2025台灣設計展田尾展區專訪:從原生種出發,找到最貼近島嶼樣貌的植物美學!

2025台灣設計展田尾展區專訪:從原生種出發,找到最貼近島嶼樣貌的植物美學!

2025台灣設計展首度於彰化舉辦,本屆以「彰化行」為主題,將各展區化身「行號」,串聯超過 700 位設計師、逾千家企業,共同展現在地的特色產業與文化。其中,「田尾行」以田尾公路花園為舞台,要打開大眾對植物的認識,也要向設計師與業者展現更不一樣的植物種類與使用方法。

當車窗外的風景,從稻田變成花田、從平房轉向溫室棚架——這些比路標還顯眼的景象都在揭示:田尾到了。多達140多家的園藝行、景觀庭園,沿著台1線省道展開成296公頃的「田尾公路花園」,是比英國邱園(Kew Gardens)、法國凡爾賽花園(Garden of Versailles)、荷蘭庫肯霍夫花園(Keukenhof Garden)都還大的園藝重鎮。

田尾公路花園可見植栽種類各異的店家。(攝影:Bluewein Photography王家駒)
田尾公路花園可見植栽種類各異的店家。(攝影:Bluewein Photography王家駒)

不過如今全台各地花店、花市遍布,加上近年吹起植物風潮,若業者一味追求流行而栽種,不僅將導致品種同質性過高,甚至淪為削價競爭。因此田尾公路花園協會自2022年開始舉辦「田尾園藝設計展」,常務理事張威智說,透過串聯在地店家,將園藝與設計結合,例如以植物改造店鋪門口、成為吸引人的景點,或由年輕一代經營自媒體等等,期望促進產業的改變與升級。

(攝影:蔡耀徵)
日目247Visualart總監陳普、文化銀行共同創辦人陳慕天、太研規劃總監吳書原、田尾公路花園協會常務理事張威智、田尾休閒農業協會常務監事張書杰(由左至右)。(攝影:蔡耀徵)

年年舉辦累積能量,在2025台灣設計展首度進軍彰化之際,也與設計展結合,擴大店家參與規模。而在另一頭,本就熱愛植物的文化銀行共同創辦人陳慕天、日目247Visualart總監陳普,在今年初看到台灣設計展田尾展區的案子招標時,便結伴參與評選,更拉了專攻景觀設計的太研規劃總監吳書原加入。就這樣,「田尾行」的設計師與在地職人正式搭上線。

(圖片提供:日目247 Visualart)
由陳普設計的田尾品牌視覺,以有機的「田」字為基礎,如細胞般不斷增生、組合成不同樣貌。(圖片提供:日目247 Visualart)

台灣景觀設計與原生種的困境

最初陳慕天與陳普打算從「植物愛好者」的視角策展,但在討論過程中,吳書原提出了「台灣原生種商業化」的觀點。在吳書原從業的近30年間,絕大多數植物都是向田尾採購,他擔任2018臺中世界花卉博覽會策展人時,更有80%的資助來自田尾。但他直言,「台灣的景觀植物設計走得非常偏狹,原因是互相牽制。做景觀設計的設計師可能不是很懂植物,或是由室內設計師做景觀,植栽用來用去都是那幾種;在苗圃方,為了迎合商業需求,也就只種那幾種。」他說,台灣擁有數千種植物,經常被運用在景觀設計的卻僅有約30多種,其他均是外來種。

田尾公路花園店家。(攝影:Bluewein Photography王家駒)
田尾公路花園店家。(攝影:Bluewein Photography王家駒)

第一線業者、專攻台灣原生水生植物的田尾休閒農業協會常務監事張書杰也有感,他說,業界對於植物仍停留在「美」的觀念,優先種「長得漂亮」的品種,再來就是追逐市場性。「原生植物是沒有『流行』問題的,但我們也知道原生植物為什麼起不來,因為設計端沒有設計這些東西;那為什麼不設計?因為不曉得市場在哪,政府或法令也沒有要求。」他透露了一個數字:田尾實際耕作原生植物的面積,低於1%。

(攝影:Bluewein Photography王家駒)
實際走入田尾店家後看到的植栽景色,比外觀更壯觀。(攝影:Bluewein Photography王家駒)

吳書原說,屏東的「辜嚴倬雲植物保種中心」物種數量世界第一,林業試驗所也啟動「國家植物園方舟計畫」保護瀕危植物,「可是只有田尾能把這些物種真正生產出來,送到大家面前。我常覺得最好的保育,就是讓植物進到我們的生活。」因此「田尾行」的策展就此定調,以台灣植物的「多樣性」為中心,提出「田尾公路花園品牌再造計畫」,由吳書原輔導商家、陳普負責品牌IP與視覺,在「美感細胞教科書再造計畫」累積多年社會議題執行經驗的陳慕天,則作為設計師與在地業者的橋梁,讓議題得到更廣的擴散。

(攝影:蔡耀徵)
吳書原、陳普、陳慕天聊到,「植物燈」亦是讓植物能走進大眾生活的關鍵,加上如OURA等台灣廠商也投入生產,色光已越來越接近日光燈。(攝影:蔡耀徵)

從既有的現狀,創造不同的未來

由陳普設計的品牌視覺,從田尾的「田」字出發,使用有機線條與細胞概念造出「田」的圖像後,該圖像會不斷增生、拼接、排列組合,不同形狀的田地也會長出不同植物。不僅是視覺,既然以「品牌化」為目標,團隊也將設計導入零售端。「其實我把很多養植物、買植物過程中的一些梗,都放在裡頭。」陳普發現,植物的購買資訊系統其實並不完備,尤其是對於微型或中型買家而言,往往都是「賣家出售10幾株、大家瘋搶」的狀態;這固然有其「樂趣」,但確實也存在更透明、更系統化的缺口。因此他們架設了「一站式服務網站」,買家依照自己的照顧習慣與住家環境輸入資料後,系統就會推薦最適合種植的品種,並附有採購清單,標明可以在田尾的哪些商家買到。陳普也提到,植物業者經常會怕植物在運送途中受傷而過度包裝,為此這次他設計了全新包材,減少耗材與不便。

(圖片提供:日目247 Visualart)
台灣設計展現場將展示陳普設計的大型裝置。(圖片提供:日目247 Visualart)

而針對較高端或商業需求的買家,則有吳書原負責的商家輔導計畫,本屆他將與15家業者合作景觀園藝。吳書原說,這15家業者的植栽各異,包括多肉植物、松果、日式植物⋯⋯,「他們大多不是種原生植物,那你又怎麼能強迫他們開始種呢?最佳的解決方式是,用他們舊有的植物去做出他們的未來。」他強調並非要業者都運用台灣原生種,而是希望景觀使用的植栽組合,能貼近台灣這座島嶼的真實樣貌。「難道外來種的黑松,不能跟台灣原生植物混搭嗎?」聽起來新穎的概念,其實吳書原早在台北陽明山的藝文場域「裏山」做過,裏山即是以日本精品級黑松起家,但吳書原將其改造成又野又洋的台灣島嶼禪宗庭園。

(圖片提供:日目247 Visualart)
(圖片提供:日目247 Visualart)

值得注意的是,參與業者需要自己準備部分的植物,再由吳書原搭配原生種去設計製作,創造島嶼的微縮景觀。張威智說明,「其實這也是種永續觀念,因為我自己有實際付出,所以會去維護。希望透過吳書原老師的設計,跟店家充分溝通以後,做出一個店家自己想要維護、想要留下來的作品。」陳慕天也提到,這次設計展其實沒有太多「原創」的東西。大多是聽取在地業者的想法,透過設計展的機會讓規模擴大、被更多人知道。例如此次店家內的「設計展」、走入苗圃的「Behind Garden」、打開田尾「祕徑」,就是田尾休閒農業協會與田尾公路花園協會一直在推動的事。陳慕天解釋, 過去大家來到田尾,都只是看到馬路上兩側有許多園藝店家,但田尾真正精彩的, 是走進店家後看到的景色。因此這次將串聯近百家業者,打開店家與店家之間的空間,形成田尾祕徑的新景點。

(圖片提供:日目247 Visualart)
「田尾行」將展出「溫室城堡」、「植物學校」、「田尾DNA」、「植物行」及「島嶼群像」5大展覽,陳普設計的視覺也會貫穿其中。(圖片提供:日目247 Visualart)

留下來的田尾美學與植物使用說明書

然而展會終有期限,怎麼讓已經累積的經驗持續下去,實為現今不得不思考的課題。「我們有試著想要找到,屬於田尾獨特的風格。」陳慕天說,溫室的棚架搭建,那種通透、有機、自然的美感,隱隱形塑了田尾特有的「工業風」。因此他們也實際設計出了一些工業物件,例如呼應陳普的有機「田」字,做出凹成枝枒樣態的錏管、倒圓角的空心磚,而他們也都會把這些模具留下來。「不敢說我們的設計就是好的,設計終究還是要回到市場,我們只是先提出原型,後續要靠在地的互動與運用,才能變得越來越好。」陳慕天說。

(攝影:Bluewein Photography王家駒)
田尾商家「生源仙人掌」擁有比人還高的仙人掌,沙漠景觀也吸引遊客拍照。(攝影:Bluewein Photography王家駒)

吳書原認為,此次展出就像一次美學的啟發,讓業者與消費者都看到,植物還能有不同的種類與使用方式,才有機會產生「我也想要這樣做」的設計需求,「我們留下來的就是這些植物的使用說明書。」他期望之後談論台灣景觀庭園,不再只有歐洲庭園式、日本禪風式、東南亞峇里島式——講到這裡大家接過話,「或許未來會有大霸尖山式?八卦山式?」頓時變成一場台灣地景接龍大賽。或許現在正是時候回看自身,形塑出屬於這座島嶼的風格與語言。

(攝影:Bluewein Photography王家駒)
溫室棚架形塑的「工業風」,為田尾的獨特美學。(攝影:Bluewein Photography王家駒)

認識台灣原生水生植物!

甜根子草
遍布濁水溪河床,中秋節前後進入花季,花穗為銀白色,俗稱「秋芒」。

(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

台灣澤蘭
整株都有絨毛,是蝴蝶與蜜蜂的食草,也能製成藥材,有消炎解熱的功效。

(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

鹵蕨
數量非常稀少的紅樹林植物,新生芽會以「問號」的彎曲姿態長出。

(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

台灣魚木
橙黃色果實已相當唯美,但最誘人是如蝴蝶型態的淡雅花朵。

(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

水社柳
毛毛蟲蜷曲般的雄花序,整排看起來是壯麗的金色,有「金柳」之稱。

(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

台灣水蕹
塊莖有豐富澱粉,早期會加糖煮食為點心,現被列為國家極危植物。

(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

台灣水韭
5,000年前就已存在,直到1971年才首次於陽明山夢幻湖被發現。

(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

文|張以潔 攝影|蔡耀徵、Bluewein Photography王家駒 圖片提供|日目247 Visualart

更多精彩內容請見 La Vie 2025/10月號《韓國設計特搜》

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Q彈角色「a-We」回來了!a-We在台首檔大型展覽9月登場,6大展區 × 5款全新形態現身文化空總
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還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎?這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台,後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使,終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地(文化空總)圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」,在去年大阪世博初亮相,陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區,用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演,向世界介紹臺灣,不僅帶動限量周邊搶購熱潮,更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)
2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)

臺灣文化魅力現身大阪!「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動,文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動,首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

a-We臺灣主題特展「a~~~Wemoji!」即將熱鬧展開。(圖片來源:文化部)
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5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」延續a-We的基礎造型,將有5款全新演化形態的a-We現身,象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時,所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說,無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起,有的探頭張望,有的努力向前,有的被擠得變了形,卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We,彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來,在建築與建築之間探險,在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人,也都將成為其中的一部分,一起擠進來、靠近彼此,在變動之中尋找方向,在未知之中持續前進。

這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」「認識a-We」「找到a-We」「共感a-We」「加入a-We」,以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區,邀請大家一起從「遇見」開始,漸漸了解a-We的故事,最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動,一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡,走進每一座城市、遇見一種文化,就開始變形、適應,長出意想不到的新模樣。最終,或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We,而每一個人也都可能從「我(I)」到「我們(We)」,從臺灣出發,走進更大的世界。

快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

另外,除了邀請大家走進展場與a-We互動,文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件,預計選出10位創作者,以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事,將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費,作品將延伸應用於社群及文化交流推廣,徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!

時間:2026年9月4日(五)~11月3日(二)11:00~19:00(週一休館,連假正常開館,免費參觀)

地點:空總國家文化基地圖書館展演空間(臺北市大安區建國南路一段177號)

資料來源|文化部、文字整理|Adela Cheng

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勤美術館變身期間限定「美術館便利商店」!40組創作者 × 60件作品,讓藝術走進日常
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勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」(以下簡稱EDA)入選藝術家40組,以每日必備的藝術為策展概念,發揮跨界平台號召力,攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示:「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年,我們重啟 13 年前的『Boom Art!』,帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡,能探索已知與未知,也能表達人性癲狂的那一面;收藏不為追大師或增值,而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台,用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作,除了日常採買,還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具,機械式Beep音響化為身體律動的引導,超商消費的流程化為健身操動作。(圖片提供:勤美術館)
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具,機械式Beep音響化為身體律動的引導,超商消費的流程化為健身操動作。(圖片提供:勤美術館)

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》,引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物,循著線索走進展場尋找對應作品,並透過「推薦小卡」分享觀看心得;最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」,動手創作裝滿靈感的「大發布丁」,透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店,熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度,改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發,展開對日常物件的翻轉與想像:

葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售,搭配藝術家聯名商品,邀請民眾逛展也消費。(圖片提供:勤美術館)
葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售,搭配藝術家聯名商品,邀請民眾逛展也消費。(圖片提供:勤美術館)
馬春風《地拖》閒置物品的創意發想,地拖可自由穿插空間,化身成海報的麻法掃把,飛翔於城市中。(圖片提供:勤美術館)
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南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。(圖片提供:勤美術館)
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楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型,將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝,以沉重的磨石子重新製作,凝固「打開前期待」的重量與落差。

勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品,孰悉的日常成了藝術家的靈感。(圖片提供:勤美術館)
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許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感,透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品,模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

(圖片提供:勤美術館)
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2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界,讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感,運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置,將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列,讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角,凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)
楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)

另外,此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家,與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品,將創作延伸至服飾穿搭與手機配件,讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

(圖片提供:勤美術館)
(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)

《BOOM ART!美術館便利商店計畫》

時間|2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點|勤美術館 CMP INSPIRATION

資料提供|勤美術館、文字整理|Adela Cheng

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