將於2月16日至18日在松山文創園區登場的「之間 - 燕三条工業與工藝文化交流展」，除邀請到12家品牌參展，也將以傳承、生活、交流3大面向，帶大眾深入其工業與工藝文化，同時從產業材料、生活工具至家用品，看燕三条出品的器物如何呈現生活美學。另外，展期間也將有講座、工坊及選物販售，引領人們一探燕三条的產業內涵。

馳名世界的金屬工藝聖地，又被稱作「匠人的町畦」的燕三条，是日本新潟縣燕市與三条市的合稱。這個由十七萬人口組成的地區，相當於台北松山區人口，卻擁有六千家以上各具特色的小型工廠與企業，自江戶時代延續而來的職人精神，培育燕三条逐漸茁壯成為小型金工器具工廠林立的市鎮。燕市擁有悠久的和釘製造歷史，其後更發展鎚起銅器技術，「玉川堂」即為其中的代表性品牌；燕市於明治時期後投入西餐具製作，如今支撐起日本國內90%的產量。毗鄰的三条市則富有鐵礦資源，早在十七世紀時便掌握加工技術，二戰後開始發展汽車零件、工具製造等。

燕三条的職人們除了擁有紮實的工業與工藝能力，還有優異的商品企劃能力，得以創造出超越產品本身之外的附加價值，從鑄造、鍛造以至各種材質加工製造環節，形成了完整的產業鏈，堪當日本最大的金屬加工業集散地。百年以來，燕三条的傳統在創新中活化，工廠成為可觀光的地標，通過器物產出，帶動文化觀光和產業發展。

而此次的「之間 - 燕三条工業與工藝文化交流展」，由日方主辦單位燕三条貿易振興会，聯合台方的三個協辦單位——德貿股份有限公司、囍樹設計、鈑研所共同策畫。以『之間』作為展會的定名，意味著聯繫的力量，而『間』在日本文化中象徵留白的哲學意涵，更寓有無限可能。

✧12家參展品牌亮點✧

〈 トップ工業 〉 
Joy of Making 製作的樂趣，以做出使客戶滿足的工具為出發點

トップ工業是一家手工具製造商，工具種類非常廣泛，有鉗子、板手、拉拔器、鍛造零件等，從設計製作到出貨，提供一條龍式的整合服務。トップ工業相信，製造出好的工具讓客戶使用，是一種「喜悅」：客戶使用工具進行創造，在完成時獲得喜悅；製造出優秀的工具，同樣獲得喜悅，進而支持大家的創造，並與喜悅同在。這種「創造的喜悅」，透過社會共享，希望打造一個光明的未來。
トップ工業會透過走訪全國零售店和工地，調研哪些工具受到歡迎、是否易於使用，再將積累的技術知識數位化，而後進行共享，以實現高效而迅速的設計。

〈 マルト長谷川工作所 〉
「切れ味の醍醐味」讓每一次的剪切都是最高享受

成立於1924年，長谷川主要製造各式鉗子及指甲剪。長谷川以追求功能性、提高精緻度、創新工藝與挑戰新技術和新產品的企業文化，連續30多年贏得超過70多項設計獎項，包括優良設計獎、IDS設計競賽等。
長谷川的產品兼具高功能性、美感和精緻度。身為在歐美擁有巨大市場份額的日本製造商與唯一剪刀鉗製造商，長谷川尤其重視工廠的環保製程，並將製程視為對SDGs永續發展目標的實踐。

〈 下村工業 〉
透過企劃力創造舒適美好的生活

創業於1874年，刃物製造向為下村工業的根本。1957年時，下村迅速進入了當時的新興領域，即不鏽鋼廚刀。憑藉純熟的工匠技藝和機械製造，建立了能夠發揮各自優勢的生產體系，透過獨立開發品質檢測機械，成功維持了一致的高水準。
下村極擅結合傳統的刃物製造技術，進行刀片切割機、削皮器等各種烹飪器具的產品開發。其內部體制完整，整合了產品企劃、設計、成型、組裝到檢驗，成為下村工業的優勢所在，經由發展完善的品牌化歷程，為產品帶來新價值，從而創造美好生活。

〈 玉川堂 〉
走過208年堅持將傳統創造出未來的美

創立於1816年，走過兩百多年歷史的玉川堂致力於銅器製作，運用祖傳技術，生產茶器、酒器、花器等各式銅製品。其著名的鎚起銅器的製作，是由傳統工序加上工匠們自身的經驗與技術製作而成，沒有設計圖稿，器物的尺寸全在工匠的腦海中，最後再加上玉川堂的獨門色彩。
玉川堂最初是製作燒水壺、鍋釜等生活用品，及至明治時期，因應政府倡導全國工藝品行業參加海外博覽會，玉川堂便將器物製作轉向美術工藝品，並融合新技術不斷精進。玉川堂傳承七代歷久不衰，所製作的鎚起銅器更被日本文化廳指定為無形文化資產。

〈 北興商事 〉
致力資源回收以建立環境友善的循環

成立於1974年，北興商事株式會社以金屬回收技術為基礎，面向全球，致力於金屬、塑膠、舊紙、廢木等材料（原材料）的回收。最初的工作內容是使用廢塑料製作，其後亦開發環境友善的清潔劑。
北興商事認為，回收循環不僅僅是作為業者的行為，更是一項影響居住在地球上所有人類、動植物和地球本身的重要舉措。北興商事致力於建立一個不浪費資源的系統，為建立環境友善的循環做出貢獻。

〈 角利製作所 〉
好工具創造好物品

創業於1946年，角利製作所的前身原為一間大型工具和刀具的批發公司中，為製造高品質商品而成立的製造部門。1972年獨立出來，一開始主要針對一般用戶，推出如刨子、鑿子、鋸子的大型工具套裝，其後擴展到專業用具，近年來銷售網絡拓及歐洲、亞洲地區。
秉持「以好工具創造好物品」的信念，致力於推動和發展DIY文化，角利製作所努力製作能令世界各地木工匠滿意的工具，不僅專注於傳統日本工具的製造，也以三条為中心的製造網絡，投注心力，開發融合日本和西方文化的新工具。

〈 村の鍛冶屋 〉
專注戶外野營的商品設計巧思

成立於1979年，山谷產業以自豪的技術根基，致力於製造和銷售以用戶為中心的高品質產品。其所製造的鍛造釘、和式菜刀、釘錘等產品，通過網路商店品牌「村の鍛冶屋」，流傳到許多人手中，廣獲好評。同時，山谷也致力於開發具有高超工藝技術和講究細節的戶外用品，提供給眾多露營人士。
山谷的經營策略為「與地方共同成長」，思考如何與地方共同發展，以推動燕三条地區的繁榮，不僅提供客戶和供應商良好的產品，更致力於成為一家對社會有所貢獻的公司。

〈 金鹿工具製作所 〉
做出一把可以世代沿用的剪刀

成立於西元1969年，主要商品為各式鉗子、剪金剪、鉗子鑽、萬用剪、廚房剪刀，以及生花盆栽用剪等多用途剪刀，並打造可更換刀片的剪刀。
作為製造者，金鹿工具一向堅持的理念，就是製造出成本效益卓越，使用者能夠持續使用，並貼近手感且充滿感情的產品。秉持「好好做好一件事」的態度，在製作中為工具注入感情。金鹿秉承著先人傳衍下來的原創產品與開發精神，持續全方位開發充滿創意和功能性的新產品。

〈 髙儀 〉
以工具為媒介・帶給世界笑容

創業於1866年，高儀擁有長達158年極為深厚的製造歷史。起初是鋸鍛冶職人，直到1910年早期，開始發展海外貿易。自第二代起，除了工具開發和製造，亦涉足刀具批發等商業活動，開拓多面向的新可能，成為高儀事業風格的基石。
高儀秉信，卓越的工具能啟發出新工作的創造，以及由此產生的振奮感。「用工具為世界帶來笑容」是高儀的願景，秉持兼容傳統和創新的理念，作為製造商和貿易商的高儀，將持續以工具連接人們，完成與地方一同發展的使命。

〈 IPS PLIERS 〉
以世代進步的完美好用鉗子讓職人工作更順手

創立於西元1958年，IPS Pliers作為唯一專注於製造鉗子的專業製造商，堅持追求高品質和高附加價值的生產系統鉗子。
鉗子與剪刀類似，是一種結合左右兩部分的多功能工具，但其製造過程完全不同。鉗子在中途的磨光和機械加工過程中，分別製造左右兩側，經過鍍鉻和其他防銹處理後，在最終組裝階段才合併為一體。即使將一年前製造的右側與今天製造的左側在表面處理後對齊，它們仍將完美地合為一體而毫不偏差——此即IPS Pliers引以為傲的生產系統。

〈 MGNET 〉
創造金屬加工業的磁吸效應

MGNET是從其母公司武田模具製作所的宣傳部門發跡的。成立於2011年，創辦人武田修美抱持著「為人們帶來歡樂，為公司開啟新的可能性，為社會創造新的價值」的理念，思索作為製造企業能為客戶提供的價值。
「Make Good Networks」，MGNET的初心是為製造業創造更好的環境，在製造中注入娛樂元素，「好玩！有趣！」是製造的原動力。MGNET努力保持真實性，並真誠的支持人們透過追求真正的樂趣、本質的新奇和根源的有趣，為未來的製造業創造真正的價值。

〈 Mog Inc. 〉 
農工機械刀具走向多角化經營的新世代

成立於2012年，Mog Inc.從最初的農業資材電子商務網站，到如今延伸發展出食品品牌「Chill Full -ちるふる-」、經營無人商店冷凍食品店舖與國內外貿易等，成為一間多元化經營的企業。多年的銷售經驗與工匠建立了信任關係，並能洞察客戶需求和市場趨勢，從而創立自有品牌「めおと Meoto」，推出廚刀等商品。
電子商務網站的運營，主要針對海外市場的農業資材、刀具、金屬製品、分析儀器等。靈活多樣的農業機械和鋒利的刀具備受歡迎，此外亦自行策劃產品並進行銷售，目前已在歐美和亞洲等60多個國家設有銷售據點。

之間 In Between-燕三条文化交流展 

時間：2024年2月16日～18日；09:30～21:30，免費入場
地點：松山文創園區──北向製菸工廠（台北市信義區光復南路133號）

^{資料提供｜之間 In Between-燕三条文化交流展 
文字整理｜Adela Cheng}

曾經，天空是人們難以企及的遼闊，發明家窮其所有只為解鎖心中對藍天的好奇和渴望，實現對自由的追求；可如今，跨國旅行不再稀奇，天空純粹的白藍布幔背後，更隱藏著一片由科技監控、網路傳輸設備交織的資訊之網，影響著地面上你我的日常。

北師美術館現正展出「亂流：半睡飛行夢」特展，內容圍繞著「天空、飛行、航空、機場」等主題和意象發展。展館化身機場航廈，邀集來自南韓、香港與台灣的9位藝術家，透過影像、聲音裝置、雕塑、繪畫、文件等媒材，探討當代飛行經驗如何體現於個人的身體、情感及記憶，同時思索航空科技如何重塑社會景觀與在地文化；並特別委託4件作品，共織一段可能遭遇「亂流」的未知旅程。

美術館化身機場，反思「飛行」的意義

「亂流：半睡飛行夢」由新生代策展團隊Nn̄g Project（張文豪、黃羿瑄、黃銘樂）策劃，策展緣起於一句英文諺語：“The Sky’s the Limit.”（無可限量、一切皆有可能），象徵人類對天空無盡的想像與追求自由、進步的渴望。然而策展團隊反轉這句樂觀口號為：“The Limit’s the Skies.”（極限就是天空），並提出疑問：「在全球流動成為日常的此刻，我們是否仍能以不同視角凝望同一片天空？」當下的天空除了天氣變化，更佈滿各國科技監控與網路傳輸設備——那張蔓延於空中資訊之網，如何影響著地面上的我們？

展覽除了天空本身，也延伸到帶領人們踏上飛天之旅的場域——「機場」。機場是我們熟悉卻鮮少凝視的移動空間，既是不同區域交匯的運輸節點，乘載著無數旅客情感記憶的往返、貨物的流通，也是許多法律與管理程序的執行地。本展4件委託製作都圍繞著「流動」主軸，展出不同敘事。

「飛行」與情感狀態和消費文化間的關係

展覽以台灣藝術家張庭甄的《祝福是不幸的尾巴》系列作品作為開端，其中作品〈出發——抵達〉如機場的航班顯示器，可上頭部不停滾動的不是航班資訊，而是虛構的太空垃圾起降時間；另結合聲音裝置和虛擬報刊〈月界日報〉，創造一個類機場的平行時空。本作靈感源自於藝術家生日收到的一段非洲黑人歌唱影片，這促使他反思情感狀態與消費文化之間交互牽引所衍生出的複雜關係。

香港藝術家李鈺淇的動畫裝置《把我的眼睛沉入你的眼睛》結合飛機窗景與多頻道動畫，從第一人稱視角重現飛機窗外的流動景象，並將飛行過程中個人的情感流動加以視覺化，動畫中時而速寫場景、時而色彩斑斕的抽象畫面，模糊了外在現實與內在情緒的界線。

香港藝術家徐皓霖的錄像《親愛的微風》記錄城市女子味如嚼蠟的夏日生活，結合底片攝影、數位影像拼貼等創作手法，檢視資本主義如何透過航空廣告與旅遊影像激發慾望、操縱消費。

走到二樓展場底端，一座既像是許願池又像塔台風向儀的雕塑，是藝術家曾彥翔打造的空間裝置《Wet Edge of A Circle》，錯落的圓形與多邊形的立體結構，隱然呼應著機場內的人造物造型，延續藝術家對自然與人造空間的探索，於靜態中持續延展「流動」，創造觀者與空間的相遇。

林彥翔的新作《來自塔的預言》取材自東京駐村經驗，從機場附近的老舊塔基座為開端，牽涉到過往成田機場的抗爭歷史，在虛實交錯的影像中進行時間、飛行、權力與抵抗的複雜辯證，並參雜著與內在情感的絮語。

從飛行到落地，在地社群與數位網絡的成形與抵抗

南韓藝術家洪辰煊以影像裝置《午安，晚上好，晚安v2.0》重現其自行架設的網站destroy.com，在現今被社群平台演算法所主宰的社群網絡中另闢蹊徑，讓網站使用者可匿名上傳、訂閱與觀看被過濾刪選的影片。裝置結構參考蘇聯建築師塔特林「第三國際紀念塔」的螺旋結構，並搭配1986年美國「挑戰者號」太空梭爆炸的影像，將冷戰時期開始的科技競賽歷史，與當代網路資訊爆炸的情境並置。

在香港過著「半農半x」生活的藝術家勞麗麗，在錄像作品《飛行備忘》中以候鳥與田野影像，描繪飛行與落地間的反覆協商，尋找生活與情感的棲所。

李秉璈的繪畫《滯緩與神遊：空船》則彷彿旅程中的隨筆紀錄，取材於手機截圖、拾得紙張與廣告片段，在畫面上呈現出既具象又抽離的漫遊時空。

台灣藝術家羅懿君的作品融合經濟作物甘蔗、農業工具與當代健身設備，《蔗渣飛彈》與《滑輪下拉機——紫電號》涉及經濟作物背後資源爭奪的國際角力，因應時代需求成為對空作戰的重要原料之一，展現物質與飛行之間的能量交換，以及國際局勢的恐怖平衡。

「亂流：半睡飛行夢」邀請觀眾仰望天空，在半夢半醒之際，啟程進入亂流的灰色地帶、重新丈量身體與情感的邊界，發掘感知的未竟之地。

《亂流：半睡飛行夢》

The Limit is the Turbulent Skies

展期｜2025.08.29－11.02

地點｜北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

在長達20年的統治期間，儘管最終命運被斷送，但法國皇后瑪麗·安東妮（Marie-Antoinette）其獨特鮮明的個人風格，徹底革新了18世紀的時尚與設計界。華麗粉彩色禮服、高聳假髮，到璀璨珠寶和鍍金家具，奢華優雅風格為皇室氣派賦予全新定義。如今，倫敦 V&A 博物館（Victoria and Albert Museum, V&A）將在9月20日至2026年3月22日，推出《瑪麗·安東妮風格》（Marie Antoinette Style）展覽，向這位傳奇時尚偶像致敬。

250件展品看見18世紀宮廷時尚與延伸

瑪麗·安東妮的一生雖短暫，然而其時尚精神卻渲染了好幾個世紀，時至今日依舊是人們津津樂道的話題與靈感，像是已逝設計師亞歷山大．麥昆（Alexander McQueen）的服裝設計，到電影導演蘇菲亞．柯波拉（Sofia Coppola）執導的《凡爾賽拜金女》，無數藝術家都為她所著迷。

《瑪麗·安東妮風格》展覽是英國首度以這位法國皇后為主題的大型展覽，將追溯其風格起源，並探討她如何成為時尚偶像，以及在 18 世紀末所塑造的美學如何影響後世超過 250 年的設計、時尚、影視與裝飾藝術。

展覽預計展出超過 250 件珍貴文物，包含瑪麗・安東妮親自擁有及穿戴的稀有物品，如絲質拖鞋、私人珠寶收藏，以及她生前最後寫下的手札，其中有些更是首次離開凡爾賽宮及法國的珍稀展品。

四大主題，從皇后到時尚傳奇的美學探索

《瑪麗·安東妮風格》依照年份分為四大主題，第一主題「瑪麗．安東妮的風格起源」（Marie Antoinette: The Origins of a Style）將呈現瑪麗・安東妮的生平，展出傢俱、珠寶、服飾、樂器，並揭示她作為王后在啟蒙思想、母職與新科技上的影響。同時也探討「沒麵包吃，那就給他們吃蛋糕」等流傳至今的迷思；展品包括Boehmer and Bassenge鑽石項鍊複製品、皇后專屬字母刺繡扶手椅，以及她在行刑前於祈禱書空白頁上留下的最後字條。

第二部分「瑪麗．安東妮的永恆紀念：一個風格崇拜的誕生」（Marie Antoinette Memorialised: The Birth of a Style Cult）則聚焦其在19世紀掀起的時尚熱潮。19 世紀中葉，在拿破崙三世皇后歐仁妮推動下，掀起大眾對瑪麗・安東妮的浪漫化再詮釋，這一時期，人們將她視為優雅、自由與悲劇的象徵，她的生活被小說、繪畫與戲劇重新演繹，逐漸轉化為藝術與文化的靈感來源。將展出Worth設計的華麗晚禮服，以及攝影師Atget的巴黎影像，展示其形象如何被浪漫化，並衍生出「法式復興風格」在歐美流行。

第三部分「瑪麗·安東妮的魅惑與幻象」（Marie Antoinette: Enchantment and Illusion），聚焦19世紀後期其形象進入奇幻與神話化階段，象徵逃避現實與美感。展出新藝術與裝飾藝術時期的晚禮服，以及 Erté、George Barbier、Edmund Dulac的插畫。

第四部分：「再造的瑪麗・安東妮風格」（Marie Antoinette Re-Styled） 則描述她如何影響當代時尚與流行文化，包括 Moschino、Dior、Chanel、Vivienne Westwood、Valentino 的高級訂製服作品；以及獲得奧斯卡獎肯定，由導演蘇菲亞・柯波拉執導的《凡爾賽拜金女》，電影裡由 Manolo Blahnik 親自操刀設計的戲服與鞋履。

此外，還包括攝影師Tim Walker 與 Robert Polidori 的奇幻攝影作品，以及 Beth Katleman、Victor Glemaud 等當代藝術家的再詮釋，體現瑪麗・安東妮如何持續啟發跨領域創作。

對於本次時尚大展，策展人Sarah Grant表示：「瑪麗．安東妮是歷史上最時尚、備受關注且充滿爭議的皇后，她的名字同時代表著極度奢靡，也象徵著無與倫比的美麗物件與室內設計。本次展覽將探索她的個人風格與核心人物，藉由一系列專屬她的精緻物品，以及受其遺產啟發而創作的華美藝術品與裝飾品。」

重現香水氣味，展開跨時空沉浸式體驗

展覽不僅是靜態展示，也將透過沉浸式舞台設計、多感官體驗再現宮廷氛圍。觀眾可在展廳中聞到根據皇后最愛香氣重現的香水，或近距離觀察她生活日常的小物，從而貼近她的個人世界。當然，紀念品也是不容錯過的部分，目前已可在V&A官網購買查看。

《瑪麗·安東妮風格》（Marie Antoinette Style）
展期：2025 年 9 月 20 日 – 2026 年 3 月 22 日
地點：V&A 博物館南肯辛頓館，第 38、39 展廳
更多資訊可至官網查詢