專訪工藝家洪瑞良：從鋼彈啟蒙到金屬野獸，走出3D列印的藝術之路

2011年，當大多數人尚未搞懂3D列印機為何物，人稱「阿良」的洪瑞良就創立了雷神藝術工作室（Perkūnas Design Studio）提供3D列印服務。公司現有超過十五位夥伴，協助國內外藝術家作品成形、公共空間裝置及潮流玩具公仔等設計製作。雷神藝術工作室也因此成為高雄頗具規模的3D 列印領頭羊，深耕此領域擁有豐富實體經驗，因而被譽為3D列印南霸天。

鋼彈的手作啟蒙

洪瑞良出生於1988 年，高中唸美術班、大學畢業於高師大美術系，從小喜歡畫畫和手作。洪瑞良在幼稚園的年紀，即開始組裝父親買給他的鋼彈，「可能是我爸自己喜歡吧。」他笑談：「我有一個很酷的技能：我組鋼彈不用看說明書！」鋼彈，可說是阿良手作魂的啟蒙之一。

某天，阿良睽違多年地組起客人送的鋼彈。但他納悶自己怎麼花了一整天，卻只組好一條腿？才驚覺原來那天他是看著說明書組裝，「我想起以前我會把全部零件都剪開後，看著桌上的所有零組，我才開始組裝。」恍然大悟的阿良，隔天就拋開說明書，順利找回手感，快速完成整隻鋼彈，這樣的奇異技能，使他很擅長解構再建構，發展出許多立體作品的可能性。從阿良身上也證明：天賦無所不在，玩玩具、組模型，誰說不能成為職涯的累積。

從3D列印到金屬鑄造的探究

現今雷神藝術超過九成以商業代工為主，另一部分則是進行著阿良個人狂想的藝術創作。有些收藏家是透過不鏽鋼系列作品才認識阿良，而之所以會投入創作，一切都是因為創業初期有一位業主接洽，委託設計而起的機遇，「約莫在2010、2011 年，有一位客人先是問我，可不可以幫他設計一個龍頭？接著又問是不是可以建成3D ？我還主動告訴他可以3D 列印出來。」當年，一個不到拳頭大小的龍頭需要一天多一些的時間，才能印出。沒想到，等龍頭好不容易印了出來，這位客人看著塑膠質感的龍頭，又問阿良：「怎麼讓它變成金屬？」

這個問題，問倒阿良了「我完全不知道怎麼做，所以我直接跑去高雄新崛江問銀飾店、去鹽埕區銀樓街問銀樓。」那是阿良能想到生活裡最接近金屬工藝的門路。沒想到這樣一家一家地親自走訪詢問，真讓他問到一間為銀樓製作戒台的工房，答應幫阿良製作他想嘗試的金屬小物，過程中也允許阿良從旁觀察做法。阿良以紙筆記錄下製作過程中所有使用到的機器型號，後來甚至購入機器，在家自行研究金屬鑄造。回想當初，阿良認為現在的自己反而會不太敢這麼直接地尋找答案，當時收穫最大的反而不是認識金屬工藝相關設備和技術，而是經歷一段富含勇氣和膽識的人生經驗。

可碰、可動的仿生馬首

業主原本委託設計的龍頭，後來因爲機構與造型困難度極高而未能實現，兩人討論改嘗試馬首，正值馬年的2014 年，阿良和業主成功試驗出第四版，發表了具備許多可以轉動、翻動的零件細節的不鏽鋼作品《馬首》，由業主提供機構設計圖，再由主掌造型的阿良優化設計及模具設計而成形，「我們做了兩年才做出來。」在這之前，可說是幾乎無人創造出這樣的藝術品：以不鏽鋼打造不容易損壞，且能夠觸摸轉動仿生細節，讓藏家自由擺動其作品姿態，在不同人家中，馬首皆能有各自的線條動感。

從塑料列印轉換到金屬鑄造的過程，一般人實在難以想像其製作難度之高，當年還不知3D列印機可以協作到何種程度，阿良卻早已展開具體實驗。為了讓作品站起來、動起來，試驗時間以「年」起跳，花費的金錢成本則以百萬計算。這一切都令人好奇，阿良究竟是如何從3D列印轉化到金屬創作？

阿良說，他在創作時，會先在紙上手繪動物骨架，進而思考如何將骨架畫成平面2D，再進電腦去描繪成3D立體；接著阿良會以鋁合金材料列印出每個部件，重量較塑料為重，可從組裝測試比重是否有問題，確認好再以塑膠列印後進入開模，「我們比較特別的是，開模也會自己做。」使用射蠟機射蠟，將蠟模種在蠟樹上稱為「組樹」，再送往合作的鑄造廠「澆鑄」，接續送回雷神進行研磨、鑽孔和攻牙，即螺絲要鎖的螺紋全從內部自己「攻」出來。

更複雜、更精細：The Beast誕生

幾年前，友人領路阿良前往舊金山參展Maker Fair，聚集全球自造者的盛會，讓阿良精湛的作品被看見，開始收到藏家詢問蒐藏的訊息，阿良再度被推了一把，促成2022 年誕生《The Beast》仿生野獸系列——一頭帥氣的豹，除延續馬首，軀幹脊椎、腳和尾巴等關節都能彎折，頭部上方能打開表面，下方配有機芯裝置，將金屬工藝的豐富面向呈現其中。

「不含螺絲，這隻豹有將近兩百五十個部件，等於要開兩百五十個模具。」電腦無法模擬比重等細節，「最困難的應該是，不會知道鑄造成不鏽鋼以後，會發生什麼事，可能會重到撐不起自己的重量。」下一步調整結構，或製作額外加強配件修正配重，平均製作一頭豹需要兩個月時間，從馬首到豹身，再度兩個五年過去，「鑄造完、組裝後，你大概會知道哪邊不順，剩下應該很大部分都是靠經驗了。」阿良語重心長地說。

大人的積木：結合機構與金屬鑄造的工程藝術

私人藏家從FB 找上阿良，臺北涅普頓畫廊也會介紹藏家，限量三十隻豹，一週內即售出十三隻，藏家幾乎都是男性，有些藏家甚至從來沒有蒐藏過藝術品，這讓阿良覺得很意外：「客人們都說看起來很屌，沒有看過這樣的金屬作品。能動，還可以整隻全部拆光，變成像積木這樣。」小時候也玩著鋼彈與模型長大的男孩，因為阿良的創作，找到屬於成熟大人的積木。

可惜的是，阿良的作品雖能量產，但每個鑄造用的蠟模卻僅能使用一次，技術、時間與成本都非常高。阿良就這樣一路走到2025 年，《The Beast》系列才終於推出新作品，一頭名為守護者（Guardian）的鹿，高度達四十五公分，需克服鹿角使頭部超重的結構挑戰。阿良認為「工藝本來就需要很多時間去累積。」充滿力量的豹與鹿，就是阿良一路成長進化的工藝見證，「我覺得很棒的是，一般藝術品可能都是拿回家擺著，但我的作品，可以讓藏家擺成他們喜歡的樣子。」從前那個組著鋼彈的小男孩，正活著自己喜歡的模樣。

文字 / 黃怜穎

攝影 / PJ Wang

2024年揮別一手創立的時尚品牌後，Dries Van Noten從安特衛普轉向威尼斯，在水都運河旁的壯麗宮殿Palazzo Pisani Moretta，開啟職涯和人生新篇。

在威尼斯，這位曾以「安特衛普六君子」之名震撼時尚界的時裝設計師，用自己的名字成立了基金會「Fondazione Dries Van Noten」，致力打造一個展示和孵化「工藝」的空間，串聯策展、駐村創作和教育計畫，讓人們看見大師經年累月積攢的至臻手藝，也為下一代提供學習與展演的理想平台。

佇立河畔400年的華美宮殿

先不論場域內裝載的內容精彩與否，Dries Van Noten基金會進駐的建築本身就是件瑰寶。自16世紀便佇立威尼斯運河旁的Palazzo Pisani Moretta，採用被稱為「花樣哥德式」的Fiorito建築風格設計，這類在中世紀末期於威尼斯發展出的建築流派，以繁複細緻的石雕裝飾為標誌，精緻華美。宮殿立面以2組帶尖拱、輪廓細長的哥德式六聯窗為特色，與水色唯美相映。

Palazzo Pisani Moretta在1630年代由權勢顯赫的Pisani Moretta家族購入後，開啟了黃金時代。而今日我們所見的樣貌，主要由1740年代時的女主人Chiara Pisani構思而成。她以洛可可風格為軸，邀集當時最負盛名的藝術大師參與創作，為宮殿進行一場大規模整修，以彰顯家族聲望。

翻修後的宮殿，宏偉姿態自門面就展露，由十數根大理石與灰白石柱撐起一座雄偉階梯迎賓。室內更是繁美精緻，主樓層天花板的濕壁畫記載著家族英雄的故事；晶瑩的穆拉諾玻璃吊燈點綴宴會廳，燈亮時流光溢彩；細節處也藏滿巧思，石柱上的細緻雕花、牆面上的白金灰泥、古典鏡面旁的金色花雕飾邊……皆透露著主人非凡的品味。在Pisani Moretta家族掌管之時，宮殿曾接待無數貴賓，如俄羅斯沙皇保羅一世、拿破崙之妻約瑟芬皇后都曾到訪此地。

做威尼斯在地工藝社群的「連結者」

如今，Dries Van Noten基金會接手這份歷史遺產，將宮殿重新活化為一處「工藝實驗場」。談及基金會的定位，Dries Van Noten在接受《VOGUE》專訪時以「連結者」表達，他提到，威尼斯在地本就有許多致力於工藝的官方和民間獨立機構，基金會要做的不是競爭，而是創造彼此合作的機會，成為城市裡新一座「文化引擎」，並試圖打破藝術、設計、音樂與表演之間的傳統界線，讓威尼斯在地的精湛工藝與創造精神得以持續演變，並啟發世界。

Dries Van Noten認為，威尼斯不只有燦爛歷史，面向未來的年輕世代也已準備接棒。接下來他要做的，便是會這些磨刀霍霍的工匠和創作者們提供舞台。不過話說回來，Dries Van Noten基金會以「工藝」為核心，那所謂工藝究竟為何？對他們來說，「只要是帶著靈魂、思考和意圖去完成的創作，都是工藝。」創意無關形式，超越玻璃、陶瓷、珠寶、編織等媒材的限制，也可以是料理、調香、音樂演奏、釀酒等等——最重要的是「為何而做」又「如何使作品匠心獨運」。

而這一切，如今正透過Dries Van Noten基金會開幕首展《The only true protest is beauty（暫譯：唯有美是真正的反抗）》傳達，展覽現場集結200多件工藝作品，與宮殿建築共融相生，邀觀者在探索作品的同時，也挖掘建築之美，並看見兩者時間在美學和歷史上的連結。

本展即日起於2026年10月4日展出，若有造訪威尼斯，不妨為此留下時間細賞，現在2026威尼斯雙年展也仍在進行中，兩者串聯就是藝術迷的夢幻路線！

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）