「燕三条工業與工藝文化交流展」台北登場:集結12家品牌參展,一探金屬工藝聖地的職人精神

「燕三条工業與工藝文化交流展」台北登場:集結12家品牌參展,一探金屬工藝聖地的職人精神

將於2月16日至18日在松山文創園區登場的「之間 - 燕三条工業與工藝文化交流展」,除邀請到12家品牌參展,也將以傳承、生活、交流3大面向,帶大眾深入其工業與工藝文化,同時從產業材料、生活工具至家用品,看燕三条出品的器物如何呈現生活美學。另外,展期間也將有講座、工坊及選物販售,引領人們一探燕三条的產業內涵。

台灣人熟知的 Snow Peak、柳宗理、藤次郎、山崎金屬、玉川堂等,皆可溯源至燕三条,這個聞 名於世的金屬工藝聖地,又被稱作「匠人的町畦」,自江戶時代發跡、演進、延續至今,生產製造 出陪伴許多產業成長與滋潤生活的物件。(圖片提供:囍樹設計;攝影:王海齡)
台灣人熟知的 Snow Peak、柳宗理、藤次郎、山崎金屬、玉川堂等,皆可溯源至燕三条,這個聞 名於世的金屬工藝聖地,又被稱作「匠人的町畦」,自江戶時代發跡、演進、延續至今,生產製造 出陪伴許多產業成長與滋潤生活的物件。(圖片提供:囍樹設計;攝影:王海齡)

馳名世界的金屬工藝聖地,又被稱作「匠人的町畦」的燕三条,是日本新潟縣燕市與三条市的合稱。這個由十七萬人口組成的地區,相當於台北松山區人口,卻擁有六千家以上各具特色的小型工廠與企業,自江戶時代延續而來的職人精神,培育燕三条逐漸茁壯成為小型金工器具工廠林立的市鎮。燕市擁有悠久的和釘製造歷史,其後更發展鎚起銅器技術,「玉川堂」即為其中的代表性品牌;燕市於明治時期後投入西餐具製作,如今支撐起日本國內90%的產量。毗鄰的三条市則富有鐵礦資源,早在十七世紀時便掌握加工技術,二戰後開始發展汽車零件、工具製造等。

之間 - 燕三条工業與工藝文化交流展將於2月16日起至18日,於松山文創園區的北向製菸工廠中舉行。(攝影:Adela Cheng )
之間 - 燕三条工業與工藝文化交流展將於2月16日起至18日,於松山文創園區的北向製菸工廠中舉行。(攝影:Adela Cheng )

燕三条的職人們除了擁有紮實的工業與工藝能力,還有優異的商品企劃能力,得以創造出超越產品本身之外的附加價值,從鑄造、鍛造以至各種材質加工製造環節,形成了完整的產業鏈,堪當日本最大的金屬加工業集散地。百年以來,燕三条的傳統在創新中活化,工廠成為可觀光的地標,通過器物產出,帶動文化觀光和產業發展。

「之間 - 燕三条工業與工藝文化交流展」,邀請到12家品牌參展,帶大家一探燕三条出品的器物如何呈現生活美學。(圖片提供:囍樹設計;攝影:王海齡)
「之間 - 燕三条工業與工藝文化交流展」,邀請到12家品牌參展,帶大家一探燕三条出品的器物如何呈現生活美學。(圖片提供:囍樹設計;攝影:王海齡)

而此次的「之間 - 燕三条工業與工藝文化交流展」,由日方主辦單位燕三条貿易振興会,聯合台方的三個協辦單位——德貿股份有限公司、囍樹設計、鈑研所共同策畫。以『之間』作為展會的定名,意味著聯繫的力量,而『間』在日本文化中象徵留白的哲學意涵,更寓有無限可能。

本次「之間 - 燕三条工業與工藝文化交流展」12個參展夥伴,包括トップ工業、マルト長谷川 工作所、下村工業、玉川堂、北興商事、角利製作所、村の鍛冶屋、金鹿工具製作所、髙儀、IPS PLIERS、MGNET、Mog Inc.。(圖片提供:囍樹設計;攝影:王海齡)
本次「之間 - 燕三条工業與工藝文化交流展」12個參展夥伴,包括トップ工業、マルト長谷川 工作所、下村工業、玉川堂、北興商事、角利製作所、村の鍛冶屋、金鹿工具製作所、髙儀、IPS PLIERS、MGNET、Mog Inc.。(圖片提供:囍樹設計;攝影:王海齡)

 

12家參展品牌亮點

〈 トップ工業 〉 
Joy of Making 製作的樂趣,以做出使客戶滿足的工具為出發點

トップ工業是一家手工具製造商,工具種類非常廣泛,有鉗子、板手、拉拔器、鍛造零件等,從設計製作到出貨,提供一條龍式的整合服務。トップ工業相信,製造出好的工具讓客戶使用,是一種「喜悅」:客戶使用工具進行創造,在完成時獲得喜悅;製造出優秀的工具,同樣獲得喜悅,進而支持大家的創造,並與喜悅同在。這種「創造的喜悅」,透過社會共享,希望打造一個光明的未來。
トップ工業會透過走訪全國零售店和工地,調研哪些工具受到歡迎、是否易於使用,再將積累的技術知識數位化,而後進行共享,以實現高效而迅速的設計。

トップ工業是一家手工具製造商,透過「模具」、「鍛造」、「熱處理」和「機械加工」的一體化生產,致力於金屬加工的垂直整合。
トップ工業是一家手工具製造商,透過「模具」、「鍛造」、「熱處理」和「機械加工」的一體化生產,致力於金屬加工的垂直整合。(圖片提供:燕三条文化交流展 )
トップ工業所製造的工具種類非常廣泛,有鉗子、板手、拉拔器、鍛造零件等,從設計製作到出貨,提供一條龍式的整合服務。
トップ工業所製造的工具種類非常廣泛,有鉗子、板手、拉拔器、鍛造零件等,從設計製作到出貨,提供一條龍式的整合服務。(圖片提供:燕三条文化交流展 )

〈 マルト長谷川工作所 〉
「切れ味の醍醐味」讓每一次的剪切都是最高享受

成立於1924年,長谷川主要製造各式鉗子及指甲剪。長谷川以追求功能性、提高精緻度、創新工藝與挑戰新技術和新產品的企業文化,連續30多年贏得超過70多項設計獎項,包括優良設計獎、IDS設計競賽等。
長谷川的產品兼具高功能性、美感和精緻度。身為在歐美擁有巨大市場份額的日本製造商與唯一剪刀鉗製造商,長谷川尤其重視工廠的環保製程,並將製程視為對SDGs永續發展目標的實踐。

マルト長谷川工作所主要製造各式鉗子及指甲剪,以追求功能性、提高精緻度、創新工藝與挑戰新技術和新產品的企業文化,連續30多年贏得超過70多項設計獎項,包括優良設計獎、IDS設計競賽等。
マルト長谷川工作所主要製造各式鉗子及指甲剪,以追求功能性、提高精緻度、創新工藝與挑戰新技術和新產品的企業文化,連續30多年贏得超過70多項設計獎項,包括優良設計獎、IDS設計競賽等。(圖片提供:燕三条文化交流展 )

〈 下村工業 〉
透過企劃力創造舒適美好的生活

創業於1874年,刃物製造向為下村工業的根本。1957年時,下村迅速進入了當時的新興領域,即不鏽鋼廚刀。憑藉純熟的工匠技藝和機械製造,建立了能夠發揮各自優勢的生產體系,透過獨立開發品質檢測機械,成功維持了一致的高水準。
下村極擅結合傳統的刃物製造技術,進行刀片切割機、削皮器等各種烹飪器具的產品開發。其內部體制完整,整合了產品企劃、設計、成型、組裝到檢驗,成為下村工業的優勢所在,經由發展完善的品牌化歷程,為產品帶來新價值,從而創造美好生活。

刃物製造雖為下村工業的根本,但為適應不斷變化的時代生活方式,亦不斷改進和變化產品,致力透過品牌企劃力,製造並提供對客戶在生活上有用的商品。
刃物製造雖為下村工業的根本,但為適應不斷變化的時代生活方式,亦不斷改進和變化產品,致力透過品牌企劃力,製造並提供對客戶在生活上有用的商品。(圖片提供:燕三条文化交流展 )

〈 玉川堂 〉
走過208年堅持將傳統創造出未來的美

創立於1816年,走過兩百多年歷史的玉川堂致力於銅器製作,運用祖傳技術,生產茶器、酒器、花器等各式銅製品。其著名的鎚起銅器的製作,是由傳統工序加上工匠們自身的經驗與技術製作而成,沒有設計圖稿,器物的尺寸全在工匠的腦海中,最後再加上玉川堂的獨門色彩。
玉川堂最初是製作燒水壺、鍋釜等生活用品,及至明治時期,因應政府倡導全國工藝品行業參加海外博覽會,玉川堂便將器物製作轉向美術工藝品,並融合新技術不斷精進。玉川堂傳承七代歷久不衰,所製作的鎚起銅器更被日本文化廳指定為無形文化資產。

玉川堂視其所製作的鎚起銅器為一種「與人們共同經歷歲月流轉的器物」,被日本文化廳指定為無形文化資產。
玉川堂視其所製作的鎚起銅器為一種「與人們共同經歷歲月流轉的器物」,被日本文化廳指定為無形文化資產。(圖片提供:燕三条文化交流展 )
創立於1816年,玉川堂致力於銅器製作,運用祖傳技術,生產茶器、酒器、花器等各式銅製品。其著名的鎚起銅器的製作,是由傳統工序加上工匠們自身的經驗與技術製作而成。
創立於1816年,玉川堂致力於銅器製作,運用祖傳技術,生產茶器、酒器、花器等各式銅製品。其著名的鎚起銅器的製作,是由傳統工序加上工匠們自身的經驗與技術製作而成。(圖片提供:燕三条文化交流展 )

〈 北興商事 〉
致力資源回收以建立環境友善的循環

成立於1974年,北興商事株式會社以金屬回收技術為基礎,面向全球,致力於金屬、塑膠、舊紙、廢木等材料(原材料)的回收。最初的工作內容是使用廢塑料製作,其後亦開發環境友善的清潔劑。
北興商事認為,回收循環不僅僅是作為業者的行為,更是一項影響居住在地球上所有人類、動植物和地球本身的重要舉措。北興商事致力於建立一個不浪費資源的系統,為建立環境友善的循環做出貢獻。

北興商事以金屬回收技術為基礎,致力於金屬、塑膠、舊紙、廢木材等材料(原材料)的循環再利用。以「捨棄廢棄的概念」為願景,以實現100%的再資源化為目標,提供產業廢棄物處理設施。
北興商事以金屬回收技術為基礎,致力於金屬、塑膠、舊紙、廢木材等材料(原材料)的循環再利用。以「捨棄廢棄的概念」為願景,以實現100%的再資源化為目標,提供產業廢棄物處理設施。(圖片提供:燕三条文化交流展 )

〈 角利製作所 〉
好工具創造好物品

創業於1946年,角利製作所的前身原為一間大型工具和刀具的批發公司中,為製造高品質商品而成立的製造部門。1972年獨立出來,一開始主要針對一般用戶,推出如刨子、鑿子、鋸子的大型工具套裝,其後擴展到專業用具,近年來銷售網絡拓及歐洲、亞洲地區。
秉持「以好工具創造好物品」的信念,致力於推動和發展DIY文化,角利製作所努力製作能令世界各地木工匠滿意的工具,不僅專注於傳統日本工具的製造,也以三条為中心的製造網絡,投注心力,開發融合日本和西方文化的新工具。

角利製作所秉持「以好工具創造好物品」的信念,致力於推動和發展DIY文化,努力製作能令世界各地木工匠滿意的工具,其產品 [ 繼 Inherit ],為開發給小孩用的木工工具組,於2023年IDS(イデス)設計競賽中獲獎。
角利製作所秉持「以好工具創造好物品」的信念,致力於推動和發展DIY文化,努力製作能令世界各地木工匠滿意的工具,其產品 [ 繼 Inherit ],為開發給小孩用的木工工具組,於2023年IDS(イデス)設計競賽中獲獎。(圖片提供:燕三条文化交流展 )

〈 村の鍛冶屋 〉
專注戶外野營的商品設計巧思

成立於1979年,山谷產業以自豪的技術根基,致力於製造和銷售以用戶為中心的高品質產品。其所製造的鍛造釘、和式菜刀、釘錘等產品,通過網路商店品牌「村の鍛冶屋」,流傳到許多人手中,廣獲好評。同時,山谷也致力於開發具有高超工藝技術和講究細節的戶外用品,提供給眾多露營人士。
山谷的經營策略為「與地方共同成長」,思考如何與地方共同發展,以推動燕三条地區的繁榮,不僅提供客戶和供應商良好的產品,更致力於成為一家對社會有所貢獻的公司。

成立於1979年,山谷產業以自豪的技術根基,致力於製造和銷售以用戶為中心的高品質產品。此款 TSBBQ 方形水壺,即為旗下一項獲獎產品,榮獲 2022 Japan Tsubame I.D.C. 的中小企業廳長官獎。
成立於1979年,山谷產業以自豪的技術根基,致力於製造和銷售以用戶為中心的高品質產品。此款 TSBBQ 方形水壺,即為旗下一項獲獎產品,榮獲 2022 Japan Tsubame I.D.C. 的中小企業廳長官獎。(圖片提供:燕三条文化交流展 )

〈 金鹿工具製作所 〉
做出一把可以世代沿用的剪刀

成立於西元1969年,主要商品為各式鉗子、剪金剪、鉗子鑽、萬用剪、廚房剪刀,以及生花盆栽用剪等多用途剪刀,並打造可更換刀片的剪刀。
作為製造者,金鹿工具一向堅持的理念,就是製造出成本效益卓越,使用者能夠持續使用,並貼近手感且充滿感情的產品。秉持「好好做好一件事」的態度,在製作中為工具注入感情。金鹿秉承著先人傳衍下來的原創產品與開發精神,持續全方位開發充滿創意和功能性的新產品。

金鹿工具製作所秉持「好好做好一件事」的態度,堅持製造出成本效益卓越,使用者能夠持續使用,並貼近手感且充滿感情的產品。
金鹿工具製作所秉持「好好做好一件事」的態度,堅持製造出成本效益卓越,使用者能夠持續使用,並貼近手感且充滿感情的產品。(圖片提供:燕三条文化交流展 )

〈 髙儀 〉
以工具為媒介・帶給世界笑容

創業於1866年,高儀擁有長達158年極為深厚的製造歷史。起初是鋸鍛冶職人,直到1910年早期,開始發展海外貿易。自第二代起,除了工具開發和製造,亦涉足刀具批發等商業活動,開拓多面向的新可能,成為高儀事業風格的基石。
高儀秉信,卓越的工具能啟發出新工作的創造,以及由此產生的振奮感。「用工具為世界帶來笑容」是高儀的願景,秉持兼容傳統和創新的理念,作為製造商和貿易商的高儀,將持續以工具連接人們,完成與地方一同發展的使命。

「用工具為世界帶來笑容」是高儀的願景,秉持兼容傳統和創新的理念,作為製造商和貿易商的高儀,將持續以工具連接人們,完成與地方一同發展的使命。
「用工具為世界帶來笑容」是高儀的願景,秉持兼容傳統和創新的理念,作為製造商和貿易商的高儀,將持續以工具連接人們,完成與地方一同發展的使命。(圖片提供:燕三条文化交流展 )

〈 IPS PLIERS 〉
以世代進步的完美好用鉗子讓職人工作更順手

創立於西元1958年,IPS Pliers作為唯一專注於製造鉗子的專業製造商,堅持追求高品質和高附加價值的生產系統鉗子。
鉗子與剪刀類似,是一種結合左右兩部分的多功能工具,但其製造過程完全不同。鉗子在中途的磨光和機械加工過程中,分別製造左右兩側,經過鍍鉻和其他防銹處理後,在最終組裝階段才合併為一體。即使將一年前製造的右側與今天製造的左側在表面處理後對齊,它們仍將完美地合為一體而毫不偏差——此即IPS Pliers引以為傲的生產系統。

IPS Pliers專注於製造讓職人工作更順手的鉗子,迄今已製造超過73種高品質、高功能的鉗子。對IPS Pliers來說,這個工具不只是物件,而是能抓住夢想的鉗子,藉由它傳遞價值,並將人聯繫在一起。
IPS Pliers專注於製造讓職人工作更順手的鉗子,迄今已製造超過73種高品質、高功能的鉗子。對IPS Pliers來說,這個工具不只是物件,而是能抓住夢想的鉗子,藉由它傳遞價值,並將人聯繫在一起。(圖片提供:燕三条文化交流展 )

〈 MGNET 〉
創造金屬加工業的磁吸效應

MGNET是從其母公司武田模具製作所的宣傳部門發跡的。成立於2011年,創辦人武田修美抱持著「為人們帶來歡樂,為公司開啟新的可能性,為社會創造新的價值」的理念,思索作為製造企業能為客戶提供的價值。
「Make Good Networks」,MGNET的初心是為製造業創造更好的環境,在製造中注入娛樂元素,「好玩!有趣!」是製造的原動力。MGNET努力保持真實性,並真誠的支持人們透過追求真正的樂趣、本質的新奇和根源的有趣,為未來的製造業創造真正的價值。

MGNET的主力產品「FOR」名片夾,在美國被當作「第二錢包」,在歐洲則作為「攜帶式的小物收納盒」而受到歡迎。
MGNET的主力產品「FOR」名片夾,在美國被當作「第二錢包」,在歐洲則作為「攜帶式的小物收納盒」而受到歡迎。(圖片提供:燕三条文化交流展 )

〈 Mog Inc. 〉 
農工機械刀具走向多角化經營的新世代

成立於2012年,Mog Inc.從最初的農業資材電子商務網站,到如今延伸發展出食品品牌「Chill Full -ちるふる-」、經營無人商店冷凍食品店舖與國內外貿易等,成為一間多元化經營的企業。多年的銷售經驗與工匠建立了信任關係,並能洞察客戶需求和市場趨勢,從而創立自有品牌「めおと Meoto」,推出廚刀等商品。
電子商務網站的運營,主要針對海外市場的農業資材、刀具、金屬製品、分析儀器等。靈活多樣的農業機械和鋒利的刀具備受歡迎,此外亦自行策劃產品並進行銷售,目前已在歐美和亞洲等60多個國家設有銷售據點。

Mog Inc.所創立的自有品牌「めおと Meoto」,推出廚刀等商品。
Mog Inc.所創立的自有品牌「めおと Meoto」,推出廚刀等商品。(圖片提供:燕三条文化交流展 )

之間 In Between-燕三条文化交流展 

時間:2024年2月16日~18日;09:30~21:30,免費入場
地點:松山文創園區──北向製菸工廠(台北市信義區光復南路133號)

資料提供|之間 In Between-燕三条文化交流展 
文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

整座旅館都是你的美術館!日本藝術家林青那100+件「單色墨作」首登台南U.I.J,原畫供現場購藏、完售周邊限量再開

整座旅館都是你的美術館!日本藝術家林青那100+件「單色墨作」首登台南U.I.J,原畫供現場購藏、完售周邊限量再開

以濃墨著稱的日本畫家林青那同名個展「Aona Hayashi Exhibition」,即日起至2026年6月22日首度在台亮相。台南U.I.J沿襲「全館式」策展慣例,同步轉化室內外壁面、玻璃為城市藝廊展牆,無框架鋪開包括《KUROMONO》單色構圖系列在內共百餘件畫作,深化住房兼看展的新型態旅宿旨趣。隨本文走進現場,探索空間的同時,不妨也藉精選周邊帶回藝術能量。

不只是旅人的歇腳過夜之地,更是串連文化與城市風土的設計共創平台——坐落台南中西區巷弄的U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館,近年持續透過策展手法,昇華每段住宿經驗為可被記憶的文化體驗。從過去與韓國獨立媒體《Magazine B》、法國時尚品牌agnès b.等跨域團隊聯辦的諸多特展,乃至上月底甫落幕的泰國藝術家To smile合作企劃,U.I.J延續「藝術會友」精神,於2026年開春之際首邀日本人氣畫家林青那(Aona Hayashi)台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」進駐。

林青那首次台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」即日起至2026年6月22日於台南U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館展出中。(圖片提供:U.I.J)
林青那首次台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」即日起至2026年6月22日於台南U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館展出中。(圖片提供:U.I.J)

全館超過100件展品集結其數個系列原作,並按類錯置1、3樓展區,跳脫單一展間的傳統格局,潛在性指引自異地、因各自機緣匯聚U.I.J的訪客踏上與藝術不期而遇的旅程。

1F展區全面開放參觀。(圖片提供:U.I.J)
1F展區全面開放參觀。(圖片提供:U.I.J)
展品或裝點壁面、或置放櫃體,經不同形式融入空間原有陳設。(圖片提供:U.I.J)
展品或裝點壁面、或置放櫃體,經不同形式融入空間原有陳設。(圖片提供:U.I.J)
3F展區限定時段開放非住客參觀。(圖片提供:U.I.J)
3F展區限定時段開放非住客參觀。(圖片提供:U.I.J)

代表作、歷年力作齊來台,以原始形狀重塑空間節奏

林青那畢業於桑澤設計研究所,憑濃墨般的黑富力量感的線條成日本當今受矚畫家之一。足跡擴及商業插畫領域,除曾為日本男性時尚雜誌《POPEYE》、女性生活雜誌《&Premium》繪製封面,亦相繼落地蔦屋書店、無印良品及同集團旗下居家品牌IDÉE等接軌大眾的指標性風格場域,進行個人作品展出。

這回攜手U.I.J的「Aona Hayashi Exhibition」既為首次台灣個展,無疑聚焦呈現林青那最具辨識度、僅取單一墨色反覆描繪圓與線的代表作《KUROMONO》,營造原始、純粹卻異常深刻的視覺印象。同場得以欣賞選用木板為底材的繪畫系列作《SUSU》及手掌尺寸的小卡系列作《carta》;甚有30多件歷年力作一併來台,連貫藝術家由具象向抽象演進的創作脈絡。

代表作《KUROMONO》。(圖片提供:U.I.J)
代表作《KUROMONO》。(圖片提供:U.I.J)
小卡系列作《carta》。(圖片提供:U.I.J)
小卡系列作《carta》。(圖片提供:U.I.J)

>> 探索更多氛圍感角落

3F。(圖片提供:U.I.J)
3F。(圖片提供:U.I.J)
3F / 1F。(圖片提供:U.I.J)
3F / 1F。(圖片提供:U.I.J)
1F。(圖片提供:U.I.J)
1F。(圖片提供:U.I.J)
大門外觀。(圖片提供:U.I.J)
大門外觀。(圖片提供:U.I.J)

讓藝術隨行,精選周邊限量開賣

展品部分,為實踐「藝術走入生活」理想,現場原作皆開放購買收藏,且提供專屬裝框諮詢服務。周邊部分,2018年起連年熱銷、日本現已全數完售的年度海報《AONA HAYASHI 2026 POSTER》特別在U.I.J追加再販,藏家尤不能錯過;陸續推出的作品集《KUROMONO》及精選周邊,則期待觀者通過各樣實用小物,把林青那蘊藏筆觸下的靜謐能量帶回日常。

年度海報《AONA HAYASHI 2026 POSTER》。(圖片提供:U.I.J)
年度海報《AONA HAYASHI 2026 POSTER》。(圖片提供:U.I.J)
作品集《KUROMONO》。(圖片提供:U.I.J)
作品集《KUROMONO》。(圖片提供:U.I.J)
黑膠唱片T恤、托特包等精選周邊。(圖片提供:U.I.J)
黑膠唱片T恤、托特包等精選周邊。(圖片提供:U.I.J)
CLASKA原創花器(藍灰 / 奶油色選),搭配林青那插畫紙盒。(圖片提供:U.I.J)
CLASKA原創花器(藍灰 / 奶油色選),搭配林青那插畫紙盒。(圖片提供:U.I.J)
環保石頭紙小包(左上)、文件包(右下)及兩款活版印刷明信片。(圖片提供:U.I.J)
環保石頭紙小包(左上)、文件包(右下)及兩款活版印刷明信片。(圖片提供:U.I.J)

串連台南在地店家,城市衛星展區3月登場

並未止步於突破傳統展間,U.I.J更規劃衛星展區突破旅館空間,延伸作品生命力至台南市景;預計3月起攜手4間在地店家展出林青那經典繪畫,揉染多元創作於生活場域,促成藝術與城市的深層共振。

林青那台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」

  • 時間:即日起至2026年6月22日;3月起另有4間合作店家加入展出,名單後續將於官方社群公布
  • 地點:U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館(台南市中西區友愛街115巷5號)

*3F展區僅供住客使用,限定時段開放非住客參觀,詳情可至U.I.J官方網站官方社群查看。

延伸閱讀

RECOMMEND

2月全台展覽盤點!走進台北、新竹、台中、台南、高雄等9個藝文現場

2月全台展覽盤點!走進台北、新竹、台中、台南、高雄等9個藝文現場

2月有什麼展覽?本文為你收集全台北中南的展覽活動,讓你在過年假期或休假期間,也能安排一場藝文之旅!

台北|台北雙年展「地平線上的低吟」

展期:2025.11.1~2026.3.29(2/16除夕、2/17初一休館)
地點:臺北市立美術館      

本屆台北雙年展由柏林漢堡車站國家當代藝術美術館雙館長Sam Bardaouil與Till Fellrath共同策展,邀集來自全球37個城市、72位藝術家參與,約150件作品中,包含34件全新委託創作與現地製作,涵蓋繪畫、雕塑、錄像、攝影和表演等。

阿瓦羅・烏爾巴諾,《活畫(失竊的太陽》2024/2025,鋁、動作機械系統、電子系統、樹葉、LED燈條、金屬、感應馬達、漆料、壓克力玻璃、PVC、白色紙板、木材、臺北市立美術館典藏作品,549 × 1830 × 89 公分,藝術家及ChertLüdde, Travesía Cuatro,Marian Goodman Gallery 版權所有。圖片提供:北美館,攝影:呂國瑋)
阿瓦羅・烏爾巴諾,《活畫(失竊的太陽》2024/2025,鋁、動作機械系統、電子系統、樹葉、LED燈條、金屬、感應馬達、漆料、壓克力玻璃、PVC、白色紙板、木材、臺北市立美術館典藏作品,549 × 1830 × 89 公分,藝術家及ChertLüdde, Travesía Cuatro,Marian Goodman Gallery 版權所有。圖片提供:北美館,攝影:呂國瑋)
艾德加・卡萊爾,《K’obomanik(感激在我們眼前點亮又熄滅的一切事物)》,2025,石、繩索、泥土、陶器、水、數位顯示器,尺寸依空間而定,藝術家及 Mendes Wood DM, Sao Paulo及 Proyectos Ultravioleta, Guatemala City 版權所有,由2025 台北雙年展委託製作。(圖片提供:北美館)
艾德加・卡萊爾,《K’obomanik(感激在我們眼前點亮又熄滅的一切事物)》,2025,石、繩索、泥土、陶器、水、數位顯示器,尺寸依空間而定,藝術家及 Mendes Wood DM, Sao Paulo及 Proyectos Ultravioleta, Guatemala City 版權所有,由2025 台北雙年展委託製作。(圖片提供:北美館)

「地平線上的低吟」探討「思慕」作為持續推動人類的內在驅力——那種超越可及之物,明知無法掌握、卻仍不願退讓的動能。「低吟」(Whispers)喚起交流的脆弱性——那些即便在靜寂中仍持續的聲音、即使被抹除仍存續的故事;「地平線」(Horizon)象徵已知與所盼之間的交會。因此,「地平線上的低吟」暗示著最微弱的呢喃也能重新定義距離,而最細微的舉動也能改寫我們想像世界的方式。

李受俓,《轉譯瓷瓶_ 何時再見_2025》,2025,陶瓷碎片、鋼、環氧樹脂、24K 金箔、燈光,275(高) × 387 ×155 公分 ,藝術家版權所有,由 2025 台北雙年展委託製作。(圖片提供:北美館,攝影:呂國瑋)
李受俓,《轉譯瓷瓶_ 何時再見_2025》,2025,陶瓷碎片、鋼、環氧樹脂、24K 金箔、燈光,275(高) × 387 ×155 公分 ,藝術家版權所有,由 2025 台北雙年展委託製作。(圖片提供:北美館,攝影:呂國瑋)

2025台北雙年展《地平線上的低吟》在北美館!72位藝術家共譜「思慕」意義,映現世界各處的渴望與失落

台北|凹陷:我們的團體生活

展期:2026.1.31~2026.5.3(2/15~2/19春節期間休館)
地點:台北當代藝術館

每個人可能都曾屬於某個團體,即使分開各自前行,留存的記憶與經驗是否仍在無形中影響著今日的我們?台北當代藝術館「凹陷: 我們的團體生活」由藝評人簡子傑擔綱策劃,聚焦2000年後臺灣當代藝術團體的生成、消散與其所留下的影響,邀請12組藝術家透過作品讓那些隱而未顯的集體生活經驗得以被看見。

走路草農/藝團《在客廳裡成為靜物的時候》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
走路草農/藝團《在客廳裡成為靜物的時候》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
崔廣宇《幸福盲區》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
崔廣宇《幸福盲區》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

展覽以「凹陷」作為關鍵詞,指向藝術團體在藝術史中短暫卻閃爍的存在狀態策展人簡子傑指出,回顧當代藝術發展時,往往先看到作品與個人,然而深入其脈絡,會發現多數藝術家都曾與某些團體有過長短不一的交會,當視角從個人後移,轉而關注藝術家與他人共同生活與行動的狀態,更能理解團體經驗如何在不同階段持續影響創作選擇與思考方式。

涂維政《遺跡化石-巨人斯金納1號》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
涂維政《遺跡化石-巨人斯金納1號》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

台北當代藝術館「凹陷:我們的團體生活」開展:從12組藝術家作品,重新看見集體生活經驗

新北|棉線與石頭

展期:2026.2.7~2026.6.14(2/16除夕、2/17初一休館)
地點:新北市美術館

本展從新北地區深具代表性的紡織與礦業發展歷史為出發點,並從貼近日常的角度切入,回看歷時百年的礦業開採與近代紡織工業發展,兩條似平行卻交錯的產業敘事,如何對應著不同的技術系統與身體經驗,連結起世代之間的工作記憶與生活樣貌。

奇倫·卡里普爾,〈五個魚陷阱〉、〈大提袋〉、〈小提袋〉,2025。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
奇倫·卡里普爾,〈五個魚陷阱〉、〈大提袋〉、〈小提袋〉,2025。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
高雅婷,〈夢的容器〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
高雅婷,〈夢的容器〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)

展覽邀集多組國內外藝術家與研究型創作團隊參與,作品涵蓋紡織工具與天然纖維的運用、礦業相關器具與地方技藝,也包括藝術家透過編織、裝置與雕塑等形式回應記憶、身分與社會議題的創作。

斯拉夫人與韃靼人,〈民族友誼:波蘭什葉派娛樂業〉,2011。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
斯拉夫人與韃靼人,〈民族友誼:波蘭什葉派娛樂業〉,2011。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)

新北市美術館「棉線與石頭」開展:從紡織與礦業發展歷史出發,以文物、工藝與當代創作交織呈現

新竹|透明廟仔 THE TEMPLE OF TRANSPARENCY

展期:2026. 1.10~ 4.6 (2/16除夕、2/17初一休)
地點:新竹春室(新竹市東區東大路一段二號)

本次展覽從大眾在新年為來年祈求好運與平安的日常儀式中汲取靈感,在春室 Glass Studio + The POOL 打造一座為循環而設的應許之地。供桌、許願池、擲筊與詩籤這些常見的參拜儀式元素,也與玻璃工藝結合後轉譯為觀展步驟。

(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

另外,2月14日起《透明扭蛋店 GLASS GACHA!》也將同步推出新年主題企劃,其以「迎新・祈願・循環」為主軸,創作全新5款扭蛋作品,將馬兒的可愛身影,轉化為輕巧而富有玩心的造型,透過玻璃圓潤的線條與流動質地,象徵新年循序展開的步伐與向前躍動的能量。

(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

台中|虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界

展期:2026.2.7~2026.5.10(2/16除夕、2/17初一休館)
地點:國立臺灣美術館101展覽室

今年適逢廖繼春(1902–1976)逝世50週年,國美館特別舉辦展覽回顧廖繼春藝術生涯與創作成就。此次展覽透過「光影躍動:從外光派到野獸派風格綻放」、「線彩輝映:形的抽離與色的組構之抽象形式探求」、「統合超越:返璞歸真無界自如」及「歲月足跡」4大主題,展出油畫、水彩、素描、粉蠟筆速寫等100餘件作品,梳理其創作脈絡。

「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」展場一隅(圖片提供:國美館)
「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」展場一隅(圖片提供:國美館)
〈有香蕉樹的院子〉(臺北市立美術館典藏)
〈有香蕉樹的院子〉(臺北市立美術館典藏)

值得一提的是,展覽更首次公開多項珍貴文獻資料,如明信片、聘書及廖繼春貼身使用的相機,還有他親手為愛女所繪製的絲綢包袋等。透過生活物件,使人們能以更加貼近廖繼春的方式,感受他在創作之外的生活日常。

「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」展場一隅(圖片提供:國美館)
「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」展場一隅(圖片提供:國美館)
「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」展場一隅(圖片提供:國美館)
「歲月足跡」展區(圖片提供:國美館)

台南|恁兜攏按怎拜?從餐桌到神桌的藝術連結

展期:2026.1.22~2026.5.24(2/16除夕休館)
地點:臺南市美術館1樓導覽室及2樓展覽室 B-F、I-J (臺南市南門路37號)

台南其豐富的歷史文化聞名,更被譽為「美食之都」與「眾神之都」。而在這座城市,日常飲食與民間信仰、凡人與神明,緊密地交織在一起,形成一種獨特的文化景觀。「恁兜攏按怎拜?從餐桌到神桌的藝術連結」期望透過藝術性的觀點與思維,帶領人們看見屬於在地的生活美學。

由潘麗水老師繪製的玉皇大帝,以及臺灣首廟天壇的神桌裙。(圖片提供:南美館)
由潘麗水老師繪製的玉皇大帝,以及臺灣首廟天壇的神桌裙。(圖片提供:南美館)
霞海城隍廟的七爺八爺,電氣神將系列范將軍、謝將軍,出自藝術家李育昇之手。(圖片提供:南美館)
霞海城隍廟的七爺八爺,電氣神將系列范將軍、謝將軍,出自藝術家李育昇之手。(圖片提供:南美館)

此次展覽以台灣特色的「辦桌拼盤」為靈感,同時展出藝術、工藝、設計、動漫與遊戲(ACG)、原創商品,以及台南宮廟博物館的文物,模糊藝術、傳統工藝、設計、商業文創的邊界,也凸顯出台灣多元並陳的面貌。

(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
唐唐發 + FIDATI (PINDY WINDY)的〈星月前的感恩〉、林純用的海廢藝術〈明日餐桌〉及香港藝術家vawongsir的〈加多雙筷〉藝術計畫,呈現臺灣特有的自由與包容視角。(圖片提供:南美館)
唐唐發 + FIDATI (PINDY WINDY)的〈星月前的感恩〉、林純用的海廢藝術〈明日餐桌〉及香港藝術家vawongsir的〈加多雙筷〉藝術計畫,呈現臺灣特有的自由與包容視角。(圖片提供:南美館)

從餐桌到神桌的連結:結合藝術、工藝、設計、ACG及宮廟文物,南美館「恁兜攏按怎拜?」展覽登場!

台南|埃及之王:法老

展期:2026.1.29~2027.1.10(週三、除夕休館)
地點:奇美博物館

奇美博物館首度與大英博物館攜手,推出台灣史上最大規模的法老文物特展《埃及之王:法老》。本次共展出280件珍貴館藏,有99%未曾在台灣展出,更有總重達28噸的石雕分布於各展區中。展品從珠寶、陪葬品、石雕、棺木到文書信件等,豐富多元,帶領觀眾深入拉美西斯二世、圖坦卡門等56位法老的傳奇時代。

《埃及之王:法老》第四單元「王室」,圖中為展品〈未來的國王霍朗赫布及妻子的雕像〉。(圖片提供:奇美博物館)
《埃及之王:法老》第四單元「王室」,圖中為展品〈未來的國王霍朗赫布及妻子的雕像〉。(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館特展《埃及之王:法老》第三單元「身為大祭司的王」,展品〈迷你神龕中的「阿蒙-拉」神像〉(上)與展品〈國王和神祇歡慶的塑像〉(下)。(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館特展《埃及之王:法老》第三單元「身為大祭司的王」,展品〈迷你神龕中的「阿蒙-拉」神像〉(上)與展品〈國王和神祇歡慶的塑像〉(下)。(圖片提供:奇美博物館)

館方更打造極有氛圍的展場,揉合尼羅河、神廟與墓室的空間意象,搭配色彩與聲光,讓民眾感受法老從統治到追求永生之路。另外,奇美博物館更特別推出特展「快速入場預約」全新服務。該服務無強制性,旨在分散人潮、縮短現場等待時間,只要持有特展票券(全票、優惠票、早鳥票等),皆可於官網預約場次。

《埃及之王:法老》第五單元「統治埃及」,展品〈烏里倫普塔墓室的祭堂牆面〉。(圖片提供:奇美博物館)
《埃及之王:法老》第五單元「統治埃及」,展品〈烏里倫普塔墓室的祭堂牆面〉。(圖片提供:奇美博物館)
《埃及之王:法老》第六單元「埃及與世界」。(圖片提供:奇美博物館)
《埃及之王:法老》第六單元「埃及與世界」。(圖片提供:奇美博物館)

奇美博物館《埃及之王:法老》開展!大英博物館280件珍寶來台,展場揉合尼羅河、神廟與墓室空間意象

台南|月津港燈節

展期:2026.2.7~2026.3.8
地點:鹽水月津港親水公園

邁入第16週年的月津港燈節,今年以「儲存未來鹽水的想像-雲端光景 Cloudscape」為主題,結合光藝術、科技媒材與地方文化記憶,邀請人們走入夜間河港,感受一場橫跨歷史與未來的藝術體驗。

《光電獸#46 - 霧幻光景》|姚仲涵 + VISION BASE(圖片提供:都市藝術工作室 )
《光電獸#46 - 霧幻光景》|姚仲涵 + VISION BASE(圖片提供:都市藝術工作室 )
《 波光粼粼 - 維度遊蕩》|陳婉宜 & 吳冠葳(圖片提供:都市藝術工作室 )
《 波光粼粼 - 維度遊蕩》|陳婉宜 & 吳冠葳(圖片提供:都市藝術工作室 )

本屆燈節共規劃「藝術燈區」、「巷弄燈區」及「月津超新星」3大展區,集結來自臺灣、日本及韓國等地藝術家參與創作,展出60組作品。藝術家們擷取鹽水數百年來的信仰文化、生活紋理與自然景觀,透過光、霧、聲音與互動裝置,重新詮釋地方記憶,也描繪出多元而開放的未來想像。

《永動的瞬間》|有用主張(圖片提供:都市藝術工作室 )
《永動的瞬間》|有用主張(圖片提供:都市藝術工作室 )
《浸漬的 ( ) 線 - Upside Down v2》|張方禹(圖片提供:都市藝術工作室 )
《浸漬的 ( ) 線 - Upside Down v2》|張方禹(圖片提供:都市藝術工作室 )

2026台南鹽水「月津港燈節」登場!結合光藝術、科技媒材與地方文化記憶,3大展區展出60組作品

高雄|森棲盎然

展期:即日起至4月6日(除夕休園)
地點:高雄果嶺自然公園及澄清湖園區

高雄果嶺自然公園自開放後與澄清湖園區是許多民眾運動休閒的好去處。而高雄市文化局及高雄市立美術館近期以「森棲盎然」為主題,邀請國內外共6組藝術家帶來9件吸睛的裝置藝術作品。

(圖片提供:高雄市文化局)
(圖片提供:高雄市文化局)

英國藝術家Steve Messam,以《Crown 冠》一作為果嶺自然公園的圓塔上戴上了一頂粉紅色的絢麗冠冕;同樣來自英國的Filthy Luker(痞子路克),在樹梢間藏了4對《果嶺大眼睛》,隨著微風吹過,每棵樹都像長出了生動的表情,等著與遊客眨眼互動;Luker更在澄清湖淡水館設置了新作《章魚來襲》,10條10公尺長的巨型章魚觸手,隨風展現充滿張力的姿態。

 Crown 冠|Steve Messam。展覽地點:高雄果嶺自然公園圓塔、展覽期間:即日起至4月6日。(圖片提供:高雄市文化局)
Crown 冠|Steve Messam。展覽地點:高雄果嶺自然公園圓塔、展覽期間:即日起至4月6日。(圖片提供:高雄市文化局)
果嶺大眼睛|Filthy Luker(痞子路克)。展覽地點:高雄果嶺自然公園1號球道、展覽期間:即日起至3月8日(圖片提供:高雄市文化局)
果嶺大眼睛|Filthy Luker(痞子路克)。展覽地點:高雄果嶺自然公園1號球道、展覽期間:即日起至3月8日(圖片提供:高雄市文化局)
章魚來襲|Filthy Luker(痞子路克)展覽地點:澄清湖遊客服務中心(淡水館)、展覽期間:即日起至4月6日(圖片提供:高雄市文化局)
章魚來襲|Filthy Luker(痞子路克)。展覽地點:澄清湖遊客服務中心(淡水館)、展覽期間:即日起至4月6日(圖片提供:高雄市文化局)

臺灣新生代藝術家張騰遠以「鳥瞰」概念出發,將高爾夫球放大近350倍,化作直徑 12公尺的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》;尹子潔以球道旁的桃花心木果實為靈感創作《桃花果果開》,並打造了 5 公尺高的《菇菇屋》與夢幻的《仙女圈》;果嶺自然公園滯洪池畔也特別展出高美館館藏、藝術家林建榮的作品《繽紛城市 明日亮點》;而陳普的作品《湖光新生》則設於澄清湖風景區兒童樂園的大草坪上,讓蛇頸龍化身為穿越時空的怪獸。

鸚鵡模仿術-高爾夫球|張騰遠。展覽地點:高雄果嶺自然公園10號球道、展覽期間:即日起至4月6日(圖片提供:高雄市文化局)
鸚鵡模仿術-高爾夫球|張騰遠。展覽地點:高雄果嶺自然公園10號球道、展覽期間:即日起至4月6日(圖片提供:高雄市文化局)
桃花果果開、菇菇屋、仙女圈|尹子潔。展覽地點:高雄果嶺自然公園13號球道、展覽期間:即日起至4月6日(圖片提供:高雄市文化局)
桃花果果開、菇菇屋、仙女圈|尹子潔。展覽地點:高雄果嶺自然公園13號球道、展覽期間:即日起至4月6日(圖片提供:高雄市文化局)
繽紛城市 明日亮點|林建榮。展覽地點:高雄果嶺自然公園松藝路滯洪池旁、展覽期間:即日起至4月6日(圖片提供:高雄市文化局)
繽紛城市 明日亮點|林建榮。展覽地點:高雄果嶺自然公園松藝路滯洪池旁、展覽期間:即日起至4月6日(圖片提供:高雄市文化局)
湖光新生|陳普。展覽地點:澄清湖風景區 兒童樂園大草坪、展覽期間:即日起至4月6日(圖片提供:高雄市文化局)
湖光新生|陳普。展覽地點:澄清湖風景區 兒童樂園大草坪、展覽期間:即日起至4月6日(圖片提供:高雄市文化局)

資料提供|各單位、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND