2025草率季「無限柔軟 Soft POW」華山登場！齊聚440組國內外創作單位，帶來ZINE、攝影集、畫冊、藝術品、刺青等作品

為期3天的2025草率季，以「無限柔軟 Soft POW」為題，將ZINE、攝影集、畫冊、藝術品、飾品、刺青等創作，與工作坊、講座等活動齊聚一堂，讓440組國內外創作單位在這裡碰撞。本文帶你一次看本屆草率季與攤位亮點。

5種軟軟的草率角色即將誕生

邁入第9屆的草率季，本次的主視覺邀請到擅長用幽默包藏現實洞見的3D藝術家「Sid&Geri」，以游移於虛實之間的荒誕手法，捏出了5個像是從夢境中爬出的無機生物。就像草率季現場的縮影，每個創作者都長著自己獨特的稜角，無須磨平彼此的差異，在創作上用荒謬包裹真誠、用幽默軟化尖銳。因為柔軟從不是示弱，而像是蓄力的彈簧——能夠壓縮、伸展、隨時彈向更廣闊的未知。

草率季第10屆大消息公布

草率季明年（2026年）即將邁入第10年，為了迎接下個階段，以及記錄這個里程碑，草率季將於3/6至3/8移展到臺北表演藝術中心（TPAC）的超級大劇院，預計展覽規模將進一步擴大，並納入更多元的藝術形式與展演內容。在今年草率季現場的「草率大本攤」也同步開賣2026年第十屆超早鳥票「READY FOR NEXT YEAR」，購票即附紀念閃卡，持卡可於明年活動期間直接入場，早鳥票數量有限，售完為止。

國際藝術書展跨海來相會

為了讓創作者在現場能碰撞出化學反應，每年草率季都會匯聚來自世界各地的獨立出版能量。今年來自兩地的藝術書展即將參戰！日惹藝術書俱樂部(YKABC)主辦的日惹藝術書展，將由兩位藝術家代表Krack! 與 Studio Yuansa帶來拼貼與絹印等材質實驗與概念創新，展現印尼獨立出版的生命力。西班牙的「Libros Mutantes Libros Mutantes」也透過RISOGRAPH 孔版印刷，現地展出《Self-Print is the New Self-Care》展覽，反映西班牙獨立出版的脈動。

國內外團隊接力講座馬拉松

由多組國內外藝術家與策展人在現場組織接力講座馬拉松。來自國外的團隊如西班牙馬德里藝術書展（Libros Mutantes Madrid Art Book Fair），將以分享書展的策展經驗與如何連結出版、設計與文化的平台；由Abimanyu Dirgantara等文化工作者組成的日惹藝術書俱樂部（Yogyakarta Art Book Club｜YKABC），分享他們如何仰賴集體能量、DIY 精神與友誼而流動，推動的藝術書市集與 zine 文化；而來自日本的好友：攝影師兼編輯「日下慶太」、藝術團體Usaginingen的團員之一「平井繪美」，以及出版社「DOOKS」的「高林怜奈」，他們分別以捕捉人卸下防備時的縫隙、在瀨戶內海豐島上的生活創作，與「我的書⇄你的物」的以物易物計畫與大家聊聊。

一起參加「軟軟」的工作坊

如果逛累了，就坐下來自己動手創作！由主視覺藝術家Sid & Geri 主持的「娃娃擠燈！」，大家可以帶著那些被你遺忘在角落的軟綿綿娃娃們，把他們擠在一起、重新組合，變身小夜燈繼續陪伴你！而食物藝術家羅聿綺和來自義大利的藝術家Masoto都以軟乎乎的麵包為靈感，羅聿綺透過麵包製作成帽子飾品，來代表每個人與眾不同的「品味」；Masoto則帶來薩丁尼亞島的古老的麵包藝術儀式，動手製新鮮麵團、以影像留存其影像，並納入書籍作為「新儀式」的章節之一，不僅參與義大利的文化遺產體驗，也成為共同創作者之一。除了三日持續運轉的柔軟工作坊之外，波蘭設計師 Marian Misiak 以「尺寸至上」為題，叩問字體尺度的張力邊界，邀請你一起動手實作大膽又強烈的字體造型。

✱ 工作坊報名請點此

齊聚440組國內外創作單位

⁀➴ 亮點國際攤位

✱ 澳洲｜groundtable
groundtable 是駐德國魏瑪的跨領域藝術雙人組，由來自曼谷的 Gift 與來自香港、成長於澳洲珀斯的 Kit 於 2024 年共同成立。他們聚焦飲食文化與遷徙的社會人類學面向，將食物視為方法與隱喻，探索普世飲食身份及烹飪知識的跨界流動。透過交換烹飪知識與料理故事，打造促進對話、文化反思與共同創作的互動平台。此次帶來《Cook on the move》探討食譜在遷徙中的轉譯、《From ground to table》結合手工裝訂與味道滲染的觸感食譜書，以及《Breadtables》以碳水食物串起飲食關係的半自傳式拼貼作品。

✱ 越南｜Reading Room
Reading Room 成立於 2023 年，是位於越南胡志明市中心的小型非營利藝術圖書館，專注當代攝影與視覺文化，每週免費向公眾開放。致力於提高媒介的可及性與可見度，激發靈感並促進研究對話。他們與藝術機構、畫廊、工作室合作，舉辦快閃書展、創意工作坊、電影放映等活動，相信書籍不僅是物件，更是敘事與合作的媒介。此次展出包括記錄滑板日常的《WHY R WE STILL DOING THIS?》、獻給母親的情書《Biting the hand that feeds you》，以及以電玩視角觀察人群的《NPC》。

✱ 韓國｜LOFI Collective
來自首爾的藝術家 Eunbyeol Choi，主要從事繪畫、素描及藝術玩具創作，靈感來自日常生活、個人品味與次文化。擅長以少女和音樂為主題，創作充滿情感與經驗的作品，並將其彙編成畫冊與週邊商品。不侷限於特定媒介，以多元方式探索創作可能性。此次帶來描繪日常故事的畫冊與玩具、收錄樂團少女插畫的作品集，以及包含海報、明信片與貼紙的系列作品。

✱ 俄羅斯｜Andrey Kasay
來自俄羅斯遠東阿穆爾河畔、現居柏林的多媒體藝術家，作品以強烈色彩與鮮明線條著稱，融合真實故事、政治諷刺與迷幻幽默。以「荒誕」為創作語言，透過自發性與偶然性捕捉世界真實，相信荒謬是理解現實最準確的方式。創作遍及全球，曾與 MTV、Nike、Gucci、Red Bull、CNN、The New Yorker 等品牌合作。此次帶來《Consumer ABCs》諷刺現代消費主義的作品、多款限量印刷品，以及神秘新作等待現場發掘。

✱ 義大利｜MASOTO
視覺設計師兼插畫家，同時也是共享工作室共同創辦人，為社會事業與環保運動創作平面設計。出版多本插畫書與 zine，作品於首爾 PRNT、巴黎 Yvon Lambert、紐約 Printed Matter 等地販售，並與義大利《Frankenstein》、《Nero Edizioni》等刊物合作。創作靈感來自人與鄉村的微妙關係，以諷刺寫實手法探討勞動單調、精神耗竭，及人類貪婪與自然純真的對比。此次帶來以迷幻意象描繪少年成長的《My free time on lsd》、呈現憤怒流變的《Rabbia》，以及森林浴變調為反烏托邦的《Shinrin-yoku》。

⁀➴ 亮點台灣攤位

✱ 台灣｜moro young
moro young 取自台語「沒路用」的諧音，是專注於台灣年輕世代創作者的流浪網路出版計畫，作品概念始於對台灣在東亞及全球脈絡中的文化咀嚼，從藝術家既有創作脈絡或感興趣主題出發，出版各種印刷品。此次帶來以紅白磚瓦古蹟思考權力象徵的《青天白日滿地紅》、漢餅店二代老闆的以木刻版畫紀錄在地信仰慶典的看熱鬧日記《大拜拜》，以及探討跨時代審美如何規訓女性的《很抱歉我這麼可愛w》。

✱ 台灣｜Pazzesco by JUST IN XX
Pazzesco 為 JUST IN XX 的設計師周裕穎以瘋狂寵物世界觀架構的選品店，致力於展示東方美學與時尚創意。此次帶來《台北萌寵時裝週》秀服與草率季限定款服裝，讓毛孩爸媽自由搭配，15 分鐘打造毛模特造型；現場提供萌寵時尚形象照拍攝服務，並可噴印製作專屬 T 恤，把回憶穿回家。

✱ 台灣｜A ee mi
以迷幻復古、色調鮮豔的插畫風格，透過有共感的生活圖文創作撫慰心靈。筆下角色喵喵與藍狗，藉由對話探討愛、生命與存在的意義。作品《紅配綠》曾入圍 2019 年金漫獎，《EMOLAND 情緒樂園》於 2023 年受文化部邀請至紐約 MoCCA 參展時榮獲優秀獎。此次帶來首次手工小書嘗試《How to Be Sad》、探索喵喵奇幻宇宙的漫畫集《meowniverse 喵喵宇宙》，以及結合特色插畫的《A ee mi Tarot》塔羅牌創作。

✱ 台灣｜陳塵 DDust
以圖像和偶紀錄度日浮游軌跡的創作者，創作涵蓋實驗圖像、紙製品如小誌，以及雕塑、黏土陶偶等立體作品，未來希望往其他五感創作發展。創作靈感源於困擾，在「困擾－>探索、感知、回應<－>創作」的過程中循環。此次帶來結合日常與象徵、呈現時間流轉的《2026丙午馬曆》、以簡單文字與圖像記錄混亂與幽微情緒的《失業日記》小誌，以及探索人生之樂與亂的畫冊《辦公室的橫田進》。

2O25 草率季 TAIPEI ART BOOK FAIR 「無限柔軟 Soft POW」
活動時間｜2025/11/21(Fri)－2025/11/23(Sun) 
開放時間｜
11/21（五）13:00－21:00
11/22（六）11:00－20:00
11/23（日）11:00－18:00
活動地點｜華山 1914 文化創意產業園區－東2四連棟（台北市中正區八德路一段1號）

✱ 購票請點此｜現場票 NT$ 400

_{資料提供｜草率季、文字整理｜Adela Cheng}

「2026本草派對」以「生息未來 Herbal Rhythm」為題，串聯大稻埕漢藥、南北貨、茶業、餐飲、工藝與表演藝術等多元品牌，在百年街區揭開一場關於風味與身體感知的策展。活動與「大稻埕夏日節」串聯，從河岸煙火、老街市集到街區特約店家，透過集章地圖與消費優惠，引領人潮走進迪化街商圈，展開夏季街區漫遊。

漢藥、南北貨比你想得新潮！百年街區的現代lifestyle

走進迪化街，中藥材、南北貨的氣味撲鼻而來。在地盛典「本草派對」自2017年因一道提問而生：「百年產業將如何以新的形式走進當代生活？」當漢藥不只存在於藥櫃，南北貨不再只是佳節限定，而能成為一杯咖啡、一款調酒、一場聲音浴，甚至是一件植物染作品……，傳統與老派將成新潮，用最酷的姿態重回年輕世代的生活。

從「本草文化」所蘊含的自然節奏出發，今年本草派對首度採「雙展區」策展架構：「光合聚落」與「深息棲所」展出，分別對應「向外探索」與「向內覺察」兩種生活狀態。透過空間設計、風味創作與沉浸式體驗，引導人們穿梭於街區與自身之間，重新感受身體與土地的連結，同時尋找關於未來生活的想像。

戶外展區「光合聚落」：本草市集 X 音樂節奏 X 藝術表演

聚落在大稻埕的日光下攤開，以風味市集和藝術表演為核心，邀人們自由穿梭人群與音樂之間，吸收與街區交會所激盪的能量。現場邀請「馥蘭朵集體藝術」將烏來山林氣息藉音樂帶進大稻埕，「人米犬頁製作」則透過舞蹈重新詮釋漢藥文化。此外，市集串聯20家大稻埕傳統業者及餐飲品牌，合作3款咖啡、3款調酒、4款小食，演繹本草風味的多重風貌。

在咖啡特調中，「黃金木耳」杯中冷萃咖啡揉入森仙果氣味；肉桂在「暖木生津」裡碰上梅子粉；陳皮與小荳蔻被裝進特製「清風散」。另一邊的微醺特調，紅葡萄香艾酒在「蔘息」遇上紅棗、桂圓肉和西洋蔘；帶阿薩姆茶香的酒體，則在「東方獻禮」中與乳香、甜茴香、枸杞等多種中藥材交織。

4款特色小食則將大稻埕代表物產，如南北貨、香料、堅果、燕窩等，與在地飲食名店結合，轉化為更貼近日常的美味。甜點代表包含「魚刺人雞蛋糕」將60年老店「惠珍軒」的台式甜辣腰果、焦糖肉桂胡桃包進雞蛋糕，創造豐富食感；「滋粒冰菓室」攜手「滋立燕窩」，以慈禧養生文化為靈感，融合桂花、蜂蜜、燕窩與杏仁凍，重新演繹東方養生飲食美學。

鹹食方面則有傳承三代的「食連動魚丸」，其金黃酥脆的甜不辣酥，撒上「有多聞稻埕香料館」特製的香料鹽酥雞粉，香氣層次更豐富；「77號咖哩」選用來自「物豐餐飲專業」的胡荽粉等香料，將辛香雞肉咖哩與香料馬鈴薯泥，搭配現烤手工麥餅呈現，勾勒出融合南洋與大稻埕街區的風味。

室內展區「深息棲所」：寧謐之境的感官洗禮

本草派對也將本草文化延伸至感官領域，此室內展區是專為「內向修復」打造的靜謐感知場，以聲音、香氣與光影構築安靜空間，透過工藝創作、茶席文化、製香體驗與聲音展演，引導參與者暫離日常節奏，重新關注身體與內在狀態。以下推薦4場工作坊和體驗：

「觸動・木刻印染工藝」由擅長色彩實驗與布物設計的風格品牌「蚤操染織」帶領，結合「正新蔘藥行」的藥材製成植物染，透過印度檜木刻紋理與手工印染，將本草的線條與大地的色彩拓印於布袋上，領參與者在規律的壓印節奏中，重拾生活的定力。

「浸潤・礦石能量茶席」結合了「點晶礦水晶工作室」的大地能量，及大稻埕在地漢方專家「聯通漢芳」的調配智慧。茶席將大地沉澱億萬年的礦石意象引入漢方茶飲，邀人們在靜謐的席間浸潤於茶香與礦石共振的氛圍，重尋身體與自然間的流動平衡。

「定靜・百年古法塔香」由創立於1910年的大稻埕百年老字號「陳振芳香舖」，將傳統製香工藝轉化為體驗課程。參與者透過揉製天然香粉、塑形成塔香的過程，感受製香工藝背後所蘊含的專注與時間感。當香氣緩緩散開，也讓人在喧囂間感到一股從容和安定。

「共響・聲頻浴場」由身心感知品牌「沐溫 MuWarm」策劃，透過不同頻率的療癒樂器與頌缽共響，構築一個被聲音全然包裹的沉浸場域。參與者只需閉上雙眼、放慢呼吸，專注感受當下，便能在聲音頻率中完成一場由外而內的感官整理。

漢方美學館「馬光生息所」期間限定登場

今年，本草派對特別與「馬光中醫」聯名打造漢方美學館——「馬光生息所」。親臨現場，除了能品嚐滋補聖品「龜鹿二仙膠」的液態特調改編版，還能在馬光明星醫師的帶領下，進行一對一深度把脈諮詢，接著參與漢方香氣手作體驗，將本草芬芳揉入掌心帶回日常。

2026本草派對「生息未來 Herbal Rhythm」

活動時間｜2026.07.11－07.12 13:00－21:00

活動地點｜大稻埕永樂廣場及永樂市場（迪化街一段21號）

跟著Burberry去泰國，泡在檸檬黃樂園沁涼一夏——即日起至2026年7月31日，Burberry攜手風格旅宿The Standard共同演繹限時企劃，將精品老牌融會於設計符碼中的英倫美學，無違和縫入位於曼谷市中心的新潮都會飯店，推出漫溢清新快活氛圍的沉浸式體驗。本文3大亮點帶你親臨現場玩個遍！

  ⋆ ☆   \\  Burberry at The Standard, Bangkok!  //   ☆ ⋆  

英倫老牌時裝屋X國際級新潮飯店企劃亮點#01

► 進駐指標性大廈建築，打造開放式休憩空間

時序邁近7月，為在燠熱暑氣籠罩下闢建城市綠洲，Burberry相中泰國曼谷發起夏日快閃。活動選址坐落當地最高且最具代表性建築之一「王權大京都大廈（Mahanakhon）」內的潮流設計飯店The Standard, Bangkok（凱悅集團旗下潮流生活風格旅宿品牌The Standard曼谷館），藉其原來便大塊面用於泳池、酒吧等公共區域繽紛軟硬裝上的「檸檬黃」清新色選，重新詮釋經典Burberry格紋，二度裝點泳池畔躺椅、陽傘乃至室內拍照亭等角落，與館方合作構築所屬期間限定企劃《Burberry at The Standard, Bangkok》的風格場域，在面向公眾的開放式休憩空間中鋪陳充滿盛夏氣息的活潑底蘊。

英倫老牌時裝屋X國際級新潮飯店企劃亮點#02

► 不只為夏日快閃，場館本身設計值得細賞

The Standard, Bangkok巧妙將The Standard品牌標誌性的大膽奔放調性帶入泰國首都，館內既有155間客房與套房設計感、舒適度不在話下，亦備露台泳池、設施完善的健身中心及水療中心，任賓客隨時放鬆身心，以及當前位居曼谷最高頂樓露天酒吧之列的Sky Beach，供賓客飽覽城市全景。

此外，作為飯店一大特色，全館匯集多間風格各異的餐廳與酒吧，從精緻餐飲體驗到輕鬆社交空間一應俱全；其中，核心聚點The Parlor得隨不同時段變換角色，一處滿足入住接待、工作會議、傍晚小酌等賓客需求。

英倫老牌時裝屋X國際級新潮飯店企劃亮點#03

► 曼谷「市徽綠」躍為標誌用色，精緻小食點綴午後時光

承襲Burberry時裝屋一貫的探索精神與對戶外的熱愛，此次《Burberry at The Standard, Bangkok》汲取靈感自曼谷官方色「祖母綠」設計專屬標誌，進而使象徵城市活力的綠意貫穿整體企劃，輕巧串聯一系列以身心平衡與健康為主題的活動。賓客可暢玩於泳池畔，一面點用Burberry精心構思的限定菜單和透過餐車供應的各式冰棒，盡情享受城市天際線映襯下的悠閒午後時光。

不僅捕捉夏日能量，活動同時融合英倫經典傳承與曼谷熱情魅力。熠熠星光除品牌大使、泰星Bright現身助陣外，並邀泰國當地藝術家在開幕派對呈獻精彩表演，各方品牌好友也搭乘Burberry格紋嘟嘟車展開曼谷街頭探索之旅。

《Burberry at The Standard, Bangkok》即日起至2026年7月31日進行中，Burberry盛夏系列、2026夏季系列同步於飯店內專門店販售。

Burberry x The Standard期間限定合作企劃《Burberry at The Standard, Bangkok》

• 時間：即日起至2026年7月31日
• 地點：The Standard, Bangkok Mahanakhon（Naradhiwat Rajanagarindra Road, Silom, Bang Rak, Bangkok, Thailand）