合超越：返璞歸真無界自如」及「歲月足跡」4大主題完整梳理其創作脈絡，以近年最為全面的研究型展覽樣貌，邀請觀眾走進廖繼春以色彩譜寫的生命樂章，重新認識他在臺灣美術發展史上的關鍵地位。

獨特而鮮明的繪畫語言

展覽以「虹霓色彩樂詩」為題，象徵廖繼春精鍊的形式技法與多元用色之間的共振交融，形塑出其獨特而鮮明的繪畫語言，既如虹霓般絢麗流轉，又如詩文與樂曲般富含節奏與情感張力。其作品中明亮奔放的色彩、自由而富節奏感的筆觸，不僅展現藝術家敏銳的視覺感受，也映照出他在動盪時代中始終堅持創作的精神，尤於戰後政治氛圍相對壓抑的年代，廖繼春仍秉持藝術思想自由的理念，支持學生成立「五月畫會」，為現代藝術在臺灣的發展注入關鍵動能。

小行星命名致敬藝術大師

另外，本次展覽活動也與國立中央大學合作，將這位藝術名人的璀璨星光與行星命名相連結，「廖繼春（Liaochichun）」小行星由國立中央大學鹿林天文台林啟生與美國馬里蘭大學博士葉泉志共同發現，直徑約1.3公里，運行於火星與木星之間的小行星帶，繞行太陽一圈約需3.62年。此一命名象徵對廖繼春藝術成就的致敬，亦體現人文與科學跨界對話的意義。

虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界
時間：2026.02.07～05.10，週二至週五09:00-17:00、週六及週日09:00-18:00（每週一休館）
地點：國立臺灣美術館101展覽室（臺中市西區五權西路一段2號）

_{資料提供｜國美館、文字整理｜Adela Cheng}