「燕三条工業與工藝文化交流展」台北登場：集結12家品牌參展，一探金屬工藝聖地的職人精神

將於2月16日至18日在松山文創園區登場的「之間 - 燕三条工業與工藝文化交流展」，除邀請到12家品牌參展，也將以傳承、生活、交流3大面向，帶大眾深入其工業與工藝文化，同時從產業材料、生活工具至家用品，看燕三条出品的器物如何呈現生活美學。另外，展期間也將有講座、工坊及選物販售，引領人們一探燕三条的產業內涵。

馳名世界的金屬工藝聖地，又被稱作「匠人的町畦」的燕三条，是日本新潟縣燕市與三条市的合稱。這個由十七萬人口組成的地區，相當於台北松山區人口，卻擁有六千家以上各具特色的小型工廠與企業，自江戶時代延續而來的職人精神，培育燕三条逐漸茁壯成為小型金工器具工廠林立的市鎮。燕市擁有悠久的和釘製造歷史，其後更發展鎚起銅器技術，「玉川堂」即為其中的代表性品牌；燕市於明治時期後投入西餐具製作，如今支撐起日本國內90%的產量。毗鄰的三条市則富有鐵礦資源，早在十七世紀時便掌握加工技術，二戰後開始發展汽車零件、工具製造等。

燕三条的職人們除了擁有紮實的工業與工藝能力，還有優異的商品企劃能力，得以創造出超越產品本身之外的附加價值，從鑄造、鍛造以至各種材質加工製造環節，形成了完整的產業鏈，堪當日本最大的金屬加工業集散地。百年以來，燕三条的傳統在創新中活化，工廠成為可觀光的地標，通過器物產出，帶動文化觀光和產業發展。

而此次的「之間 - 燕三条工業與工藝文化交流展」，由日方主辦單位燕三条貿易振興会，聯合台方的三個協辦單位——德貿股份有限公司、囍樹設計、鈑研所共同策畫。以『之間』作為展會的定名，意味著聯繫的力量，而『間』在日本文化中象徵留白的哲學意涵，更寓有無限可能。

✧12家參展品牌亮點✧

〈 トップ工業 〉 
Joy of Making 製作的樂趣，以做出使客戶滿足的工具為出發點

トップ工業是一家手工具製造商，工具種類非常廣泛，有鉗子、板手、拉拔器、鍛造零件等，從設計製作到出貨，提供一條龍式的整合服務。トップ工業相信，製造出好的工具讓客戶使用，是一種「喜悅」：客戶使用工具進行創造，在完成時獲得喜悅；製造出優秀的工具，同樣獲得喜悅，進而支持大家的創造，並與喜悅同在。這種「創造的喜悅」，透過社會共享，希望打造一個光明的未來。
トップ工業會透過走訪全國零售店和工地，調研哪些工具受到歡迎、是否易於使用，再將積累的技術知識數位化，而後進行共享，以實現高效而迅速的設計。

〈 マルト長谷川工作所 〉
「切れ味の醍醐味」讓每一次的剪切都是最高享受

成立於1924年，長谷川主要製造各式鉗子及指甲剪。長谷川以追求功能性、提高精緻度、創新工藝與挑戰新技術和新產品的企業文化，連續30多年贏得超過70多項設計獎項，包括優良設計獎、IDS設計競賽等。
長谷川的產品兼具高功能性、美感和精緻度。身為在歐美擁有巨大市場份額的日本製造商與唯一剪刀鉗製造商，長谷川尤其重視工廠的環保製程，並將製程視為對SDGs永續發展目標的實踐。

〈 下村工業 〉
透過企劃力創造舒適美好的生活

創業於1874年，刃物製造向為下村工業的根本。1957年時，下村迅速進入了當時的新興領域，即不鏽鋼廚刀。憑藉純熟的工匠技藝和機械製造，建立了能夠發揮各自優勢的生產體系，透過獨立開發品質檢測機械，成功維持了一致的高水準。
下村極擅結合傳統的刃物製造技術，進行刀片切割機、削皮器等各種烹飪器具的產品開發。其內部體制完整，整合了產品企劃、設計、成型、組裝到檢驗，成為下村工業的優勢所在，經由發展完善的品牌化歷程，為產品帶來新價值，從而創造美好生活。

〈 玉川堂 〉
走過208年堅持將傳統創造出未來的美

創立於1816年，走過兩百多年歷史的玉川堂致力於銅器製作，運用祖傳技術，生產茶器、酒器、花器等各式銅製品。其著名的鎚起銅器的製作，是由傳統工序加上工匠們自身的經驗與技術製作而成，沒有設計圖稿，器物的尺寸全在工匠的腦海中，最後再加上玉川堂的獨門色彩。
玉川堂最初是製作燒水壺、鍋釜等生活用品，及至明治時期，因應政府倡導全國工藝品行業參加海外博覽會，玉川堂便將器物製作轉向美術工藝品，並融合新技術不斷精進。玉川堂傳承七代歷久不衰，所製作的鎚起銅器更被日本文化廳指定為無形文化資產。

〈 北興商事 〉
致力資源回收以建立環境友善的循環

成立於1974年，北興商事株式會社以金屬回收技術為基礎，面向全球，致力於金屬、塑膠、舊紙、廢木等材料（原材料）的回收。最初的工作內容是使用廢塑料製作，其後亦開發環境友善的清潔劑。
北興商事認為，回收循環不僅僅是作為業者的行為，更是一項影響居住在地球上所有人類、動植物和地球本身的重要舉措。北興商事致力於建立一個不浪費資源的系統，為建立環境友善的循環做出貢獻。

〈 角利製作所 〉
好工具創造好物品

創業於1946年，角利製作所的前身原為一間大型工具和刀具的批發公司中，為製造高品質商品而成立的製造部門。1972年獨立出來，一開始主要針對一般用戶，推出如刨子、鑿子、鋸子的大型工具套裝，其後擴展到專業用具，近年來銷售網絡拓及歐洲、亞洲地區。
秉持「以好工具創造好物品」的信念，致力於推動和發展DIY文化，角利製作所努力製作能令世界各地木工匠滿意的工具，不僅專注於傳統日本工具的製造，也以三条為中心的製造網絡，投注心力，開發融合日本和西方文化的新工具。

〈 村の鍛冶屋 〉
專注戶外野營的商品設計巧思

成立於1979年，山谷產業以自豪的技術根基，致力於製造和銷售以用戶為中心的高品質產品。其所製造的鍛造釘、和式菜刀、釘錘等產品，通過網路商店品牌「村の鍛冶屋」，流傳到許多人手中，廣獲好評。同時，山谷也致力於開發具有高超工藝技術和講究細節的戶外用品，提供給眾多露營人士。
山谷的經營策略為「與地方共同成長」，思考如何與地方共同發展，以推動燕三条地區的繁榮，不僅提供客戶和供應商良好的產品，更致力於成為一家對社會有所貢獻的公司。

〈 金鹿工具製作所 〉
做出一把可以世代沿用的剪刀

成立於西元1969年，主要商品為各式鉗子、剪金剪、鉗子鑽、萬用剪、廚房剪刀，以及生花盆栽用剪等多用途剪刀，並打造可更換刀片的剪刀。
作為製造者，金鹿工具一向堅持的理念，就是製造出成本效益卓越，使用者能夠持續使用，並貼近手感且充滿感情的產品。秉持「好好做好一件事」的態度，在製作中為工具注入感情。金鹿秉承著先人傳衍下來的原創產品與開發精神，持續全方位開發充滿創意和功能性的新產品。

〈 髙儀 〉
以工具為媒介・帶給世界笑容

創業於1866年，高儀擁有長達158年極為深厚的製造歷史。起初是鋸鍛冶職人，直到1910年早期，開始發展海外貿易。自第二代起，除了工具開發和製造，亦涉足刀具批發等商業活動，開拓多面向的新可能，成為高儀事業風格的基石。
高儀秉信，卓越的工具能啟發出新工作的創造，以及由此產生的振奮感。「用工具為世界帶來笑容」是高儀的願景，秉持兼容傳統和創新的理念，作為製造商和貿易商的高儀，將持續以工具連接人們，完成與地方一同發展的使命。

〈 IPS PLIERS 〉
以世代進步的完美好用鉗子讓職人工作更順手

創立於西元1958年，IPS Pliers作為唯一專注於製造鉗子的專業製造商，堅持追求高品質和高附加價值的生產系統鉗子。
鉗子與剪刀類似，是一種結合左右兩部分的多功能工具，但其製造過程完全不同。鉗子在中途的磨光和機械加工過程中，分別製造左右兩側，經過鍍鉻和其他防銹處理後，在最終組裝階段才合併為一體。即使將一年前製造的右側與今天製造的左側在表面處理後對齊，它們仍將完美地合為一體而毫不偏差——此即IPS Pliers引以為傲的生產系統。

〈 MGNET 〉
創造金屬加工業的磁吸效應

MGNET是從其母公司武田模具製作所的宣傳部門發跡的。成立於2011年，創辦人武田修美抱持著「為人們帶來歡樂，為公司開啟新的可能性，為社會創造新的價值」的理念，思索作為製造企業能為客戶提供的價值。
「Make Good Networks」，MGNET的初心是為製造業創造更好的環境，在製造中注入娛樂元素，「好玩！有趣！」是製造的原動力。MGNET努力保持真實性，並真誠的支持人們透過追求真正的樂趣、本質的新奇和根源的有趣，為未來的製造業創造真正的價值。

〈 Mog Inc. 〉 
農工機械刀具走向多角化經營的新世代

成立於2012年，Mog Inc.從最初的農業資材電子商務網站，到如今延伸發展出食品品牌「Chill Full -ちるふる-」、經營無人商店冷凍食品店舖與國內外貿易等，成為一間多元化經營的企業。多年的銷售經驗與工匠建立了信任關係，並能洞察客戶需求和市場趨勢，從而創立自有品牌「めおと Meoto」，推出廚刀等商品。
電子商務網站的運營，主要針對海外市場的農業資材、刀具、金屬製品、分析儀器等。靈活多樣的農業機械和鋒利的刀具備受歡迎，此外亦自行策劃產品並進行銷售，目前已在歐美和亞洲等60多個國家設有銷售據點。

之間 In Between-燕三条文化交流展 

時間：2024年2月16日～18日；09:30～21:30，免費入場
地點：松山文創園區──北向製菸工廠（台北市信義區光復南路133號）

^{資料提供｜之間 In Between-燕三条文化交流展 
文字整理｜Adela Cheng}

人們追求鮮活和不朽，背後是對「被遺忘」的恐懼。暫且不談如何被深刻記著，先思考，我們能如何「不被遺忘」？

在安卓藝術推出的新展覽《陰性空間》中，8位女性藝術家試圖透過「修復」和「慢工」之勞動，讓自己與創作時相伴的材料，有重新被觀看和記得的機會。她們以舊木窗、舊衣服、香蕉皮、織線……各種零碎材料為起點，透過織、縫、刺與編等慢工，重新整理記憶、身體和生活經驗，逐步建構一處安頓身心的精神棲居。

「這不是一場單純談論女性身份的展覽。」

《陰性空間》集結來自台灣、菲律賓、羅馬尼亞的8位女性藝術家，包含陳家翊、陳妍伶、羅懿君、謝鴻均、瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）、派翠西亞．伊斯塔柯（Patricia Eustaquio）、安德利亞．梅達爾（Andreea Medar）與安娜・瑪瑞亞・米庫（Ana Maria Micu）。

「這並不是一場單純談論『女性身份』的展覽。我們更關心藝術家如何從材料、記憶與生活經驗出發，回應這個充滿不安與衝突的時代。」安卓藝術總監李政勇說道，他更進一步解釋：「這裡的『陰性』不是柔弱，也不是與生俱來的女性特質，而是一種面對世界的行動方式——透過照護、保存、修補與持續勞動，藝術家重新思考力量的樣貌。修復不是退讓，而是在斷裂之後，仍選擇重新建立關係。」

面對全球衝突、社會撕裂與氣候變遷，《陰性空間》不將女性簡化為和平或溫柔的象徵，而是透過材料的切削、縫補、編織與重組，將內在經驗轉化為可被看見、觸碰與感知的物質實踐。展覽所談的「修復」，實際發生在藝術家與材料長時間的相處中，比如舊木窗保存建築與生活的痕跡，舊衣承載家族記憶，植物與廢棄物則將觀看延伸至身體、環境與消逝。作品因此成為「記憶的容器」，也成為重新理解日常的入口。

從舊木窗到香蕉皮，讓材料成為「時間的證物」

陳家翊長期關注人、環境與物質的共生關係，她的《存在》系列作品將日治時期的建築遺構——舊木牛眼窗，重新製作為燈箱，藉此將城市發展中破損的建築與生活記憶，轉化為流動的發光窗景。

陳妍伶的《紅線》將紅線轉化為象徵臍帶與血液流動的牽繫，呈現母親面對未知的焦慮與超越視覺的生物性連結。

菲律賓藝術家瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）從家族祖屋淹水的記憶出發，以微觀的寫實筆觸描摹舊衣、拉鍊、布料褶皺、陶盆與植物，使洪水留下的生活痕跡，凝結為一幅關於家族記憶與日常照護的私密情感風景。

羅懿君使用風乾香蕉皮、香蕉絲與生漆，將易腐敗的植物材料，轉化為近似皮膚的形體。作品回應馬奎斯小說《沒有人寫信給上校》中長年等待卻始終未獲回覆的張力，以及人物在困頓中維持尊嚴與信念的狀態，使脆弱的材料承載等待、失落與持續存在的重量。

藉「慢工」拒絕快速消耗和遺忘

以手工刺繡貫穿創作核心，安德利亞．梅達爾（Andreea Medar）追溯家族記憶與歷史起源。在她的作品中，線跡穿越紙張、畫布與透明塑料，成為連結日常光影、家鄉風景與時間記憶的路徑。

跨足繪畫、雕塑與織品創作的派翠西亞．伊斯塔柯（Patricia Perez Eustaquio），重新詮釋了菲律賓藝術家卡洛斯．「波東」．法蘭西斯科（Carlos “Botong” Francisco）描繪醫學史的壁畫，呈現傳統薩滿巫者「巴貝蘭」（babaylan）借助自然力量療癒的景象。她透過數位技術重新拆解、編排壁畫圖像，再將其轉化為織毯，邀請觀者從不同角度觀看歷史，並思考其與自我的關係。

修復自我與世界共生關係

修復也發生在個人記憶、生活空間與自然環境之間。比如謝鴻均為新作《在虛空中塗寫》重返臺北老家畫室，重新探訪「壁花」意象——油彩、羽毛碎片與帶翅膀的童年洋裝彼此交織，使畫面成為一處關於成長、記憶與自我重構的內在居所。

安娜・瑪瑞亞・米庫（Ana Maria Micu）則觀察居住與工作空間中的植物。在她此次呈現的新作品中，植物不再只是靜止的風景，而是與藝術家共同經歷發芽、伸展、枯萎與再生，成為理解時間、生活與共生關係的對象。

8位參展藝術家在《陰性空間》中，以身體、物件、光影與材質回應當代個體的生存處境與精神困境，共同構築出一處具有「再生能量」的修復場域。她們在物質的餘溫與時間留下的痕跡中，呈現「陰性」力量如何跨越內在經驗與外在世界的界線，並將「修復」延伸至材料、記憶與感知之間的關係。展覽由此為觀者提供一處安頓心靈的觀看空間，讓現實與內在經驗中的裂縫被看見，並保留持續縫補的可能。

安卓藝術《陰性空間》特展

展期｜2026.10.17－11.21

地址｜台北市內湖區瑞光路548巷15號5樓

「光」存在於我們的生活之中，無時無刻——白日有耀眼的陽光，夜幕低垂後則有月光，那是太陽光經過反射後、再次抵達你我眼前的光亮。它無所不在地令人覺得平凡無奇，但對藝術家謝鎮璘DAMONXART來說，卻是他藝術創作的靈感泉源。

在台北敦南林蔭大道的藝術光廊Taipei Lumitree，謝鎮璘帶來全新個展《夜的日光》，透過錯視、光柵材質及風力驅動裝置，將人們熟悉的日月意象轉化為持續變動的視覺經驗。親臨展場，你將能在夜色中看見日光，閱讀太陽與月亮之間的對話，深刻感受光是如何改變雙眼所見的景象。

從日月交替，察覺光與時間的關係

對謝鎮璘而言，太陽與月亮既是人們共同仰望的天體，也承載著日常生活中對時間的感受。晨曦、正午與黃昏，各自擁有不同的光線與色彩；月亮則在夜晚承接太陽的光，讓白晝的痕跡延續至另一段時間。這些看似理所當然的自然現象，構成了人們對世界最熟悉、卻也容易忽略的觀看經驗。

多年來，謝鎮璘持續從旅行與日常觀察中提取色彩，將天空、海洋與地平線的印象轉化為創作語言。在《夜的日光》中，他將這份觀察聚焦於日與月的關係——光如何從一個地方抵達另一個地方，又如何在反射、材質與觀看位置的變化之中，被感知為不同的形態。

展覽名稱「夜的日光」也由此而來，日光透過月亮延續至夜晚，謝鎮璘則透過作品，讓屬於白晝的視覺記憶在夜色裡重新顯現，觀者也得以透過作品看見日月的視覺符號，以及光在兩者之間流轉的關係。

將日月從遠方帶到得以親近的空間

兩件戶外大型錯視動態作品〈陽顏〉與〈月顏〉，以太陽與月亮為題，將色彩、紋理與形態組織成持續變化的觀看經驗。透過錯視效果，圖像產生動態與深度的感受，使觀者在辨認形體的同時，也能察覺視覺體驗如何受到線條、色彩與排列方式的影響。

日月的形象從遙遠的天空被帶入人們可以靠近的空間，觀看的尺度也隨之改變。觀者可以停留於作品前，留意光線與紋理之間的關係；或退後觀看整體形態如何在夜色中展開。

藉由光線看見風的流動軌跡

中型風力動力裝置〈日月〉，則將風的流動轉化為作品的動力。光柵材質隨風旋轉，使如同時針般排列的太陽紋理持續產生變化，讓光線與時間的流動有了可見的軌跡。圖像在轉動之中展開、交疊與轉換，每一刻所呈現的樣貌，都與裝置當下的運動狀態相連。

裝置另一側的透鏡象徵月亮，接收並反射來自太陽的光，呼應月亮本身不發光，而是將日光延續至夜晚的自然關係。太陽與月亮在同一件作品中彼此連結，隨著旋轉交替進入視線，將光的傳遞轉化為具體的觀看經驗。風的介入，也使作品與所在環境產生直接的聯繫，空氣的流動透過材質的運轉被看見。

將小太陽帶回到日常

為了這次展覽，謝鎮璘也將太陽裝置縮小，製作成限量700份的「太陽光柵吊飾」。隨著角度轉動，太陽的色彩與紋理持續變化，將大型作品中的觀看經驗，轉化為可以握在手中、隨身攜帶的形式，成為《夜的日光》展覽的專屬記憶。

謝鎮璘DAMONXART《夜的日光》個展

日期｜2026.10.01－11.07，每週四、五、六、日

時間｜每週四至週日 18:00－20:00

地點｜Taipei Lumitree 敦南之森

地址｜台北市敦化南路二段19號，寶紘敦南商業大樓1樓