「燕三条工業與工藝文化交流展」台北登場：集結12家品牌參展，一探金屬工藝聖地的職人精神

將於2月16日至18日在松山文創園區登場的「之間 - 燕三条工業與工藝文化交流展」，除邀請到12家品牌參展，也將以傳承、生活、交流3大面向，帶大眾深入其工業與工藝文化，同時從產業材料、生活工具至家用品，看燕三条出品的器物如何呈現生活美學。另外，展期間也將有講座、工坊及選物販售，引領人們一探燕三条的產業內涵。

馳名世界的金屬工藝聖地，又被稱作「匠人的町畦」的燕三条，是日本新潟縣燕市與三条市的合稱。這個由十七萬人口組成的地區，相當於台北松山區人口，卻擁有六千家以上各具特色的小型工廠與企業，自江戶時代延續而來的職人精神，培育燕三条逐漸茁壯成為小型金工器具工廠林立的市鎮。燕市擁有悠久的和釘製造歷史，其後更發展鎚起銅器技術，「玉川堂」即為其中的代表性品牌；燕市於明治時期後投入西餐具製作，如今支撐起日本國內90%的產量。毗鄰的三条市則富有鐵礦資源，早在十七世紀時便掌握加工技術，二戰後開始發展汽車零件、工具製造等。

燕三条的職人們除了擁有紮實的工業與工藝能力，還有優異的商品企劃能力，得以創造出超越產品本身之外的附加價值，從鑄造、鍛造以至各種材質加工製造環節，形成了完整的產業鏈，堪當日本最大的金屬加工業集散地。百年以來，燕三条的傳統在創新中活化，工廠成為可觀光的地標，通過器物產出，帶動文化觀光和產業發展。

而此次的「之間 - 燕三条工業與工藝文化交流展」，由日方主辦單位燕三条貿易振興会，聯合台方的三個協辦單位——德貿股份有限公司、囍樹設計、鈑研所共同策畫。以『之間』作為展會的定名，意味著聯繫的力量，而『間』在日本文化中象徵留白的哲學意涵，更寓有無限可能。

✧12家參展品牌亮點✧

〈 トップ工業 〉 
Joy of Making 製作的樂趣，以做出使客戶滿足的工具為出發點

トップ工業是一家手工具製造商，工具種類非常廣泛，有鉗子、板手、拉拔器、鍛造零件等，從設計製作到出貨，提供一條龍式的整合服務。トップ工業相信，製造出好的工具讓客戶使用，是一種「喜悅」：客戶使用工具進行創造，在完成時獲得喜悅；製造出優秀的工具，同樣獲得喜悅，進而支持大家的創造，並與喜悅同在。這種「創造的喜悅」，透過社會共享，希望打造一個光明的未來。
トップ工業會透過走訪全國零售店和工地，調研哪些工具受到歡迎、是否易於使用，再將積累的技術知識數位化，而後進行共享，以實現高效而迅速的設計。

〈 マルト長谷川工作所 〉
「切れ味の醍醐味」讓每一次的剪切都是最高享受

成立於1924年，長谷川主要製造各式鉗子及指甲剪。長谷川以追求功能性、提高精緻度、創新工藝與挑戰新技術和新產品的企業文化，連續30多年贏得超過70多項設計獎項，包括優良設計獎、IDS設計競賽等。
長谷川的產品兼具高功能性、美感和精緻度。身為在歐美擁有巨大市場份額的日本製造商與唯一剪刀鉗製造商，長谷川尤其重視工廠的環保製程，並將製程視為對SDGs永續發展目標的實踐。

〈 下村工業 〉
透過企劃力創造舒適美好的生活

創業於1874年，刃物製造向為下村工業的根本。1957年時，下村迅速進入了當時的新興領域，即不鏽鋼廚刀。憑藉純熟的工匠技藝和機械製造，建立了能夠發揮各自優勢的生產體系，透過獨立開發品質檢測機械，成功維持了一致的高水準。
下村極擅結合傳統的刃物製造技術，進行刀片切割機、削皮器等各種烹飪器具的產品開發。其內部體制完整，整合了產品企劃、設計、成型、組裝到檢驗，成為下村工業的優勢所在，經由發展完善的品牌化歷程，為產品帶來新價值，從而創造美好生活。

〈 玉川堂 〉
走過208年堅持將傳統創造出未來的美

創立於1816年，走過兩百多年歷史的玉川堂致力於銅器製作，運用祖傳技術，生產茶器、酒器、花器等各式銅製品。其著名的鎚起銅器的製作，是由傳統工序加上工匠們自身的經驗與技術製作而成，沒有設計圖稿，器物的尺寸全在工匠的腦海中，最後再加上玉川堂的獨門色彩。
玉川堂最初是製作燒水壺、鍋釜等生活用品，及至明治時期，因應政府倡導全國工藝品行業參加海外博覽會，玉川堂便將器物製作轉向美術工藝品，並融合新技術不斷精進。玉川堂傳承七代歷久不衰，所製作的鎚起銅器更被日本文化廳指定為無形文化資產。

〈 北興商事 〉
致力資源回收以建立環境友善的循環

成立於1974年，北興商事株式會社以金屬回收技術為基礎，面向全球，致力於金屬、塑膠、舊紙、廢木等材料（原材料）的回收。最初的工作內容是使用廢塑料製作，其後亦開發環境友善的清潔劑。
北興商事認為，回收循環不僅僅是作為業者的行為，更是一項影響居住在地球上所有人類、動植物和地球本身的重要舉措。北興商事致力於建立一個不浪費資源的系統，為建立環境友善的循環做出貢獻。

〈 角利製作所 〉
好工具創造好物品

創業於1946年，角利製作所的前身原為一間大型工具和刀具的批發公司中，為製造高品質商品而成立的製造部門。1972年獨立出來，一開始主要針對一般用戶，推出如刨子、鑿子、鋸子的大型工具套裝，其後擴展到專業用具，近年來銷售網絡拓及歐洲、亞洲地區。
秉持「以好工具創造好物品」的信念，致力於推動和發展DIY文化，角利製作所努力製作能令世界各地木工匠滿意的工具，不僅專注於傳統日本工具的製造，也以三条為中心的製造網絡，投注心力，開發融合日本和西方文化的新工具。

〈 村の鍛冶屋 〉
專注戶外野營的商品設計巧思

成立於1979年，山谷產業以自豪的技術根基，致力於製造和銷售以用戶為中心的高品質產品。其所製造的鍛造釘、和式菜刀、釘錘等產品，通過網路商店品牌「村の鍛冶屋」，流傳到許多人手中，廣獲好評。同時，山谷也致力於開發具有高超工藝技術和講究細節的戶外用品，提供給眾多露營人士。
山谷的經營策略為「與地方共同成長」，思考如何與地方共同發展，以推動燕三条地區的繁榮，不僅提供客戶和供應商良好的產品，更致力於成為一家對社會有所貢獻的公司。

〈 金鹿工具製作所 〉
做出一把可以世代沿用的剪刀

成立於西元1969年，主要商品為各式鉗子、剪金剪、鉗子鑽、萬用剪、廚房剪刀，以及生花盆栽用剪等多用途剪刀，並打造可更換刀片的剪刀。
作為製造者，金鹿工具一向堅持的理念，就是製造出成本效益卓越，使用者能夠持續使用，並貼近手感且充滿感情的產品。秉持「好好做好一件事」的態度，在製作中為工具注入感情。金鹿秉承著先人傳衍下來的原創產品與開發精神，持續全方位開發充滿創意和功能性的新產品。

〈 髙儀 〉
以工具為媒介・帶給世界笑容

創業於1866年，高儀擁有長達158年極為深厚的製造歷史。起初是鋸鍛冶職人，直到1910年早期，開始發展海外貿易。自第二代起，除了工具開發和製造，亦涉足刀具批發等商業活動，開拓多面向的新可能，成為高儀事業風格的基石。
高儀秉信，卓越的工具能啟發出新工作的創造，以及由此產生的振奮感。「用工具為世界帶來笑容」是高儀的願景，秉持兼容傳統和創新的理念，作為製造商和貿易商的高儀，將持續以工具連接人們，完成與地方一同發展的使命。

〈 IPS PLIERS 〉
以世代進步的完美好用鉗子讓職人工作更順手

創立於西元1958年，IPS Pliers作為唯一專注於製造鉗子的專業製造商，堅持追求高品質和高附加價值的生產系統鉗子。
鉗子與剪刀類似，是一種結合左右兩部分的多功能工具，但其製造過程完全不同。鉗子在中途的磨光和機械加工過程中，分別製造左右兩側，經過鍍鉻和其他防銹處理後，在最終組裝階段才合併為一體。即使將一年前製造的右側與今天製造的左側在表面處理後對齊，它們仍將完美地合為一體而毫不偏差——此即IPS Pliers引以為傲的生產系統。

〈 MGNET 〉
創造金屬加工業的磁吸效應

MGNET是從其母公司武田模具製作所的宣傳部門發跡的。成立於2011年，創辦人武田修美抱持著「為人們帶來歡樂，為公司開啟新的可能性，為社會創造新的價值」的理念，思索作為製造企業能為客戶提供的價值。
「Make Good Networks」，MGNET的初心是為製造業創造更好的環境，在製造中注入娛樂元素，「好玩！有趣！」是製造的原動力。MGNET努力保持真實性，並真誠的支持人們透過追求真正的樂趣、本質的新奇和根源的有趣，為未來的製造業創造真正的價值。

〈 Mog Inc. 〉 
農工機械刀具走向多角化經營的新世代

成立於2012年，Mog Inc.從最初的農業資材電子商務網站，到如今延伸發展出食品品牌「Chill Full -ちるふる-」、經營無人商店冷凍食品店舖與國內外貿易等，成為一間多元化經營的企業。多年的銷售經驗與工匠建立了信任關係，並能洞察客戶需求和市場趨勢，從而創立自有品牌「めおと Meoto」，推出廚刀等商品。
電子商務網站的運營，主要針對海外市場的農業資材、刀具、金屬製品、分析儀器等。靈活多樣的農業機械和鋒利的刀具備受歡迎，此外亦自行策劃產品並進行銷售，目前已在歐美和亞洲等60多個國家設有銷售據點。

之間 In Between-燕三条文化交流展 

時間：2024年2月16日～18日；09:30～21:30，免費入場
地點：松山文創園區──北向製菸工廠（台北市信義區光復南路133號）

^{資料提供｜之間 In Between-燕三条文化交流展 
文字整理｜Adela Cheng}

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發，讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝，重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週，持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向，支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地，延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩，並轉化為影像中流動的紅色光譜，SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體，透過光影、色彩與服裝探索身體；同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展，集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售，讓時裝週不只是展示創意的舞台，更成為連結產業與市場的平台。

從身體出發，看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺，將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條，身體則賦予服裝新的姿態與情緒；一次轉身、一個動作，都可能產生不同的視覺感受。

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題，延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性，不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜，讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間，展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌，從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation，13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀，完整呈現服裝系列與品牌世界觀；AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場，結合空間、影像、裝置與表演，打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演，服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口，也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

除了品牌發表，本季首度推出「風格展」，於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌，分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別，並導入自主策展方式，讓品牌依照自身定位規劃展示方式，呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買，相較於過去以產業交流為主的時裝週，SS27進一步加入B2C模式，讓觀眾看秀之餘，也能直接認識品牌、選購設計。同時，本季上線買家洽商與媒合系統，讓品牌與專業買家提前預約洽談，並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區，從實體展會延伸至數位市場，讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向，臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表，也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流，支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地，臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台；同時，也帶著全新的觀看方式：身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合，而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期｜2026.10.15～10.18

地點｜空總國家文化基地

以花蓮港口部落為基地的「Makotaay藝術季」，2026年以「海在想什麼？」為主題，結合地景藝術、音樂展演、部落微型影展、美食與手作市集，以及「夠帶種」帶來的表演藝術體驗，帶領每個來到石梯坪海岸的人們感受山海、欣賞藝術、抒展肢體，並在過程中體會港口部落與海共生的智慧，潛心聆聽海的心聲。

打開家園為生態藝術村

港口部落歷經30多年的土地抗爭，在2020年陸續收復部落傳統領域後，決定將家園以藝術展演的形式開放給所有人——這正是「Makotaay生態藝術村」誕生的緣由。6年來，已有超過80位藝術家在此駐村，把他們在這裡聽見的浪聲、踩過的礁岩、學會的算浪與撒網，轉譯成一件又一件的藝術作品。

到石梯坪領會海究竟在想什麼？

2026年中秋滿月下，「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼？」源自港口部落已故頭目Lekal Makor（勒加馬庫）常說的一句話：「我每天早上看著海，在想，今天的海在想什麼？」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

有別於以往，今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行，帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響，再與海風、潮汐、日月星辰展開對話；接著隨夠帶種引領，以身體作為媒介打開五感，走入自然，成為自然。

除3件大型地景藝術之外，另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處，其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下，在部落住上15天，與族人交流、共同生活，並將這段經驗轉化為藝術創作，當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港，重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物，象徵海島民族之間的情誼交流。