「燕三条工業與工藝文化交流展」台北登場:集結12家品牌參展,一探金屬工藝聖地的職人精神

「燕三条工業與工藝文化交流展」台北登場:集結12家品牌參展,一探金屬工藝聖地的職人精神

將於2月16日至18日在松山文創園區登場的「之間 - 燕三条工業與工藝文化交流展」,除邀請到12家品牌參展,也將以傳承、生活、交流3大面向,帶大眾深入其工業與工藝文化,同時從產業材料、生活工具至家用品,看燕三条出品的器物如何呈現生活美學。另外,展期間也將有講座、工坊及選物販售,引領人們一探燕三条的產業內涵。

台灣人熟知的 Snow Peak、柳宗理、藤次郎、山崎金屬、玉川堂等,皆可溯源至燕三条,這個聞 名於世的金屬工藝聖地,又被稱作「匠人的町畦」,自江戶時代發跡、演進、延續至今,生產製造 出陪伴許多產業成長與滋潤生活的物件。(圖片提供:囍樹設計;攝影:王海齡)
台灣人熟知的 Snow Peak、柳宗理、藤次郎、山崎金屬、玉川堂等,皆可溯源至燕三条,這個聞 名於世的金屬工藝聖地,又被稱作「匠人的町畦」,自江戶時代發跡、演進、延續至今,生產製造 出陪伴許多產業成長與滋潤生活的物件。(圖片提供:囍樹設計;攝影:王海齡)

馳名世界的金屬工藝聖地,又被稱作「匠人的町畦」的燕三条,是日本新潟縣燕市與三条市的合稱。這個由十七萬人口組成的地區,相當於台北松山區人口,卻擁有六千家以上各具特色的小型工廠與企業,自江戶時代延續而來的職人精神,培育燕三条逐漸茁壯成為小型金工器具工廠林立的市鎮。燕市擁有悠久的和釘製造歷史,其後更發展鎚起銅器技術,「玉川堂」即為其中的代表性品牌;燕市於明治時期後投入西餐具製作,如今支撐起日本國內90%的產量。毗鄰的三条市則富有鐵礦資源,早在十七世紀時便掌握加工技術,二戰後開始發展汽車零件、工具製造等。

之間 - 燕三条工業與工藝文化交流展將於2月16日起至18日,於松山文創園區的北向製菸工廠中舉行。(攝影:Adela Cheng )
之間 - 燕三条工業與工藝文化交流展將於2月16日起至18日,於松山文創園區的北向製菸工廠中舉行。(攝影:Adela Cheng )

燕三条的職人們除了擁有紮實的工業與工藝能力,還有優異的商品企劃能力,得以創造出超越產品本身之外的附加價值,從鑄造、鍛造以至各種材質加工製造環節,形成了完整的產業鏈,堪當日本最大的金屬加工業集散地。百年以來,燕三条的傳統在創新中活化,工廠成為可觀光的地標,通過器物產出,帶動文化觀光和產業發展。

「之間 - 燕三条工業與工藝文化交流展」,邀請到12家品牌參展,帶大家一探燕三条出品的器物如何呈現生活美學。(圖片提供:囍樹設計;攝影:王海齡)
「之間 - 燕三条工業與工藝文化交流展」,邀請到12家品牌參展,帶大家一探燕三条出品的器物如何呈現生活美學。(圖片提供:囍樹設計;攝影:王海齡)

而此次的「之間 - 燕三条工業與工藝文化交流展」,由日方主辦單位燕三条貿易振興会,聯合台方的三個協辦單位——德貿股份有限公司、囍樹設計、鈑研所共同策畫。以『之間』作為展會的定名,意味著聯繫的力量,而『間』在日本文化中象徵留白的哲學意涵,更寓有無限可能。

本次「之間 - 燕三条工業與工藝文化交流展」12個參展夥伴,包括トップ工業、マルト長谷川 工作所、下村工業、玉川堂、北興商事、角利製作所、村の鍛冶屋、金鹿工具製作所、髙儀、IPS PLIERS、MGNET、Mog Inc.。(圖片提供:囍樹設計;攝影:王海齡)
本次「之間 - 燕三条工業與工藝文化交流展」12個參展夥伴,包括トップ工業、マルト長谷川 工作所、下村工業、玉川堂、北興商事、角利製作所、村の鍛冶屋、金鹿工具製作所、髙儀、IPS PLIERS、MGNET、Mog Inc.。(圖片提供:囍樹設計;攝影:王海齡)

 

12家參展品牌亮點

〈 トップ工業 〉 
Joy of Making 製作的樂趣,以做出使客戶滿足的工具為出發點

トップ工業是一家手工具製造商,工具種類非常廣泛,有鉗子、板手、拉拔器、鍛造零件等,從設計製作到出貨,提供一條龍式的整合服務。トップ工業相信,製造出好的工具讓客戶使用,是一種「喜悅」:客戶使用工具進行創造,在完成時獲得喜悅;製造出優秀的工具,同樣獲得喜悅,進而支持大家的創造,並與喜悅同在。這種「創造的喜悅」,透過社會共享,希望打造一個光明的未來。
トップ工業會透過走訪全國零售店和工地,調研哪些工具受到歡迎、是否易於使用,再將積累的技術知識數位化,而後進行共享,以實現高效而迅速的設計。

トップ工業是一家手工具製造商,透過「模具」、「鍛造」、「熱處理」和「機械加工」的一體化生產,致力於金屬加工的垂直整合。
トップ工業是一家手工具製造商,透過「模具」、「鍛造」、「熱處理」和「機械加工」的一體化生產,致力於金屬加工的垂直整合。(圖片提供:燕三条文化交流展 )
トップ工業所製造的工具種類非常廣泛,有鉗子、板手、拉拔器、鍛造零件等,從設計製作到出貨,提供一條龍式的整合服務。
トップ工業所製造的工具種類非常廣泛,有鉗子、板手、拉拔器、鍛造零件等,從設計製作到出貨,提供一條龍式的整合服務。(圖片提供:燕三条文化交流展 )

〈 マルト長谷川工作所 〉
「切れ味の醍醐味」讓每一次的剪切都是最高享受

成立於1924年,長谷川主要製造各式鉗子及指甲剪。長谷川以追求功能性、提高精緻度、創新工藝與挑戰新技術和新產品的企業文化,連續30多年贏得超過70多項設計獎項,包括優良設計獎、IDS設計競賽等。
長谷川的產品兼具高功能性、美感和精緻度。身為在歐美擁有巨大市場份額的日本製造商與唯一剪刀鉗製造商,長谷川尤其重視工廠的環保製程,並將製程視為對SDGs永續發展目標的實踐。

マルト長谷川工作所主要製造各式鉗子及指甲剪,以追求功能性、提高精緻度、創新工藝與挑戰新技術和新產品的企業文化,連續30多年贏得超過70多項設計獎項,包括優良設計獎、IDS設計競賽等。
マルト長谷川工作所主要製造各式鉗子及指甲剪,以追求功能性、提高精緻度、創新工藝與挑戰新技術和新產品的企業文化,連續30多年贏得超過70多項設計獎項,包括優良設計獎、IDS設計競賽等。(圖片提供:燕三条文化交流展 )

〈 下村工業 〉
透過企劃力創造舒適美好的生活

創業於1874年,刃物製造向為下村工業的根本。1957年時,下村迅速進入了當時的新興領域,即不鏽鋼廚刀。憑藉純熟的工匠技藝和機械製造,建立了能夠發揮各自優勢的生產體系,透過獨立開發品質檢測機械,成功維持了一致的高水準。
下村極擅結合傳統的刃物製造技術,進行刀片切割機、削皮器等各種烹飪器具的產品開發。其內部體制完整,整合了產品企劃、設計、成型、組裝到檢驗,成為下村工業的優勢所在,經由發展完善的品牌化歷程,為產品帶來新價值,從而創造美好生活。

刃物製造雖為下村工業的根本,但為適應不斷變化的時代生活方式,亦不斷改進和變化產品,致力透過品牌企劃力,製造並提供對客戶在生活上有用的商品。
刃物製造雖為下村工業的根本,但為適應不斷變化的時代生活方式,亦不斷改進和變化產品,致力透過品牌企劃力,製造並提供對客戶在生活上有用的商品。(圖片提供:燕三条文化交流展 )

〈 玉川堂 〉
走過208年堅持將傳統創造出未來的美

創立於1816年,走過兩百多年歷史的玉川堂致力於銅器製作,運用祖傳技術,生產茶器、酒器、花器等各式銅製品。其著名的鎚起銅器的製作,是由傳統工序加上工匠們自身的經驗與技術製作而成,沒有設計圖稿,器物的尺寸全在工匠的腦海中,最後再加上玉川堂的獨門色彩。
玉川堂最初是製作燒水壺、鍋釜等生活用品,及至明治時期,因應政府倡導全國工藝品行業參加海外博覽會,玉川堂便將器物製作轉向美術工藝品,並融合新技術不斷精進。玉川堂傳承七代歷久不衰,所製作的鎚起銅器更被日本文化廳指定為無形文化資產。

玉川堂視其所製作的鎚起銅器為一種「與人們共同經歷歲月流轉的器物」,被日本文化廳指定為無形文化資產。
玉川堂視其所製作的鎚起銅器為一種「與人們共同經歷歲月流轉的器物」,被日本文化廳指定為無形文化資產。(圖片提供:燕三条文化交流展 )
創立於1816年,玉川堂致力於銅器製作,運用祖傳技術,生產茶器、酒器、花器等各式銅製品。其著名的鎚起銅器的製作,是由傳統工序加上工匠們自身的經驗與技術製作而成。
創立於1816年,玉川堂致力於銅器製作,運用祖傳技術,生產茶器、酒器、花器等各式銅製品。其著名的鎚起銅器的製作,是由傳統工序加上工匠們自身的經驗與技術製作而成。(圖片提供:燕三条文化交流展 )

〈 北興商事 〉
致力資源回收以建立環境友善的循環

成立於1974年,北興商事株式會社以金屬回收技術為基礎,面向全球,致力於金屬、塑膠、舊紙、廢木等材料(原材料)的回收。最初的工作內容是使用廢塑料製作,其後亦開發環境友善的清潔劑。
北興商事認為,回收循環不僅僅是作為業者的行為,更是一項影響居住在地球上所有人類、動植物和地球本身的重要舉措。北興商事致力於建立一個不浪費資源的系統,為建立環境友善的循環做出貢獻。

北興商事以金屬回收技術為基礎,致力於金屬、塑膠、舊紙、廢木材等材料(原材料)的循環再利用。以「捨棄廢棄的概念」為願景,以實現100%的再資源化為目標,提供產業廢棄物處理設施。
北興商事以金屬回收技術為基礎,致力於金屬、塑膠、舊紙、廢木材等材料(原材料)的循環再利用。以「捨棄廢棄的概念」為願景,以實現100%的再資源化為目標,提供產業廢棄物處理設施。(圖片提供:燕三条文化交流展 )

〈 角利製作所 〉
好工具創造好物品

創業於1946年,角利製作所的前身原為一間大型工具和刀具的批發公司中,為製造高品質商品而成立的製造部門。1972年獨立出來,一開始主要針對一般用戶,推出如刨子、鑿子、鋸子的大型工具套裝,其後擴展到專業用具,近年來銷售網絡拓及歐洲、亞洲地區。
秉持「以好工具創造好物品」的信念,致力於推動和發展DIY文化,角利製作所努力製作能令世界各地木工匠滿意的工具,不僅專注於傳統日本工具的製造,也以三条為中心的製造網絡,投注心力,開發融合日本和西方文化的新工具。

角利製作所秉持「以好工具創造好物品」的信念,致力於推動和發展DIY文化,努力製作能令世界各地木工匠滿意的工具,其產品 [ 繼 Inherit ],為開發給小孩用的木工工具組,於2023年IDS(イデス)設計競賽中獲獎。
角利製作所秉持「以好工具創造好物品」的信念,致力於推動和發展DIY文化,努力製作能令世界各地木工匠滿意的工具,其產品 [ 繼 Inherit ],為開發給小孩用的木工工具組,於2023年IDS(イデス)設計競賽中獲獎。(圖片提供:燕三条文化交流展 )

〈 村の鍛冶屋 〉
專注戶外野營的商品設計巧思

成立於1979年,山谷產業以自豪的技術根基,致力於製造和銷售以用戶為中心的高品質產品。其所製造的鍛造釘、和式菜刀、釘錘等產品,通過網路商店品牌「村の鍛冶屋」,流傳到許多人手中,廣獲好評。同時,山谷也致力於開發具有高超工藝技術和講究細節的戶外用品,提供給眾多露營人士。
山谷的經營策略為「與地方共同成長」,思考如何與地方共同發展,以推動燕三条地區的繁榮,不僅提供客戶和供應商良好的產品,更致力於成為一家對社會有所貢獻的公司。

成立於1979年,山谷產業以自豪的技術根基,致力於製造和銷售以用戶為中心的高品質產品。此款 TSBBQ 方形水壺,即為旗下一項獲獎產品,榮獲 2022 Japan Tsubame I.D.C. 的中小企業廳長官獎。
成立於1979年,山谷產業以自豪的技術根基,致力於製造和銷售以用戶為中心的高品質產品。此款 TSBBQ 方形水壺,即為旗下一項獲獎產品,榮獲 2022 Japan Tsubame I.D.C. 的中小企業廳長官獎。(圖片提供:燕三条文化交流展 )

〈 金鹿工具製作所 〉
做出一把可以世代沿用的剪刀

成立於西元1969年,主要商品為各式鉗子、剪金剪、鉗子鑽、萬用剪、廚房剪刀,以及生花盆栽用剪等多用途剪刀,並打造可更換刀片的剪刀。
作為製造者,金鹿工具一向堅持的理念,就是製造出成本效益卓越,使用者能夠持續使用,並貼近手感且充滿感情的產品。秉持「好好做好一件事」的態度,在製作中為工具注入感情。金鹿秉承著先人傳衍下來的原創產品與開發精神,持續全方位開發充滿創意和功能性的新產品。

金鹿工具製作所秉持「好好做好一件事」的態度,堅持製造出成本效益卓越,使用者能夠持續使用,並貼近手感且充滿感情的產品。
金鹿工具製作所秉持「好好做好一件事」的態度,堅持製造出成本效益卓越,使用者能夠持續使用,並貼近手感且充滿感情的產品。(圖片提供:燕三条文化交流展 )

〈 髙儀 〉
以工具為媒介・帶給世界笑容

創業於1866年,高儀擁有長達158年極為深厚的製造歷史。起初是鋸鍛冶職人,直到1910年早期,開始發展海外貿易。自第二代起,除了工具開發和製造,亦涉足刀具批發等商業活動,開拓多面向的新可能,成為高儀事業風格的基石。
高儀秉信,卓越的工具能啟發出新工作的創造,以及由此產生的振奮感。「用工具為世界帶來笑容」是高儀的願景,秉持兼容傳統和創新的理念,作為製造商和貿易商的高儀,將持續以工具連接人們,完成與地方一同發展的使命。

「用工具為世界帶來笑容」是高儀的願景,秉持兼容傳統和創新的理念,作為製造商和貿易商的高儀,將持續以工具連接人們,完成與地方一同發展的使命。
「用工具為世界帶來笑容」是高儀的願景,秉持兼容傳統和創新的理念,作為製造商和貿易商的高儀,將持續以工具連接人們,完成與地方一同發展的使命。(圖片提供:燕三条文化交流展 )

〈 IPS PLIERS 〉
以世代進步的完美好用鉗子讓職人工作更順手

創立於西元1958年,IPS Pliers作為唯一專注於製造鉗子的專業製造商,堅持追求高品質和高附加價值的生產系統鉗子。
鉗子與剪刀類似,是一種結合左右兩部分的多功能工具,但其製造過程完全不同。鉗子在中途的磨光和機械加工過程中,分別製造左右兩側,經過鍍鉻和其他防銹處理後,在最終組裝階段才合併為一體。即使將一年前製造的右側與今天製造的左側在表面處理後對齊,它們仍將完美地合為一體而毫不偏差——此即IPS Pliers引以為傲的生產系統。

IPS Pliers專注於製造讓職人工作更順手的鉗子,迄今已製造超過73種高品質、高功能的鉗子。對IPS Pliers來說,這個工具不只是物件,而是能抓住夢想的鉗子,藉由它傳遞價值,並將人聯繫在一起。
IPS Pliers專注於製造讓職人工作更順手的鉗子,迄今已製造超過73種高品質、高功能的鉗子。對IPS Pliers來說,這個工具不只是物件,而是能抓住夢想的鉗子,藉由它傳遞價值,並將人聯繫在一起。(圖片提供:燕三条文化交流展 )

〈 MGNET 〉
創造金屬加工業的磁吸效應

MGNET是從其母公司武田模具製作所的宣傳部門發跡的。成立於2011年,創辦人武田修美抱持著「為人們帶來歡樂,為公司開啟新的可能性,為社會創造新的價值」的理念,思索作為製造企業能為客戶提供的價值。
「Make Good Networks」,MGNET的初心是為製造業創造更好的環境,在製造中注入娛樂元素,「好玩!有趣!」是製造的原動力。MGNET努力保持真實性,並真誠的支持人們透過追求真正的樂趣、本質的新奇和根源的有趣,為未來的製造業創造真正的價值。

MGNET的主力產品「FOR」名片夾,在美國被當作「第二錢包」,在歐洲則作為「攜帶式的小物收納盒」而受到歡迎。
MGNET的主力產品「FOR」名片夾,在美國被當作「第二錢包」,在歐洲則作為「攜帶式的小物收納盒」而受到歡迎。(圖片提供:燕三条文化交流展 )

〈 Mog Inc. 〉 
農工機械刀具走向多角化經營的新世代

成立於2012年,Mog Inc.從最初的農業資材電子商務網站,到如今延伸發展出食品品牌「Chill Full -ちるふる-」、經營無人商店冷凍食品店舖與國內外貿易等,成為一間多元化經營的企業。多年的銷售經驗與工匠建立了信任關係,並能洞察客戶需求和市場趨勢,從而創立自有品牌「めおと Meoto」,推出廚刀等商品。
電子商務網站的運營,主要針對海外市場的農業資材、刀具、金屬製品、分析儀器等。靈活多樣的農業機械和鋒利的刀具備受歡迎,此外亦自行策劃產品並進行銷售,目前已在歐美和亞洲等60多個國家設有銷售據點。

Mog Inc.所創立的自有品牌「めおと Meoto」,推出廚刀等商品。
Mog Inc.所創立的自有品牌「めおと Meoto」,推出廚刀等商品。(圖片提供:燕三条文化交流展 )

之間 In Between-燕三条文化交流展 

時間:2024年2月16日~18日;09:30~21:30,免費入場
地點:松山文創園區──北向製菸工廠(台北市信義區光復南路133號)

資料提供|之間 In Between-燕三条文化交流展 
文字整理|Adela Cheng

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文化空總「晴空季2026」8月登場!16件藝術作品搶先看,從白日地景走入夜間光影
文化空總「晴空季2026」8月登場!16件藝術作品搶先看,從白日地景走入夜間光影

「晴空季2026」自8月1日至11月15日於空總國家文化基地(文化空總)展開!首波公開的16件視覺藝術作品分布於文化空總的廣場、草坪、榕樹、籃球場、舊加油站及建築周邊,透過裝置、燈光、聲響、彩繪與複合媒材等多元形式,引領人們順著作品的腳步,從白日地景走入夜間光影,一起看見全面對外開放的文化空總新風景。

先認識空總國家文化基地的前身

空總園區前身為1939年日治時期「臺灣總督府工業研究所」,1950年改為中華民國國防部空軍總司令部,為臺灣空防與作戰最高指揮機關;2012年空軍司令部遷出,園區逐漸向大眾開放,2015年,行政院核定全區保留,2018年由文化部接手管理。

隨著空總舊辦公大樓及戰情大樓修復完工,空總也展開全新篇章。文化藝術活動「晴空季2026」由豪華朗機工共同創辦人林昆穎擔任總策展人。(圖片提供:文化部)
隨著空總舊辦公大樓及戰情大樓修復完工,空總也展開全新篇章。文化藝術活動「晴空季2026」由豪華朗機工共同創辦人林昆穎擔任總策展人。(圖片提供:文化部)
晴空季2026主視覺以「航道」作為核心視覺語言,對應文化空總中的飛行、跑道與方向感,並進一步轉化為年度展演的視覺敘事。主視覺整體透過天空色漸層與線性構圖,呈現介於歷史記憶與未來想像之間的文化地景。(圖片提供:文化部)
晴空季2026主視覺以「航道」作為核心視覺語言,對應文化空總中的飛行、跑道與方向感,並進一步轉化為年度展演的視覺敘事。主視覺整體透過天空色漸層與線性構圖,呈現介於歷史記憶與未來想像之間的文化地景。(圖片提供:文化部)

自2018年以來,文化部以「臺灣當代文化實驗場C-LAB」為空總場域的任務定位,成立當代藝術實驗平台與科技媒體實驗平台,並支持聲響、視覺與CREATORS新銳各項創作計畫,空總成為臺灣前沿實驗型藝術的培育基地與國際交流窗口,在臺灣文化科技的發展中扮演著關鍵的推動角色。

2026年8月,空總園區內歷史最悠久的古蹟大樓修復完成,空總不只迎來場域的新生,也正式蛻變成為國家級的文化基地。

「文化空總」品牌識別及「晴空季2026」主視覺,由三頁文有限公司創辦人顏伯駿規劃設計,文化空總設計以空總場域的歷史層次為基礎,結合過去、現在與未來3個面向。(圖片提供:文化部)
「文化空總」品牌識別及「晴空季2026」主視覺,由三頁文有限公司創辦人顏伯駿規劃設計,文化空總設計以空總場域的歷史層次為基礎,結合過去、現在與未來3個面向。(圖片提供:文化部)

古蹟修復完工,化身國家級文化基地

隨著國定古蹟「舊辦公大樓」與「戰情大樓」修復完成,文化空總將以古蹟大樓為中心,藉由「藝術縫合」整體歷史建築與戶外空間。首公開的戶外視覺藝術策劃不以傳統展間為界,而是從既有的建築紋理、自然環境及空間機能出發,讓作品進入民眾行走、停留與休憩的日常路徑,回應空總從軍事基地、文化實驗場逐步轉向國家文化基地的歷史與未來。

國定古蹟空軍總司令部舊辦公大樓及戰情大樓前身為日治時期「臺灣總督府工業研究所」。而古蹟大樓東西兩翼的八角窗,是過去工業研究所為了避免太陽西曬的光與熱影響實驗,而特別設計的立面結構。(圖片提供:文化部)
國定古蹟空軍總司令部舊辦公大樓及戰情大樓前身為日治時期「臺灣總督府工業研究所」。而古蹟大樓東西兩翼的八角窗,是過去工業研究所為了避免太陽西曬的光與熱影響實驗,而特別設計的立面結構。(圖片提供:文化部)

隨「晴空季2026」走入這片神祕的基地

而「晴空季2026」由豪華朗機工共同創辦人林昆穎擔任總策展人,其策劃理念為「我們在飛翔中相遇」,將以長達4個月的時間,透過延續文化實驗場的臺灣動畫展映、穹頂劇場(DOME)等的「跨域基地」;加入地景藝術、表演藝術及市集等多元文化體驗,包含最受關注的大阪世博回臺灣等,讓民眾進入空總參與文化成為日常的「文化潮流」;到聚集臺灣文博會、臺北時裝週等國際展會及國際特展的「臺灣舞台」,讓大家全面感受匯集國家級文化資源的「文化空總」正式降臨。

16件藝術作品搶先看!

白天的文化空總,將出現多種與建築及自然環境交會的藝術地景。豪華朗機工《空總.家靜》於未來廣場展開大型複合裝置,從空總歷史建築的結構語彙出發,形塑可供觀眾穿越與相遇的空間;徐婷《走在雲的陰影處》以行走作為觀看方式,讓觀眾在明暗與虛實之間,感受空間、身體及時間的緩慢位移。

豪華朗機工《空總.家靜》(圖片提供:文化部)
豪華朗機工《空總.家靜》(圖片提供:文化部)
徐婷《走在雲的陰影處》(圖片提供:文化部)
徐婷《走在雲的陰影處》(圖片提供:文化部)

藝術作品也將進入園區原有的日常設施。劉致宏《軌跡》以大尺度彩繪重新描繪籃球場;劉文瑄《手雨》進駐舊加油站,讓原本具有明確功能的空間,產生輕盈而流動的新想像;賈茜茹《乘涼計畫:跨時空聲院》從戰情大樓及古蹟大樓周邊的榕樹出發,創造樹蔭下休憩與交流的場景;陳怡潔藝術工作室《不要急,你做得很好》則以戰情大樓前廣場為畫布,將土地從沈默的存在轉化為發聲主體,讓鼓勵與陪伴的訊息進入民眾活動及通行的日常路徑。

劉致宏《軌跡》(圖片提供:文化部)
劉致宏《軌跡》(圖片提供:文化部)
劉文瑄《手雨》(圖片提供:文化部)
劉文瑄《手雨》(圖片提供:文化部)
賈茜茹《乘涼計畫:跨時空聲院》(圖片提供:文化部)
賈茜茹《乘涼計畫:跨時空聲院》(圖片提供:文化部)
陳怡潔藝術工作室《不要急,你做得很好》(圖片提供:文化部)
陳怡潔藝術工作室《不要急,你做得很好》(圖片提供:文化部)

江忠倫與林建志《黑夢》將以大型視覺雕塑現身北草坪,透過可拆解、重組的造型結構,在歷史場域中展開介於文明、圖騰與未來想像之間的觀看經驗;C-LAB 未來視覺實驗室與蔡奇宏合作的《晴穹:晴空下的破曉旭日》,將重新轉化穹頂劇場(DOME)外觀,使文化科技實驗場域成為晴空季期間的重要視覺地標。同時,C-LAB未來視覺實驗室「FUTURE VISION LAB實驗展演計畫」也配合DOME外觀改變,於8月每週五、六、日在穹頂劇場推出一系列沉浸式穹頂展映。

江忠倫與林建志《黑夢》(圖片提供:文化部)
江忠倫與林建志《黑夢》(圖片提供:文化部)
C-LAB 未來視覺實驗室與蔡奇宏合作的《晴穹:晴空下的破曉旭日》(圖片提供:文化部)
C-LAB 未來視覺實驗室與蔡奇宏合作的《晴穹:晴空下的破曉旭日》(圖片提供:文化部)

隨著天色轉暗,也將展現不同於白日的光影景觀。丁建中《暗潮 5s》以大型燈光裝置在未來廣場創造可進入、可穿越的沉浸空間;姚仲涵《光電獸 #49-水風景》於動畫基地前廣場,以光與電重新轉化場域景觀;有用主張《幻象瀑布-空總》則在榕樹廣場營造介於自然與人工之間的夜間風景;何采柔《I_空總》透過簡潔而明亮的光體,重新標記西草坪的空間尺度,讓民眾在日夜變化之間,看見同一座基地展現不同面貌。

丁建中《暗潮 5s》(圖片提供:文化部)
丁建中《暗潮 5s》(圖片提供:文化部)
姚仲涵《光電獸 #49-水風景》(圖片提供:文化部)
姚仲涵《光電獸 #49-水風景》(圖片提供:文化部)
有用主張《幻象瀑布-空總》(圖片提供:文化部)
有用主張《幻象瀑布-空總》(圖片提供:文化部)
何采柔《I_空總》(圖片提供:文化部)
何采柔《I_空總》(圖片提供:文化部)

4件既有作品包含劉佳豪《向度製造-X》莊金龍《光音-≋》王仲堃《風聽-O》涂維政《卜湳文明遺跡-魂遁之輪》,亦納入整體觀看路徑,延續空總過去在視覺、燈光、聲音及動力藝術上的跨域創作累積,並與12件新作共同串聯園區入口、建築立面、廣場及戶外空間。12件全新策劃作品將展出至10月31日,4件既有作品則會持續於園區呈現。

劉佳豪《向度製造-X》(圖片提供:文化部)
劉佳豪《向度製造-X》(圖片提供:文化部)
莊金龍《光音-≋》(圖片提供:文化部)
莊金龍《光音-≋》(圖片提供:文化部)
王仲堃《風聽-O》(圖片提供:文化部)
王仲堃《風聽-O》(圖片提供:文化部)
涂維政《卜湳文明遺跡-魂遁之輪》(圖片提供:文化部)
涂維政《卜湳文明遺跡-魂遁之輪》(圖片提供:文化部)

晴空季2026
時間:𝟤𝟢𝟤𝟨.𝟢𝟪.𝟢𝟣~𝟤𝟢𝟤𝟨.𝟣𝟣.𝟣𝟧
地點:空總國家文化基地(臺北市大安區建國南路一段177號)

更多資訊可至官網查詢

資料提供|文化部、文字整理|Adela Cheng

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8月準備看什麼展覽?本文盤點全台北中南近期的展覽活動,陪你規劃下個月的看展清單!

7月全台展覽盤點!走進台北、台中、台南、高雄9個藝文現場

新北|民間/攝影:紀實影像的敘事生成

展期:2026.07.18~2026.11.15
地點:新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

由策展人張世倫策劃的「民間/攝影:紀實影像的敘事生成」研究型展覽,以台灣近百年紀實攝影發展為主軸,重新梳理台灣紀實影像如何回應社會、記錄地方,並形塑屬於台灣的影像敘事與文化記憶。

張才作品一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:王世邦)
張才作品一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:王世邦)
林柏樑作品一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:王世邦)
林柏樑作品一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:王世邦)

本展匯集松山虔三、張才、黃則修、黃永松、姚孟嘉、張照堂、梁正居及林柏樑8位重要攝影師的創作與文獻。展覽除呈現經典攝影作品外,也同步展出工作樣片、手稿、出版刊物及歷史檔案,引領觀眾看見影像從拍攝、編輯到出版流通的生成過程,並重新理解紀實攝影如何隨著時代變遷,持續回應台灣社會與文化發展。

張照堂作品一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:王世邦)
張照堂作品一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:王世邦)
梁正居作品一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:王世邦)
梁正居作品一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:王世邦)

親臨歷史洪流中的文化現場:新美館《民間/攝影》集結8位紀實攝影家、多媒材展品,領看日治到1980年代台灣社會樣貌

台北|古典光影大師:林布蘭到哥雅-托雷多美術館珍藏展Ⅰ

展期:2026.07.18~10.19
地點:台北富邦美術館 1F

創立於1901年的 Toledo Museum of Art(托雷多美術館),為美國最具代表性的藝術博物館之一,館藏超過3萬件藝術作品,涵蓋古代文明、歐洲繪畫、現代藝術與當代創作等重要收藏。

「古典光影大師:林布蘭到哥雅-托雷多美術館珍藏展Ⅰ」展區一隅(圖片提供:富邦美術館)
「古典光影大師:林布蘭到哥雅-托雷多美術館珍藏展Ⅰ」展區一隅(圖片提供:富邦美術館)
林布蘭真跡(圖片提供:富邦美術館)
林布蘭真跡(圖片提供:富邦美術館)

而本次展覽更是托雷多美術館珍藏作品首次大規模來台展出,精選52件館藏名作,集結林布蘭(Rembrandt)、哥雅(Francisco de Goya)、透納(J. M. W. Turner)、范・戴克(Anthony van Dyck)、弗拉戈納爾(Jean-Honoré Fragonard)等藝術史重量級名家真跡,透過宗教、歷史、人物肖像、自然風景與日常生活等多元題材,帶領觀眾穿越300年藝術發展歷程,感受古典藝術在人文精神、情感表現與光影技法上的深厚魅力。

透納真跡展區一隅 (圖片提供:富邦美術館、時藝多媒體)
透納真跡展區一隅 (圖片提供:富邦美術館)
「古典光影大師:林布蘭到哥雅-托雷多美術館珍藏展Ⅰ」展區一隅(圖片提供:富邦美術館)
「古典光影大師:林布蘭到哥雅-托雷多美術館珍藏展Ⅰ」展區一隅(圖片提供:富邦美術館)

林布蘭、哥雅、透納真跡登台!富邦美術館「托雷多美術館珍藏展Ⅰ」開展,一起走進古典藝術的人文光影

台北|雲在兩千米

展期:2026.07.25~2026.10.11
地點:北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

「雲在兩千米」展覽以榮獲2025年第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽單元「最佳沉浸體驗大獎」的同名VR作品為核心,該作品改編自吳明益短篇小說,由公視企劃,陳芯宜執導。故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開,在兩千米高山的雲霧深處,循著台灣雲豹與魯凱族神話的線索,逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。

北師美術館將於2026年7月25日至10月11日推出展覽「雲在兩千米」(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
北師美術館將於2026年7月25日至10月11日推出展覽「雲在兩千米」(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
北師美術館《雲在兩千米》VR體驗(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
北師美術館《雲在兩千米》VR體驗(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)

而本次除了VR體驗,北師美術館也將小說與影像敘事延伸為沉浸展覽。「雲在兩千米」包含展覽及VR放映,橫跨北師美術館3層空間,以作家吳明益小說《雲在兩千米》為起點,串連文學、VR、聲音、氣味、歷史文獻與自然影像,引領觀眾展開一場穿梭於現實與虛構、人類與自然之間的感知旅程。

(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
VR的幕後工作區(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
VR的幕後工作區(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)

從小說走向VR與展覽!導演陳芯宜威尼斯影展沉浸體驗大獎《雲在兩千米》北師美術館登場

台北|2026臺灣文化創意博覽會

展期:2026.08.01~2026.08.31(文化策展)
地點:空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場(臺北市大安區仁愛路三段55號)

2026臺灣文博會文化策展將在空總國家文化基地登場,本次以「第零位元」為年度主題,並規劃5大展區:入口意象「不要急,你做得很好」將台灣文化IP轉化為感官地圖;「未來旅行社」展開海線旅行的奇幻旅程;「人性封存 讀取 然後解壓縮」實現一場從理性數據轉向感性生存的集體行動;「Wake Up!感知覺醒」重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節;「回到明日前」則採集台灣22縣市共235件文創商品,化身台灣文化IP滋養生活補給。

2026臺灣文博會文化策展以「第零位元」為年度主題。(圖片提供:文化部)
2026臺灣文博會文化策展以「第零位元」為年度主題。(圖片提供:文化部)
2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理(圖片提供:文化部)
2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理(圖片提供:文化部)

另外,品牌商展將於8月6日在臺北南港展覽館1館登場,本次以「未來日常式 Future Everyday」為主題,從「家」出發,延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境,集結超過870家品牌、逾1,200個攤位。首2日(8月6日、7日)為專業買家日;後5天(8月8日至8月12日)則全面開放民眾進場。今年更首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場,預約請點此

2026臺灣文博會怎麼逛?走進「第零位元」,文化策展、品牌商展雙展區亮點一次看

桃園|一樣不一樣

展期:2026.07.04~2026.11.30
地點:桃園市兒童美術館 (桃園市中壢區高鐵南路二段90號)

桃園市兒童美術館推出的兒童藝術特展「一樣不一樣 Same but Different」,以「共融」為核心,邀請來自法國、美國及臺灣共9組藝術家與設計團隊參與,並結合兒童共創,透過「空間遊戲」、「差異與共融」、「日常中的想像」3大主軸,引領孩子們從遊戲中認識多元身體與感官需求,進而想像一個更友善、更具包容力的城市未來。

法國知名裝置藝術家西里爾.蘭斯林(Cyril Lancelin)作品〈千種傾斜的形狀〉,孩子可以在上百個充氣積木之間自由穿梭、堆疊,重新發現身體與空間的關係。(圖片提供:桃園市立美術館,攝影:透島影業)
法國知名裝置藝術家西里爾.蘭斯林(Cyril Lancelin)作品〈千種傾斜的形狀〉,孩子可以在上百個充氣積木之間自由穿梭、堆疊,重新發現身體與空間的關係。(圖片提供:桃園市立美術館,攝影:透島影業)
美國知名藝術家芬尼根.香儂(Finnegan Shannon)作品〈你希望我們在這裡嗎?〉將兒美館二樓部分公共空間座椅改造,呼籲大眾關注親子、身障者等不同族群的休息需求,想像一個多元友善的公共空間。(圖片提供:桃園市立美術館,攝影:透島影業)
美國知名藝術家芬尼根.香儂(Finnegan Shannon)作品〈你希望我們在這裡嗎?〉將兒美館二樓部分公共空間座椅改造,呼籲大眾關注親子、身障者等不同族群的休息需求,想像一個多元友善的公共空間。(圖片提供:桃園市立美術館,攝影:透島影業)
黃韶瑩〈0-99歲的生活雕塑練習:從餐桌到洗手槽的堆疊〉,從餐桌到洗手槽等日常場景出發,邀請不限年齡的觀眾一起發現生活中隨機出現的創作靈光。(圖片提供:桃園市立美術館,攝影:透島影業)
黃韶瑩〈0-99歲的生活雕塑練習:從餐桌到洗手槽的堆疊〉,從餐桌到洗手槽等日常場景出發,邀請不限年齡的觀眾一起發現生活中隨機出現的創作靈光。(圖片提供:桃園市立美術館,攝影:透島影業)

台中|美術館便利商店

展期:2026.08.15~2026.10.25
地點:勤美術館

勤美草悟生活圈以「BOOM ART!藝術不設限」為主題,將藝術創作延伸至勤美術館、勤美 誠品綠園道、金典 綠園道商場、PARK2 草悟廣場4大展區。其中,在勤美術館展出的核心計畫「美術館便利商店」,攜手FamilyMart 全家便利商店將日常生活中最熟悉的「便利商店」轉化為藝術載體,展出「EVERYDAY ART藝術計畫」的33位入選創作者們對生活的細膩觀察。

勤美術館「美術館便利商店」聯手全家便利商店,讓美術館的白盒子變身為最生活的日常劇場,找到你生活中最必備的藝術品。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館「美術館便利商店」聯手全家便利商店,讓美術館的白盒子變身為最生活的日常劇場,找到你生活中最必備的藝術品。(圖片提供:勤美術館)
藝術家陳政維帶來「Beeping Tempo Ready Go」作品,將超商結帳最具代表性的「刷載具」節奏轉化為健康操,讓消費變成雙向的身體實踐。(圖片提供:勤美術館)
藝術家陳政維帶來「Beeping Tempo Ready Go」作品,將超商結帳最具代表性的「刷載具」節奏轉化為健康操,讓消費變成雙向的身體實踐。(圖片提供:勤美術館)
藝術家林煥嘉帶來「是誰亂入石鹼」作品,探討購物是功能導向或顏值優先,以寫實技法放大描繪包裝圖樣,凸顯消費者選擇時的有趣心理狀態。(圖片提供:勤美術館)
藝術家林煥嘉帶來「是誰亂入石鹼」作品,探討購物是功能導向或顏值優先,以寫實技法放大描繪包裝圖樣,凸顯消費者選擇時的有趣心理狀態。(圖片提供:勤美術館)

嘉義|女作家 She Wrote Chiayi

展期:2026.07. 21~2026.11.08 
地點:嘉義文學館:東門町 1923(主展區)、嘉義市世賢圖書館一樓入口處(衛星展區)

嘉義文學館2026年度第二檔特展《女作家 She Wrote Chiayi》,從城市閱讀出發,串連張李德和、丹扉、蕭麗紅、顧德莎、陳月霞、林育靖、范容瑛及劉子新8位與嘉義有深厚淵源的女性作家,透過作品節錄、人物故事、創作歷程與互動體驗,勾勒百年來女性書寫的發展軌跡。

嘉義文學館「女作家 She Wrote Chiayi」特展,邀請人們以城市閱讀為意象,打開一本名為《女作家》的書。(圖片提供:平凡製作 studio ordinary、攝影:Rafael Wu)
嘉義文學館「女作家 She Wrote Chiayi」特展,邀請人們以城市閱讀為意象,打開一本名為《女作家》的書。(圖片提供:平凡製作 studio ordinary、攝影:Rafael Wu)
當人們踏入文學館主展場,首先將在第一展區看見一本翻開的大書,映照出與嘉義有深厚淵源的女作家作品節錄。(圖片提供:平凡製作 studio ordinary、攝影:Rafael Wu)
當人們踏入文學館主展場,首先將在第一展區看見一本翻開的大書,映照出與嘉義有深厚淵源的女作家作品節錄。(圖片提供:平凡製作 studio ordinary、攝影:Rafael Wu)

展覽首區以一本翻開的大書迎接觀眾,透過經典詩句與散文,引領民眾走入女性文字所映照出的生命風景;第二展區深入介紹8位女作家的創作特色與生命故事,看見她們身兼母親、醫師、社會運動者、旅人等多重角色,在不同人生階段持續書寫;最後則邀請詩人陳依文及嘉義高商學生共同創作現代詩,並設置「嘉義創作採集簿」,歡迎觀眾寫下屬於自己的嘉義故事,讓地方書寫持續延伸。

「嘉義女作家群像」展間深入爬梳張李德和、丹扉、蕭麗紅、顧德莎、陳月霞、林育靖、范容瑛、劉子新這八位女作家的寫作體裁與風格,以及藏在文字背後的生命故事。(圖片提供:平凡製作 studio ordinary、攝影:Rafael Wu)
「嘉義女作家群像」展間深入爬梳張李德和、丹扉、蕭麗紅、顧德莎、陳月霞、林育靖、范容瑛、劉子新這八位女作家的寫作體裁與風格,以及藏在文字背後的生命故事。(圖片提供:平凡製作 studio ordinary、攝影:Rafael Wu)
展間尾端也也邀請觀眾依循創作步驟,於「嘉義創作採集簿」留下個人的靈感與創作,找到自己與這片土地之間獨一無二的關係。(圖片提供:平凡製作 studio ordinary、攝影:Rafael Wu)
展間尾端也也邀請觀眾依循創作步驟,於「嘉義創作採集簿」留下個人的靈感與創作,找到自己與這片土地之間獨一無二的關係。(圖片提供:平凡製作 studio ordinary、攝影:Rafael Wu)

台南|agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展

展期:2026.06.25~2026.09.20
地點:臺南市美術館1館 J展覽室

「agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展」由Agnès女士親自策劃,呈現其從1984年開始的收藏歷程為起點,並從5000件藏品中展出33件珍藏非賣品真跡,匯集JonOne、Hiraku Suzuki、Jim Joe等23組具代表性的國際藝術家。其中,傳奇塗鴉大師 Futura 2000 的大型自畫像作品《Self-Portrait》(1985),也是 Agnès女士最喜愛的收藏之一。

(圖片提供:agnès b.)
(圖片提供:agnès b.)
(圖片提供:agnès b.)
(圖片提供:agnès b.)

另外,本次展覽也帶來agnès b. 與街頭藝術家合作的37件時裝作品,含括15件經典 Photoprints服裝和22件藝術家T恤。展場透過設置投影紗幕,以懸浮影像呈現與Photoprints系列呼應的作品與介紹,帶給人們更具沈浸式感的觀展體驗。

(圖片提供:agnès b.)
(圖片提供:agnès b.)
(圖片提供:agnès b.)
(圖片提供:agnès b.)