2011年，當大多數人尚未搞懂3D列印機為何物，人稱「阿良」的洪瑞良就創立了雷神藝術工作室（Perkūnas Design Studio）提供3D列印服務。公司現有超過十五位夥伴，協助國內外藝術家作品成形、公共空間裝置及潮流玩具公仔等設計製作。雷神藝術工作室也因此成為高雄頗具規模的3D 列印領頭羊，深耕此領域擁有豐富實體經驗，因而被譽為3D列印南霸天。

鋼彈的手作啟蒙

洪瑞良出生於1988 年，高中唸美術班、大學畢業於高師大美術系，從小喜歡畫畫和手作。洪瑞良在幼稚園的年紀，即開始組裝父親買給他的鋼彈，「可能是我爸自己喜歡吧。」他笑談：「我有一個很酷的技能：我組鋼彈不用看說明書！」鋼彈，可說是阿良手作魂的啟蒙之一。

某天，阿良睽違多年地組起客人送的鋼彈。但他納悶自己怎麼花了一整天，卻只組好一條腿？才驚覺原來那天他是看著說明書組裝，「我想起以前我會把全部零件都剪開後，看著桌上的所有零組，我才開始組裝。」恍然大悟的阿良，隔天就拋開說明書，順利找回手感，快速完成整隻鋼彈，這樣的奇異技能，使他很擅長解構再建構，發展出許多立體作品的可能性。從阿良身上也證明：天賦無所不在，玩玩具、組模型，誰說不能成為職涯的累積。

從3D列印到金屬鑄造的探究

現今雷神藝術超過九成以商業代工為主，另一部分則是進行著阿良個人狂想的藝術創作。有些收藏家是透過不鏽鋼系列作品才認識阿良，而之所以會投入創作，一切都是因為創業初期有一位業主接洽，委託設計而起的機遇，「約莫在2010、2011 年，有一位客人先是問我，可不可以幫他設計一個龍頭？接著又問是不是可以建成3D ？我還主動告訴他可以3D 列印出來。」當年，一個不到拳頭大小的龍頭需要一天多一些的時間，才能印出。沒想到，等龍頭好不容易印了出來，這位客人看著塑膠質感的龍頭，又問阿良：「怎麼讓它變成金屬？」

這個問題，問倒阿良了「我完全不知道怎麼做，所以我直接跑去高雄新崛江問銀飾店、去鹽埕區銀樓街問銀樓。」那是阿良能想到生活裡最接近金屬工藝的門路。沒想到這樣一家一家地親自走訪詢問，真讓他問到一間為銀樓製作戒台的工房，答應幫阿良製作他想嘗試的金屬小物，過程中也允許阿良從旁觀察做法。阿良以紙筆記錄下製作過程中所有使用到的機器型號，後來甚至購入機器，在家自行研究金屬鑄造。回想當初，阿良認為現在的自己反而會不太敢這麼直接地尋找答案，當時收穫最大的反而不是認識金屬工藝相關設備和技術，而是經歷一段富含勇氣和膽識的人生經驗。

可碰、可動的仿生馬首

業主原本委託設計的龍頭，後來因爲機構與造型困難度極高而未能實現，兩人討論改嘗試馬首，正值馬年的2014 年，阿良和業主成功試驗出第四版，發表了具備許多可以轉動、翻動的零件細節的不鏽鋼作品《馬首》，由業主提供機構設計圖，再由主掌造型的阿良優化設計及模具設計而成形，「我們做了兩年才做出來。」在這之前，可說是幾乎無人創造出這樣的藝術品：以不鏽鋼打造不容易損壞，且能夠觸摸轉動仿生細節，讓藏家自由擺動其作品姿態，在不同人家中，馬首皆能有各自的線條動感。

從塑料列印轉換到金屬鑄造的過程，一般人實在難以想像其製作難度之高，當年還不知3D列印機可以協作到何種程度，阿良卻早已展開具體實驗。為了讓作品站起來、動起來，試驗時間以「年」起跳，花費的金錢成本則以百萬計算。這一切都令人好奇，阿良究竟是如何從3D列印轉化到金屬創作？

阿良說，他在創作時，會先在紙上手繪動物骨架，進而思考如何將骨架畫成平面2D，再進電腦去描繪成3D立體；接著阿良會以鋁合金材料列印出每個部件，重量較塑料為重，可從組裝測試比重是否有問題，確認好再以塑膠列印後進入開模，「我們比較特別的是，開模也會自己做。」使用射蠟機射蠟，將蠟模種在蠟樹上稱為「組樹」，再送往合作的鑄造廠「澆鑄」，接續送回雷神進行研磨、鑽孔和攻牙，即螺絲要鎖的螺紋全從內部自己「攻」出來。

更複雜、更精細：The Beast誕生

幾年前，友人領路阿良前往舊金山參展Maker Fair，聚集全球自造者的盛會，讓阿良精湛的作品被看見，開始收到藏家詢問蒐藏的訊息，阿良再度被推了一把，促成2022 年誕生《The Beast》仿生野獸系列——一頭帥氣的豹，除延續馬首，軀幹脊椎、腳和尾巴等關節都能彎折，頭部上方能打開表面，下方配有機芯裝置，將金屬工藝的豐富面向呈現其中。

「不含螺絲，這隻豹有將近兩百五十個部件，等於要開兩百五十個模具。」電腦無法模擬比重等細節，「最困難的應該是，不會知道鑄造成不鏽鋼以後，會發生什麼事，可能會重到撐不起自己的重量。」下一步調整結構，或製作額外加強配件修正配重，平均製作一頭豹需要兩個月時間，從馬首到豹身，再度兩個五年過去，「鑄造完、組裝後，你大概會知道哪邊不順，剩下應該很大部分都是靠經驗了。」阿良語重心長地說。

大人的積木：結合機構與金屬鑄造的工程藝術

私人藏家從FB 找上阿良，臺北涅普頓畫廊也會介紹藏家，限量三十隻豹，一週內即售出十三隻，藏家幾乎都是男性，有些藏家甚至從來沒有蒐藏過藝術品，這讓阿良覺得很意外：「客人們都說看起來很屌，沒有看過這樣的金屬作品。能動，還可以整隻全部拆光，變成像積木這樣。」小時候也玩著鋼彈與模型長大的男孩，因為阿良的創作，找到屬於成熟大人的積木。

可惜的是，阿良的作品雖能量產，但每個鑄造用的蠟模卻僅能使用一次，技術、時間與成本都非常高。阿良就這樣一路走到2025 年，《The Beast》系列才終於推出新作品，一頭名為守護者（Guardian）的鹿，高度達四十五公分，需克服鹿角使頭部超重的結構挑戰。阿良認為「工藝本來就需要很多時間去累積。」充滿力量的豹與鹿，就是阿良一路成長進化的工藝見證，「我覺得很棒的是，一般藝術品可能都是拿回家擺著，但我的作品，可以讓藏家擺成他們喜歡的樣子。」從前那個組著鋼彈的小男孩，正活著自己喜歡的模樣。

文字 / 黃怜穎

攝影 / PJ Wang

Loewe基金會日前揭曉第9屆工藝獎終選名單，獎項得主及兩項特別提名預定2026年5月12日發布，30組入圍作品緊接於5月13日至6月14日選址新加坡國家美術館全數展出。本文從設獎宗旨、本屆作品共通脈絡，帶你看到闖進決賽的台灣藝術家謝佳珍竹編雕塑；同場再精選3件媒材皆不相同的吸睛之作，構築跨領域創作圖景。

為未來制定新標準——Loewe工藝獎緣起

1988年誕生於品牌創始家族第4代成員Enrique Loewe Lynch手中的Loewe基金會，2012年起傳位其女Sheila Loewe，持續致力支持藝術發展、推動教育項目及進行文化遺產保護。2016年，前創意總監Jonathan Anderson倡議設立國際性年度獎項「羅意威工藝獎（LOEWE FOUNDATION Craft Prize）」，凡年滿18歲的專業手工從業者均可申請角逐，標準唯作品須體現原創概念與工藝創新的有機結合；旨在透過表彰兼備卓越才華和遠見的創作者，進一步強調手工藝之於現今文化的重要性和藝術價值，以凝聚跨世代、跨領域匠人創造力，並致敬Loewe由手工藝人工坊起家的淵遠歷史，深化工藝與設計作為品牌基石的存在。

洞悉2026年作品共通性：在穩定與不定間拉扯，在傳承與變化中重塑

工藝獎始終致力於呈現當代工藝所蘊含的非凡多樣性與遠大抱負。——Loewe基金會主席Sheila Loewe

第9屆終選名單從133個國家地區、共計5,100餘件投稿作品中，選出來自19個國家地區的30名入圍者，涵蓋陶瓷、玻璃、珠寶、金工、木作、紙藝、漆藝、紡織等媒材與類型。而2025年底正式掌舵品牌的創意總監雙人組Jack McCollough和Lazaro Hernandez，將首度加入評審陣容，與設計、建築、新聞、評論及博物館策展領域專業人士共同評選獎項得主及兩項特別提名，分別頒予50,000歐元獎金和5,000歐元獎勵。

「本屆工藝獎呈現出對當代工藝廣闊而細膩的理解，匯聚了通過大膽嘗試、精湛技藝與豐富想像力不斷拓展傳統邊界的作品。」誠如Loewe基金會專家評審團執行秘書Anatxu Zabalbeascoa所言，這回入圍終選的作品，多將創作視為一種在穩定與不定間不斷調節張力的過程：既有秩序被微妙打破，原本克制的色彩於驟然轉折處帶來驚喜；平滑表面出現裂變，精確的幾何結構受到柔化、扭曲或錯位。與此同時，藝術家對自然萬物的參照，貫穿其材料選擇和製作過程，將「變化」經切割、彎折、層疊等手法融入作品肌理，回應生長、衰敗的循環。編織、染色乃至建築技藝，亦在當代語境下、不同尺度協作中被重新演繹，突顯文化傳統為創作者所提供的清晰脈絡。

挾各異背景，30名入圍者正逐一揭示今日工藝如何結合多元文化視角、當代技術知識與前代經驗積累，流動穿行於藝術與匠造間，對材料與形態的深入探索——「工藝」在他們的創作中，全然成為富有生命力的表達。

LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2026終選名單

＊以英文姓氏首字母順序排列

• Álvaro Catalán de Ocón，西班牙（與Baba Tree編織工藝社群合作，由首席編織匠Mary Anaba及另7位編織匠共同完成作品）
• Jobe Burns，英國
• Soohyun Chou，韓國
• Morten Løbner Espersen，丹麥
• Liam Fleming，澳洲
• Oskar Gustafsson，瑞典
• Susan Halls，英國
• Gjertrud Hals，挪威
• 謝佳珍，台灣
• 許維麟，新加坡
• Maria Koshenkova，丹麥
• Jong In Lee，韓國
• Somyeong Lee，韓國
• Misako Nakahira，日本
• Fadekemi Ogunsanya，奈及利亞
• Jieun Park，韓國
• Jongjin Park，韓國
• Rafael Pérez Fernández，西班牙
• Dorothea Prühl，德國
• Kristie Rea，澳洲
• Vivi Rosa，巴西
• Hervé Sabin，海地
• Xanthe Somers，辛巴威
• Coco Sung，韓國
• Nobuyuki Tanaka，日本
• Graziano Visintin，義大利
• Rayah Wauters，比利時
• 隗楠，中國
• Jane Yang-D'Haene，美國
• Ayano Yoshizumi，日本

大展選址新加坡國家美術館

當屆入圍作品齊亮相的工藝大展，繼於世界各地場館如倫敦設計博物館、東京草月會館、首爾工藝博物館、紐約野口勇博物館、巴黎東京宮、馬德里提森—博內米薩博物館舉辦後，2026年選址承載逾8,000件作品，且坐擁時間跨度自19世紀至今、全球最大規模現代東南亞藝術收藏的新加坡國家美術館（National Gallery Singapore）登場。「此次展覽落地新加坡，體現了獎項所珍視的全球對話，也彰顯我們始終持續在藝術家職業發展的關鍵階段給予支持。」Loewe基金會主席Sheila Loewe表示。

▼ 2025年大展回歸品牌發源地馬德里，於提森—博內米薩博物館展出

此外，Loewe基金會另攜手Belmond集團旗下位居西班牙馬略卡島、坐落Deià藝術社群中的La Residencia酒店，全新啟動3項為期兩個月的「Deià藝術家駐地計畫」，為歷屆入圍藝術家提供契機，在與西班牙文化景觀的對話下展開創作，回望1846年孕育Loewe品牌的精神熱土。

認識台灣入圍藝術家，同場看3件吸睛之作！

謝佳珍《格律》

▍2025，竹、漆、染料，700*700*700mm

此立方體全以竹材製作——既作為支撐結構，也形塑表面肌理。外部框架由竹格組成，且有數千條經特殊處理的超細竹條彎曲、疊置、懸掛於格內。竹條交織勾勒連續的球面波紋，將本質堅硬的材料推向可塑性的極限；藉方與圓、靜與動的自然周期和變化關係，攜傳統竹工藝進入當代雕塑語境。

【謝家珍檔案】

藝術家、視覺藝術教育者。生於1962年，台灣師範大學美術系畢業。1999年參與國寶藝師李榮烈的培訓計畫習得竹編技藝。曾獲2002、2003年台灣工藝競賽獎項，並在台灣、日本及美國舉辦個展和聯展。

Maria Koshenkova《牧神之肌（粉紅競技場）》

▍2025，吹製雕塑玻璃、舊料玻璃，400*850*420mm

此自我折疊、壓縮和扭曲的玻璃雕塑，為藝術家在Holmegaard Værk吹製團隊的協助下，結合即興方法與自製工具所打造。材料融入舊料玻璃，經多輪吹製、長時間窯燒、冷加工及銀化工藝逐步成型，過程中材料自身的反應與預先設計同等影響作品，拓展雕塑邊界；色彩以直覺方式堆疊，賦予表面黏連狀過渡和繪畫般的深度。

Rafael Pérez Fernández《時光流轉》

▍2023，瓷、陶土，單件240*300*240mm（1-3件組成）

此套3件等重等形的瓷質作品，通過加速自然退化與變形過程，呈現對自然秩序與時間流逝的反叛。初始型態為輪廓分明的幾何塊體，經1,250度燃氣窯焙燒後，材質產生結構性斷裂，促使原來的白色、灰色和黑色外表迸開並位移，露出其內褶皺，宛如層疊的紙張或薄片；部分體量更自密封的塊體中向外擴展，形成破碎的邊緣與錯落的平面，記載變形過程於瓷體之中。

Coco Sung《影子木偶》

▍2025，黏土、漆、珠子、施華洛世奇水晶、彩色金屬絲，多種尺寸

此手工製作的系列「護符」由《Optak》、《Liebero》、《Pupillove》、《Bongja》、《Pupsi》多只造型物件組成，憑金屬絲和線材搭建骨架，再於其上覆蓋黏土以塑造身體結構，隨後運用彩色珠飾和繪畫分層裝飾，連綴出視覺焦點及各處細節。整體重新詮釋韓國喪葬傳統中守護並引導靈魂穿越生死閾間的「Kkokdu木偶」，兼富個性、溫度與幽默，轉化哀悼為可觸可感、回應失落的關懷語言。

當城市不斷更新、技術持續推進，人們對「好設計」的期待也層層提高，不只講究美感與實用性，更得以精準洞察真正解決問題。近期公佈的2025臺北設計獎工業設計類得獎作品，便讓人看見設計師如何從一件家具、一套檢傷系統、一件可DIY的樂器、一個可折疊的餐袋出發，讓好設計成為理想生活的方法。

定義空間、創造樂趣、拯救生命，看見工業設計的多種可能性

今年評審陣容延續臺北設計獎一貫的國際視野，邀請國內外設計巨擘，精選出最值得矚目的傑作。其中獲得金獎及WDO特別獎雙項大獎肯定的作品，是由無氏製作為臺北市立美術館打造的「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」。作品聚焦北美館三樓的3C藝想迴廊，無氏製作從「坐具」切入，將家具視為觀眾與空間之間的連結，以一系列「無個性、矩陣型模組」回應北美館建築師高而潘的井字語彙。不同模組更能以五金配件自由連結，延伸成凳子、長椅、床的多元姿態，支援坐、靠、躺等多元使用方式；可拆卸的椅背、邊桌搭配梣木與金屬等則兼具耐用度、維護性與溫潤質感，讓家具引導觀眾停留、思考與交流，也重新定義公共空間。

至於銀獎則由斯洛維尼亞設計師Anže Sekelj與Staš Vrenko設計的「HEX row」奪得。兩位設計師希望打造一個能作為教育工具，也能用於專業創作的電子樂器，於是以電晶體作為可變電阻，讓訊號路徑具備更多細緻調控空間，且所有零件都能更換，易於組裝與維修，也讓使用者從DIY過程中獲得創作與探索的雙重樂趣。

銅獎作品「ResQ 大量傷患救援檢傷分級系統」則由國立高雄科技大學學生邱愉淨、黃柏翰、危珈妤共同設計。三人發現，大量災害現場講求分秒必爭，得在極短時間內判斷傷勢輕重。為此，《ResQ 大量傷患救援檢傷分級系統》的傷票可隨患者狀況變更顏色，並搭配定位功能，協助後端醫療團隊快速找到重傷患者，雲端系統則同步記錄簡要病歷，讓前後端資訊有效傳遞，在有限時間裡搶救最多寶貴生命。

不只展示成果，更為生活方式提出了嶄新想像

另一方面，評審團推薦獎得主則是香港設計團隊Palette Code，其以「EcoDeli Meal Purse」回應現代人外食頻率提高的現象，像是三合一的HandyClip夾子方便人們邊吃飯邊看影片；寬大的開口方便取食與清潔，餐袋採用的矽膠和再生ABS材料耐高溫與低溫，適用於冰箱和微波爐；特殊折疊線和口罩收納袋更方便收納在口袋或包包裡。透過巧妙的設計，讓「EcoDeli Meal Purse」不只是一次性餐盒的替代品，更是一件實用又時尚的配件。

而在金、銀、銅、WDO特別獎以及評審團推薦獎之外，幾項贊助獎作品也展現了多元設計視角，包含榮獲遠東百貨贊助獎的作品「Tomita Grater ll」、拿下聯華神通團育秀基金會贊助獎的「青吱調CICADA'S TUNE」與「Modulet」，在在表現國內外設計師以工業設計回應社會需求的技藝；這也讓2025臺北設計獎在展示成果之餘，也為這個時代的生活方式提出再想像的可能性，更描繪出理想生活的多重路徑。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}