2025台灣設計展田尾展區專訪:從原生種出發,找到最貼近島嶼樣貌的植物美學!

2025台灣設計展田尾展區專訪:從原生種出發,找到最貼近島嶼樣貌的植物美學!

2025台灣設計展首度於彰化舉辦,本屆以「彰化行」為主題,將各展區化身「行號」,串聯超過 700 位設計師、逾千家企業,共同展現在地的特色產業與文化。其中,「田尾行」以田尾公路花園為舞台,要打開大眾對植物的認識,也要向設計師與業者展現更不一樣的植物種類與使用方法。

當車窗外的風景,從稻田變成花田、從平房轉向溫室棚架——這些比路標還顯眼的景象都在揭示:田尾到了。多達140多家的園藝行、景觀庭園,沿著台1線省道展開成296公頃的「田尾公路花園」,是比英國邱園(Kew Gardens)、法國凡爾賽花園(Garden of Versailles)、荷蘭庫肯霍夫花園(Keukenhof Garden)都還大的園藝重鎮。

田尾公路花園可見植栽種類各異的店家。(攝影:Bluewein Photography王家駒)
田尾公路花園可見植栽種類各異的店家。(攝影:Bluewein Photography王家駒)

不過如今全台各地花店、花市遍布,加上近年吹起植物風潮,若業者一味追求流行而栽種,不僅將導致品種同質性過高,甚至淪為削價競爭。因此田尾公路花園協會自2022年開始舉辦「田尾園藝設計展」,常務理事張威智說,透過串聯在地店家,將園藝與設計結合,例如以植物改造店鋪門口、成為吸引人的景點,或由年輕一代經營自媒體等等,期望促進產業的改變與升級。

(攝影:蔡耀徵)
日目247Visualart總監陳普、文化銀行共同創辦人陳慕天、太研規劃總監吳書原、田尾公路花園協會常務理事張威智、田尾休閒農業協會常務監事張書杰(由左至右)。(攝影:蔡耀徵)

年年舉辦累積能量,在2025台灣設計展首度進軍彰化之際,也與設計展結合,擴大店家參與規模。而在另一頭,本就熱愛植物的文化銀行共同創辦人陳慕天、日目247Visualart總監陳普,在今年初看到台灣設計展田尾展區的案子招標時,便結伴參與評選,更拉了專攻景觀設計的太研規劃總監吳書原加入。就這樣,「田尾行」的設計師與在地職人正式搭上線。

(圖片提供:日目247 Visualart)
由陳普設計的田尾品牌視覺,以有機的「田」字為基礎,如細胞般不斷增生、組合成不同樣貌。(圖片提供:日目247 Visualart)

台灣景觀設計與原生種的困境

最初陳慕天與陳普打算從「植物愛好者」的視角策展,但在討論過程中,吳書原提出了「台灣原生種商業化」的觀點。在吳書原從業的近30年間,絕大多數植物都是向田尾採購,他擔任2018臺中世界花卉博覽會策展人時,更有80%的資助來自田尾。但他直言,「台灣的景觀植物設計走得非常偏狹,原因是互相牽制。做景觀設計的設計師可能不是很懂植物,或是由室內設計師做景觀,植栽用來用去都是那幾種;在苗圃方,為了迎合商業需求,也就只種那幾種。」他說,台灣擁有數千種植物,經常被運用在景觀設計的卻僅有約30多種,其他均是外來種。

田尾公路花園店家。(攝影:Bluewein Photography王家駒)
田尾公路花園店家。(攝影:Bluewein Photography王家駒)

第一線業者、專攻台灣原生水生植物的田尾休閒農業協會常務監事張書杰也有感,他說,業界對於植物仍停留在「美」的觀念,優先種「長得漂亮」的品種,再來就是追逐市場性。「原生植物是沒有『流行』問題的,但我們也知道原生植物為什麼起不來,因為設計端沒有設計這些東西;那為什麼不設計?因為不曉得市場在哪,政府或法令也沒有要求。」他透露了一個數字:田尾實際耕作原生植物的面積,低於1%。

(攝影:Bluewein Photography王家駒)
實際走入田尾店家後看到的植栽景色,比外觀更壯觀。(攝影:Bluewein Photography王家駒)

吳書原說,屏東的「辜嚴倬雲植物保種中心」物種數量世界第一,林業試驗所也啟動「國家植物園方舟計畫」保護瀕危植物,「可是只有田尾能把這些物種真正生產出來,送到大家面前。我常覺得最好的保育,就是讓植物進到我們的生活。」因此「田尾行」的策展就此定調,以台灣植物的「多樣性」為中心,提出「田尾公路花園品牌再造計畫」,由吳書原輔導商家、陳普負責品牌IP與視覺,在「美感細胞教科書再造計畫」累積多年社會議題執行經驗的陳慕天,則作為設計師與在地業者的橋梁,讓議題得到更廣的擴散。

(攝影:蔡耀徵)
吳書原、陳普、陳慕天聊到,「植物燈」亦是讓植物能走進大眾生活的關鍵,加上如OURA等台灣廠商也投入生產,色光已越來越接近日光燈。(攝影:蔡耀徵)

從既有的現狀,創造不同的未來

由陳普設計的品牌視覺,從田尾的「田」字出發,使用有機線條與細胞概念造出「田」的圖像後,該圖像會不斷增生、拼接、排列組合,不同形狀的田地也會長出不同植物。不僅是視覺,既然以「品牌化」為目標,團隊也將設計導入零售端。「其實我把很多養植物、買植物過程中的一些梗,都放在裡頭。」陳普發現,植物的購買資訊系統其實並不完備,尤其是對於微型或中型買家而言,往往都是「賣家出售10幾株、大家瘋搶」的狀態;這固然有其「樂趣」,但確實也存在更透明、更系統化的缺口。因此他們架設了「一站式服務網站」,買家依照自己的照顧習慣與住家環境輸入資料後,系統就會推薦最適合種植的品種,並附有採購清單,標明可以在田尾的哪些商家買到。陳普也提到,植物業者經常會怕植物在運送途中受傷而過度包裝,為此這次他設計了全新包材,減少耗材與不便。

(圖片提供:日目247 Visualart)
台灣設計展現場將展示陳普設計的大型裝置。(圖片提供:日目247 Visualart)

而針對較高端或商業需求的買家,則有吳書原負責的商家輔導計畫,本屆他將與15家業者合作景觀園藝。吳書原說,這15家業者的植栽各異,包括多肉植物、松果、日式植物⋯⋯,「他們大多不是種原生植物,那你又怎麼能強迫他們開始種呢?最佳的解決方式是,用他們舊有的植物去做出他們的未來。」他強調並非要業者都運用台灣原生種,而是希望景觀使用的植栽組合,能貼近台灣這座島嶼的真實樣貌。「難道外來種的黑松,不能跟台灣原生植物混搭嗎?」聽起來新穎的概念,其實吳書原早在台北陽明山的藝文場域「裏山」做過,裏山即是以日本精品級黑松起家,但吳書原將其改造成又野又洋的台灣島嶼禪宗庭園。

(圖片提供:日目247 Visualart)
(圖片提供:日目247 Visualart)

值得注意的是,參與業者需要自己準備部分的植物,再由吳書原搭配原生種去設計製作,創造島嶼的微縮景觀。張威智說明,「其實這也是種永續觀念,因為我自己有實際付出,所以會去維護。希望透過吳書原老師的設計,跟店家充分溝通以後,做出一個店家自己想要維護、想要留下來的作品。」陳慕天也提到,這次設計展其實沒有太多「原創」的東西。大多是聽取在地業者的想法,透過設計展的機會讓規模擴大、被更多人知道。例如此次店家內的「設計展」、走入苗圃的「Behind Garden」、打開田尾「祕徑」,就是田尾休閒農業協會與田尾公路花園協會一直在推動的事。陳慕天解釋, 過去大家來到田尾,都只是看到馬路上兩側有許多園藝店家,但田尾真正精彩的, 是走進店家後看到的景色。因此這次將串聯近百家業者,打開店家與店家之間的空間,形成田尾祕徑的新景點。

(圖片提供:日目247 Visualart)
「田尾行」將展出「溫室城堡」、「植物學校」、「田尾DNA」、「植物行」及「島嶼群像」5大展覽,陳普設計的視覺也會貫穿其中。(圖片提供:日目247 Visualart)

留下來的田尾美學與植物使用說明書

然而展會終有期限,怎麼讓已經累積的經驗持續下去,實為現今不得不思考的課題。「我們有試著想要找到,屬於田尾獨特的風格。」陳慕天說,溫室的棚架搭建,那種通透、有機、自然的美感,隱隱形塑了田尾特有的「工業風」。因此他們也實際設計出了一些工業物件,例如呼應陳普的有機「田」字,做出凹成枝枒樣態的錏管、倒圓角的空心磚,而他們也都會把這些模具留下來。「不敢說我們的設計就是好的,設計終究還是要回到市場,我們只是先提出原型,後續要靠在地的互動與運用,才能變得越來越好。」陳慕天說。

(攝影:Bluewein Photography王家駒)
田尾商家「生源仙人掌」擁有比人還高的仙人掌,沙漠景觀也吸引遊客拍照。(攝影:Bluewein Photography王家駒)

吳書原認為,此次展出就像一次美學的啟發,讓業者與消費者都看到,植物還能有不同的種類與使用方式,才有機會產生「我也想要這樣做」的設計需求,「我們留下來的就是這些植物的使用說明書。」他期望之後談論台灣景觀庭園,不再只有歐洲庭園式、日本禪風式、東南亞峇里島式——講到這裡大家接過話,「或許未來會有大霸尖山式?八卦山式?」頓時變成一場台灣地景接龍大賽。或許現在正是時候回看自身,形塑出屬於這座島嶼的風格與語言。

(攝影:Bluewein Photography王家駒)
溫室棚架形塑的「工業風」,為田尾的獨特美學。(攝影:Bluewein Photography王家駒)

認識台灣原生水生植物!

甜根子草
遍布濁水溪河床,中秋節前後進入花季,花穗為銀白色,俗稱「秋芒」。

(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

台灣澤蘭
整株都有絨毛,是蝴蝶與蜜蜂的食草,也能製成藥材,有消炎解熱的功效。

(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

鹵蕨
數量非常稀少的紅樹林植物,新生芽會以「問號」的彎曲姿態長出。

(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

台灣魚木
橙黃色果實已相當唯美,但最誘人是如蝴蝶型態的淡雅花朵。

(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

水社柳
毛毛蟲蜷曲般的雄花序,整排看起來是壯麗的金色,有「金柳」之稱。

(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

台灣水蕹
塊莖有豐富澱粉,早期會加糖煮食為點心,現被列為國家極危植物。

(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

台灣水韭
5,000年前就已存在,直到1971年才首次於陽明山夢幻湖被發現。

(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

文|張以潔 攝影|蔡耀徵、Bluewein Photography王家駒 圖片提供|日目247 Visualart

更多精彩內容請見 La Vie 2025/10月號《韓國設計特搜》

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新的一年到來,從北到南的各地也有許多精彩展覽,跟著我們一起走入現場,為日常注入新靈感!

台北|奈良美智攝影展《All Within the Detour ―繞遠路的風景― 台灣・北海道・庫頁島》

展期:2025.12.20~2026.01.25
地點:華山1914文化創意園區 紅磚區 西五館

日本當代藝術家奈良美智在台灣的首次大型攝影展,呈現橫跨台灣、北海道與庫頁島三地、共162幅全新攝影作品,引領人們走進那些奈良美智在繞遠路的途中,被他以獨特視角捕捉、記錄與珍藏的瞬間。

(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)

奈良美智分享,展覽中的照片,除了庫頁島是以比較專業的相機拍攝,其餘大家看到的四方形尺寸的照片,全部都是用 iPhone 拍攝的。「比起高性能器材、很好的相機或攝影技巧,我更重視的是自己的視線與觀點,以及如何看待想要拍攝的對象。」因為他認為,iPhone,也就是所謂的智慧型手機,是最能融入日常、紀錄生活的工具。比方來說,使用好的相機拍攝,就像是好好地把畫畫在畫布上,是正式的作品;而用手機拍攝就像是隨手拿一張信封或掉下來的紙,拿起鉛筆自由地畫的drawing作品。

(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
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奈良美智首次在台大型攝影展台北華山登場!免費入場,以162幅全新作品揭開「繞遠路的風景」

台北|劉正堃個展「思緒漫遊FRAGMENTS ODYSSEY」

展期:2025.12.20~2026.1.31
地點:松菸「誠品畫廊」

以「MASKBOY面具男孩」角色備受歡迎的藝術家劉正堃Abei LIU,此次赴曼谷蒐羅100件二手T-shirt,將其打造乘兩米寬的大型立體作品,展現出數位與手作的完美結合。而展覽名稱「探索未知的旅程」,則帶有創作心境的轉折的意涵,並運用多媒材訴說一段前往荒島探險的故事。

(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)

這次展出兩大系列,在「Re.」系列,劉正堃嘗試呈現一些趣味元素,像是在《序章:航行在未知的路上》、《序章:隱藏在雲霧裡的島嶼》等作,除了保留T-shirt領標、羅紋領口等細節,也首次以木框增添畫面語彙的豐富性。「亂入」系列則是他以旅途或生活中具有記憶點的DM、門票、海報等印刷物為基底進行再創作,將對刺繡的熱愛延伸於異材質創作,讓經典的HUA HUA、MASKBOY等元素「亂入」他的旅途回憶。

(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)
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台北|日常小劇場:卡帕奧、克拉蘇塔聯展

展期:2026.01.10~2026.02.13
地點:白石畫廊 展間II(台北市內湖區基湖路1號)

白石畫廊將展出韓國藝術家卡帕奧(Kappao)與印尼藝術家克拉蘇塔(Clasutta)聯展《日常小劇場》,兩位藝術家透過陶瓷、木雕與繪畫多樣媒材,回應當代人們在日常生活中,所展現的外在行為與心理狀態,捕捉平凡卻又偶爾失序的瞬間。

藝術家卡帕奧(Kappao)作品(圖片提供:白石畫廊)
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她們以詼諧的視角,描繪人們在社會結構與日常經驗所經歷的孤獨、情感連結與各種失誤,這些熟悉且不斷重複的生活場景,轉化為一幕幕映照出人類日常狀態的小型劇場。

藝術家克拉蘇塔(Clasutta)作品(圖片提供:白石畫廊)
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台北|蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影

展期:2026.01.17~04.19,除夕休
地點:華山1914文創園區 東2C、D棟

2025年初在日本京都引發熱潮的蜷川實花(Mika Ninagawa)大展《蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影》,海外首站將於今年1月於華山開展。這除了是蜷川實花睽違10年再度於台北舉辦的大型個展,更是她有史以來規模最大的海外展覽。

(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(日本京都市京瓷美術館;圖片提供:聯合數位文創)
(日本京都市京瓷美術館;圖片提供:聯合數位文創)

展覽將突破以往平面攝影為主的形式,融合影像作品、立體藝術裝置與EiM革新數位技術,打造出虛實交錯的沉浸式藝術空間。另外,本次展覽還將加入台北在地元素,打造台北站獨有的展覽內容。

(日本京都市京瓷美術館;圖片提供:聯合數位文創)
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《蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影》大展登陸台北!2026年1月開展,走進光影交織的沉浸式藝術世界

台中|結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展期:2025.12.27~2026.03.01
地點:國立臺灣美術館 U-108 SPACE

位於國立臺灣美術館的「U-108 SPACE」沉浸式體驗空間,是提供藝術家進行實驗性的創作與融合新技術的平臺,除鼓勵藝術家跨界合作,還希望打破傳統媒材的限制,讓觀者產生截然不同的體驗。此次的「結界—灶跤」由臺灣新媒體藝術家張晏慈與新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並攜手製作團隊共同完成。

(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
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「結界—灶跤(Tsàu-Kha)」以臺灣傳統廚房——「灶跤」作為起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。廚房看似是女性熟悉且能夠掌控的場域,卻往往承載著為他人服務與付出的角色期待。進入展場前,人們可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容也將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。

(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
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國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

台南|龍崎光節空山祭

展期:2025.12.25~2026.03.01
地點:台南市龍崎區・虎形山公園及周邊

邁入第7屆的空山祭,本次以「山林呼喚 Call of the Wild Woods–the Mountain Awaits」為主題核心,邀請國內外藝術家打造14組融合地景、聲光、AI與互動的裝置作品,回應龍崎獨特的堊地紋理與山林生態。

潘奕丞《山林呼喚》(圖片提供:空山祭)
潘奕丞《山林呼喚》(圖片提供:空山祭)
陳普《聲波花》(圖片提供:空山祭)
陳普《聲波花》(圖片提供:空山祭)

此次以3大篇章——〈序曲:山林喚醒〉、〈進行曲:山林共鳴〉、〈奏鳴曲:山林禮讚〉展開,展覽動線也順應虎形山高低起伏鋪陳,作品分布於入口、河谷、步道與觀景臺之間,透過光影與聲音彼此串聯,引領人們在冬夜中展開山林旅程。

彭冠銘《凰火燼生》(圖片提供:空山祭)
彭冠銘《凰火燼生》(圖片提供:空山祭)
顏子斌《森波》(圖片提供:空山祭)
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台南「龍崎光節空山祭」聖誕節亮燈!聲光與地景交織的冬日山林夜遊

高雄|高雄國際貨櫃藝術節

展期:2025.12.20~2026.03.01
地點:高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》,匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品,透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計,創造出8組實體貨櫃、4組數位作品,讓民眾從中看見廢棄材料如何轉化為美學體驗,也讓永續的理念和創意,走入市民的日常生活。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
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hellobastworkshop〈K-950觀測艙〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
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2025高雄國際貨櫃藝術節登場!匯集台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊,將廢棄材料轉化為美學體驗

屏東|2025落山風藝術季

展期:2025.12.20~ 2026.03.01
地點:車城鄉海口地區

本屆落山風藝術季以《看!海口 Hey, Haikou!》為策展主軸,邀集國內外藝術家進駐創作,作品分布於村落、港口與沙灘等場域,讓藝術自然融入日常風景之中,引領民眾在冬季走進這座靠海而生的聚落,感受海口的地方故事。

村落展區_游文富 有風味(位) (圖片提供:屏東縣政府)
村落展區 游文富 有風味(位) (圖片提供:屏東縣政府)
村落展區 山內庸資 收割的貓(圖片提供:屏東縣政府)
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此次規劃3大展區,以「風、旬、海」為軸線串連3處地景。「村落展區」走進巷弄與老屋,回應生活空間與記憶,讓人重新理解日常與回家的方向;「港口展區」聚焦漁港風景與當令節奏,將海洋文化、勞動日常與季節感知轉化為感官經驗;「沙灘展區」則以風、沙與海為創作條件,呈現藝術與自然力量之間的互動關係,展開一段關於想像與連結的行走路徑。

沙灘展區  Lua Rivera 紅珊瑚之亭(圖片提供:屏東縣政府)
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沙灘展區 鄭元東 風的容器(圖片提供:屏東縣政府)
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港灣展區 海角電話亭 (圖片提供:屏東縣政府)
港灣展區 海角電話亭 (圖片提供:屏東縣政府)

台東|《潛行》特展

展期:2025.12.20~2026.02.01
地點:臺東美術館

由臺東縣政府創立的「南島國際美術獎」,為鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化真實互動的重要平台。本次的《潛行》特展展出三位2022 年「南島國際美術獎」首獎藝術家——尹子潔、周代焌與廖昭豪的精彩作品。展覽以「潛行」為題,正描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。

(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)

尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,巧妙連結至南島語族面臨文化斷裂與抵抗的隱喻。周代焌像是位歷史考古學家,讓土地成為載體,承載歷史中被消失的聲音,揭開文化與地景如何在時間中不斷移動與重組。廖昭豪則聚焦東海岸的人造地景,他以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間,既共生又矛盾的複雜關係。

(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)
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臺東美術館《潛行》特展聚焦南島文化:潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露主流敘事外被忽略的真實

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國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

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影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

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2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

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《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

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以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

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《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

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善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

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