為期3天的2025草率季，以「無限柔軟 Soft POW」為題，將ZINE、攝影集、畫冊、藝術品、飾品、刺青等創作，與工作坊、講座等活動齊聚一堂，讓440組國內外創作單位在這裡碰撞。本文帶你一次看本屆草率季與攤位亮點。

5種軟軟的草率角色即將誕生

邁入第9屆的草率季，本次的主視覺邀請到擅長用幽默包藏現實洞見的3D藝術家「Sid&Geri」，以游移於虛實之間的荒誕手法，捏出了5個像是從夢境中爬出的無機生物。就像草率季現場的縮影，每個創作者都長著自己獨特的稜角，無須磨平彼此的差異，在創作上用荒謬包裹真誠、用幽默軟化尖銳。因為柔軟從不是示弱，而像是蓄力的彈簧——能夠壓縮、伸展、隨時彈向更廣闊的未知。

草率季第10屆大消息公布

草率季明年（2026年）即將邁入第10年，為了迎接下個階段，以及記錄這個里程碑，草率季將於3/6至3/8移展到臺北表演藝術中心（TPAC）的超級大劇院，預計展覽規模將進一步擴大，並納入更多元的藝術形式與展演內容。在今年草率季現場的「草率大本攤」也同步開賣2026年第十屆超早鳥票「READY FOR NEXT YEAR」，購票即附紀念閃卡，持卡可於明年活動期間直接入場，早鳥票數量有限，售完為止。

國際藝術書展跨海來相會

為了讓創作者在現場能碰撞出化學反應，每年草率季都會匯聚來自世界各地的獨立出版能量。今年來自兩地的藝術書展即將參戰！日惹藝術書俱樂部(YKABC)主辦的日惹藝術書展，將由兩位藝術家代表Krack! 與 Studio Yuansa帶來拼貼與絹印等材質實驗與概念創新，展現印尼獨立出版的生命力。西班牙的「Libros Mutantes Libros Mutantes」也透過RISOGRAPH 孔版印刷，現地展出《Self-Print is the New Self-Care》展覽，反映西班牙獨立出版的脈動。

國內外團隊接力講座馬拉松

由多組國內外藝術家與策展人在現場組織接力講座馬拉松。來自國外的團隊如西班牙馬德里藝術書展（Libros Mutantes Madrid Art Book Fair），將以分享書展的策展經驗與如何連結出版、設計與文化的平台；由Abimanyu Dirgantara等文化工作者組成的日惹藝術書俱樂部（Yogyakarta Art Book Club｜YKABC），分享他們如何仰賴集體能量、DIY 精神與友誼而流動，推動的藝術書市集與 zine 文化；而來自日本的好友：攝影師兼編輯「日下慶太」、藝術團體Usaginingen的團員之一「平井繪美」，以及出版社「DOOKS」的「高林怜奈」，他們分別以捕捉人卸下防備時的縫隙、在瀨戶內海豐島上的生活創作，與「我的書⇄你的物」的以物易物計畫與大家聊聊。

一起參加「軟軟」的工作坊

如果逛累了，就坐下來自己動手創作！由主視覺藝術家Sid & Geri 主持的「娃娃擠燈！」，大家可以帶著那些被你遺忘在角落的軟綿綿娃娃們，把他們擠在一起、重新組合，變身小夜燈繼續陪伴你！而食物藝術家羅聿綺和來自義大利的藝術家Masoto都以軟乎乎的麵包為靈感，羅聿綺透過麵包製作成帽子飾品，來代表每個人與眾不同的「品味」；Masoto則帶來薩丁尼亞島的古老的麵包藝術儀式，動手製新鮮麵團、以影像留存其影像，並納入書籍作為「新儀式」的章節之一，不僅參與義大利的文化遺產體驗，也成為共同創作者之一。除了三日持續運轉的柔軟工作坊之外，波蘭設計師 Marian Misiak 以「尺寸至上」為題，叩問字體尺度的張力邊界，邀請你一起動手實作大膽又強烈的字體造型。

✱ 工作坊報名請點此

齊聚440組國內外創作單位

⁀➴ 亮點國際攤位

✱ 澳洲｜groundtable
groundtable 是駐德國魏瑪的跨領域藝術雙人組，由來自曼谷的 Gift 與來自香港、成長於澳洲珀斯的 Kit 於 2024 年共同成立。他們聚焦飲食文化與遷徙的社會人類學面向，將食物視為方法與隱喻，探索普世飲食身份及烹飪知識的跨界流動。透過交換烹飪知識與料理故事，打造促進對話、文化反思與共同創作的互動平台。此次帶來《Cook on the move》探討食譜在遷徙中的轉譯、《From ground to table》結合手工裝訂與味道滲染的觸感食譜書，以及《Breadtables》以碳水食物串起飲食關係的半自傳式拼貼作品。

✱ 越南｜Reading Room
Reading Room 成立於 2023 年，是位於越南胡志明市中心的小型非營利藝術圖書館，專注當代攝影與視覺文化，每週免費向公眾開放。致力於提高媒介的可及性與可見度，激發靈感並促進研究對話。他們與藝術機構、畫廊、工作室合作，舉辦快閃書展、創意工作坊、電影放映等活動，相信書籍不僅是物件，更是敘事與合作的媒介。此次展出包括記錄滑板日常的《WHY R WE STILL DOING THIS?》、獻給母親的情書《Biting the hand that feeds you》，以及以電玩視角觀察人群的《NPC》。

✱ 韓國｜LOFI Collective
來自首爾的藝術家 Eunbyeol Choi，主要從事繪畫、素描及藝術玩具創作，靈感來自日常生活、個人品味與次文化。擅長以少女和音樂為主題，創作充滿情感與經驗的作品，並將其彙編成畫冊與週邊商品。不侷限於特定媒介，以多元方式探索創作可能性。此次帶來描繪日常故事的畫冊與玩具、收錄樂團少女插畫的作品集，以及包含海報、明信片與貼紙的系列作品。

✱ 俄羅斯｜Andrey Kasay
來自俄羅斯遠東阿穆爾河畔、現居柏林的多媒體藝術家，作品以強烈色彩與鮮明線條著稱，融合真實故事、政治諷刺與迷幻幽默。以「荒誕」為創作語言，透過自發性與偶然性捕捉世界真實，相信荒謬是理解現實最準確的方式。創作遍及全球，曾與 MTV、Nike、Gucci、Red Bull、CNN、The New Yorker 等品牌合作。此次帶來《Consumer ABCs》諷刺現代消費主義的作品、多款限量印刷品，以及神秘新作等待現場發掘。

✱ 義大利｜MASOTO
視覺設計師兼插畫家，同時也是共享工作室共同創辦人，為社會事業與環保運動創作平面設計。出版多本插畫書與 zine，作品於首爾 PRNT、巴黎 Yvon Lambert、紐約 Printed Matter 等地販售，並與義大利《Frankenstein》、《Nero Edizioni》等刊物合作。創作靈感來自人與鄉村的微妙關係，以諷刺寫實手法探討勞動單調、精神耗竭，及人類貪婪與自然純真的對比。此次帶來以迷幻意象描繪少年成長的《My free time on lsd》、呈現憤怒流變的《Rabbia》，以及森林浴變調為反烏托邦的《Shinrin-yoku》。

⁀➴ 亮點台灣攤位

✱ 台灣｜moro young
moro young 取自台語「沒路用」的諧音，是專注於台灣年輕世代創作者的流浪網路出版計畫，作品概念始於對台灣在東亞及全球脈絡中的文化咀嚼，從藝術家既有創作脈絡或感興趣主題出發，出版各種印刷品。此次帶來以紅白磚瓦古蹟思考權力象徵的《青天白日滿地紅》、漢餅店二代老闆的以木刻版畫紀錄在地信仰慶典的看熱鬧日記《大拜拜》，以及探討跨時代審美如何規訓女性的《很抱歉我這麼可愛w》。

✱ 台灣｜Pazzesco by JUST IN XX
Pazzesco 為 JUST IN XX 的設計師周裕穎以瘋狂寵物世界觀架構的選品店，致力於展示東方美學與時尚創意。此次帶來《台北萌寵時裝週》秀服與草率季限定款服裝，讓毛孩爸媽自由搭配，15 分鐘打造毛模特造型；現場提供萌寵時尚形象照拍攝服務，並可噴印製作專屬 T 恤，把回憶穿回家。

✱ 台灣｜A ee mi
以迷幻復古、色調鮮豔的插畫風格，透過有共感的生活圖文創作撫慰心靈。筆下角色喵喵與藍狗，藉由對話探討愛、生命與存在的意義。作品《紅配綠》曾入圍 2019 年金漫獎，《EMOLAND 情緒樂園》於 2023 年受文化部邀請至紐約 MoCCA 參展時榮獲優秀獎。此次帶來首次手工小書嘗試《How to Be Sad》、探索喵喵奇幻宇宙的漫畫集《meowniverse 喵喵宇宙》，以及結合特色插畫的《A ee mi Tarot》塔羅牌創作。

✱ 台灣｜陳塵 DDust
以圖像和偶紀錄度日浮游軌跡的創作者，創作涵蓋實驗圖像、紙製品如小誌，以及雕塑、黏土陶偶等立體作品，未來希望往其他五感創作發展。創作靈感源於困擾，在「困擾－>探索、感知、回應<－>創作」的過程中循環。此次帶來結合日常與象徵、呈現時間流轉的《2026丙午馬曆》、以簡單文字與圖像記錄混亂與幽微情緒的《失業日記》小誌，以及探索人生之樂與亂的畫冊《辦公室的橫田進》。

2O25 草率季 TAIPEI ART BOOK FAIR 「無限柔軟 Soft POW」
活動時間｜2025/11/21(Fri)－2025/11/23(Sun) 
開放時間｜
11/21（五）13:00－21:00
11/22（六）11:00－20:00
11/23（日）11:00－18:00
活動地點｜華山 1914 文化創意產業園區－東2四連棟（台北市中正區八德路一段1號）

✱ 購票請點此｜現場票 NT$ 400

_{資料提供｜草率季、文字整理｜Adela Cheng}

坐落台中市東區復興路巷弄轉角的「富興工廠1962」開館4週年，在拆解重組內部品牌的同時，亦策劃特別展覽、趣味市集，啟動未來生活的五感體驗。本文整理主題企劃《五感體驗未來生活》9大必踩店鋪及亮點活動，歲末年始之際，不妨來趟舊城漫遊，發掘新生活靈感。

富興工廠1962前身隸屬台灣首家化妝品公司「盛香堂」，4年前以老屋新生為核心、融會生活美學與地方文化，搖身成為台中舊城區的新文創聚落。今為週年慶打造沉浸式旅程，依視覺、聽覺、嗅覺、觸覺、味覺劃分5站，邀民眾即日起至2026年3月1日前來共感60年建築的再生能量，洞見未來生活的無限可能。

盛香堂曾是串起地方產業鏈的重要節點，主要生產雪芙蘭、賓士男士美髮品等人們耳熟能詳的妝髮用品。後由富興工廠1962團隊接手其舊工廠，透過老屋再生計畫修復原有梁柱、木窗、花磚地板，同時完整保留防空洞、挑高樓層和廠房格局；尤其利用穿透式中庭延伸出具自然採光的半戶外動線，營造兼富歷史溫潤感與工業建築銳利感的獨特空間。作為一大成功改造案例，富興工廠1962不僅活化建築本身美感，受德國紅點設計獎（Red Dot Design Award）、iF設計獎及日本Good Design Award世界3大設計獎滿貫肯定，更集結設計、選物、餐飲等生活風格品牌乃至跨域藝文策展，持續迎接設計迷、藝術迷與城市慢旅愛好者到訪，從中吸取美學靈感。

重繪五感漫遊地圖，開展未來生活探索之旅

此次走進這座城市祕境般的煥新工廠有所不同，內部店家先經拆解、再循感官脈絡重組，進而透過策展整合空間再生概念與品牌哲學，為「未來生活」提供一張地圖、一種可能，帶領每位訪客重啟感知，摸索屬於自己的未來生活方式。

第1站｜視覺

#01 Slick Barbershop俐落男士理髮廳

2025年，專業男士理髮品牌「俐落」於富興工廠開設旗下第8間門市，室內設計奠基和洋折衷的昭和時代風格，加以致敬歷史的盛香堂賓士美髮水展陳，搭起顧客認識職人文化的橋樑，突顯富興工廠1962據點別具一格的精神價值，再現紳士體面光景。配合園區4週年活動亦限量推出髮品優惠。

#02 森美選物

主打綠色家居的自然系選物店「森美選物」在富興工廠1962揭幕全台首間實體門市。且作為日本生活雜貨品牌Posh Living台灣唯一總代理，包括環保花盆、園藝資材及POSH MADE、PLUS the green、POMEL等小物選品同步亮相，為日常注入清新美感。

#03 晴天花藝新品牌「小晴天」

精品花藝品牌「晴天花藝」繼勤美誠品、台中新光三越門市後再下新據點，將花卉布置結合老屋框景，打造飽含歷史風韻的法式店鋪，以花藝發起自我療癒儀式。亦同步園區4週年活動祭出專屬優惠。

第2站｜聽覺

#04 黑膠玖玖俱樂部

在老屋播放黑膠，堪稱一種時代的重疊。「黑膠玖玖俱樂部」用最原始的方式讓人重新理解聽覺。每道自悠悠時光裡留下的聲音紋理，無不在提醒：科技雖改變載體，靈魂卻永遠能觸碰質地——迷戀老聲音的發燒友不能錯過。

第3站｜味覺

#05 TU PANG地坊餐廳

獲2025米其林綠星、全球永續餐飲指南Food made Good三星評鑑的「地坊餐廳」，由主廚張皓福從自然食材輪廓中，爬梳地方飲食脈絡。他堅持每月親臨產地，建立在地味覺語彙，使顧客得以通過菜餚嚐出節令風土。響應園區4週年慶，主廚汲取富興工廠1962延承自盛香堂化妝品工廠的歷史背景，構思「美妝概念套餐」：借畫框為盤的手工酸種麵包、搭佐粉餅盒盛裝的新鮮熬製果醬開啟饗宴；主餐用畢後，侍餐者將接續為每位顧客噴灑茉莉花凝露，進行正餐與甜點間的氣味轉換；專備給女性顧客的口紅造型果凍甜品，則畫下極具標誌性的句點。

#06 水母吃乳酪

始自一份單純卻深刻的心意——專注於乳酪甜點研發的「水母吃乳酪」，因創辦人想為太太製作能安心享用的乳酪蛋糕而起步，後來代表最親近之人的台語「水某」便成為品牌原點，2025年入列台中10大伴手禮。富興工廠1962據點獨家設置乳酪蛋糕自動販賣機，供應層次豐富的全新罐罐蛋糕。

#07 CölTail°

3位共同創辦人合作打造的概念空間「CölTail°」，主打以調酒工藝昇華精釀啤酒。禾樂精釀主理人Case攜手調酒師林輝宏、曾任職亞洲50大酒吧的飲品顧問邱建豪，匯聚各自專業，運用3種觀點X3種美學X3種生活經驗，重新定義社交飲品。

第4站｜觸覺

#08 Soshh&Found所拾

異國拾光選物所「Soshh&Found所拾」裡的每一物件都如被帶回家的世界風景，故事漂洋過海，讓人直觀感受他國迥異的生活節奏；來自不同地域的器物、玩具、紙品等，不經意間排列成一幅多文化的視覺拼貼。隨園區4週年慶，店家規劃Ajrak印度蓋染課程，帶顧客著手製作圖騰帆布包，與材料對話。

第5站｜嗅覺

#09 PAPILLON DOUX

「PAPILLON DOUX」法語意即「溫柔的蝴蝶」，象徵香氣帶來的優雅蛻變與心靈羽化。品牌理念根植「香味，是無所不在的美好」，探索跨越亞洲和歐洲，致力融合東方底蘊與西方調香工藝。今年以「台灣茶」為靈感核心，攜手農業部茶改場，於2025臺灣國際茶業博覽會帶來茶葉與山茶系列香水的聯合演出。園區4週年慶期間將呈獻數位香氛體驗，並推出限定香氛，生成氛圍記憶。

其他風格場域

同場加映：展覽、市集同慶4週年

除上列店鋪外，還將有一系列活動接連登場。包括即日起至2026年1月4日展出的《物的風景線》、預計2026年2月27日至28日舉辦的「Good Share玩具市集」。

杉畝藝術策劃的《物的風景線——世界從我們坐下的地方開始延伸》跨界主題展，從義大利家具品牌Arper的負碳排椅「Catifa Carta」開場，轉化各式座椅為可被坐進、被觀看、被感知的物質風景。接著，兩位藝術家加入，黃敬中延續風景線，運用碳媒材鋪陳暗面；陳彥廷的古典油畫則以光為語言，導入另一種觀看方式。展場設計由花藝工作室OhMyDeer總監詹哲銘操刀，自「從坐下之後展開的世界」概念發想，搭配香氛品牌ABSENCE THERAPY的3款專屬精油，建構五感聯覺的觀展體驗，一場關於美感與永續生活哲學的展演將深度詮釋「物如何成為風景」。

邁入第5年，富興工廠1962在在強化「文化基地」定位，經由跨領域合作，聚攏展覽、市集、選物、閱讀、飲食各面向能量，於此共創場域啟動有意識、有質感的生活提案，引導人們察覺自身生活內涵。

富興工廠1962

台中市東區復興路四段37巷2號

• 營業時間：11:00-20:00，週一公休

來自韓國的鞋履品牌 EPT 攜手瑪黑家居，2025/12/18-1/6 在敦南旗艦店打造期間限定快閃企劃，將首爾聖水洞的街頭精神、藝術塗鴉語彙與舒適機能設計引入台北日常。

來自首爾的潮流鞋履品牌 EPT（East Pacific Trade），近年在亞洲街頭文化圈迅速累積聲量。今年於台北中山區開設台灣首間旗艦店後，旋即引發關注，而緊接登場的則是與瑪黑家居攜手策劃的全新跨界快閃企劃。自 2025 年 12 月 18 日至 2026 年 1 月 6 日，EPT 正式進駐瑪黑家居敦南旗艦店與LaLaport 台中店，為中南部首間EPT快閃店，將韓國潮流文化、鞋履設計展示帶進台北、台中，打造質感選物跨界韓系潮流品牌首店。

從聖水洞到敦南：EPT 將首爾街頭搬進店內

本次敦南旗艦店快閃店以「藝術塗鴉畫廊」為概念主軸，將品牌經典塗鴉角色 NIBBLE 轉化為空間敘事的一部分。從新鞋發表裝置到鏡面自拍區，不只是商品展示，更像是一座可被走入的街頭文化場景，邀請人們在購物與觀看之間，重新感受潮流如何成為生活的一部分。這樣的空間語言，也回應了 EPT 一貫強調的品牌精神——不僅是穿在腳上的鞋，而是一種能被感知、被共享的都市態度。

此次快閃同步引進 EPT 2025 秋冬系列「動物森林」，將乳牛紋、動物肌理等自然元素融入品牌經典鞋型之中，透過材質與紋理的層次堆疊，勾勒出介於野性與城市之間的視覺張力。SANTOS 與 FAT 系列在設計上更為厚實立體，讓鞋履不只是造型配件，而是成為整體風格的視覺重心。街頭語彙在此不再只是符號，而是透過工藝與細節，轉化為能長時間陪伴日常行走的設計物件。

聖水動限定鞋款！延伸城市生活的舒適想像

本次快閃最受矚目的亮點，莫過於首次於台北獨家開賣的「聖水洞限定系列」。靈感源自首爾潮流文化，不僅在配色與材質上展現柔和而內斂的氣質，更搭載 EPT 引以為傲的 Ortholite® 四層鞋墊科技，回應都市生活中長時間行走與移動的真實需求。從香蕉牛奶、芝麻牛奶到草莓牛奶等限定色系，淡化了傳統運動鞋的剛硬印象，轉而呈現一種介於街頭與日常之間的溫柔平衡。

EPT 始終將「舒適」視為潮流不可或缺的一環，品牌創辦人出身製鞋背景，對鞋履結構與機能有近乎執著的要求，從緩震系統到鞋底支撐，每一層設計都回應實際穿著情境。這樣的哲學，也讓 EPT 的鞋款得以在街頭文化之外，延伸進通勤、旅行與日常生活之中，成為真正陪伴城市移動的存在。

除了鞋履本身，本次快閃亦透過限定滿額贈與品牌周邊，進一步拉近品牌與消費者之間的距離。活動期間首次推出EPT品牌折扣，系列鞋款與皆享有優惠價。此外，快閃期間亦規劃兩波限定滿額贈活動：12 月 18 日至 12 月 23 日，凡購買 EPT 商品即可獲得品牌貼紙（隨機贈送），單筆消費滿 NTD 4,000 元 加贈 EPT 防水購物袋；12 月 24 日至 2026 年 1 月 6 日，凡購買 EPT 商品同樣可獲得品牌貼紙，單筆消費滿 NTD 6,000 元 則可獲得品牌吉祥物 Nibble 植絨地毯。所有贈品數量有限，送完為止，活動詳情依現場公告為準。

從首爾到台北，從街頭到室內，EPT 此次與瑪黑家居的快閃企劃不僅是系列鞋款展示，更是一種場關於城市潮流的型態展演。在快速變動的都會節奏中，在風格與機能之間取得平衡，也讓設計真正回應行走、停留與相遇的日常——當鞋履成為連結文化、空間與身體的媒介，潮流，也就不再只是流行，而是一種能被長久穿著的生活態度。

EPT 瑪黑家居 台北敦南旗艦店
地址：台北市松山區敦化南路1段57-1號
營業時間：週一至週日 12：00～20：00。

瑪黑家居 台中三井LaLaport旗艦店
地址：臺中市東區進德路600號2F (北館）
營業時間：週一至週日 11：00～22：00

瑪黑家居選物官網折扣優惠同步開賣！