「燕三条工業與工藝文化交流展」台北登場:集結12家品牌參展,一探金屬工藝聖地的職人精神

「燕三条工業與工藝文化交流展」台北登場:集結12家品牌參展,一探金屬工藝聖地的職人精神

將於2月16日至18日在松山文創園區登場的「之間 - 燕三条工業與工藝文化交流展」,除邀請到12家品牌參展,也將以傳承、生活、交流3大面向,帶大眾深入其工業與工藝文化,同時從產業材料、生活工具至家用品,看燕三条出品的器物如何呈現生活美學。另外,展期間也將有講座、工坊及選物販售,引領人們一探燕三条的產業內涵。

台灣人熟知的 Snow Peak、柳宗理、藤次郎、山崎金屬、玉川堂等,皆可溯源至燕三条,這個聞 名於世的金屬工藝聖地,又被稱作「匠人的町畦」,自江戶時代發跡、演進、延續至今,生產製造 出陪伴許多產業成長與滋潤生活的物件。(圖片提供:囍樹設計;攝影:王海齡)
台灣人熟知的 Snow Peak、柳宗理、藤次郎、山崎金屬、玉川堂等,皆可溯源至燕三条,這個聞 名於世的金屬工藝聖地,又被稱作「匠人的町畦」,自江戶時代發跡、演進、延續至今,生產製造 出陪伴許多產業成長與滋潤生活的物件。(圖片提供:囍樹設計;攝影:王海齡)

馳名世界的金屬工藝聖地,又被稱作「匠人的町畦」的燕三条,是日本新潟縣燕市與三条市的合稱。這個由十七萬人口組成的地區,相當於台北松山區人口,卻擁有六千家以上各具特色的小型工廠與企業,自江戶時代延續而來的職人精神,培育燕三条逐漸茁壯成為小型金工器具工廠林立的市鎮。燕市擁有悠久的和釘製造歷史,其後更發展鎚起銅器技術,「玉川堂」即為其中的代表性品牌;燕市於明治時期後投入西餐具製作,如今支撐起日本國內90%的產量。毗鄰的三条市則富有鐵礦資源,早在十七世紀時便掌握加工技術,二戰後開始發展汽車零件、工具製造等。

之間 - 燕三条工業與工藝文化交流展將於2月16日起至18日,於松山文創園區的北向製菸工廠中舉行。(攝影:Adela Cheng )
之間 - 燕三条工業與工藝文化交流展將於2月16日起至18日,於松山文創園區的北向製菸工廠中舉行。(攝影:Adela Cheng )

燕三条的職人們除了擁有紮實的工業與工藝能力,還有優異的商品企劃能力,得以創造出超越產品本身之外的附加價值,從鑄造、鍛造以至各種材質加工製造環節,形成了完整的產業鏈,堪當日本最大的金屬加工業集散地。百年以來,燕三条的傳統在創新中活化,工廠成為可觀光的地標,通過器物產出,帶動文化觀光和產業發展。

「之間 - 燕三条工業與工藝文化交流展」,邀請到12家品牌參展,帶大家一探燕三条出品的器物如何呈現生活美學。(圖片提供:囍樹設計;攝影:王海齡)
「之間 - 燕三条工業與工藝文化交流展」,邀請到12家品牌參展,帶大家一探燕三条出品的器物如何呈現生活美學。(圖片提供:囍樹設計;攝影:王海齡)

而此次的「之間 - 燕三条工業與工藝文化交流展」,由日方主辦單位燕三条貿易振興会,聯合台方的三個協辦單位——德貿股份有限公司、囍樹設計、鈑研所共同策畫。以『之間』作為展會的定名,意味著聯繫的力量,而『間』在日本文化中象徵留白的哲學意涵,更寓有無限可能。

本次「之間 - 燕三条工業與工藝文化交流展」12個參展夥伴,包括トップ工業、マルト長谷川 工作所、下村工業、玉川堂、北興商事、角利製作所、村の鍛冶屋、金鹿工具製作所、髙儀、IPS PLIERS、MGNET、Mog Inc.。(圖片提供:囍樹設計;攝影:王海齡)
本次「之間 - 燕三条工業與工藝文化交流展」12個參展夥伴,包括トップ工業、マルト長谷川 工作所、下村工業、玉川堂、北興商事、角利製作所、村の鍛冶屋、金鹿工具製作所、髙儀、IPS PLIERS、MGNET、Mog Inc.。(圖片提供:囍樹設計;攝影:王海齡)

 

✧12家參展品牌亮點✧

〈 トップ工業 〉 
Joy of Making 製作的樂趣,以做出使客戶滿足的工具為出發點

トップ工業是一家手工具製造商,工具種類非常廣泛,有鉗子、板手、拉拔器、鍛造零件等,從設計製作到出貨,提供一條龍式的整合服務。トップ工業相信,製造出好的工具讓客戶使用,是一種「喜悅」:客戶使用工具進行創造,在完成時獲得喜悅;製造出優秀的工具,同樣獲得喜悅,進而支持大家的創造,並與喜悅同在。這種「創造的喜悅」,透過社會共享,希望打造一個光明的未來。
トップ工業會透過走訪全國零售店和工地,調研哪些工具受到歡迎、是否易於使用,再將積累的技術知識數位化,而後進行共享,以實現高效而迅速的設計。

トップ工業是一家手工具製造商,透過「模具」、「鍛造」、「熱處理」和「機械加工」的一體化生產,致力於金屬加工的垂直整合。
トップ工業是一家手工具製造商,透過「模具」、「鍛造」、「熱處理」和「機械加工」的一體化生產,致力於金屬加工的垂直整合。(圖片提供:燕三条文化交流展 )
トップ工業所製造的工具種類非常廣泛,有鉗子、板手、拉拔器、鍛造零件等,從設計製作到出貨,提供一條龍式的整合服務。
トップ工業所製造的工具種類非常廣泛,有鉗子、板手、拉拔器、鍛造零件等,從設計製作到出貨,提供一條龍式的整合服務。(圖片提供:燕三条文化交流展 )

〈 マルト長谷川工作所 〉
「切れ味の醍醐味」讓每一次的剪切都是最高享受

成立於1924年,長谷川主要製造各式鉗子及指甲剪。長谷川以追求功能性、提高精緻度、創新工藝與挑戰新技術和新產品的企業文化,連續30多年贏得超過70多項設計獎項,包括優良設計獎、IDS設計競賽等。
長谷川的產品兼具高功能性、美感和精緻度。身為在歐美擁有巨大市場份額的日本製造商與唯一剪刀鉗製造商,長谷川尤其重視工廠的環保製程,並將製程視為對SDGs永續發展目標的實踐。

マルト長谷川工作所主要製造各式鉗子及指甲剪,以追求功能性、提高精緻度、創新工藝與挑戰新技術和新產品的企業文化,連續30多年贏得超過70多項設計獎項,包括優良設計獎、IDS設計競賽等。
マルト長谷川工作所主要製造各式鉗子及指甲剪,以追求功能性、提高精緻度、創新工藝與挑戰新技術和新產品的企業文化,連續30多年贏得超過70多項設計獎項,包括優良設計獎、IDS設計競賽等。(圖片提供:燕三条文化交流展 )

〈 下村工業 〉
透過企劃力創造舒適美好的生活

創業於1874年,刃物製造向為下村工業的根本。1957年時,下村迅速進入了當時的新興領域,即不鏽鋼廚刀。憑藉純熟的工匠技藝和機械製造,建立了能夠發揮各自優勢的生產體系,透過獨立開發品質檢測機械,成功維持了一致的高水準。
下村極擅結合傳統的刃物製造技術,進行刀片切割機、削皮器等各種烹飪器具的產品開發。其內部體制完整,整合了產品企劃、設計、成型、組裝到檢驗,成為下村工業的優勢所在,經由發展完善的品牌化歷程,為產品帶來新價值,從而創造美好生活。

刃物製造雖為下村工業的根本,但為適應不斷變化的時代生活方式,亦不斷改進和變化產品,致力透過品牌企劃力,製造並提供對客戶在生活上有用的商品。
刃物製造雖為下村工業的根本,但為適應不斷變化的時代生活方式,亦不斷改進和變化產品,致力透過品牌企劃力,製造並提供對客戶在生活上有用的商品。(圖片提供:燕三条文化交流展 )

〈 玉川堂 〉
走過208年堅持將傳統創造出未來的美

創立於1816年,走過兩百多年歷史的玉川堂致力於銅器製作,運用祖傳技術,生產茶器、酒器、花器等各式銅製品。其著名的鎚起銅器的製作,是由傳統工序加上工匠們自身的經驗與技術製作而成,沒有設計圖稿,器物的尺寸全在工匠的腦海中,最後再加上玉川堂的獨門色彩。
玉川堂最初是製作燒水壺、鍋釜等生活用品,及至明治時期,因應政府倡導全國工藝品行業參加海外博覽會,玉川堂便將器物製作轉向美術工藝品,並融合新技術不斷精進。玉川堂傳承七代歷久不衰,所製作的鎚起銅器更被日本文化廳指定為無形文化資產。

玉川堂視其所製作的鎚起銅器為一種「與人們共同經歷歲月流轉的器物」,被日本文化廳指定為無形文化資產。
玉川堂視其所製作的鎚起銅器為一種「與人們共同經歷歲月流轉的器物」,被日本文化廳指定為無形文化資產。(圖片提供:燕三条文化交流展 )
創立於1816年,玉川堂致力於銅器製作,運用祖傳技術,生產茶器、酒器、花器等各式銅製品。其著名的鎚起銅器的製作,是由傳統工序加上工匠們自身的經驗與技術製作而成。
創立於1816年,玉川堂致力於銅器製作,運用祖傳技術,生產茶器、酒器、花器等各式銅製品。其著名的鎚起銅器的製作,是由傳統工序加上工匠們自身的經驗與技術製作而成。(圖片提供:燕三条文化交流展 )

〈 北興商事 〉
致力資源回收以建立環境友善的循環

成立於1974年,北興商事株式會社以金屬回收技術為基礎,面向全球,致力於金屬、塑膠、舊紙、廢木等材料(原材料)的回收。最初的工作內容是使用廢塑料製作,其後亦開發環境友善的清潔劑。
北興商事認為,回收循環不僅僅是作為業者的行為,更是一項影響居住在地球上所有人類、動植物和地球本身的重要舉措。北興商事致力於建立一個不浪費資源的系統,為建立環境友善的循環做出貢獻。

北興商事以金屬回收技術為基礎,致力於金屬、塑膠、舊紙、廢木材等材料(原材料)的循環再利用。以「捨棄廢棄的概念」為願景,以實現100%的再資源化為目標,提供產業廢棄物處理設施。
北興商事以金屬回收技術為基礎,致力於金屬、塑膠、舊紙、廢木材等材料(原材料)的循環再利用。以「捨棄廢棄的概念」為願景,以實現100%的再資源化為目標,提供產業廢棄物處理設施。(圖片提供:燕三条文化交流展 )

〈 角利製作所 〉
好工具創造好物品

創業於1946年,角利製作所的前身原為一間大型工具和刀具的批發公司中,為製造高品質商品而成立的製造部門。1972年獨立出來,一開始主要針對一般用戶,推出如刨子、鑿子、鋸子的大型工具套裝,其後擴展到專業用具,近年來銷售網絡拓及歐洲、亞洲地區。
秉持「以好工具創造好物品」的信念,致力於推動和發展DIY文化,角利製作所努力製作能令世界各地木工匠滿意的工具,不僅專注於傳統日本工具的製造,也以三条為中心的製造網絡,投注心力,開發融合日本和西方文化的新工具。

角利製作所秉持「以好工具創造好物品」的信念,致力於推動和發展DIY文化,努力製作能令世界各地木工匠滿意的工具,其產品 [ 繼 Inherit ],為開發給小孩用的木工工具組,於2023年IDS(イデス)設計競賽中獲獎。
角利製作所秉持「以好工具創造好物品」的信念,致力於推動和發展DIY文化,努力製作能令世界各地木工匠滿意的工具,其產品 [ 繼 Inherit ],為開發給小孩用的木工工具組,於2023年IDS(イデス)設計競賽中獲獎。(圖片提供:燕三条文化交流展 )

〈 村の鍛冶屋 〉
專注戶外野營的商品設計巧思

成立於1979年,山谷產業以自豪的技術根基,致力於製造和銷售以用戶為中心的高品質產品。其所製造的鍛造釘、和式菜刀、釘錘等產品,通過網路商店品牌「村の鍛冶屋」,流傳到許多人手中,廣獲好評。同時,山谷也致力於開發具有高超工藝技術和講究細節的戶外用品,提供給眾多露營人士。
山谷的經營策略為「與地方共同成長」,思考如何與地方共同發展,以推動燕三条地區的繁榮,不僅提供客戶和供應商良好的產品,更致力於成為一家對社會有所貢獻的公司。

成立於1979年,山谷產業以自豪的技術根基,致力於製造和銷售以用戶為中心的高品質產品。此款 TSBBQ 方形水壺,即為旗下一項獲獎產品,榮獲 2022 Japan Tsubame I.D.C. 的中小企業廳長官獎。
成立於1979年,山谷產業以自豪的技術根基,致力於製造和銷售以用戶為中心的高品質產品。此款 TSBBQ 方形水壺,即為旗下一項獲獎產品,榮獲 2022 Japan Tsubame I.D.C. 的中小企業廳長官獎。(圖片提供:燕三条文化交流展 )

〈 金鹿工具製作所 〉
做出一把可以世代沿用的剪刀

成立於西元1969年,主要商品為各式鉗子、剪金剪、鉗子鑽、萬用剪、廚房剪刀,以及生花盆栽用剪等多用途剪刀,並打造可更換刀片的剪刀。
作為製造者,金鹿工具一向堅持的理念,就是製造出成本效益卓越,使用者能夠持續使用,並貼近手感且充滿感情的產品。秉持「好好做好一件事」的態度,在製作中為工具注入感情。金鹿秉承著先人傳衍下來的原創產品與開發精神,持續全方位開發充滿創意和功能性的新產品。

金鹿工具製作所秉持「好好做好一件事」的態度,堅持製造出成本效益卓越,使用者能夠持續使用,並貼近手感且充滿感情的產品。
金鹿工具製作所秉持「好好做好一件事」的態度,堅持製造出成本效益卓越,使用者能夠持續使用,並貼近手感且充滿感情的產品。(圖片提供:燕三条文化交流展 )

〈 髙儀 〉
以工具為媒介・帶給世界笑容

創業於1866年,高儀擁有長達158年極為深厚的製造歷史。起初是鋸鍛冶職人,直到1910年早期,開始發展海外貿易。自第二代起,除了工具開發和製造,亦涉足刀具批發等商業活動,開拓多面向的新可能,成為高儀事業風格的基石。
高儀秉信,卓越的工具能啟發出新工作的創造,以及由此產生的振奮感。「用工具為世界帶來笑容」是高儀的願景,秉持兼容傳統和創新的理念,作為製造商和貿易商的高儀,將持續以工具連接人們,完成與地方一同發展的使命。

「用工具為世界帶來笑容」是高儀的願景,秉持兼容傳統和創新的理念,作為製造商和貿易商的高儀,將持續以工具連接人們,完成與地方一同發展的使命。
「用工具為世界帶來笑容」是高儀的願景,秉持兼容傳統和創新的理念,作為製造商和貿易商的高儀,將持續以工具連接人們,完成與地方一同發展的使命。(圖片提供:燕三条文化交流展 )

〈 IPS PLIERS 〉
以世代進步的完美好用鉗子讓職人工作更順手

創立於西元1958年,IPS Pliers作為唯一專注於製造鉗子的專業製造商,堅持追求高品質和高附加價值的生產系統鉗子。
鉗子與剪刀類似,是一種結合左右兩部分的多功能工具,但其製造過程完全不同。鉗子在中途的磨光和機械加工過程中,分別製造左右兩側,經過鍍鉻和其他防銹處理後,在最終組裝階段才合併為一體。即使將一年前製造的右側與今天製造的左側在表面處理後對齊,它們仍將完美地合為一體而毫不偏差——此即IPS Pliers引以為傲的生產系統。

IPS Pliers專注於製造讓職人工作更順手的鉗子,迄今已製造超過73種高品質、高功能的鉗子。對IPS Pliers來說,這個工具不只是物件,而是能抓住夢想的鉗子,藉由它傳遞價值,並將人聯繫在一起。
IPS Pliers專注於製造讓職人工作更順手的鉗子,迄今已製造超過73種高品質、高功能的鉗子。對IPS Pliers來說,這個工具不只是物件,而是能抓住夢想的鉗子,藉由它傳遞價值,並將人聯繫在一起。(圖片提供:燕三条文化交流展 )

〈 MGNET 〉
創造金屬加工業的磁吸效應

MGNET是從其母公司武田模具製作所的宣傳部門發跡的。成立於2011年,創辦人武田修美抱持著「為人們帶來歡樂,為公司開啟新的可能性,為社會創造新的價值」的理念,思索作為製造企業能為客戶提供的價值。
「Make Good Networks」,MGNET的初心是為製造業創造更好的環境,在製造中注入娛樂元素,「好玩!有趣!」是製造的原動力。MGNET努力保持真實性,並真誠的支持人們透過追求真正的樂趣、本質的新奇和根源的有趣,為未來的製造業創造真正的價值。

MGNET的主力產品「FOR」名片夾,在美國被當作「第二錢包」,在歐洲則作為「攜帶式的小物收納盒」而受到歡迎。
MGNET的主力產品「FOR」名片夾,在美國被當作「第二錢包」,在歐洲則作為「攜帶式的小物收納盒」而受到歡迎。(圖片提供:燕三条文化交流展 )

〈 Mog Inc. 〉 
農工機械刀具走向多角化經營的新世代

成立於2012年,Mog Inc.從最初的農業資材電子商務網站,到如今延伸發展出食品品牌「Chill Full -ちるふる-」、經營無人商店冷凍食品店舖與國內外貿易等,成為一間多元化經營的企業。多年的銷售經驗與工匠建立了信任關係,並能洞察客戶需求和市場趨勢,從而創立自有品牌「めおと Meoto」,推出廚刀等商品。
電子商務網站的運營,主要針對海外市場的農業資材、刀具、金屬製品、分析儀器等。靈活多樣的農業機械和鋒利的刀具備受歡迎,此外亦自行策劃產品並進行銷售,目前已在歐美和亞洲等60多個國家設有銷售據點。

Mog Inc.所創立的自有品牌「めおと Meoto」,推出廚刀等商品。
Mog Inc.所創立的自有品牌「めおと Meoto」,推出廚刀等商品。(圖片提供:燕三条文化交流展 )

之間 In Between-燕三条文化交流展 

時間:2024年2月16日~18日;09:30~21:30,免費入場
地點:松山文創園區──北向製菸工廠(台北市信義區光復南路133號)

資料提供|之間 In Between-燕三条文化交流展 
文字整理|Adela Cheng

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從拿坡里到松菸,High Street Italia Taipei「巧有義思」帶你認識另一種Made in Italy!

義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組主任陸意吉(Luigi Raffone),是High Street Italia Taipei「巧有義思」的幕後推手。在台北的山海與街景間,他總能看見家鄉拿坡里的影子;而在松菸男澡堂,他以官方推廣者的身分,邀台灣人重新認識Made in Italy的多元面貌。

「住在台北,我常在這裡發現與家鄉拿坡里近郊相似的迷人之處。」陸意吉這麼說。漫步淡水河畔,他憶起海濱公園的悠閒散步;陽明山的火山地景與花蓮海岸線,則讓他想起維蘇威火山(Mount Vesuvius)與索倫托海岸(Sorrento Coast);街頭一家人共乘機車的熱鬧光景,令他倍感親切,「那種感覺非常熟悉,使我直接聯想到故鄉斯塔比亞海堡(Castellammare di Stabia)的日常生活。」

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義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組主任陸意吉(Luigi Raffone)一年前造訪首爾的 High Street Italia,萌生把同樣體驗帶到台北的念頭。

尚未被認出的義大利

從台北街頭的生活風景,談到台灣人眼中的義大利品牌,陸意吉有另一番觀察。「義大利產品在台灣很受歡迎,但相較於日本、韓國、中國或美國的商品,仍屬相對小眾。許多台灣消費者在使用某些品牌時,未必意識到它們來自義大利。」他因此構想,由官方集結各領域品牌,為義大利產品打造一處專屬場域,讓更多人認出品牌背後的 Made in Italy 身分。

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展場一隅陳列多本義大利設計雜誌,以及ITA成立百年(1926–2026)的紀念專書。

台灣人眼中的義大利製造,多半帶著優雅、奢華與講究設計的形象,陸意吉則特別提到另一個面向:「Made in Italy 同時代表先進技術與持續創新。」他解釋,許多義大利企業以數百年的工藝傳承為基礎,不斷將傳統技法現代化。像是讓咖啡萃取更穩定的機具、不需添加物就能提升風味並延長保存期限的食品技術,以及讓皮革兼具質感與耐用度的鞣製處理,都是歷史工藝與尖端技術結合的成果。

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首季登場的品牌陣容涵蓋家居設計、美妝保養、經典美食、葡萄酒烈酒及鞋履與皮革等五大範疇。

家常裡的義式講究

談起義大利產業,陸意吉有著推廣者的專業視角;回到日常,他仍保留著義式習慣:早晨以摩卡壺煮一壺咖啡,在家以橄欖油烹煮義大利麵,偶爾享用一杯義大利葡萄酒,隨身則是質感細緻的皮件。「來到巧有義思,從咖啡機、特級初榨橄欖油,到葡萄酒與皮革配件,訪客都能找齊所需,在自己家中重現原汁原味的義大利生活。」

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High Street Italia Taipei同時匯聚在台站穩腳步的義大利品牌,以及初次探索台灣市場的新面孔。

至於展場的位置,陸意吉注意到,韓國消費者對義大利時尚、設計與美妝的接觸較深,台灣人則對歐洲商品懷有好感,不少人曾在義大利深度旅行。有別於首爾據點坐落的高端時尚街區,台北選擇了以工藝與獨特概念聞名的松菸,以更親切的尺度迎接來客。「如此一來,我們得以接觸更多元的族群,無論年輕人、家庭或設計愛好者,都能感受到義大利的品質與工藝,人人皆可親近。」

設計是一場對話

走進松菸男澡堂舊址,台灣竹材與異國選品並置其中。層架、桌檯與環繞澡堂的平台,用的都是義大利建築師羅蕾娜(Lorena Alessio)親赴嘉義挑選的台灣實心竹。抬頭望向穹頂,可見旅義台灣建築師張道銘結合南投竹編技藝與羅馬萬神殿意象,編出向四方放射的紋理。對陸意吉而言,這是向在地工藝致意,也回應了義大利設計的根本精神:開放的文化對話。義大利自古便汲取阿拉伯世界、東亞、美洲與非洲的藝術養分,「我們把道地的義大利視野帶到台北,融入在地材料與藝術,證明 Made in Italy 是一種共通的設計語言,能在富有創意的交流中,尊重在地美學。」

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扇形放射的拱門陳列架呼應義大利古蹟建築,頂上的竹編順著穹頂向外展開,環繞舊澡堂的竹製平台則讓皮件、咖啡器具等義大利選品自在登場。

不僅如此,巧有義思每季更會輪替品牌與選品,陸意吉說,這是「為了讓更多義大利企業獲得曝光,也持續為來訪者帶來新意」。除了餐飲與葡萄酒,時尚、居家用品與先進機械同樣占有一席之地;接下來還有潘娜朵妮(Panettone)介紹會、Espresso 咖啡文化講座,以及世界義大利美食週系列活動接力登場!

 

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「High Street Italia Taipei 巧有義思」不只是一個展示空間,更是一場邀請台灣朋友共赴的義式生活探索之旅。

在陸意吉眼中,開幕只是起點。「衡量成功的標準,在於能否在松菸留下長久的足跡,讓消費者與合作夥伴都期待計畫持續下去。」台北讓他一再遇見拿坡里;如今,換他把義大利的日常帶進菸廠時代留下的古蹟澡堂,等台北人推門走進,與另一種生活不期而遇。

High Street Italia Taipei「巧有義思」

展售期間|2026/10/17–2027/3/26

展售地點|松山文創園區男澡堂

禁止酒駕・未滿十八歲禁止飲酒

High Street Italia Taipei「巧有義思」首季登場品牌:

生活與設計Lifestyle & Design類:BIALETTI、ENRICO PELLIZZONI、TONIN CASA、ZANOTTA

美妝保養Beauty & Cosmetics類:OFFICINA NATURAE

食品飲料Food & Beverage類:BONINI、CHIC TASTE、GAUDEAMUS、illy、LAVAZZA、LOISON、茉莉MOLISANA、奧利塔OLITALIA

葡萄酒烈酒Wine & Spirits類:ANNA SPINATO、波特嘉BOTTEGA、太陽之灣.費德里奇酒莊CANTINE FEDERICI | LA BAIA DEL SOLE、秋丘CIU CIU、FANTINI、POLI 1898

時尚與皮革Fashion & Leather Goods類:GENSAMI、REPTILE’S HOUSE、SAPAF、PELLETTERIA ARTIGIANA VIVIANI

11月全台展覽整理!盤點基隆、台北、台中、台南、高雄8個藝文現場
11月全台展覽整理!盤點基隆、台北、台中、台南、高雄8個藝文現場

11月準備看什麼展覽?本文盤點全台北中南近期的展覽活動,陪你規劃本月的看展清單!

基隆|《瓶中船》

展期:2026.10.16~2027. 01.24
地點:基隆美術館

2026年為西班牙人登陸基隆和平島四百年,基隆美術館呼應「基隆四百年」主軸命題「流動的港口,世界的基隆」推出年度特展《瓶中船》。本展由生於基隆、在港邊長大的獨立策展人張文豪策劃,並邀請西班牙馬德里康普頓斯大學藝術史系博士研究員羅貝托・阿爾瓦烏共同參與,由品度藝術(PRNDL.art)擔任策展團隊。一位從港口內部回望家鄉,一位來自四百年前將基隆寫入地圖的國度,兩種觀看位置在展覽中相互映照。

柳幸典《Kongo 1_100》(攝影:嘟嚕影像工作室;圖片提供:基隆美術館)
柳幸典《Kongo 1_100》(攝影:嘟嚕影像工作室;圖片提供:基隆美術館)

展覽共集結29組藝術家,以美術館及地方典藏作品為重要基礎,透過不同世代藝術家對港灣、山海地景、城市生活與地方記憶的描繪,重新開啟觀看基隆的方法;同時邀請臺灣及來自西班牙、日本、香港等地的藝術家參與,使今日的創作者與既有典藏、歷史檔案及港口現場展開跨越時空與地域的對話。

策展團隊將「瓶中船」視為回望歷史的隱喻:人們對歷史的理解,如同凝視瓶中的微縮世界,看似完整,實則不斷經歷折射與再製。(攝影:嘟嚕影像工作室;圖片提供:基隆美術館)
策展團隊將「瓶中船」視為回望歷史的隱喻:人們對歷史的理解,如同凝視瓶中的微縮世界,看似完整,實則不斷經歷折射與再製。(攝影:嘟嚕影像工作室;圖片提供:基隆美術館)

台北|《Way of Looking 看》

展期:2026.10.24~12.05
地點:
JOSUIa GALLERY(台北市大安區仁愛路三段 26-3 號 7 樓)

曾為韓國復古搖滾樂團Jannabi《Legend》創作專輯封面與視覺設計的藝術家Qwaya,這次在台灣的首次個展《Way of Looking 看》,除能一覽44件繪畫與陶瓷作品(包含2026年新作),也展出Qwaya於2022至2026年間的文字記錄、生活速寫,以及實際使用的工具與材料,引領人們走近Qwaya的創作世界。

Jannabi《Legend》的專輯封面(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
Jannabi《Legend》的專輯封面(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
《Way of Looking 看》展場一隅(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
《Way of Looking 看》展場一隅(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)

韓國藝術家Qwaya首次台灣個展:曾為Jannabi《Legend》打造專輯封面,44件繪畫與陶瓷作品帶你走進他的創作世界

台北|坂本龍一︱觀音.聽時

展期:2026.10.31~2027.03.14
地點:北美館 一樓1A、1B展覽室

2025年在東京都現代美術館引起熱烈迴響的坂本龍一大型回顧展,在2026年來到北美館展出。本次展覽回顧坂本龍一自2000年代以來開創性的藝術實踐,集結7組大型裝置作品及精選1999年歌劇《LIFE》的檔案選粹,展示他與5組藝術家的長期合作,包括高谷史郎(Shiro Takatani)、真鍋大度(Daito Manabe)、卡斯滕.尼古拉(Carsten Nicolai)、阿比查邦.韋拉斯塔古(Apichatpong Weerasethakul)與Zakkubalan,帶領觀眾回溯坂本龍一對時間、生命、環境與科技的思考,以及他如何拓展聲音的表現形式與感知經驗,為我們開啟聆聽與感受世界的不同方式。

坂本龍一+高谷史郎,《async——沉浸》,2023。「坂本龍一|觀音.聽時」圖片攝影/提供:臺北市立美術館,2026。© 2026 KAB Inc
坂本龍一+高谷史郎,《async——沉浸》,2023。「坂本龍一|觀音.聽時」圖片攝影/提供:臺北市立美術館,2026。© 2026 KAB Inc
坂本龍一+高谷史郎,《LIFE——流動、無形、無聲……》,2007。「坂本龍一|觀音.聽時」圖片攝影/提供:臺北市立美術館,2026。© 2026 KAB Inc
坂本龍一+高谷史郎,《LIFE——流動、無形、無聲……》,2007。「坂本龍一|觀音.聽時」圖片攝影/提供:臺北市立美術館,2026。© 2026 KAB Inc

北美館「坂本龍一︱觀音.聽時」大型回顧展登場:集結7組大型裝置作品,感受聲音、空間與時間的交會

台中|2026亞洲藝術雙年展

展期:2026.11.14~2027.03.01
地點:國立臺灣美術館

由國立臺灣美術館主辦的「2026亞洲藝術雙年展」,此次以「Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving」為主題,其由太魯閣族語、中文及英文三種語言組合而成,但都指向同樣的意義。而本屆集結來自亞洲及全球共30組藝術家,作品涵蓋編織、雕塑、刺繡、繪畫、文件檔案、錄像、大型空間裝置、戶外裝置,並涉及社群參與、跨國藝術網絡、共學平台等豐富內容。

2026亞洲藝術雙年展,參展藝術家呉夏枝。(圖片提供:國立臺灣美術館。攝影:劉薳粲)
2026亞洲藝術雙年展,參展藝術家呉夏枝。(圖片提供:國立臺灣美術館。攝影:劉薳粲)

展覽也透過「編織作為方法」、「藝術家作為編織者」及「將人們織在一起」三大面向,聚焦社群、互助與分享,並透過女性、原住民與酷兒視角開創嶄新認識論。而本屆亞雙特別關注女性與社群,呈現多人集體與雙人等多元合作結構。許多作品透過藝術家的家人、伴侶與在地社群的實質參與共同完成,凸顯出人與人之間的真實連結與勞動過程。

2026亞洲藝術雙年展,參展藝術家西特拉.薩斯米塔。(圖片提供:國立臺灣美術館。攝影:劉薳粲)
2026亞洲藝術雙年展,參展藝術家西特拉.薩斯米塔。(圖片提供:國立臺灣美術館。攝影:劉薳粲)

台中|A.A. Murakami《After the Rain》特展

展期:2026.11.14~2027.03.01
地點:勤美術館

分別具備建築與藝術背景的村上梓(Azusa Murakami)與亞歷山大·格羅夫斯(Alexander Groves),自2011年起以Studio Swine展開合作,其從廢棄物、工業工藝與永續材料切入,作品獲紐約現代藝術博物館(MoMA)、龐畢度中心與香港 M+ 等機構永久典藏。而於2020年成立的當代藝術品牌A.A. Murakami,則融合藝術、科學與科技,運用「瞬時藝術(Ephemeral Tech)」創造超現實的感官體驗。

A.A. Murakami作品〈Sunsets in a Shell〉參與第61屆威尼斯藝術雙年展烏茲別克館。(圖片提供:A.A. Murakami/攝影:Federico Floriani)
A.A. Murakami作品〈Sunsets in a Shell〉參與第61屆威尼斯藝術雙年展烏茲別克館。(圖片提供:A.A. Murakami/攝影:Federico Floriani)

而這次在台中勤美術館的展覽,為Studio Swine × A.A. Murakami 亞洲首次的設計與藝術雙軸線完整創作展,也將帶來經典之作〈New Spring〉——潔白的枝頭落下一顆顆含霧氣泡,觸碰瞬間便化為薄霧,自然光與霧氣流動包覆著觀眾,在樹狀雕塑下,時間感慢慢延展,形成如夢似幻的泡泡森林。

2025年於東京森美術館展出的〈The Moon Underwater〉與〈New Spring〉同屬「瞬時藝術」系列作品。(圖片提供:A.A. Murakami)
2025年於東京森美術館展出的〈The Moon Underwater〉與〈New Spring〉同屬「瞬時藝術」系列作品。(圖片提供:A.A. Murakami)

勤美術館長出夢幻「泡泡森林」!人氣藝術組合A.A. Murakami特展《After the Rain》11月登陸台中

台南|萬相天后:臺灣媽祖信仰文化特展

展期:2026.10.13~2027.05.16
地點:國立臺灣歷史博物館

從地方女神到「天后」是如何形成的?現正在國立臺灣歷史博物館展出的「萬相天后:臺灣媽祖 信仰文化特展」,集結首次自荷蘭國家博物館 來臺展出的7幅清代「媽祖聖蹟圖」、全臺十數家媽祖宮廟重要文物及臺史博館藏,探討媽祖神蹟如何被詮釋,並展現出媽祖的多元面貌。

北港朝天宮「二代祖媽轎」展出於臺史博「萬相天后:臺灣媽祖信仰文化特展」。(圖片提供:臺史博)
北港朝天宮「二代祖媽轎」展出於臺史博「萬相天后:臺灣媽祖信仰文化特展」。(圖片提供:臺史博)

展覽以媽祖信仰隨人群流動與發展為主軸,透過5大單元「海濱神姑—海口女巫的天后之路」、「海上福星—媽祖信仰傳播的航跡」、「盛裝駕到—千變萬化的臺灣天后」、「萬年香火—當靈力鑄化為聖物」及「善願必佑—在當代與媽祖相遇」,呈現不同時代與地域的人們如何理解、塑造與實踐媽祖信仰。

借展自荷蘭國家博物館的德化窯白瓷觀音像。(圖片提供:臺史博)
借展自荷蘭國家博物館的德化窯白瓷觀音像。(圖片提供:臺史博)

看見媽祖信仰的萬千風貌!臺史博「萬相天后」國際大展登場,集結荷蘭國家博物館珍藏、全臺宮廟聖物

台南|2026第一屆臺南藝術雙年展

展期:2026.10.31~2027.03.01
地點:臺南市美術館、臺南國家美術館籌備處、臺南孔廟(核心展區)

2026第一屆臺南藝術雙年展「迴圈.超展開」,以臺南市美術館為樞紐,串聯臺南國家美術館籌備處、國立臺灣文學館及替代空間、畫廊、歷史建築、宮廟、社區等各具特色的據點,歡迎每位旅人以散步的方式逛雙年展。

佐佐木類〈未見的追憶〉以臺南在地植物與廢棄窗戶玻璃為媒材,藝術家走訪巷弄、公園等日常空間,採集盆栽及承載殖民歷史的植物,追溯土地記憶。(圖片提供:南美館)
佐佐木類〈未見的追憶〉以臺南在地植物與廢棄窗戶玻璃為媒材,藝術家走訪巷弄、公園等日常空間,採集盆栽及承載殖民歷史的植物,追溯土地記憶。(圖片提供:南美館)

這次的一大亮點、由日本建築師藤本壯介設計的環形木構建築,將環形、開放的建築概念帶入臺南市中心,以木構環形空間回應湯德章紀念公園作為城市交通與人群交會之地的特性。目前已進入現地製作階段,11月中之後,路過的民眾就能親眼見證大屋根從木構組裝到完成的過程。

藤本壯介圓環示意圖(圖片提供:南美館)
藤本壯介圓環示意圖(圖片提供:南美館)

整座城市就是美術館!2026第一屆臺南藝術雙年展登場,集結7大展覽主題、藤本壯介設計的環形木構建築

高雄|麥可.克雷格-馬丁:日常・解碼

展期:2026.10.03~2027.03.07
地點:高雄市立美術館

英國當代藝術史中重要人物的克雷格-馬丁(Michael Craig-Martin),長年投入藝術教育,曾於倫敦金匠學院(Goldsmiths)任教的他,啟發了眾多「YBAs(Young British Artists,英國青年藝術家)」世代創作者。他結合普普藝術的鮮明意象、極簡主義與觀念藝術的思辨精神,以飽和色彩融合工業製圖般俐落線條,重新描繪日常世界。

《日常・解碼》日常物件脫離原本觀看的慣性,邀請民眾透過作品重新思考觀看與理解世界的方式。© Michael Craig-Martin.(攝影:陳李視物,圖片提供:高雄市立美術館)
麥可.克雷格-馬丁結合普普藝術、極簡主義與觀念藝術的思辨精神,以飽和色彩融合工業製圖般俐落線條描繪日常世界。© Michael Craig-Martin. (攝影:陳李視物,圖片提供:高雄市立美術館)

這次在高美館登場的國際特展《麥可.克雷格-馬丁:日常・解碼》(Michael Craig-Martin: The Language of the Everyday),為藝術家首度在台舉辦的大型個展,精選逾70件作品,梳理其長達半世紀的創作歷程。從藝術家知名的觀念藝術代表作〈一棵橡樹〉、經典日常物件繪畫、大型戶外雕塑,到數位沉浸劇場〈宇宙〉,並帶來數件2026年首度公開的新作。

沉浸式數位裝置〈宇宙〉首次跨海於高美館展出,引領觀眾走入藝術家近60年創作生涯的發展軌跡。© Michael Craig-Martin. (攝影:陳李視物,圖片提供:高雄市立美術館)
沉浸式數位裝置〈宇宙〉首次跨海於高美館展出,引領觀眾走入藝術家近60年創作生涯的發展軌跡。© Michael Craig-Martin. (攝影:陳李視物,圖片提供:高雄市立美術館)

英國觀念藝術大師特展登台!高美館《麥可.克雷格-馬丁:日常.解碼》開展,集結70件經典到最新力作

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