奈良美智巡展12月前進嘉義縣！「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」落腳新港，首度展出經典畫作《凋謝的花（2020版）》

by La Vie 2025-12-12

奈良美智 嘉義 奈良美智特展
奈良美智巡展12月前進嘉義縣！「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」落腳新港，首度展出經典畫作《凋謝的花（2020版）》

奈良美智在台十年巡展「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」，第5站將前進嘉義縣新港文化館25號倉庫，展期自2025年12月12日至2026年5月17日。本次除了延續前一站的繪畫、素描、攝影等作品，更首度展出奈良美智重新詮釋的經典畫作《凋謝的花（2020版）》。

奈良美智巡展前進嘉義縣

文化總會與奈良美智基金會共同主辦的「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」10年巡展計畫，自2023年啟程，走過高雄、澎湖、屏東、金瓜石，第5站來到嘉義縣新港文化館25號倉庫，本次展覽共呈現72件作品，包含大型繪畫、攝影、陶器、奈良美智在台南隔離期間的創作，以及早年旅德時期的素描等，其中，以1994年同名作品為基礎，重新詮釋的《凋謝的花（2020版）》，更是奈良美智首次帶來台灣展出的大型畫作。

「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
以1994年同名作品為基礎，重新詮釋的《凋謝的花（2020版）》，更是奈良美智首次帶來台灣展出的大型畫作。（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
以1994年同名作品為基礎，重新詮釋的《凋謝的花（2020版）》，更是奈良美智首次帶來台灣展出的大型畫作。（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）

展覽選址農業興盛的嘉義縣，名稱巧妙運用「回家」和「回到嘉義」的雙重意涵，奈良美智形容：「以日本來說，就像是我出生長大的東北地方一樣。」據說青森縣生產的蘋果佔了日本六成比例，而且青森蘋果出口高達70%皆是運往台灣，「我想台灣的朋友，可能也都吃著我家鄉老爺爺、老奶奶辛勤種的蘋果！」

藝術家奈良美智（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
藝術家奈良美智（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）

磚造老倉庫化身展場

展覽建築原為新港鄉農會所興建的第25號倉庫，奈良美智透露自己對這樣的空間格外有感，「因為我第一次在自己的故鄉青森縣辦的大型展覽，也是在磚造的老倉庫裡舉行的。」因為展場原本是倉庫，為了保留原本的使用意象，工作人員特別幫忙準備農業使用的遮光網，讓他覺得非常感動，「和前一站金水基地截然不同，展場裡的光線比較暗，觀展時可以有和作品一對一的對話的感覺。」

展場外觀（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
展場外觀（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）

而此次展覽主視覺設計則延續「一起旅行」的核心概念，融合奈良美智為台灣創作的《朦朧潮濕的一天》女孩畫像與阿里山國家風景區太平雲梯的黃昏雲海，強調巡展各站的地方特色。

「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」主視覺（圖片提供：文總）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」主視覺（圖片提供：文總）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）

同步販售周邊商品

此外，展場附近也將設置周邊商品銷售點，由「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」唯一指定周邊銷售單位大鴻藝術，帶來T恤、毛巾、襪子、玻璃杯、工具袋、銀色包袋等多款商品。

奈良美智巡展「跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石」周邊商品銷售點（圖片提供：文總）
本圖為奈良美智巡展「跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石」周邊商品銷售點（圖片提供：文總）

奈良美智巡展嘉義站如何預約？

「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」採線上預約制，展期為2025/12/12至2026/5/17，參觀時間為週二至週三 12:00-17:00、週四至週日 9:00-17:00（每週一公休）。每月15日中午12點開放下個月份預約，2月因春節提前至13 日。週二、週三 9:00-12:00僅開放嘉義縣市高中職以下學校團體預約，團體預約請點此。更多展覽資訊請鎖定奈良美智特展、文化總會粉絲專頁。

「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）

ACCUPASS線上票券時間
2025/11/26 中午12:00 可申請 2025/12月份票券
2025/12/15 中午12:00 可申請 2026/1月份票券
2026/1/15 中午12:00 可申請 2026/2月份票券
2026/2/13 中午12:00 可申請 2026/3月份票券
2026/3/15 中午12:00 可申請 2026/4月份票券
2026/4/15 中午12:00 可申請 2026/5月份票券

跟著朦朧潮濕的一天回嘉 
展期｜2025/12/12 - 2026/5/17（每週一休館）
時間｜週二至週三 12:00-17:00／週四至週日 9:00-17:00
地點｜新港文化館 25 號倉庫（嘉義縣新港鄉登雲路 111 巷 2 號）

「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」線上預約連結

資料提供｜文總、文字整理｜Adela Cheng

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奈良美智大型回顧展2027年秋季亮相！繪畫、素描、雕塑等100件作品登陸SFMOMA舊金山現代藝術博物館

by Adela Cheng 2026-10-22

奈良美智 舊金山現代藝術博物館 2027展覽
奈良美智大型回顧展2027年秋季亮相！繪畫、素描、雕塑等100件作品登陸SFMOMA舊金山現代藝術博物館

舊金山現代藝術博物館（SFMOMA）將於2027年秋季舉辦日本藝術家奈良美智的大型回顧展，展覽將集結約100件作品，涵蓋繪畫、素描、雕塑、裝置與攝影等不同媒材，而這也是北加州首度全面回顧奈良美智藝術創作歷程的展覽。

奈良美智大型回顧展將亮相SFMOMA

由建築事務所Snøhetta與建築師Mario Botta共同設計的舊金山現代藝術博物館（San Francisco Museum of Modern Art，SFMOMA），為美國規模最大的現代與當代藝術博物館之一，同時也是舊金山灣區重要的文化中心。館內收藏了繪畫、雕塑、攝影、建築、設計與媒體藝術等，且除了7層樓的展覽空間，博物館也提供超過45,000平方英尺（約 1,265 坪）的免費公共空間，讓人們能自由走入充滿藝術氣息的環境。

起初由建築師Mario Botta打造的SFMOMA建築，在2016年交由Snøhetta進行翻新與擴建。photo: Jon McNeal, © Snøhetta
起初由建築師Mario Botta打造的SFMOMA建築，在2016年交由Snøhetta進行翻新與擴建。photo: Jon McNeal, © Snøhetta

1959年出生於青森縣弘前市的奈良美智，畢業於日本愛知縣立藝術大學，1988年赴德國杜塞道夫藝術學院留學。2000年返回日本後，他陸續於日本、歐美及亞洲各地舉辦大型個展，逐步獲得國際上的高度肯定。在奈良美智的創作中，他畫筆下的獨自佇立、眼神銳利的小孩畫像，以及帶有幾分哀愁氣息的狗狗雕塑作品，更觸動了許多人的內心。

Yoshitomo Nara; photo: Ryoichi Kawajiri
Yoshitomo Nara；photo: Ryoichi Kawajiri

當然，對於許多台灣讀者而言，奈良美智也是相當熟悉的藝術家。由於《朦朧潮濕的一天》在台巡迴十年計畫，讓他的作品走訪多個縣市，使各地觀眾都有機會近距離欣賞他的創作。

Yoshitomo Nara, Matryoshka, 2026; photo: Keita Saiki
Yoshitomo Nara, Matryoshka, 2026; photo: Keita Saiki

而本次奈良美智展覽由舊金山現代藝術博物館繪畫及雕塑部門副策展人Nancy Lim與客座策展人吉竹美香（Mika Yoshitake）共同策劃。吉竹美香專精於戰後日本藝術，過去曾策劃洛杉磯郡立美術館（LACMA）於2021至2022年舉辦的奈良美智回顧展，以及香港M+博物館於2022至2023年舉辦的草間彌生大型回顧展「草間彌生：一九四五年至今」等展覽。

⭣可點擊下方影片，收看策展人吉竹美香與奈良美智的訪談⭣

展出《Voyage of the Moon (Resting Moon)》

此次展覽的亮點作品，為奈良美智在2006年創作的《Voyage of the Moon (Resting Moon)》，這是該作首度於海外展出。這座猶如童話中會出現的木屋，靈感源自於藝術家的繪畫工作室，屋頂上方則有一顆彩繪的月亮頭像，彷彿靜靜守望著四周，反映出奈良美智自幼時便對夜空著迷的想像力。而這件作品過去曾於2020至2021年在東京森美術館舉辦的「STARS展：現代美術的明星們——從日本走向世界」（STARS展：現代美術のスターたち―日本から世界へ）展出。

Yoshitomo Nara, Voyage of the Moon (Resting Moon), 2006; collection of 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa; photo: Atsushi Nakamichi / Nacása & Partners, courtesy of 21st Century Museum
Yoshitomo Nara, Voyage of the Moon (Resting Moon), 2006; collection of 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa; photo: Atsushi Nakamichi / Nacása & Partners, courtesy of 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa

全面回顧奈良美智創作歷程

另外，近年來，奈良美智持續於世界各地的重要美術館舉辦個展，包含：2021年洛杉磯郡立美術館（LACMA）、2022年上海余德耀美術館、2023年青森縣立美術館、2024年西班牙畢爾包古根漢美術館與德國弗列德・布爾達博物館，以及2025年的倫敦海沃德美術館。2027年秋季，他的創作即將在舊金山現代藝術博物館登場，透過約100件作品，帶領觀眾回顧其跨越不同媒材與時期的藝術歷程。

奈良美智2023年回到家鄉的青森縣立美術館舉辦大型個展。本圖為「NO WAR」主題展區風景（攝影：Adela Cheng）
奈良美智2023年回到家鄉的青森縣立美術館舉辦大型個展。本圖為「NO WAR」主題展區一隅（攝影：Adela Cheng）

資料來源｜SFMOMA

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我們如何能不被遺忘？安卓藝術《陰性空間》用「修復」和「慢工」證明存在，對抗被忘記的恐懼

by Izzie Pang 2026-10-21

2026展覽 藝文展覽 安卓藝術
安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展！用修復和慢工證明存在，對抗被遺忘的恐懼

人們追求鮮活和不朽，背後是對「被遺忘」的恐懼。暫且不談如何被深刻記著，先思考，我們能如何「不被遺忘」？

在安卓藝術推出的新展覽《陰性空間》中，8位女性藝術家試圖透過「修復」和「慢工」之勞動，讓自己與創作時相伴的材料，有重新被觀看和記得的機會。她們以舊木窗、舊衣服、香蕉皮、織線……各種零碎材料為起點，透過織、縫、刺與編等慢工，重新整理記憶、身體和生活經驗，逐步建構一處安頓身心的精神棲居。

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展！用修復和慢工證明存在，對抗被遺忘的恐懼
安卓藝術《陰性空間》特展現場。（圖片提供：安卓藝術）

「這不是一場單純談論女性身份的展覽。」

《陰性空間》集結來自台灣、菲律賓、羅馬尼亞的8位女性藝術家，包含陳家翊、陳妍伶、羅懿君、謝鴻均、瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）、派翠西亞．伊斯塔柯（Patricia Eustaquio）、安德利亞．梅達爾（Andreea Medar）與安娜・瑪瑞亞・米庫（Ana Maria Micu）。

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展！用修復和慢工證明存在，對抗被遺忘的恐懼
安卓藝術《陰性空間》特展現場。（圖片提供：安卓藝術）

「這並不是一場單純談論『女性身份』的展覽。我們更關心藝術家如何從材料、記憶與生活經驗出發，回應這個充滿不安與衝突的時代。」安卓藝術總監李政勇說道，他更進一步解釋：「這裡的『陰性』不是柔弱，也不是與生俱來的女性特質，而是一種面對世界的行動方式——透過照護、保存、修補與持續勞動，藝術家重新思考力量的樣貌。修復不是退讓，而是在斷裂之後，仍選擇重新建立關係。」

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展！用修復和慢工證明存在，對抗被遺忘的恐懼
安卓藝術《陰性空間》特展現場。（圖片提供：安卓藝術）

面對全球衝突、社會撕裂與氣候變遷，《陰性空間》不將女性簡化為和平或溫柔的象徵，而是透過材料的切削、縫補、編織與重組，將內在經驗轉化為可被看見、觸碰與感知的物質實踐。展覽所談的「修復」，實際發生在藝術家與材料長時間的相處中，比如舊木窗保存建築與生活的痕跡，舊衣承載家族記憶，植物與廢棄物則將觀看延伸至身體、環境與消逝。作品因此成為「記憶的容器」，也成為重新理解日常的入口。

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展！用修復和慢工證明存在，對抗被遺忘的恐懼
安卓藝術《陰性空間》特展現場。（圖片提供：安卓藝術）

從舊木窗到香蕉皮，讓材料成為「時間的證物」

陳家翊長期關注人、環境與物質的共生關係，她的《存在》系列作品將日治時期的建築遺構——舊木牛眼窗，重新製作為燈箱，藉此將城市發展中破損的建築與生活記憶，轉化為流動的發光窗景。

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展！用修復和慢工證明存在，對抗被遺忘的恐懼
陳家翊《存在》系列作品。（圖片提供：安卓藝術）

陳妍伶的《紅線》將紅線轉化為象徵臍帶與血液流動的牽繫，呈現母親面對未知的焦慮與超越視覺的生物性連結。

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展！用修復和慢工證明存在，對抗被遺忘的恐懼
陳妍伶《紅線》。（圖片提供：安卓藝術）

菲律賓藝術家瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）從家族祖屋淹水的記憶出發，以微觀的寫實筆觸描摹舊衣、拉鍊、布料褶皺、陶盆與植物，使洪水留下的生活痕跡，凝結為一幅關於家族記憶與日常照護的私密情感風景。

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展！用修復和慢工證明存在，對抗被遺忘的恐懼
Marina Cruz作品。（圖片提供：安卓藝術）

羅懿君使用風乾香蕉皮、香蕉絲與生漆，將易腐敗的植物材料，轉化為近似皮膚的形體。作品回應馬奎斯小說《沒有人寫信給上校》中長年等待卻始終未獲回覆的張力，以及人物在困頓中維持尊嚴與信念的狀態，使脆弱的材料承載等待、失落與持續存在的重量。

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展！用修復和慢工證明存在，對抗被遺忘的恐懼
羅懿君作品。（圖片提供：安卓藝術）

藉「慢工」拒絕快速消耗和遺忘

以手工刺繡貫穿創作核心，安德利亞．梅達爾（Andreea Medar）追溯家族記憶與歷史起源。在她的作品中，線跡穿越紙張、畫布與透明塑料，成為連結日常光影、家鄉風景與時間記憶的路徑。

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展！用修復和慢工證明存在，對抗被遺忘的恐懼
（圖片提供：安卓藝術）

跨足繪畫、雕塑與織品創作的派翠西亞．伊斯塔柯（Patricia Perez Eustaquio），重新詮釋了菲律賓藝術家卡洛斯．「波東」．法蘭西斯科（Carlos “Botong” Francisco）描繪醫學史的壁畫，呈現傳統薩滿巫者「巴貝蘭」（babaylan）借助自然力量療癒的景象。她透過數位技術重新拆解、編排壁畫圖像，再將其轉化為織毯，邀請觀者從不同角度觀看歷史，並思考其與自我的關係。

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展！用修復和慢工證明存在，對抗被遺忘的恐懼
Patricia Perez Eustaquio《一場鬆解（廢墟中的對話，致法蘭西斯科）》。（圖片提供：安卓藝術）

修復自我與世界共生關係

修復也發生在個人記憶、生活空間與自然環境之間。比如謝鴻均為新作《在虛空中塗寫》重返臺北老家畫室，重新探訪「壁花」意象——油彩、羽毛碎片與帶翅膀的童年洋裝彼此交織，使畫面成為一處關於成長、記憶與自我重構的內在居所。

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展！用修復和慢工證明存在，對抗被遺忘的恐懼
謝鴻均《在虛空中塗寫》。（圖片提供：安卓藝術）

安娜・瑪瑞亞・米庫（Ana Maria Micu）則觀察居住與工作空間中的植物。在她此次呈現的新作品中，植物不再只是靜止的風景，而是與藝術家共同經歷發芽、伸展、枯萎與再生，成為理解時間、生活與共生關係的對象。

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展！用修復和慢工證明存在，對抗被遺忘的恐懼
Ana Maria MICU《早慧的幼苗……微小的勝利，皆有意義》。（圖片提供：安卓藝術）

8位參展藝術家在《陰性空間》中，以身體、物件、光影與材質回應當代個體的生存處境與精神困境，共同構築出一處具有「再生能量」的修復場域。她們在物質的餘溫與時間留下的痕跡中，呈現「陰性」力量如何跨越內在經驗與外在世界的界線，並將「修復」延伸至材料、記憶與感知之間的關係。展覽由此為觀者提供一處安頓心靈的觀看空間，讓現實與內在經驗中的裂縫被看見，並保留持續縫補的可能。

安卓藝術《陰性空間》特展

展期｜2026.10.17－11.21

地址｜台北市內湖區瑞光路548巷15號5樓

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