2025台灣設計展首度於彰化舉辦，本屆以「彰化行」為主題，將各展區化身「行號」，串聯超過 700 位設計師、逾千家企業，共同展現在地的特色產業與文化。其中，「田尾行」以田尾公路花園為舞台，要打開大眾對植物的認識，也要向設計師與業者展現更不一樣的植物種類與使用方法。

當車窗外的風景，從稻田變成花田、從平房轉向溫室棚架——這些比路標還顯眼的景象都在揭示：田尾到了。多達140多家的園藝行、景觀庭園，沿著台1線省道展開成296公頃的「田尾公路花園」，是比英國邱園（Kew Gardens）、法國凡爾賽花園（Garden of Versailles）、荷蘭庫肯霍夫花園（Keukenhof Garden）都還大的園藝重鎮。

不過如今全台各地花店、花市遍布，加上近年吹起植物風潮，若業者一味追求流行而栽種，不僅將導致品種同質性過高，甚至淪為削價競爭。因此田尾公路花園協會自2022年開始舉辦「田尾園藝設計展」，常務理事張威智說，透過串聯在地店家，將園藝與設計結合，例如以植物改造店鋪門口、成為吸引人的景點，或由年輕一代經營自媒體等等，期望促進產業的改變與升級。

年年舉辦累積能量，在2025台灣設計展首度進軍彰化之際，也與設計展結合，擴大店家參與規模。而在另一頭，本就熱愛植物的文化銀行共同創辦人陳慕天、日目247Visualart總監陳普，在今年初看到台灣設計展田尾展區的案子招標時，便結伴參與評選，更拉了專攻景觀設計的太研規劃總監吳書原加入。就這樣，「田尾行」的設計師與在地職人正式搭上線。

台灣景觀設計與原生種的困境

最初陳慕天與陳普打算從「植物愛好者」的視角策展，但在討論過程中，吳書原提出了「台灣原生種商業化」的觀點。在吳書原從業的近30年間，絕大多數植物都是向田尾採購，他擔任2018臺中世界花卉博覽會策展人時，更有80%的資助來自田尾。但他直言，「台灣的景觀植物設計走得非常偏狹，原因是互相牽制。做景觀設計的設計師可能不是很懂植物，或是由室內設計師做景觀，植栽用來用去都是那幾種；在苗圃方，為了迎合商業需求，也就只種那幾種。」他說，台灣擁有數千種植物，經常被運用在景觀設計的卻僅有約30多種，其他均是外來種。

第一線業者、專攻台灣原生水生植物的田尾休閒農業協會常務監事張書杰也有感，他說，業界對於植物仍停留在「美」的觀念，優先種「長得漂亮」的品種，再來就是追逐市場性。「原生植物是沒有『流行』問題的，但我們也知道原生植物為什麼起不來，因為設計端沒有設計這些東西；那為什麼不設計？因為不曉得市場在哪，政府或法令也沒有要求。」他透露了一個數字：田尾實際耕作原生植物的面積，低於1%。

吳書原說，屏東的「辜嚴倬雲植物保種中心」物種數量世界第一，林業試驗所也啟動「國家植物園方舟計畫」保護瀕危植物，「可是只有田尾能把這些物種真正生產出來，送到大家面前。我常覺得最好的保育，就是讓植物進到我們的生活。」因此「田尾行」的策展就此定調，以台灣植物的「多樣性」為中心，提出「田尾公路花園品牌再造計畫」，由吳書原輔導商家、陳普負責品牌IP與視覺，在「美感細胞教科書再造計畫」累積多年社會議題執行經驗的陳慕天，則作為設計師與在地業者的橋梁，讓議題得到更廣的擴散。

從既有的現狀，創造不同的未來

由陳普設計的品牌視覺，從田尾的「田」字出發，使用有機線條與細胞概念造出「田」的圖像後，該圖像會不斷增生、拼接、排列組合，不同形狀的田地也會長出不同植物。不僅是視覺，既然以「品牌化」為目標，團隊也將設計導入零售端。「其實我把很多養植物、買植物過程中的一些梗，都放在裡頭。」陳普發現，植物的購買資訊系統其實並不完備，尤其是對於微型或中型買家而言，往往都是「賣家出售10幾株、大家瘋搶」的狀態；這固然有其「樂趣」，但確實也存在更透明、更系統化的缺口。因此他們架設了「一站式服務網站」，買家依照自己的照顧習慣與住家環境輸入資料後，系統就會推薦最適合種植的品種，並附有採購清單，標明可以在田尾的哪些商家買到。陳普也提到，植物業者經常會怕植物在運送途中受傷而過度包裝，為此這次他設計了全新包材，減少耗材與不便。

而針對較高端或商業需求的買家，則有吳書原負責的商家輔導計畫，本屆他將與15家業者合作景觀園藝。吳書原說，這15家業者的植栽各異，包括多肉植物、松果、日式植物⋯⋯，「他們大多不是種原生植物，那你又怎麼能強迫他們開始種呢？最佳的解決方式是，用他們舊有的植物去做出他們的未來。」他強調並非要業者都運用台灣原生種，而是希望景觀使用的植栽組合，能貼近台灣這座島嶼的真實樣貌。「難道外來種的黑松，不能跟台灣原生植物混搭嗎？」聽起來新穎的概念，其實吳書原早在台北陽明山的藝文場域「裏山」做過，裏山即是以日本精品級黑松起家，但吳書原將其改造成又野又洋的台灣島嶼禪宗庭園。

值得注意的是，參與業者需要自己準備部分的植物，再由吳書原搭配原生種去設計製作，創造島嶼的微縮景觀。張威智說明，「其實這也是種永續觀念，因為我自己有實際付出，所以會去維護。希望透過吳書原老師的設計，跟店家充分溝通以後，做出一個店家自己想要維護、想要留下來的作品。」陳慕天也提到，這次設計展其實沒有太多「原創」的東西。大多是聽取在地業者的想法，透過設計展的機會讓規模擴大、被更多人知道。例如此次店家內的「設計展」、走入苗圃的「Behind Garden」、打開田尾「祕徑」，就是田尾休閒農業協會與田尾公路花園協會一直在推動的事。陳慕天解釋， 過去大家來到田尾，都只是看到馬路上兩側有許多園藝店家，但田尾真正精彩的， 是走進店家後看到的景色。因此這次將串聯近百家業者，打開店家與店家之間的空間，形成田尾祕徑的新景點。

留下來的田尾美學與植物使用說明書

然而展會終有期限，怎麼讓已經累積的經驗持續下去，實為現今不得不思考的課題。「我們有試著想要找到，屬於田尾獨特的風格。」陳慕天說，溫室的棚架搭建，那種通透、有機、自然的美感，隱隱形塑了田尾特有的「工業風」。因此他們也實際設計出了一些工業物件，例如呼應陳普的有機「田」字，做出凹成枝枒樣態的錏管、倒圓角的空心磚，而他們也都會把這些模具留下來。「不敢說我們的設計就是好的，設計終究還是要回到市場，我們只是先提出原型，後續要靠在地的互動與運用，才能變得越來越好。」陳慕天說。

吳書原認為，此次展出就像一次美學的啟發，讓業者與消費者都看到，植物還能有不同的種類與使用方式，才有機會產生「我也想要這樣做」的設計需求，「我們留下來的就是這些植物的使用說明書。」他期望之後談論台灣景觀庭園，不再只有歐洲庭園式、日本禪風式、東南亞峇里島式——講到這裡大家接過話，「或許未來會有大霸尖山式？八卦山式？」頓時變成一場台灣地景接龍大賽。或許現在正是時候回看自身，形塑出屬於這座島嶼的風格與語言。

認識台灣原生水生植物！

甜根子草
遍布濁水溪河床，中秋節前後進入花季，花穗為銀白色，俗稱「秋芒」。

台灣澤蘭
整株都有絨毛，是蝴蝶與蜜蜂的食草，也能製成藥材，有消炎解熱的功效。

鹵蕨
數量非常稀少的紅樹林植物，新生芽會以「問號」的彎曲姿態長出。

水社柳
毛毛蟲蜷曲般的雄花序，整排看起來是壯麗的金色，有「金柳」之稱。

台灣水蕹
塊莖有豐富澱粉，早期會加糖煮食為點心，現被列為國家極危植物。

台灣水韭
5,000年前就已存在，直到1971年才首次於陽明山夢幻湖被發現。

_{文｜張以潔　攝影｜蔡耀徵、Bluewein Photography王家駒　圖片提供｜日目247 Visualart}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/10月號《韓國設計特搜》

2025年末，富邦美術館將推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目；線上預售票現已開賣。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

賈科梅蒂、米羅、考爾德大師雕塑來台展出

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

三人之中，有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都將從南法跨海來台展出。

再看向出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。此次《步入永恆》則將展出米羅珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

接著是美國藝術家、動態雕塑先驅考爾德，作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，他將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》則已開放參觀，率先開放全展亮點之一的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。

當經典邁向當代，設計語彙也被重新打開。麥卡倫攜手美國平面設計大師 David Carson，為經典雪莉桶與雙雪莉桶系列換上全新包裝，並以此為靈感，打造《雪莉新裝360體驗》沉浸式展覽。《La Vie》邀請設計師顏伯駿進場體驗，從創作者的視角觀看、詮釋與拍攝，記錄設計如何在場域中被感知，也重新打開人們對麥卡倫的閱讀方式。

麥卡倫（The Macallan）自 1824 年創立以來，便以雪莉桶釀酒工藝聞名，攜手美國 Coopers Oak 橡木林場並收購西班牙 Vasyma 製桶廠，打造自家雪莉橡木桶供應鏈，新酒與頂級雪莉橡木桶交融下，酒液逐步發展出細膩而層層遞進的風味表現，形塑出麥卡倫引以為傲的風格標誌。到了今年的麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，這份經典被轉譯為更當代的語言，從 David Carson 操刀的包裝視覺，到延伸出的沉浸展覽空間，品牌首度以「設計」為對話開場，讓人重新感受經典麥卡倫背後的文化溫度與情緒層次。

從包裝到場域，設計成為對話的路徑

設計師顏伯駿說，「真正的顛覆不是推翻，是讓原本的秩序容納新的語法；真正的敬意，也不是膜拜，是讓傳承有再被閱讀的可能。David Carson 把麥卡倫的典雅與他一貫的直覺性並置，創造出一種介於經典與自由之間的張力區！」而展覽以「3、6、0」為名，分別對應三大酒款（經典雪莉桶、雙雪莉桶、臻彩系列）、六大標柱（最高品質的橡木桶、雪莉酒潤桶工藝、渾然天成的自然酒色、精緻小巧的蒸餾器、麥卡倫莊園與百年傳承的釀酒智慧），層層拆解麥卡倫的文化底蘊，讓觀者用身體進入設計邏輯的邊界。這不只是關於視覺的閱讀，而是關於場域如何讓設計變得立體。

拆解與再閱讀

踏入麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，就像翻開一本逐頁拆解的讀本，設計邏輯在錯落與重構中緩緩展開。入口以象徵雪莉桶紋理的弧形木牆作為開場，引導觀者穿越時間年輪，走入麥卡倫的傳奇時光；緊接著，步入「感官走廊」，幽深的紅光映照著品牌走過兩世紀的重要節點與關鍵人物，走廊盡頭的螢幕，播放著來自赫雷斯的桶匠訪談與雪莉酒介紹，搭配曲面解構符號與牆面上的「瓦德比諾 Valdespino」雪莉酒，讓觀者穿越至雪莉桶誕生的原鄉脈絡。

進入展覽核心，視線被瓶身、照片、圖騰與色塊組構的裝置吸引，一如漫遊 David Carson 拼貼而成的意識流場景；麥卡倫的六大標柱，從百年傳承的釀酒智慧到麥卡倫莊園，在此被重新拆解並串連為動態時間軸，引導觀者參與一場關於橡木、潤桶與陳年的演化歷程。

琥珀色燈束切入瓶型輪廓，讓酒液的層次與情緒感受浮現眼前；而鏡面牆體則轉化為反射與凝視的界面，邀請每個人將自我置入麥卡倫敘事中，成為風味旅程的一部分。「這些空間其實都不是直白翻譯 David Carson 的設計，」顏伯駿說，「它們是把 David Carson 那種打破線性、重組敘事的感覺變成立體的，每一站都是一種推進！」他特別提及場內大量出現的紅色光影與陰影重疊：「紅色不只是裝飾，它其實像是一種引導，讓你走進麥卡倫情緒的內裡。」

與經典重新相遇

顏伯駿說：「麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》是一個開放的命題，而不是一個被定義的結論。

你可以從工藝進入，也可以從感覺進入；從歷史進入，也可以從視覺進入。品牌若能容納多重入口，代表它願意承擔多重解釋。」對他而言，成熟的品牌不怕被讀錯，它只怕失去被閱讀的慾望 —— 而這一次，麥卡倫選擇以全新的方式，重新開啟這場深層對話。

誠如顏伯駿所說，「當觀看被重新訓練，品牌不必提高音量，只需要說對語言。」在展場尾聲，麥卡倫以一連串能「被參與」的設計細節，打開更多與經典重新連結的方式。

於展場來一杯層次豐富、尾韻帶有甜味的雙雪莉桶純飲，或選擇清爽果香的Highball，週末你可以點上由「2025亞洲最佳酒吧」The Public House 與 Maltail打造、以經典麥卡倫雪莉桶風味為靈感的限定特調；玩一場藏有互動攝影驚喜的盲盒遊戲；寄出一封寫滿真摯話語的明信片；現場購買麥卡倫經典酒款，還能享受質感緞帶包裝的儀式感，讓這些互動與走逛片刻，與麥卡倫威士忌一樣，在記憶中慢慢熟成。