2024草率季華山登場！集結海內外出版單位、獨立書店與創作者，超過430組參展攤位

2024草率季（Taipei Art Book Fair）將於11月22日至24日於華山1914文化創意產業園區登場，今年將有超過430組的出版單位、獨立書店與創作者參展，為歷年來最多。

邁入第8年的草率季，今年以「沒有錯 Groovy Quote」為主題，回應草率季的核心精神——鼓勵創作者沒有束縛地自在表達，透過創作成為自己，任何誤用和嘗試都「沒有錯」，都是愈來愈成為自己的過程，並持續讓誤用滾動出新的可能性。

詮釋創造「我」的互動關係

而在這場靈感派對中，創作者們透過印刷技術和物質材料的解構與組合，將自身想法重新拼裝成自我。於是，今年的主視覺設計，藝術家 Bushwa 便從觀察日常開始，搜集不知所以然的圖像、音調，拾起生活的碎片，詮釋創造「我」的互動關係，並不斷讓「我」相遇成「我們」，並由熱愛實驗、深諳紙性的采憶紙業替海報、紀念票與草率簿挑選用紙。此外，從主視覺延伸，此次草率季也推出打破常規的尺「豈有尺理No Rule Ruler」，讓你用自己的規則重新定義世界的秩序。

迎來歷年最多創作者

而作為創作者的年度派對，今年草率季迎來了史上最多、超過430組創作者，半數為首次參展，更有高達187組來自海外20幾個國家，包括義大利獨立組織 Libri Finti Clandestini、 南韓 YOUR-MIND & UE、中國 abC_art book in China / DREAMER FTY 夢廠，以及自首屆即參加草率季的日本藝術團體 Xion Tokyo・在音東京，不只藝術創作，還將帶來融合電子、嘻哈、重低音、氛圍、噪音、龐克和迷幻民謠等風格的 DJ 串燒表演，讓現場搖身成為多元文化碰撞現場。草率季首日（11/22），更有來自K-indie的慵懶療癒之聲——韓國創作歌手Damons year開場表演，期待來自世界各地的能量交匯，催化出獨一無二的 Groovy Quote。

搭建一個生猛的藝術現場

如果任何形式的創作在草率季都「沒有錯」，那或許場域設計本身就可以有點錯？今年除了將拳擊擂台「誤用」在主舞台裝置外，也以日常物件進行再創作，「誤用」蛋盤來搭建攤商攤位，上面覆上紙蜂巢板，成為攤商展示創作的平台；場域內更以高低錯落的紙箱堆疊出裝置造景，攤商除了可以在上面佈置，活動結束後還能直接作為打包箱，實現錯用到實用。另外，場內也隱藏今年「沒有錯 Groovy Quote」的小名「meow有錯的」meow，如果你也在現場，不妨去找找！

推出多組工作坊活動

除了走逛攤位外，今年也提供多組工作坊讓參與者從錯誤中創作。由主視覺藝術家 Bushwa's room主持的「從我這邊到你那邊：鞋底拓印」，每個人都化身印章蓋呀蓋，在紙上跳出最新潮的舞步；可以用自己的照片做成「AI光柵片」和t-shirt的「愛的衫部曲」，讓你換上時髦裝束逛展。除了常駐的工作坊外，今年還有來自韓國、義大利、葡萄牙、法國、香港等9組攤商，各自帶來一回合「沒有錯工作坊」，包含：做巴掌書、一起畫100隻狗、隨手做字、塔羅寫生、當礦工做飾品、重組悲傷包、植物版畫、做自己的面具等。

➔ 國際攤位搶先看

南韓 YOUR-MIND & UE

YOUR MIND創立於2009年，為書店兼出版社。專注於發行小眾獨立書籍，並出版年輕藝術家的作品，如漫畫、攝影和繪畫作品。同時是「Unlimited Edition - Seoul Art Book Fair」的主辦方。

中國 abC_art book in China / DREAMER FTY 夢廠

abC創始於2015年，意謂「a not b but C」，旨在敢於打開歧徑，在常識與反常之間思考遊走，可變地、流動地理解事物和參與世界。始終保持前沿視野，展開多媒介、跨學科的探索，關注具有媒介性、材料性、作者性的表達方式，挖掘獨立文化的潛能與價值。並於2007年創立藝術書出版單位「DREAMER FTY 夢廠」，建立創作個體間的橋樑。

➔ 亮點工作坊

11/22-24 15:00-16:00 ｜從我這邊到你那邊－鞋底拓印 Object Printing Workshop by Bushwa's Room

由2024草率季主視覺藝術家Bushwa’s Room（魏姿芸）帶領，將於草率季免費開放給所有人參加。邀請參與者使用日常物品進行集體印刷創作，印製出一條路徑般的藝術作品，探索在行走與印刷中的玩樂。

11/22-24 16:30-19:00 ｜卡加布列蛋糕島 Make Cake Island! by 福糕 FU Cake

「卡加布列蛋糕島」用蛋糕、糖果、巧克力、異材質等，建構最夢幻的那種Fantasy福糕美學。沒有特定的裝飾手法，所有學員都將走進福糕卡加布列島的迷幻叢林，親手打造出屬於自己的夢幻小島。

11/24 13:30-15:00 ｜COUNTERS－隨手做字 Experimental Typography Atelier by stolen books

挑戰參與者、重新審視那些通常被視為無趣、破損或令人厭惡的事物，並挖掘其背後的概念性和美學潛力，最終將這些初始圖形擴展成一套完整的、屬於自己的字母系統。

 11/24 16:00-17:00 ｜畫1000隻狗!Let's Draw 1000 Dogs! by Giulia Sagramola

和真正的狗愛好者Giulia Sagramola一起畫出成千上萬隻狗！不需要高超的繪畫技巧，我們將用紙張、剪刀、膠水、馬克筆和各種參考資料，實驗線條、形狀扭曲和角色設計，最終呈現出一場狗的視覺盛宴。貓咪愛好者也歡迎參加！

➔ 亮點表演不錯過

11/22 opening performance ｜創作歌手 Damons year （KR）

來自來自K-indie的慵懶療癒之聲—韓國創作歌手Damons year，以穿透力的嗓音與細膩的歌詞著稱，2017年發行了首支單曲〈Couldn't Sleep〉成為K-indie的潛力新星，並不斷推出新單曲，如：〈Busan〉、〈Window〉、〈yours〉，展現了他所建立的獨特音樂語境。曾推出過迷你專輯《sin!》、完整專輯《HEADACHE.》、EP《Mondegreen》，目前正在籌備2025年的新專輯。

11/23 17:00-21:00 ｜DJ藝術團體 Xion Tokyo・在音東京 （JP）

Xion Tokyo・在音東京由塗鴉藝術者、平面、影像創作、木作工匠、策展人等多元藝術家組成，自首屆草率季便一直持續參與。這回，除了藝術作品，共有6位來自東京與九州的DJ帶各自帶來30分鐘的演出。屆時將聽到電子、嘻哈、重低音、氛圍、噪音、龐克和迷幻民謠等音樂曲風無界線地融合成精彩的 DJ 串燒表演。

2O24 草率季 TAIPEI ART BOOK FAIR 「 沒有錯 Groovy Quote」
活動時間｜11.22 － 24 {Fri ~ Sun} ✹ 13:OO － 21:OO
活動地點｜華山1914文化創意產業園區 東2四連棟 ( 台北市中正區八德路一段1號 )

✱ 入場票價 TICKET ➔ 預售票380元｜現場票 400元 購票這邊請 ➔https://pse.is/6n7tjy
✱ 工作坊報名這邊請 ➔https://pse.is/6n7tlw

_{資料提供｜草率季   文字整理｜Adela Cheng}

2026台灣設計展「桃園流 TAOYUAN in FLOW」9月24日至10月11日登場！作為主辦城市的藝文機構代表，桃園市立美術館（桃美館）群旗下各館帶來精彩展演，從桃美館戶外空間夜間光雕展、桃園市兒童美術館激發玩心的《一樣不一樣》特展，再到橫山書法藝術館匯聚東亞創作者重新演繹漢字的《書寫的變奏與對話》展覽，邀人們走訪青埔感受桃園藝文和設計能量。

桃美館戶外空間首度開放！黑川打造《城市之鏡》光雕展演

響應2026台灣設計展在桃園，桃美館首度開放戶外空間，邀請台灣藝術團隊「黑川互動媒體藝術」打造大型沈浸式光雕作品《城市之鏡》。本作以桃園作為「萬物交會的流動之城」為概念出發，將桃美館週邊場域的日常脈動，轉化為具呼吸節奏和生命律動的有機體，藉象徵「自然與生態」的水文支流，以及代表「人文與產業」的數據支流，兩股光影交織纏繞，展現萬物交會的城市生命力。

《城市之鏡》的體驗分為4篇章，觀眾將先穿梭水霧與雷射交融的「自然」棲地，感受水脈蘊藏的生機；接著在「人文」立體視覺牆前，透過互動解碼桃園產業和多元文化；隨後沿著「匯流」地面投影長廊，感受自然與人文兩股支流交會延展；最終在「交匯」篇章所在的美術館建築外牆，欣賞一場「化水為鏡」的光雕展演。

整體展區為⼀個開放式的互動場域，結合Web-AR與行動裝置互動技術，系統會即時將資訊轉換為光點投射至場域中。這些由大眾生成的光點，會在展區間流動、匯聚與轉換，使觀眾不再只是單純觀看作品，⽽是以⾃⾝⾏動參與其中。

《城市之鏡》光雕展演

地點｜桃美館戶外空間

展期｜2026.09.24－10.11 每日19:00、19:30、20:00、20:30共4場

特別場次｜10.10、10.11，結合大型光雕投影與弦樂現場演奏的「SS Evolution — Live Version」展演

橫山書藝館、桃兒美館特展串聯

桃美館轄下的2大館舍亦策劃衛星展區共襄盛舉：橫山書法藝術館帶來《書寫的變奏與對話》特展，集結東亞多國創作者，以多元媒材重新拆解與轉譯漢字，展現書法與當代設計交會的樣貌；桃園市兒童美術館《一樣不一樣》特展則以「共融」為核心概念，邀請跨國9組藝術家與設計團隊，帶領大小朋友體會彼此「一樣」想玩的心與「不一樣」看待世界的方式。

2026台灣設計展期間，不妨全家大小、呼朋引伴走一趟青埔，從白天的當代書藝、兒童藝文探索，到傍晚漫步青塘園、夜間欣賞桃美館外牆光雕，感受當地湧動的藝文能量。

桃園是怎樣的城市？在這屆台灣設計展3位策展人黃信彰、許哲瑜、馮宇眼中，水文、多元的族群與產業在這座城市中彼此浸潤、慢慢沉澱，熬煮成彼此協調的美好滋味。

選自La Vie 2026／9月號《藤本壯介建築特輯》，更多精彩內容請點此

如果把世界當成一座博物館，黃信彰認為桃園會是「碗」一樣的展品，「因為碗的形態可以承接所有東西，尤其是水；它的族群融合做得非常完整。」他出生於彰化，大學時在銘傳大學龜山校區讀設計，從此落地生根，成了桃園女婿。他坦言曾經因生活、朋友圈多往台北跑，並觀察到：「大家對桃園的印象好像只有機場、工業區，或是一個快速被經過的城市。但它迷人的地方，正是它處於一種流動與交會之中。」許哲瑜也回憶，在中原大學讀商業設計系時，對桃園的認識大多局限在中壢；這次把尺度拉到整個桃園，才意識到很難從單一中心理解。「這城市一直在變化，沒有辦法用一個很單一、或非常整齊的口徑去描述。正因為這樣，它也承接住很多不同的差異，讓不同的人都找到生活方式。」

最初，策展團隊從「桃園流」的命名概念出發，嘗試勾勒出這座城市的方方面面；不過，他們慢慢意識到，他們真正感興趣的，不只是「流動」的能量經過桃園，而是之後有什麼留了下來，真正形成一個地方。「我們把這種能量稱為『引力』。」許哲瑜解釋道。

桃園的引力，藏在每一次流動裡

同樣是中原大學校友，馮宇形容桃園像「五邊形戰士」，認為城市品牌不像其他縣市有鮮明的單一形象，但多樣性正也是它的優勢。於是，他以桃園的英文字首「T」與「Y」為起點發想《桃園流》總論展區主視覺，將城市的水文、族群、產業、未來等多面向收斂成不同材質的箭頭符號，埤塘水面、透明的水滴、電路板、繩結等等意象構成了小元件，彷彿樂高積木般可任意排列組合出更多可能。他解釋：「這套視覺系統可以無限延伸下去，我希望呼應『流動』與『引力』的概念，像一座不斷向前、持續塑造未來的城市。」這呼應到大會主視覺的意象，其中的藍象徵產業根基，桃粉色則象徵人文的無盡可能；色彩延伸進了動態設計，在通勤窗景中，交通工具化為圓點交織出軌跡，凝聚成「桃子」形狀的創意能量，呼應交通物流帶動的生活節奏。

展覽則以4個對應桃園「流動軌跡」的想像：流動（水文）、匯流（族群）、流通（產業）、潮流（未來）架構出4大單元。他們想像到，水「流動」後留了下來，形成埤塘水圳，也讓土地承接下生活產業；人帶著不同的飲食文化來到桃園，「匯流」成共同日常；訂單「流通」向世界，啟動企業、職人與物流的協作；到了「潮流」單元，再回頭追問這些力量能把桃園帶向何方。許哲瑜解釋，其中又隱藏著3段時間敘事，「不是單純的時間軸，而是讓大家看見一個小起點，怎麼慢慢形成一座城市的運作方式。」展場也以埤塘與台地的輪廓發展，讓水文地景與弧型線條成為貫穿整個空間的線索；中央的原生植物、帶有水面感的埤塘深色鏡面等等裝置，都是希望把「流動、停留，再慢慢累積」變成觀眾可以實際走進去感受的經驗。

以水為引、以米為匯，一道匯聚多元故事的料理

談到為何「匯流」展區要從飲食談族群，黃信彰想起策劃平鎮龍岡忠貞新村文化園區與異域故事館的經驗——龍岡正是多元共存的縮影。一次他在龍岡大操場吃早餐，他觀察到周圍：一旁他的閩南外甥恰好在吃來自客家的米篩目，燒飯的是客家阿婆，有人送筍子、還有新住民正在打掃。他除了驚喜桃園本身就擁有優良農產地，同時也意識到，「這種多元的文化促使一個地方的飲食變得很不一樣。」許哲瑜則解釋：「食物是很好的文化載體，『吃』本身具體而直接，人往往是先被味道打動，才好奇背後的故事。」他也找來長期合作的、米其林綠星TU PANG地坊餐廳主廚張皓福，從聚居桃園的客家、閩南、原住民、東南亞等族群的飲食文化出發，開發出展覽同名的創意料理「桃園流」。

「我們不是想介紹桃園有什麼好吃，而是希望透過一粒米、一種食材或一道料理，帶民眾回頭看不同的人怎麼來到這裡，又怎麼一起形成今天的桃園。」許哲瑜強調，他們並不認為「一個族群等於一種味道」，也不只打算做出一道「桃園族群混合的代表菜」。他們察覺不同族群同樣食米，卻又吃出不同的風味與搭配，因此「桃園流」以水為引，讓味覺沿著水的路徑依序經過5種料理語言，最後匯入埤塘，與5種處理方式（蒸、脆、透、發、膨）的米結合，將不同味道匯流後成就整個桃園的風味，呼應了展覽「流」的意象。觀眾遠看是一道料理，靠近才發現裡頭藏著不同的時間、技術與文化痕跡。他補充，重點不是把文化分開展示，而是讓人看到它們在桃園長期相遇後，慢慢走進彼此的生活，每個味道仍有來處。「它原本可能是某個群體的鄉愁，經過遷徙、適應與交換，也可能成為今天桃園人共同的日常。」

如果由我們來料理，桃園會是什麼味道？

「匯流」展區另設有互動裝置，讓觀眾看完「桃園流」的料理示範後，也能透過觸控螢幕選擇食材與烹飪方式，由AI生成一道屬於自己的「桃園文化配方」。那如果現在3位策展人要自己操作，他們心中的桃園未來又會是怎樣的配方？馮宇比喻成一鍋還在熬煮的火鍋：「這座城市還沒完成，還在進化，我期待桃園未來能容納不同族群、文化與產業，重新組合成獨特的城市生命力，就像最後那一碗火鍋湯頭才是最好的。」黃信彰說：「如果讓我來搭配，我希望它像沙拉，吃得到原味、各自安好，彼此卻又能很好地融合。」許哲瑜則說：「我想得很簡單，就是水、米，再加一點發酵和時間。」他認為，水、農業、建設都需要時間積累，地方認同更要有人真正生活其中，各種關係才能慢慢成長開來。「桃園可能沒辦法很快被定義成某一種樣子，但我期待讓它保留一點空間，讓不同的人安頓、建立關係，慢慢長出新的生活與文化。」

TU PANG地坊餐廳主廚張皓福的「桃園流」設計理念

張皓福將盤器納入料理設計，以桃園水文與埤塘為靈感，埤塘般碗器呼應黃信彰的「容器」想像；而「流」同時發生在盤面與味覺之中，由大溪紅茶與昆布沖煮而成，不同的味道沿著水道移動、停留、匯聚，經過了5個族群的滋味旅程：第1道是帶著福菜發酵酸鹹味的客家蔬菜凍；第2道是滇緬的草果油、辣油；第3道是象徵原住民的煙燻拉拉山水蜜桃；第4道是眷村的滷味焦糖醬；第5道是閩南，用從桃園的漁港捕獲的蝦製作蝦味慕斯。最後匯聚到一份米食拼盤：包覆著蒜油、紅蔥頭香氣，帶有淡淡芋香的桃園3號米，以及微苦的麻薏米紙、黑色的自製圓形米干、糙米脆片，最後撒上以有機發芽米做成、形似城市方塊高樓的爆米香。

2026台灣設計展《桃園流TAOYUAN in FLOW》

時間：09.24～10.11

地點：桃園會展中心

_{文｜吳哲夫　攝影｜陳婉寧}