2025草率季「無限柔軟 Soft POW」華山登場！齊聚440組國內外創作單位，帶來ZINE、攝影集、畫冊、藝術品、刺青等作品

為期3天的2025草率季，以「無限柔軟 Soft POW」為題，將ZINE、攝影集、畫冊、藝術品、飾品、刺青等創作，與工作坊、講座等活動齊聚一堂，讓440組國內外創作單位在這裡碰撞。本文帶你一次看本屆草率季與攤位亮點。

5種軟軟的草率角色即將誕生

邁入第9屆的草率季，本次的主視覺邀請到擅長用幽默包藏現實洞見的3D藝術家「Sid&Geri」，以游移於虛實之間的荒誕手法，捏出了5個像是從夢境中爬出的無機生物。就像草率季現場的縮影，每個創作者都長著自己獨特的稜角，無須磨平彼此的差異，在創作上用荒謬包裹真誠、用幽默軟化尖銳。因為柔軟從不是示弱，而像是蓄力的彈簧——能夠壓縮、伸展、隨時彈向更廣闊的未知。

草率季第10屆大消息公布

草率季明年（2026年）即將邁入第10年，為了迎接下個階段，以及記錄這個里程碑，草率季將於3/6至3/8移展到臺北表演藝術中心（TPAC）的超級大劇院，預計展覽規模將進一步擴大，並納入更多元的藝術形式與展演內容。在今年草率季現場的「草率大本攤」也同步開賣2026年第十屆超早鳥票「READY FOR NEXT YEAR」，購票即附紀念閃卡，持卡可於明年活動期間直接入場，早鳥票數量有限，售完為止。

國際藝術書展跨海來相會

為了讓創作者在現場能碰撞出化學反應，每年草率季都會匯聚來自世界各地的獨立出版能量。今年來自兩地的藝術書展即將參戰！日惹藝術書俱樂部(YKABC)主辦的日惹藝術書展，將由兩位藝術家代表Krack! 與 Studio Yuansa帶來拼貼與絹印等材質實驗與概念創新，展現印尼獨立出版的生命力。西班牙的「Libros Mutantes Libros Mutantes」也透過RISOGRAPH 孔版印刷，現地展出《Self-Print is the New Self-Care》展覽，反映西班牙獨立出版的脈動。

國內外團隊接力講座馬拉松

由多組國內外藝術家與策展人在現場組織接力講座馬拉松。來自國外的團隊如西班牙馬德里藝術書展（Libros Mutantes Madrid Art Book Fair），將以分享書展的策展經驗與如何連結出版、設計與文化的平台；由Abimanyu Dirgantara等文化工作者組成的日惹藝術書俱樂部（Yogyakarta Art Book Club｜YKABC），分享他們如何仰賴集體能量、DIY 精神與友誼而流動，推動的藝術書市集與 zine 文化；而來自日本的好友：攝影師兼編輯「日下慶太」、藝術團體Usaginingen的團員之一「平井繪美」，以及出版社「DOOKS」的「高林怜奈」，他們分別以捕捉人卸下防備時的縫隙、在瀨戶內海豐島上的生活創作，與「我的書⇄你的物」的以物易物計畫與大家聊聊。

一起參加「軟軟」的工作坊

如果逛累了，就坐下來自己動手創作！由主視覺藝術家Sid & Geri 主持的「娃娃擠燈！」，大家可以帶著那些被你遺忘在角落的軟綿綿娃娃們，把他們擠在一起、重新組合，變身小夜燈繼續陪伴你！而食物藝術家羅聿綺和來自義大利的藝術家Masoto都以軟乎乎的麵包為靈感，羅聿綺透過麵包製作成帽子飾品，來代表每個人與眾不同的「品味」；Masoto則帶來薩丁尼亞島的古老的麵包藝術儀式，動手製新鮮麵團、以影像留存其影像，並納入書籍作為「新儀式」的章節之一，不僅參與義大利的文化遺產體驗，也成為共同創作者之一。除了三日持續運轉的柔軟工作坊之外，波蘭設計師 Marian Misiak 以「尺寸至上」為題，叩問字體尺度的張力邊界，邀請你一起動手實作大膽又強烈的字體造型。

✱ 工作坊報名請點此

齊聚440組國內外創作單位

⁀➴ 亮點國際攤位

✱ 澳洲｜groundtable
groundtable 是駐德國魏瑪的跨領域藝術雙人組，由來自曼谷的 Gift 與來自香港、成長於澳洲珀斯的 Kit 於 2024 年共同成立。他們聚焦飲食文化與遷徙的社會人類學面向，將食物視為方法與隱喻，探索普世飲食身份及烹飪知識的跨界流動。透過交換烹飪知識與料理故事，打造促進對話、文化反思與共同創作的互動平台。此次帶來《Cook on the move》探討食譜在遷徙中的轉譯、《From ground to table》結合手工裝訂與味道滲染的觸感食譜書，以及《Breadtables》以碳水食物串起飲食關係的半自傳式拼貼作品。

✱ 越南｜Reading Room
Reading Room 成立於 2023 年，是位於越南胡志明市中心的小型非營利藝術圖書館，專注當代攝影與視覺文化，每週免費向公眾開放。致力於提高媒介的可及性與可見度，激發靈感並促進研究對話。他們與藝術機構、畫廊、工作室合作，舉辦快閃書展、創意工作坊、電影放映等活動，相信書籍不僅是物件，更是敘事與合作的媒介。此次展出包括記錄滑板日常的《WHY R WE STILL DOING THIS?》、獻給母親的情書《Biting the hand that feeds you》，以及以電玩視角觀察人群的《NPC》。

✱ 韓國｜LOFI Collective
來自首爾的藝術家 Eunbyeol Choi，主要從事繪畫、素描及藝術玩具創作，靈感來自日常生活、個人品味與次文化。擅長以少女和音樂為主題，創作充滿情感與經驗的作品，並將其彙編成畫冊與週邊商品。不侷限於特定媒介，以多元方式探索創作可能性。此次帶來描繪日常故事的畫冊與玩具、收錄樂團少女插畫的作品集，以及包含海報、明信片與貼紙的系列作品。

✱ 俄羅斯｜Andrey Kasay
來自俄羅斯遠東阿穆爾河畔、現居柏林的多媒體藝術家，作品以強烈色彩與鮮明線條著稱，融合真實故事、政治諷刺與迷幻幽默。以「荒誕」為創作語言，透過自發性與偶然性捕捉世界真實，相信荒謬是理解現實最準確的方式。創作遍及全球，曾與 MTV、Nike、Gucci、Red Bull、CNN、The New Yorker 等品牌合作。此次帶來《Consumer ABCs》諷刺現代消費主義的作品、多款限量印刷品，以及神秘新作等待現場發掘。

✱ 義大利｜MASOTO
視覺設計師兼插畫家，同時也是共享工作室共同創辦人，為社會事業與環保運動創作平面設計。出版多本插畫書與 zine，作品於首爾 PRNT、巴黎 Yvon Lambert、紐約 Printed Matter 等地販售，並與義大利《Frankenstein》、《Nero Edizioni》等刊物合作。創作靈感來自人與鄉村的微妙關係，以諷刺寫實手法探討勞動單調、精神耗竭，及人類貪婪與自然純真的對比。此次帶來以迷幻意象描繪少年成長的《My free time on lsd》、呈現憤怒流變的《Rabbia》，以及森林浴變調為反烏托邦的《Shinrin-yoku》。

⁀➴ 亮點台灣攤位

✱ 台灣｜moro young
moro young 取自台語「沒路用」的諧音，是專注於台灣年輕世代創作者的流浪網路出版計畫，作品概念始於對台灣在東亞及全球脈絡中的文化咀嚼，從藝術家既有創作脈絡或感興趣主題出發，出版各種印刷品。此次帶來以紅白磚瓦古蹟思考權力象徵的《青天白日滿地紅》、漢餅店二代老闆的以木刻版畫紀錄在地信仰慶典的看熱鬧日記《大拜拜》，以及探討跨時代審美如何規訓女性的《很抱歉我這麼可愛w》。

✱ 台灣｜Pazzesco by JUST IN XX
Pazzesco 為 JUST IN XX 的設計師周裕穎以瘋狂寵物世界觀架構的選品店，致力於展示東方美學與時尚創意。此次帶來《台北萌寵時裝週》秀服與草率季限定款服裝，讓毛孩爸媽自由搭配，15 分鐘打造毛模特造型；現場提供萌寵時尚形象照拍攝服務，並可噴印製作專屬 T 恤，把回憶穿回家。

✱ 台灣｜A ee mi
以迷幻復古、色調鮮豔的插畫風格，透過有共感的生活圖文創作撫慰心靈。筆下角色喵喵與藍狗，藉由對話探討愛、生命與存在的意義。作品《紅配綠》曾入圍 2019 年金漫獎，《EMOLAND 情緒樂園》於 2023 年受文化部邀請至紐約 MoCCA 參展時榮獲優秀獎。此次帶來首次手工小書嘗試《How to Be Sad》、探索喵喵奇幻宇宙的漫畫集《meowniverse 喵喵宇宙》，以及結合特色插畫的《A ee mi Tarot》塔羅牌創作。

✱ 台灣｜陳塵 DDust
以圖像和偶紀錄度日浮游軌跡的創作者，創作涵蓋實驗圖像、紙製品如小誌，以及雕塑、黏土陶偶等立體作品，未來希望往其他五感創作發展。創作靈感源於困擾，在「困擾－>探索、感知、回應<－>創作」的過程中循環。此次帶來結合日常與象徵、呈現時間流轉的《2026丙午馬曆》、以簡單文字與圖像記錄混亂與幽微情緒的《失業日記》小誌，以及探索人生之樂與亂的畫冊《辦公室的橫田進》。

2O25 草率季 TAIPEI ART BOOK FAIR 「無限柔軟 Soft POW」
活動時間｜2025/11/21(Fri)－2025/11/23(Sun) 
開放時間｜
11/21（五）13:00－21:00
11/22（六）11:00－20:00
11/23（日）11:00－18:00
活動地點｜華山 1914 文化創意產業園區－東2四連棟（台北市中正區八德路一段1號）

✱ 購票請點此｜現場票 NT$ 400

_{資料提供｜草率季、文字整理｜Adela Cheng}

當市集早已成為日常風景，要如何在高度競爭的市場中被記住？如何讓人願意專程買票、跨縣市前往，甚至每年固定回訪？從充滿奇幻想像的魔法屾林博覽會，到把網路論戰搬進現實世界的香菜市集，這些主題鮮明的活動正逐漸跳脫傳統市集框架，成為介於文化活動與內容策展之間的新嘗試。

➣本文選自La Vie 2026／7月號《台灣宵夜誌》，更多精彩內容請點此

打造一座會開張的奇幻小鎮：魔法屾林博覽會

你相信魔法嗎？在由屾屾市團隊打造、一年一度的「魔法屾林博覽會」裡，這並不是一句玩笑話。精靈村、神隱村、道具街，整個園區被轉化成一座只在特定時間開啟的魔法小鎮，吸引來自各地的魔法愛好者、身心靈創作者與表演團隊聚集。戴著精靈耳朵的人們穿梭於百年糖廠遺址之間，有人正研究著盧恩符文，也有人走進帳篷裡，聆聽巫師與薩滿分享他們眼中的神祕世界。相較於一般以選物、手作品牌為主的市集，魔法屾林更像是一場大型沉浸式活動，攤商、表演者與裝置藝術共構出一套完整的世界觀，也讓這場活動逐漸發展為介於市集、 展覽與藝術節之間的獨特存在。

談起最初的發想，屾屾市總策展人謝文侃（小五）說，當時團隊已舉辦市集多年，開始思考在全台市集 越來越多的情況下，如何創造只有台南做得出來、別的城市難以複製的活動。於是，團隊將目光投向了十鼓文創園區。這座由百年糖廠改造而成的園區，保留大量工業結構與廢墟空間，讓他們聯想到《霍爾的移動城堡》等奇幻作品中的場景，加上近年《哈利波特》、神祕學與各種帶有儀式感的文化持續受到年輕世代歡迎，便催生出魔法市集的構想。

有趣的是，團隊原本以為最熱衷參與的會是角色扮演或奇幻文化圈族群，實際舉辦後卻發現，真正被吸引而來的，反而是許多上班族，或喜歡藝術、植物、古著與身心靈文化的年輕人。「大家其實很渴望未知感與想像力。」小五觀察，塔羅、生命靈數、水晶、占卜等各種神祕學相關內容近年人氣持續上升，而魔法屾林剛好成為這些興趣與文化的集散地。曾有首次參與的創作者在現場替觀眾繪製「靈魂畫像」，一天竟吸引超過50人排隊，也讓團隊看見這類主題的潛在需求。

不過，真正讓魔法屾林與其它市集產生差異的，是團隊對於「世界觀」近乎執著的投入。每年活動開始前，團隊都會先確立年度故事主軸，例如第1、2屆分別講述魔法小鎮與女王誕生的故事，第3屆圍繞虛構植物「時空魔花」展開，去年則從西方魔法轉向東方神話，以《山海經》作為靈感來源，融合東西方的奇幻想像。而故事確立後，團隊會優先發展年度主視覺、建構各區域的內容與故事線，再展開國際團隊邀約，並在合作團隊確認參與後，才進一步規劃攤位配置、空間動線，同時邀請藝術家打造相應的藝術裝置與沉浸式場景，從燈光、旗幟、服裝到裝置藝術，每個細節都必須融入同一套世界設定之中。

「我們不是在找攤商，而是在找這個魔法世界裡的居民。」小五笑著說，目前魔法屾林招商採全邀請制，除了要符合市集主題與世界觀，團隊也會觀察品牌本身的視覺語言、攤位陳列與商品的故事性。同時，團隊會協助品牌調整攤位細節，例如燈光、材質、招牌設計與布置，確保攤商融入整體情境。這樣的作法雖然耗時，卻也是魔法屾林最重要的競爭力。

當網路論戰被搬進現實：香菜市集

你是「香菜加爆派」，還是「香菜退散派」？很少有一種食材，能像香菜一樣自帶話題。有人愛它獨特的香氣，也有人避之唯恐不及，每當有品牌推出香菜口味商品，社群上總會掀起一波熱烈討論。由森之市團隊打造的「香菜市集」，正是從這場持續多年的「香菜之亂」中誕生。從香菜香氛到各式香菜料理與飲品，原本存在於網路的爭論被搬進現實世界，也成為近年備受矚目的主題市集之一。

森之市主理人Louis回憶，香菜市集最初的靈感其實來自一次偶然的夜市奇遇。當時團隊正準備將活動拓展到台北，一直思考著該如何用有限預算創造最大的宣傳效益。某天下班後，他在夜市意外結識兩名來台旅遊的韓國觀光客，並在吃臭豆腐時聊起兩地的香菜文化差異。對方認為香菜帶有肥皂味，更表示在韓國有高達9成的人不喜歡香菜。但身為香菜愛好者，他認為台灣人對香菜的態度偏向兩極化，總能引發支持與反對兩派論戰。「我當下就覺得，這個主題一定會中。」

事後證明，Louis的直覺沒有錯。當大多數品牌都在想辦法創造討論度時，香菜本身就已經是一個現成的話題，也因此讓香菜市集在活動曝光初期便獲得大量關注。而為了讓兩派人都能參與其中，團隊設計「香菜加爆派」與「香菜退散派」兩種身分，並推出專屬印章，只要於市集舉辦期間到服務台大喊「香菜加爆」或「香菜退散」就能免費領取。出乎團隊意料的是，許多人真的會特地前來領取印章、拍照打卡，甚至在社群上分享自己的香菜宣言。這也正是他們最樂見的結果——讓支持與反對的人同時參與討論，進而讓聲量在社群上自然擴散。

而談起市集的籌備過程，Louis坦言香菜這個主題若沒有掌握好，很容易淪為一場農產品市集，也因此，從主視覺、角色設定到攤商內容，團隊都投入不少心力。當時團隊特別設計了兩個以香菜為靈感的角色IP，並延伸推出襪子、扇子、T-shirt等周邊商品，希望讓整體視覺更具潮流感、更貼近年輕世代。同時，為避免活動只是替一般市集換上一個主題名稱，團隊也會與品牌討論商品開發方向。例如以台灣茶香為特色的香氛品牌「郁郁YùYù」，便曾為市集打造專屬香氛；現場也曾出現香菜芭菲、吉拿棒等少見商品，讓主題真正融入在消費體驗裡。

Louis 觀察，如今消費者重視生活中的儀式感與情緒價值，當越來越多商品都能透過網路購買，人們反而更渴望面對面的交流。因此，除了選品與餐飲之外，團隊近年在策劃不同市集時，也開始加入音樂演出、打卡裝置、限定周邊與各式互動體驗，讓活動逐漸從單純的市集轉向內容策展，並積極邀約海外品牌參與。「能被記住的，往往是那些對攤商陳列和美學有所要求的市集，或者是品牌在這裡推出的產品具有獨特性，是其它市集看不到的。」在他看來，當同質性的市集越來越多，攤商總量卻相對有限時，唯有持續創造別處看不到的內容，才能在人們心中留下鮮明印象，成為那個被記住的市集。

_{文｜葉欣昀　圖片提供｜屾屾市、森之市}

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／7月號《台灣宵夜誌》

運動與時尚的界線正在變得模糊，從訓練、球場到一杯咖啡、一段城市漫步，運動服飾不再只服務於身體活動，也逐漸成為日常穿搭的一部分。

今夏，adidas Originals推出全新女性服飾支線ORIGINALS SPORT與ACE BREEZE，分別從訓練與網球文化汲取靈感，並於8月13日至16日在台北中山商圈打造期間限定「三葉草女孩・風格能量教室」，以運動、咖啡、香氛與球拍運動串起一場從場上延伸至場下的生活風格體驗。

以女性視角重新定義運動風格

全新ORIGINALS SPORT聚焦訓練場景，透過女性化剪裁、層次輪廓與機能面料，將運動內衣、緊身褲、短袖上衣、長袖外套與連身衣等單品融入日常造型；ACE BREEZE則從經典網球文化出發，結合Polo衫、百褶短裙、撞色運動背心與緹花外套等元素，揉合復古學院氣息與現代設計，回應近年網球、匹克球等球拍運動帶動的風格潮流。

兩個系列共同指向的是一種更自由的穿衣方式：不必在運動服與日常穿搭之間做出選擇，而是依照生活情境自在切換，讓機能、舒適與造型成為可以同時存在的衣著選擇。

從皮拉提斯到球場，風格成為沉浸式體驗

此次「三葉草女孩・風格能量教室」也將服飾背後的生活情境搬進實體空間。adidas Originals攜手虎鐵健身打造期間限定皮拉提斯教室，透過器械皮拉提斯體驗，將ORIGINALS SPORT的訓練概念轉化為實際運動場景；另一側則以風格球場呼應ACE BREEZE，結合室內匹克球與戶外網球場，讓網球文化中的俐落線條與學院風格成為可親身感受的場景。

運動之外，生活風格的想像也延伸至咖啡與氣味。Originals Café攜手咖啡品牌Messy Mark，以限定飲品、拉花與聯名杯身設計，將跑咖文化融入三葉草女孩的日常；韓國香氛品牌SW19則以品牌代表香氣加入空間，從晨間運動、午後咖啡到城市漫步，為生活穿戴香氣。

讓風格回到每一個生活片刻

除了體驗空間，adidas Originals 也邀請不同生活型態的女性演繹新系列，從訓練、音樂創作到日常休閒，呈現女性穿梭不同情境時的多元樣貌。這也讓「三葉草女孩」不再只是特定風格的代稱，而是一種可以依照自身生活節奏自由定義的態度。

活動期間，品牌同步推出限定滿額體驗。即日起至8月16日，於指定門市單筆消費滿6,800元並包含指定系列商品，即可預約器械皮拉提斯或聯名咖啡拉花體驗，完成體驗還可獲得限定風格體驗組、SW19香氛體驗組及三葉草限定冰棒。從運動到咖啡、從服裝到氣味，adidas Originals 以「場上與場下」為起點，重新描繪屬於當代女性的運動生活美學。

三葉草女孩・風格能量教室

地址｜臺北市中山區中山北路二段48巷10號
營業時間｜
8/13（四）-8/14（五）11:00－17:00
8/15（六）-8/16（日）12:00 - 18:00