2025台灣設計展首度於彰化舉辦，本屆以「彰化行」為主題，將各展區化身「行號」，串聯超過 700 位設計師、逾千家企業，共同展現在地的特色產業與文化。其中，「田尾行」以田尾公路花園為舞台，要打開大眾對植物的認識，也要向設計師與業者展現更不一樣的植物種類與使用方法。

當車窗外的風景，從稻田變成花田、從平房轉向溫室棚架——這些比路標還顯眼的景象都在揭示：田尾到了。多達140多家的園藝行、景觀庭園，沿著台1線省道展開成296公頃的「田尾公路花園」，是比英國邱園（Kew Gardens）、法國凡爾賽花園（Garden of Versailles）、荷蘭庫肯霍夫花園（Keukenhof Garden）都還大的園藝重鎮。

不過如今全台各地花店、花市遍布，加上近年吹起植物風潮，若業者一味追求流行而栽種，不僅將導致品種同質性過高，甚至淪為削價競爭。因此田尾公路花園協會自2022年開始舉辦「田尾園藝設計展」，常務理事張威智說，透過串聯在地店家，將園藝與設計結合，例如以植物改造店鋪門口、成為吸引人的景點，或由年輕一代經營自媒體等等，期望促進產業的改變與升級。

年年舉辦累積能量，在2025台灣設計展首度進軍彰化之際，也與設計展結合，擴大店家參與規模。而在另一頭，本就熱愛植物的文化銀行共同創辦人陳慕天、日目247Visualart總監陳普，在今年初看到台灣設計展田尾展區的案子招標時，便結伴參與評選，更拉了專攻景觀設計的太研規劃總監吳書原加入。就這樣，「田尾行」的設計師與在地職人正式搭上線。

台灣景觀設計與原生種的困境

最初陳慕天與陳普打算從「植物愛好者」的視角策展，但在討論過程中，吳書原提出了「台灣原生種商業化」的觀點。在吳書原從業的近30年間，絕大多數植物都是向田尾採購，他擔任2018臺中世界花卉博覽會策展人時，更有80%的資助來自田尾。但他直言，「台灣的景觀植物設計走得非常偏狹，原因是互相牽制。做景觀設計的設計師可能不是很懂植物，或是由室內設計師做景觀，植栽用來用去都是那幾種；在苗圃方，為了迎合商業需求，也就只種那幾種。」他說，台灣擁有數千種植物，經常被運用在景觀設計的卻僅有約30多種，其他均是外來種。

第一線業者、專攻台灣原生水生植物的田尾休閒農業協會常務監事張書杰也有感，他說，業界對於植物仍停留在「美」的觀念，優先種「長得漂亮」的品種，再來就是追逐市場性。「原生植物是沒有『流行』問題的，但我們也知道原生植物為什麼起不來，因為設計端沒有設計這些東西；那為什麼不設計？因為不曉得市場在哪，政府或法令也沒有要求。」他透露了一個數字：田尾實際耕作原生植物的面積，低於1%。

吳書原說，屏東的「辜嚴倬雲植物保種中心」物種數量世界第一，林業試驗所也啟動「國家植物園方舟計畫」保護瀕危植物，「可是只有田尾能把這些物種真正生產出來，送到大家面前。我常覺得最好的保育，就是讓植物進到我們的生活。」因此「田尾行」的策展就此定調，以台灣植物的「多樣性」為中心，提出「田尾公路花園品牌再造計畫」，由吳書原輔導商家、陳普負責品牌IP與視覺，在「美感細胞教科書再造計畫」累積多年社會議題執行經驗的陳慕天，則作為設計師與在地業者的橋梁，讓議題得到更廣的擴散。

從既有的現狀，創造不同的未來

由陳普設計的品牌視覺，從田尾的「田」字出發，使用有機線條與細胞概念造出「田」的圖像後，該圖像會不斷增生、拼接、排列組合，不同形狀的田地也會長出不同植物。不僅是視覺，既然以「品牌化」為目標，團隊也將設計導入零售端。「其實我把很多養植物、買植物過程中的一些梗，都放在裡頭。」陳普發現，植物的購買資訊系統其實並不完備，尤其是對於微型或中型買家而言，往往都是「賣家出售10幾株、大家瘋搶」的狀態；這固然有其「樂趣」，但確實也存在更透明、更系統化的缺口。因此他們架設了「一站式服務網站」，買家依照自己的照顧習慣與住家環境輸入資料後，系統就會推薦最適合種植的品種，並附有採購清單，標明可以在田尾的哪些商家買到。陳普也提到，植物業者經常會怕植物在運送途中受傷而過度包裝，為此這次他設計了全新包材，減少耗材與不便。

而針對較高端或商業需求的買家，則有吳書原負責的商家輔導計畫，本屆他將與15家業者合作景觀園藝。吳書原說，這15家業者的植栽各異，包括多肉植物、松果、日式植物⋯⋯，「他們大多不是種原生植物，那你又怎麼能強迫他們開始種呢？最佳的解決方式是，用他們舊有的植物去做出他們的未來。」他強調並非要業者都運用台灣原生種，而是希望景觀使用的植栽組合，能貼近台灣這座島嶼的真實樣貌。「難道外來種的黑松，不能跟台灣原生植物混搭嗎？」聽起來新穎的概念，其實吳書原早在台北陽明山的藝文場域「裏山」做過，裏山即是以日本精品級黑松起家，但吳書原將其改造成又野又洋的台灣島嶼禪宗庭園。

值得注意的是，參與業者需要自己準備部分的植物，再由吳書原搭配原生種去設計製作，創造島嶼的微縮景觀。張威智說明，「其實這也是種永續觀念，因為我自己有實際付出，所以會去維護。希望透過吳書原老師的設計，跟店家充分溝通以後，做出一個店家自己想要維護、想要留下來的作品。」陳慕天也提到，這次設計展其實沒有太多「原創」的東西。大多是聽取在地業者的想法，透過設計展的機會讓規模擴大、被更多人知道。例如此次店家內的「設計展」、走入苗圃的「Behind Garden」、打開田尾「祕徑」，就是田尾休閒農業協會與田尾公路花園協會一直在推動的事。陳慕天解釋， 過去大家來到田尾，都只是看到馬路上兩側有許多園藝店家，但田尾真正精彩的， 是走進店家後看到的景色。因此這次將串聯近百家業者，打開店家與店家之間的空間，形成田尾祕徑的新景點。

留下來的田尾美學與植物使用說明書

然而展會終有期限，怎麼讓已經累積的經驗持續下去，實為現今不得不思考的課題。「我們有試著想要找到，屬於田尾獨特的風格。」陳慕天說，溫室的棚架搭建，那種通透、有機、自然的美感，隱隱形塑了田尾特有的「工業風」。因此他們也實際設計出了一些工業物件，例如呼應陳普的有機「田」字，做出凹成枝枒樣態的錏管、倒圓角的空心磚，而他們也都會把這些模具留下來。「不敢說我們的設計就是好的，設計終究還是要回到市場，我們只是先提出原型，後續要靠在地的互動與運用，才能變得越來越好。」陳慕天說。

吳書原認為，此次展出就像一次美學的啟發，讓業者與消費者都看到，植物還能有不同的種類與使用方式，才有機會產生「我也想要這樣做」的設計需求，「我們留下來的就是這些植物的使用說明書。」他期望之後談論台灣景觀庭園，不再只有歐洲庭園式、日本禪風式、東南亞峇里島式——講到這裡大家接過話，「或許未來會有大霸尖山式？八卦山式？」頓時變成一場台灣地景接龍大賽。或許現在正是時候回看自身，形塑出屬於這座島嶼的風格與語言。

認識台灣原生水生植物！

甜根子草
遍布濁水溪河床，中秋節前後進入花季，花穗為銀白色，俗稱「秋芒」。

台灣澤蘭
整株都有絨毛，是蝴蝶與蜜蜂的食草，也能製成藥材，有消炎解熱的功效。

鹵蕨
數量非常稀少的紅樹林植物，新生芽會以「問號」的彎曲姿態長出。

水社柳
毛毛蟲蜷曲般的雄花序，整排看起來是壯麗的金色，有「金柳」之稱。

台灣水蕹
塊莖有豐富澱粉，早期會加糖煮食為點心，現被列為國家極危植物。

台灣水韭
5,000年前就已存在，直到1971年才首次於陽明山夢幻湖被發現。

_{文｜張以潔　攝影｜蔡耀徵、Bluewein Photography王家駒　圖片提供｜日目247 Visualart}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/10月號《韓國設計特搜》

台中勤美術館邀請台灣跨域藝術團隊 何理 WHYIXD 策展，以《Input > Unknown》為題，打造一場以「感知場域」為核心的沉浸式多感官體驗，以光影為主題，融合科技、感知與想像力，邀請觀眾穿越光影矩陣，重新看見隱藏的資訊如何於城市與日常之間流動、生成與綻放。

由日本建築大師隈研吾設計的「勤美術館 CMP INSPIRATION」於去年12月正式開幕，首展邀請日本設計師nendo團隊帶來《OUTLINES IN BETWEEN》，奠定展館「靈感能量」的創意基調；第3棒由首次登台的歐洲藝術團隊Numen/For Use，展出《Net & String Taichung》，延續對城市空間與感知的探索。今年冬季，第3棒展覽由台灣跨域藝術團隊何理 WHYIXD接手策展，回應勤美草悟長年累積的靈感脈絡，以及勤美術館「打開想像」的核心理念。

以身體與感官作為「輸入」

展覽靈感源自電腦程式語法的命令提示符「Input >」，象徵等待輸入的未知狀態。在這場展覽中，觀眾不再只是觀看者，而是以身體與感官作為「輸入」，親身參與一場關於「未知（Unknown）」的感知運算。展覽由何理 WHYIXD策展與創作，並攜手德國聲音藝術實驗室KLING KLANG KLONG、台灣視覺設計團隊HOUTH，以及藝術家莊志維，共同構築一場融合光、聲、風與數據的多感官體驗，探索數位時代的「真實感」與感官邊界。

觀者化身參與世界生成的「玩家」

在《Input > Unknown》的展覽現場，觀者是參與世界生成的「玩家」。何理 WHYIXD表示，此次展覽透過觀者的參與性互動，讓科技藝術不再只是被觀看，而是成為每個人都能親身介入的感知場域。真實不只是一種結果，而是一種持續被生成的過程。當你改變觀察的角度、重新檢視習以為常的界線，世界也會回應你以另一種樣貌。展覽共分為4個展區：啟動、運算、渲染及沙盒模式，也象徵未知世界生成的4階段。

以偏光鏡啟動未知的光影世界

展覽自1樓入口〈Hello World〉啟動，觀者能拿起本展入場通行證——現場特製「偏光鏡」，親手解碼隱藏於牆面光影之間的訊息。隨著鏡片旋轉，光的偏振方向改變，潛藏的線條與色層逐一顯現，人們彷彿化身為指令輸入者，透過手勢與視角開啟個人化的光影界面。〈Hello World〉走廊以電腦語言與互動機制設計，透過每日投票「Accept／Deny」參與展覽程式，感受思考轉化為光的瞬間。

在7公尺高「像素矩陣」行走

順著階梯走入地下一層，壯闊的〈像素力場Dynamic Field〉以流動光影迎面而來。由偏光鏡面、旋轉機構與燈光交織而成的巨大裝置，構築出可步入的7公尺高「像素矩陣」，隨著觀眾的移動與視角改變，潛藏色層與反射光譜層層顯現。靜止的結構在觀看中流動，鏡面折射出觀者與環境的互動，使「身體」成為影像生成的一部分。讓光成為媒介、感知成為動力，模糊了虛擬與真實的界線，開啟一場關於影像與自我之間的沉浸對話。

在光與聲中聆聽數據的呼吸

從視覺宇宙轉入暗黑場域，〈海境：回溯 Tender Soul of Ocean: recall〉由何理 WHYIXD攜手德國聲音實驗室KLING KLANG KLONG共創，以勤美術館戶外的氣候資料與人流數據為素材，轉譯成流動的光影與聲音。觀眾步入作品，如同進入被風與海洋訊號編織的波光之境。光線隨氣候與人群移動而閃爍，聲音在空氣中震盪，如潮汐般呼吸。觀者不再只是旁觀者，而是環境節奏的共構者。〈海境：回溯Tender Soul of Ocean: recall〉以溫柔卻深刻的方式提醒我們：氣候、聲音與人並非分離的存在，而是一場持續共鳴的動態生命場。

以眾人之手生成詩性色譜

展覽最終章〈白色彩虹Spectrum of White〉由藝術家莊志維創作，運用偏光鏡獨特的折射特性，邀請觀眾以手指觸碰、留下痕跡，親身參與作品的生成過程。隨著每位參與者的指印與動作不斷堆疊，原本純白的偏光片逐漸映現出繽紛光譜，從透明到彩色、從個體到群體，最終形成一道由人共同構築的「彩虹」。作品象徵著當代人際網絡的連結——每一個獨立行為都能匯聚成共感的意識場。這件裝置成為展覽的尾聲，也是一場凝聚的儀式：當觀眾離開，光線仍在轉動，留下的是眾人共創的光譜印記，映照著人與人之間持續流動的生命力與連結感。

勤美術館 《Input > Unknown》
展期時間｜2025.11.22（六）－2026.03.01（日），週一休館
第一階段展期 2025.11.22(六) − 2026.01.04(日) 13:00−21:00
第二階段展期 2026.01.06(二) − 2026.03.01(日) 10:00−18:00
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION（台中市西區館前路79號）  
購票請點此

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}

奇美博物館將於2026年1月29日起全新推出VR沉浸式體驗《消失的法老》（The Horizon of Khufu），民眾只要戴上VR裝置，就能瞬間抵達千里之外的埃及，享受一趟穿越4500年的神祕冒險旅程。即日起開放線上購票，凡購票即免費贈送常設展參觀。

《消失的法老》沉浸式VR體驗首度登台

奇美博物館將2026年定為「埃及年」，透過最古老的真實文物與最先進的虛擬科技，為台灣民眾帶來最完整豐富的「一站式古埃及體驗」。除了先前公布與大英博物館攜手策劃年度特展《埃及之王：法老》（2026年1月29日開展），帶來台灣史上最大規模的法老文物，今日再度宣布將與HTC VIVE Arts合作，引進由沉浸式VR探險體驗國際先驅excurio精心製作的VR節目《消失的法老》。該節目自2022年於巴黎首演後，已吸引全球逾200萬人次體驗，並在法、英、美等地造成轟動，明年將是首度在台灣登場。

→ 大英博物館 ✕ 奇美博物館《埃及之王：法老》大展2026年登台！集結280件稀珍藏品，跨時空齊聚56位法老

登上古夫金字塔、漫遊尼羅河

VR節目《消失的法老》以古代世界七大奇蹟之一的古夫金字塔為場景，透過VR裝置，帶領遊客深入吉薩高原上這座最古老、最大的宏偉建築，探索至今從未對外開放的神祕區域。體驗過程中，民眾可以進到古夫金字塔深處，抵達目前仍為禁地的王后密室，還能躍上146公尺高的金字塔頂端，360度俯瞰開羅的壯麗全景；甚至能乘坐太陽船漫遊尼羅河，並親臨國王古夫（Khufu）的葬禮現場，見證古老的防腐儀式。整個過程如同置身電影故事中，臨場感十足。

哈佛大學專家助陣、精準重建場景

為確保內容具備最高的真實性與嚴謹度，《消失的法老》特別攜手美國哈佛大學吉薩考古專案計畫團隊（Giza Project）合作，由哈佛大學埃及學教授彼得．德．曼努埃里安（Peter Der Manuelian）領軍，結合歷史、建築與科學，運用現場蒐集的數據與多年研究資料打造實景，包括古夫金字塔內部和周圍環境的畫面，皆採用實地全息掃描，透過虛擬引擎以1：1比例精確重建，歷時18個月才完成。此外，excurio開發的獨家技術，讓VR場景在300至1000平方公尺的空間中皆能運作，並且能投射出其他參與者的影像，解決VR體驗中常見的孤立感。除了《消失的法老》，該團隊亦以《永恆的巴黎聖母院》等作品享有盛譽。

線上開賣、購票送常設展

奇美博物館表示，2026年將以「埃及法老」為主軸，串連展覽與沉浸式體驗，讓觀眾既能近距離欣賞真實文物的千年風采，也能透過VR親臨金字塔內部，感受古文明的震撼與魅力。《消失的法老》節目長度約45分鐘，將於2026年1月29日至2027年1月10日登場，體驗地點為奇美博物館全新打造的「VR體驗廳」。即日起開放線上預購，線上票680元，於官網獨家販售。1月29日起另開放現場購票，全票800元、優惠票750元。凡購買VR節目即免費贈送常設展參觀。此體驗限8歲以上的民眾參與，適合家庭、年輕族群、樂齡族等各類觀眾。詳情可至官網查詢。

VR沉浸體驗《消失的法老》
體驗日期：2026.1.29－2027.1.10
地點：奇美博物館「VR體驗廳」
購票：chimeimuseum.fonticket.com
・11/18 起開放線上預購 → 線上票 680 元（官網獨售）
・2026/1/29 起現場購票 → 全票 800 元、優惠票 750 元

_{資料提供｜奇美博物館、文字整理｜Adela Cheng}