奈良美智巡展12月前進嘉義縣！「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」落腳新港，首度展出經典畫作《凋謝的花（2020版）》

by La Vie 2025-12-12

奈良美智 嘉義 奈良美智特展
奈良美智巡展12月前進嘉義縣！「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」落腳新港，首度展出經典畫作《凋謝的花（2020版）》

奈良美智在台十年巡展「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」，第5站將前進嘉義縣新港文化館25號倉庫，展期自2025年12月12日至2026年5月17日。本次除了延續前一站的繪畫、素描、攝影等作品，更首度展出奈良美智重新詮釋的經典畫作《凋謝的花（2020版）》。

奈良美智巡展前進嘉義縣

文化總會與奈良美智基金會共同主辦的「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」10年巡展計畫，自2023年啟程，走過高雄、澎湖、屏東、金瓜石，第5站來到嘉義縣新港文化館25號倉庫，本次展覽共呈現72件作品，包含大型繪畫、攝影、陶器、奈良美智在台南隔離期間的創作，以及早年旅德時期的素描等，其中，以1994年同名作品為基礎，重新詮釋的《凋謝的花（2020版）》，更是奈良美智首次帶來台灣展出的大型畫作。

「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
以1994年同名作品為基礎，重新詮釋的《凋謝的花（2020版）》，更是奈良美智首次帶來台灣展出的大型畫作。（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
以1994年同名作品為基礎，重新詮釋的《凋謝的花（2020版）》，更是奈良美智首次帶來台灣展出的大型畫作。（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）

展覽選址農業興盛的嘉義縣，名稱巧妙運用「回家」和「回到嘉義」的雙重意涵，奈良美智形容：「以日本來說，就像是我出生長大的東北地方一樣。」據說青森縣生產的蘋果佔了日本六成比例，而且青森蘋果出口高達70%皆是運往台灣，「我想台灣的朋友，可能也都吃著我家鄉老爺爺、老奶奶辛勤種的蘋果！」

藝術家奈良美智（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
藝術家奈良美智（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）

磚造老倉庫化身展場

展覽建築原為新港鄉農會所興建的第25號倉庫，奈良美智透露自己對這樣的空間格外有感，「因為我第一次在自己的故鄉青森縣辦的大型展覽，也是在磚造的老倉庫裡舉行的。」因為展場原本是倉庫，為了保留原本的使用意象，工作人員特別幫忙準備農業使用的遮光網，讓他覺得非常感動，「和前一站金水基地截然不同，展場裡的光線比較暗，觀展時可以有和作品一對一的對話的感覺。」

展場外觀（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
展場外觀（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）

而此次展覽主視覺設計則延續「一起旅行」的核心概念，融合奈良美智為台灣創作的《朦朧潮濕的一天》女孩畫像與阿里山國家風景區太平雲梯的黃昏雲海，強調巡展各站的地方特色。

「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」主視覺（圖片提供：文總）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」主視覺（圖片提供：文總）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）

同步販售周邊商品

此外，展場附近也將設置周邊商品銷售點，由「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」唯一指定周邊銷售單位大鴻藝術，帶來T恤、毛巾、襪子、玻璃杯、工具袋、銀色包袋等多款商品。

奈良美智巡展「跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石」周邊商品銷售點（圖片提供：文總）
本圖為奈良美智巡展「跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石」周邊商品銷售點（圖片提供：文總）

奈良美智巡展嘉義站如何預約？

「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」採線上預約制，展期為2025/12/12至2026/5/17，參觀時間為週二至週三 12:00-17:00、週四至週日 9:00-17:00（每週一公休）。每月15日中午12點開放下個月份預約，2月因春節提前至13 日。週二、週三 9:00-12:00僅開放嘉義縣市高中職以下學校團體預約，團體預約請點此。更多展覽資訊請鎖定奈良美智特展、文化總會粉絲專頁。

「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）

ACCUPASS線上票券時間
2025/11/26 中午12:00 可申請 2025/12月份票券
2025/12/15 中午12:00 可申請 2026/1月份票券
2026/1/15 中午12:00 可申請 2026/2月份票券
2026/2/13 中午12:00 可申請 2026/3月份票券
2026/3/15 中午12:00 可申請 2026/4月份票券
2026/4/15 中午12:00 可申請 2026/5月份票券

跟著朦朧潮濕的一天回嘉 
展期｜2025/12/12 - 2026/5/17（每週一休館）
時間｜週二至週三 12:00-17:00／週四至週日 9:00-17:00
地點｜新港文化館 25 號倉庫（嘉義縣新港鄉登雲路 111 巷 2 號）

「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」線上預約連結

資料提供｜文總、文字整理｜Adela Cheng

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以裝置藝術回應脆弱世界！米蘭 Prada 基金會呈獻巴勒斯坦藝術家 Mona Hatoum 個展《Over, Under and In Between》

by Weihan Chang 2026-04-18

PRADA
以裝置藝術回應脆弱世界！米蘭 Prada 基金會呈獻巴勒斯坦藝術家 Mona Hatoum 個展《Over, Under and In Between》

位於米蘭的 Prada 基金會（Fondazione Prada）向來是全球藝術愛好者的朝聖之地，即日起至11月9日，由當代最具影響力的藝術家之一 Mona Hatoum，在園區內由舊酒精蒸餾廠改造的儲槽空間，帶來了全新展覽計畫，從懸浮半空的玻璃網、鋪滿地面的紅色世界地圖，到會傾斜顫動的巨型金屬格架，亦是一場關於身體、疆界、秩序與不安的沉浸式展覽。

將工業遺址化為感知劇場

當世界局勢持續震盪，藝術是否還能提供一種重新理解現實的方法？

在米蘭Prada基金會的Mona Hatoum個展《Over, Under and In Between》中，答案似乎是一場必須以身體經過、以感官承受的空間提問。這項為Cisterna空間量身構思的場域特定計畫，透過裝置作品，圍繞「網」、「地圖」與「格網」三個核心意象展開，回應的是我們這個時代的動盪，以及人類存在本身的脆弱。

Cisterna空間前身是蒸餾廠儲槽所在的工業建築，帶有鮮明的垂直尺度與粗獷結構。Hatoum並未把它視為中性的展示場地，而是將三個展間轉化為感知逐步推進的場域，觀者在穿越作品的過程中，被一步步帶進不穩、壓迫、懸置與失衡的心理狀態。這也是Hatoum近年創作中始終鮮明的特質，她擅長把極簡而克制的形式，轉化為帶有危險感與身體壓力的存在。

PRADA 基金會呈獻 Mona Hatoum《Over, Under and In Between》展覽。（圖片提供：Fondazione Prada）
PRADA 基金會呈獻 Mona Hatoum《Over, Under and In Between》展覽。（圖片提供：Fondazione Prada）

1952年生於貝魯特、出身巴勒斯坦家庭的Mona Hatoum，長期以身體、位移、邊界、監控與權力結構等主題聞名。她的作品總帶著一種少見的張力，看似極簡，實際上卻從不只是形式問題，而是關於人如何被世界規訓、包覆、切分與觀看。

Mona Hatoum。（圖片提供：Fondazione Prada）
Mona Hatoum。（圖片提供：Fondazione Prada）

庇護與束縛，從「網」開始

展覽的第一個空間，由新作《Web》揭開序幕。這件作品以手工吹製的透明玻璃球與金屬線組成一張高懸半空的巨大網狀結構，像蜘蛛網，也像某種脆弱卻難以逃離的宇宙圖景。對Hatoum而言，「網」從來不只是單一象徵，它既可能是壓迫、困陷與束縛的羅網，也可能暗示庇護、親密與彼此相連的關係。正因如此，這件作品最迷人的地方，不在於材料的精巧，而在於它讓人同時感受到兩種相反的情緒，一方面被其透明、輕盈與微光吸引，另一方面又不自覺地意識到，自己正站在一種可能逐步收緊的結構之下。

PRADA 基金會呈獻 Mona Hatoum《Over, Under and In Between》展覽。（圖片提供：Fondazione Prada）
PRADA 基金會呈獻 Mona Hatoum《Over, Under and In Between》展覽。（圖片提供：Fondazione Prada）

由三萬顆紅色玻璃球構成、隨時可能失衡的世界地圖

中央展間中的《Map (red)》則把視角拉向全球尺度。作品由超過三萬顆半透明紅色玻璃球鋪陳於地面，形成一幅僅保留陸塊輪廓的世界地圖。沒有清楚的國界，也沒有固定的基底，每一顆玻璃球都處在可被擾動的位置上，使整件作品呈現出一種鬆動、危險、隨時可能失衡的狀態。

Hatoum選擇以Gall-Peters投影製作這幅地圖，透露其觀看立場。這幅作品不只是對世界的描繪，也是一個關於權力如何塑造世界認知的提醒。當地圖不再是穩固的知識圖像，而是由無數脆弱的玻璃球組成時，觀者面對的便不只是地理概念，而是整個世界秩序本身的可變與不安。

PRADA 基金會呈獻 Mona Hatoum《Over, Under and In Between》展覽。（圖片提供：Fondazione Prada）
PRADA 基金會呈獻 Mona Hatoum《Over, Under and In Between》展覽。（圖片提供：Fondazione Prada）
PRADA 基金會呈獻 Mona Hatoum《Over, Under and In Between》展覽。（圖片提供：Fondazione Prada）
PRADA 基金會呈獻 Mona Hatoum《Over, Under and In Between》展覽。（圖片提供：Fondazione Prada）

如呼吸的建築，也像顫動的身體

第三個空間中的《all of a quiver》，則可說是整場展覽最具身體感的一刻。這件大型動態裝置由九層開放式立方結構堆疊而成，像建築鷹架，也像一副被抽空外殼的骨架。它在機械裝置驅動下緩慢傾斜、下沉、顫動，再重新站回直立狀態。整個過程並不劇烈，卻讓人清楚感受到所謂的穩定，其實只是一種暫時維持的平衡。

這件作品也凸顯Hatoum一貫的方法，她擷取立方、格網、模組與重複等極簡語彙，卻不讓它停留在理性而抽象的層次，而是讓結構本身帶上近乎疲憊、搖晃、脆弱的人體感。觀看它時，彷彿不是在看一件雕塑，而是在看一種時代狀態的縮影。

PRADA 基金會呈獻 Mona Hatoum《Over, Under and In Between》展覽。（圖片提供：Fondazione Prada）
PRADA 基金會呈獻 Mona Hatoum《Over, Under and In Between》展覽。（圖片提供：Fondazione Prada）

世界不曾穩固，我們都活在某種不安中？

為了讓觀者能更深入了解作品背後的脈絡，Prada 基金會同步出版了《Quaderni》系列專書，邀請地理學者、建築師與心理學家共同撰文，從多元視角剖析 Hatoum 的創作世界 。

在 Mona Hatoum 的視角下，世界不再是堅實、可控的，而是一個充滿動態變數的感官空間。《Over, Under and In Between》所提示的，也許不是如何找到穩定，而是如何承認，人始終活在上方、下方，以及所有尚未被命名的中間地帶。

PRADA 基金會呈獻 Mona Hatoum《Over, Under and In Between》展覽。（圖片提供：Fondazione Prada）
PRADA 基金會呈獻 Mona Hatoum《Over, Under and In Between》展覽。（圖片提供：Fondazione Prada）

Mona Hatoum《Over, Under and In Between》
地點：Fondazione Prada, Milan, Cisterna
展期：即日起至11月9日

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《圓潤的魔法 波特羅特展》6月登台！集結「圓滾滾藝術家」油畫、素描、水彩與立體雕塑作品，一探獨特膨脹美學

by Adela Cheng 2026-04-17

2026展覽 台北展覽
《圓潤的魔法 波特羅特展》6月登台！集結「圓滾滾藝術家」油畫、素描、水彩與立體雕塑作品，一探獨特膨脹美學

「圓滾滾藝術家」費爾南多．波特羅（Fernando Botero）特展，即將於6月首度在台展出！《圓潤的魔法 波特羅特展》將帶人們一覽其油畫、素描、水彩與立體雕塑，完整呈現波特羅的人生藝術歷程。

圓滾滾是他的金字招牌

你或許不記得他的全名，但一定對他畫筆下的圓滾滾人事物留下深刻印象。來自哥倫比亞的藝術大師費爾南多．波特羅（Fernando Botero），以獨特的「膨脹美學」聞名世界、顛覆人們對「美」的既定印象，也讓他成為當代最具特色與影響力的藝術家之一。

《自畫像》Fernando Botero, Self Portrait, 1975（圖片提供：聯合數位文創）
《自畫像》Fernando Botero, Self Portrait, 1975（圖片提供：聯合數位文創）

出生於哥倫比亞麥德林的波特羅，年輕時遠赴歐洲，在西班牙大師的作品與義大利文藝復興的洗禮下，奠定其藝術基礎；故鄉拉丁美洲那鮮豔飽滿的街頭色彩與豐富的文化底蘊，也是他創作中不可或缺的靈感養分。

波特羅特展於新加坡「IMBA」展出中，6月將登陸台北。（攝影：Adela Cheng）
波特羅特展於新加坡「IMBA」展出中，6月將登陸台北。（攝影：Adela Cheng）

獨樹一格的「圓滾滾」美學

然而，真正改變他風格的是，年輕時畫的一把曼陀林琴，當時他靈機一動刻意將琴身中央的圓孔縮小，使樂器看來像是向外膨脹，也促使他重新思考比例與體積之間的關係。透過對靜物的反覆練習與試驗，他打破了傳統認知的界限，創造出獨特的藝術表現，而波特羅式的「圓滾滾」美學也就此誕生。

《小提琴靜物》Fernando Botero, Still Life with Violin, 2000（圖片提供：聯合數位文創）
《小提琴靜物》Fernando Botero, Still Life with Violin, 2000（圖片提供：聯合數位文創）

集結118件的圓滾滾作品

圓潤飽滿的創作風格，貫穿波特羅的作品，從人物、靜物、動物到宗教題材等，都可見其獨特的幽默感。而在這次的《圓潤的魔法 波特羅特展》中，集結高達118件的圓滾滾作品，展品包含涵蓋油畫、素描、水彩與立體雕塑，呈現出波特羅不同時期的創作脈絡與風格作品。

《嘉年華 X》Fernando Botero, Carnival X, 2016（圖片提供：聯合數位文創）
《嘉年華 X》Fernando Botero, Carnival X, 2016（圖片提供：聯合數位文創）
本圖為新加坡「IMBA」展場（攝影：Adela Cheng）
本圖為新加坡「IMBA」展場（攝影：Adela Cheng）
《狗》Fernando Botero, Dog, N,D（圖片提供：聯合數位文創）
《狗》Fernando Botero, Dog, N,D（圖片提供：聯合數位文創）

感受畫筆下的視覺驚喜

這次也透過「拉丁美洲風情」、「靜物系列」、「鬥牛與馬戲團」、「經典致敬與宗教題材」、「多樣媒材與立體雕塑」等展區，帶領人們深入這些作品的魅力。比如在宗教主題中的修女與神父，藉由誇張造型與幽默筆觸，把對神職人員的諷刺藏在圓潤龐大的身軀裡；向藝術大師致敬的系列作品，將西洋經典畫作結合他獨特的風格，創造出視覺驚喜。

《年輕女子肖像，致敬拉斐爾》Fernando Botero, After Raphael _La Fornarina_ , 2013（圖片提供：聯合數位文創）
《年輕女子肖像，致敬拉斐爾》Fernando Botero, After Raphael _La Fornarina_ , 2013（圖片提供：聯合數位文創）
《主教》Fernando Botero, A Bishop, 2002（圖片提供：聯合數位文創）
《主教》Fernando Botero, A Bishop, 2002（圖片提供：聯合數位文創）
《走繩雜耍者》Fernando Botero, Juggler on the Rope, 2007（圖片提供：聯合數位文創）
《走繩雜耍者》Fernando Botero, Juggler on the Rope, 2007（圖片提供：聯合數位文創）

運用「體積」形塑作品的個性

波特羅作品中豐盈飽滿的輪廓、濃郁鮮明的色彩或是戲劇性的構圖，展現出他如何運用「體積」來塑造出個性、幽默與情感。他曾說過，「我畫的不是胖，而是對體積的讚美！」若仔細觀察，也不難發現這些圓潤療癒的作品背後的每個線條、手勢與表情，都是經過深思熟慮。

《陽台前靜物》Fernando Botero, Still Life in Front of Balcony, 2000（圖片提供：聯合數位文創）
《陽台前靜物》Fernando Botero, Still Life in Front of Balcony, 2000（圖片提供：聯合數位文創）

另外，目前波特羅特展於新加坡「IMBA」展出中，之後將登陸台灣，展場呈現方式也會有所不同，若你已經先於新加坡觀賞過，不妨也好好期待台北場帶來的全新觀展體驗。

目前波特羅特展於新加坡「IMBA」展出中，之後將登陸台灣，展場呈現方式也會有所不同。（攝影：Adela Cheng）
目前波特羅特展於新加坡「IMBA」展出中，之後將登陸台灣，展場呈現方式也會有所不同。（攝影：Adela Cheng）

預售票將於4月22日開賣，預售單人票400元、預售雙人票780元、謝哲青講座套票999元。完整票價資訊請見下圖，或至udn售票網查詢。

圓潤的魔法 波特羅特展 票價資訊（圖片提供：聯合數位文創）
圓潤的魔法 波特羅特展 票價資訊（圖片提供：聯合數位文創）

《圓潤的魔法 波特羅特展》
展覽日期：2026.6.19-10.11
展覽地點：國立中正紀念堂1展廳

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