2024草率季華山登場!集結海內外出版單位、獨立書店與創作者,超過430組參展攤位

「2024草率季」台北華山登場!集結海內外出版單位、獨立書店與創作者,超過430組參展攤位

2024草率季(Taipei Art Book Fair)將於11月22日至24日於華山1914文化創意產業園區登場,今年將有超過430組的出版單位、獨立書店與創作者參展,為歷年來最多。

邁入第8年的草率季,今年以「沒有錯 Groovy Quote」為主題,回應草率季的核心精神——鼓勵創作者沒有束縛地自在表達,透過創作成為自己,任何誤用和嘗試都「沒有錯」,都是愈來愈成為自己的過程,並持續讓誤用滾動出新的可能性。

今年的草率季將於2024年11月22日於華山1914文化創意產業園區揭幕,來自世界各地的出版單位、獨立書店與創作者將以各種形式的作品,帶領每位參與者進行一場場高強度的靈感伸展操。(圖片提供:草率季)
今年的草率季將於2024年11月22日於華山1914文化創意產業園區揭幕,來自世界各地的出版單位、獨立書店與創作者將以各種形式的作品,帶領每位參與者進行一場場高強度的靈感伸展操。(圖片提供:草率季)
邁入第八年,草率季(Taipei Art Book Fair)已然成為一個自由生長的生命體,創作者沒有邊界地伸展自己的創作主張,使草率季每年都長成全新樣貌。(圖片提供:草率季)
邁入第八年,草率季(Taipei Art Book Fair)已然成為一個自由生長的生命體,創作者沒有邊界地伸展自己的創作主張,使草率季每年都長成全新樣貌。(圖片提供:草率季)
草率季現場(圖片提供:草率季)
草率季現場(圖片提供:草率季)

詮釋創造「我」的互動關係

而在這場靈感派對中,創作者們透過印刷技術和物質材料的解構與組合,將自身想法重新拼裝成自我。於是,今年的主視覺設計,藝術家 Bushwa 便從觀察日常開始,搜集不知所以然的圖像、音調,拾起生活的碎片,詮釋創造「我」的互動關係,並不斷讓「我」相遇成「我們」,並由熱愛實驗、深諳紙性的采憶紙業替海報、紀念票與草率簿挑選用紙。此外,從主視覺延伸,此次草率季也推出打破常規的尺「豈有尺理No Rule Ruler」,讓你用自己的規則重新定義世界的秩序。

今年的草率季主視覺由藝術家 Bushwa 操刀。(圖片提供:草率季)
今年的草率季主視覺由藝術家 Bushwa 操刀。(圖片提供:草率季)
打破常規的尺「豈有尺理No Rule Ruler」(圖片提供:草率季)
打破常規的尺「豈有尺理No Rule Ruler」(圖片提供:草率季)
草率季現場(圖片提供:草率季)
草率季現場(圖片提供:草率季)

迎來歷年最多創作者

而作為創作者的年度派對,今年草率季迎來了史上最多、超過430組創作者,半數為首次參展,更有高達187組來自海外20幾個國家,包括義大利獨立組織 Libri Finti Clandestini、 南韓 YOUR-MIND & UE、中國 abC_art book in China / DREAMER FTY 夢廠,以及自首屆即參加草率季的日本藝術團體 Xion Tokyo・在音東京,不只藝術創作,還將帶來融合電子、嘻哈、重低音、氛圍、噪音、龐克和迷幻民謠等風格的 DJ 串燒表演,讓現場搖身成為多元文化碰撞現場。草率季首日(11/22),更有來自K-indie的慵懶療癒之聲——韓國創作歌手Damons year開場表演,期待來自世界各地的能量交匯,催化出獨一無二的 Groovy Quote。

作為創作者的年度派對,今年草率季迎來了史上最多、超過430組創作者,半數為首次參展。(圖片提供:草率季)
作為創作者的年度派對,今年草率季迎來了史上最多、超過430組創作者,半數為首次參展。(圖片提供:草率季)
今年草率季現場(圖片提供:草率季)
今年草率季現場(圖片提供:草率季)

搭建一個生猛的藝術現場

如果任何形式的創作在草率季都「沒有錯」,那或許場域設計本身就可以有點錯?今年除了將拳擊擂台「誤用」在主舞台裝置外,也以日常物件進行再創作,「誤用」蛋盤來搭建攤商攤位,上面覆上紙蜂巢板,成為攤商展示創作的平台;場域內更以高低錯落的紙箱堆疊出裝置造景,攤商除了可以在上面佈置,活動結束後還能直接作為打包箱,實現錯用到實用。另外,場內也隱藏今年「沒有錯 Groovy Quote」的小名「meow有錯的」meow,如果你也在現場,不妨去找找!

今年也以日常物件進行再創作,將蛋盤來搭建攤商攤位,上面覆上紙蜂巢板,成為攤商展示創作的平台。(圖片提供:草率季)
今年也以日常物件進行再創作,將蛋盤來搭建攤商攤位,上面覆上紙蜂巢板,成為攤商展示創作的平台。(圖片提供:草率季)
草率季現場(圖片提供:草率季)
草率季現場(圖片提供:草率季)

推出多組工作坊活動

除了走逛攤位外,今年也提供多組工作坊讓參與者從錯誤中創作。由主視覺藝術家 Bushwa's room主持的「從我這邊到你那邊:鞋底拓印」,每個人都化身印章蓋呀蓋,在紙上跳出最新潮的舞步;可以用自己的照片做成「AI光柵片」和t-shirt的「愛的衫部曲」,讓你換上時髦裝束逛展。除了常駐的工作坊外,今年還有來自韓國、義大利、葡萄牙、法國、香港等9組攤商,各自帶來一回合「沒有錯工作坊」,包含:做巴掌書、一起畫100隻狗、隨手做字、塔羅寫生、當礦工做飾品、重組悲傷包、植物版畫、做自己的面具等。

今年草率季也有多組工作坊,此為可以用自己的照片做成「AI光柵片」和t-shirt的「愛的衫部曲」。(圖片提供:草率季)
今年草率季也有多組工作坊,此為可以用自己的照片做成「AI光柵片」和t-shirt的「愛的衫部曲」。(圖片提供:草率季)
除了走逛攤位外,今年也提供多組工作坊讓參與者從錯誤中創作。(圖片提供:草率季)
除了走逛攤位外,今年也提供多組工作坊讓參與者從錯誤中創作。(圖片提供:草率季)
2024草率季工作坊時程表(圖片提供:草率季)
2024草率季工作坊時程表(圖片提供:草率季)

➔ 國際攤位搶先看

南韓 YOUR-MIND & UE

YOUR MIND創立於2009年,為書店兼出版社。專注於發行小眾獨立書籍,並出版年輕藝術家的作品,如漫畫、攝影和繪畫作品。同時是「Unlimited Edition - Seoul Art Book Fair」的主辦方。

南韓 YOUR-MIND & UE(圖片提供:草率季)
南韓 YOUR-MIND & UE(圖片提供:草率季)

中國 abC_art book in China / DREAMER FTY 夢廠

abC創始於2015年,意謂「a not b but C」,旨在敢於打開歧徑,在常識與反常之間思考遊走,可變地、流動地理解事物和參與世界。始終保持前沿視野,展開多媒介、跨學科的探索,關注具有媒介性、材料性、作者性的表達方式,挖掘獨立文化的潛能與價值。並於2007年創立藝術書出版單位「DREAMER FTY 夢廠」,建立創作個體間的橋樑。

中國 abC_art book in China / DREAMER FTY 夢廠(圖片提供:草率季)
中國 abC_art book in China / DREAMER FTY 夢廠(圖片提供:草率季)

➔ 亮點工作坊

11/22-24 15:00-16:00 |從我這邊到你那邊-鞋底拓印 Object Printing Workshop by Bushwa's Room

由2024草率季主視覺藝術家Bushwa’s Room(魏姿芸)帶領,將於草率季免費開放給所有人參加。邀請參與者使用日常物品進行集體印刷創作,印製出一條路徑般的藝術作品,探索在行走與印刷中的玩樂。

2024草率季2024TPABF草率季工作坊-從我這邊到你那邊(圖片提供:草率季)
2024草率季2024TPABF草率季工作坊-從我這邊到你那邊(圖片提供:草率季)

11/22-24 16:30-19:00 |卡加布列蛋糕島 Make Cake Island! by 福糕 FU Cake

「卡加布列蛋糕島」用蛋糕、糖果、巧克力、異材質等,建構最夢幻的那種Fantasy福糕美學。沒有特定的裝飾手法,所有學員都將走進福糕卡加布列島的迷幻叢林,親手打造出屬於自己的夢幻小島。

2024TPABF草率季工作坊-卡加布列蛋糕島(圖片提供:草率季)
2024TPABF草率季工作坊-卡加布列蛋糕島(圖片提供:草率季)

11/24 13:30-15:00 |COUNTERS-隨手做字 Experimental Typography Atelier by stolen books

挑戰參與者、重新審視那些通常被視為無趣、破損或令人厭惡的事物,並挖掘其背後的概念性和美學潛力,最終將這些初始圖形擴展成一套完整的、屬於自己的字母系統。

2024TPABF草率季工作坊-隨手做字(圖片提供:草率季)
2024TPABF草率季工作坊-隨手做字(圖片提供:草率季)

 11/24 16:00-17:00 |畫1000隻狗!Let's Draw 1000 Dogs! by Giulia Sagramola

和真正的狗愛好者Giulia Sagramola一起畫出成千上萬隻狗!不需要高超的繪畫技巧,我們將用紙張、剪刀、膠水、馬克筆和各種參考資料,實驗線條、形狀扭曲和角色設計,最終呈現出一場狗的視覺盛宴。貓咪愛好者也歡迎參加!

 

2024TPABF草率季工作坊-畫1000隻狗(圖片提供:草率季)
2024TPABF草率季工作坊-畫1000隻狗(圖片提供:草率季)

➔ 亮點表演不錯過

11/22 opening performance |創作歌手 Damons year (KR)

來自來自K-indie的慵懶療癒之聲—韓國創作歌手Damons year,以穿透力的嗓音與細膩的歌詞著稱,2017年發行了首支單曲〈Couldn't Sleep〉成為K-indie的潛力新星,並不斷推出新單曲,如:〈Busan〉、〈Window〉、〈yours〉,展現了他所建立的獨特音樂語境。曾推出過迷你專輯《sin!》、完整專輯《HEADACHE.》、EP《Mondegreen》,目前正在籌備2025年的新專輯。

韓國創作歌手Damons year將於草率季首日表演。(圖片提供:草率季)
韓國創作歌手Damons year將於草率季首日表演。(圖片提供:草率季)

11/23 17:00-21:00 |DJ藝術團體 Xion Tokyo・在音東京 (JP)

Xion Tokyo・在音東京由塗鴉藝術者、平面、影像創作、木作工匠、策展人等多元藝術家組成,自首屆草率季便一直持續參與。這回,除了藝術作品,共有6位來自東京與九州的DJ帶各自帶來30分鐘的演出。屆時將聽到電子、嘻哈、重低音、氛圍、噪音、龐克和迷幻民謠等音樂曲風無界線地融合成精彩的 DJ 串燒表演。

Xion Tokyo・在音東京由塗鴉藝術者、平面、影像創作、木作工匠、策展人等多元藝術家組成。(圖片提供:草率季)
Xion Tokyo・在音東京由塗鴉藝術者、平面、影像創作、木作工匠、策展人等多元藝術家組成。(圖片提供:草率季)

2O24 草率季 TAIPEI ART BOOK FAIR 「 沒有錯 Groovy Quote」
活動時間|11.22 - 24 {Fri ~ Sun} ✹ 13:OO - 21:OO
活動地點|華山1914文化創意產業園區 東2四連棟 ( 台北市中正區八德路一段1號 )

✱ 入場票價 TICKET ➔ 預售票380元|現場票 400元 購票這邊請 ➔https://pse.is/6n7tjy
✱ 工作坊報名這邊請 ➔https://pse.is/6n7tlw

資料提供|草率季   文字整理|Adela Cheng

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台北|百達攝影獎 Prix Pictet

展期:2026.04.16~06.14
地點:國立臺北藝術大學 關渡美術館(臺北市北投區學園路一號)

由瑞士百達集團(Pictet Group)創立的百達攝影獎,致力於透過影像敘事,喚起大眾對全球永續議題的深刻共鳴。而第11屆百達攝影獎(Prix Pictet)以「風暴」(Storm)為題登陸台北,這次展覽更是百達攝影獎設立以來,首次在台展出。

(攝影: Anpis Wang、圖片提供:關渡美術館)
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貝拉勒·哈立德 Belal Khaled(攝影: Anpis Wang、圖片提供:關渡美術館)
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「風暴」主題展在倫敦V&A博物館、杜拜 Ishara 藝術基金會、東京東京都寫真美術館與蘇黎世 Luma Westbau巡迴後,此次來到台北,展出入圍本屆獎項的12位攝影藝術家作品。而本屆主題代表的不僅是氣象觀測中的自然現象,更象徵著我們正處於一個日益動盪的時代——從環境崩裂、政局不安、經濟失衡到集體社會焦慮,人類彷彿正站在下一場危機的臨界點。

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台北|FUTURE VISION LAB 2026

展期:2026.04.18~06.07
地點:臺灣當代文化實驗場的東草坪

C-LAB穹頂劇場(FVL DOME)實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB 2026」今年提早至上半年與大家見面。此次匯集來自臺灣、法國、西班牙、匈牙利、奧地利、韓國、日本、美國與加拿大等各地精彩作品,共呈現19件作品、16檔節目。節目內容涵蓋5檔現場演出、2檔展覽與13件播映作品,歡迎人們走入C-LAB穹頂劇場,沉浸於多元文化交織的感官體驗。另外,展演期間於每週一中午12:00開放次週週末活動索票詳情請點此。

韓國藝術家兪志美的《非體1》,以穹頂作為乳房的延伸想像,透過女性於整形諮詢過程中的對話探討身體經驗與自我認同。圖/藝術家提供
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日本藝術家barbe_generative_diary的《描繪寂靜》,以環境聲音轉譯成精密幾何軌跡。圖/藝術家提供
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台北|超現實主義:對話中的世界

展期:2026.04.25~08.30
地點:臺北市立美術館 地下樓D、E、F展覽室

為了紀念1924年出版的《超現實主義宣言》,德國圖賓根文化交流協會(Institut für Kulturaustausch, Tübingen, Germany)策劃了此次展覽,引領觀者一探超現實主義的脈絡及其過去百年對後世產生的深刻影響。而這也是北美館繼2023年的「未來身體:超自然雕塑」後,再次與德國圖賓根文化交流協會合作。

「超現實主義:對話中的世界」展場一隅(圖片提供:北美館)
「超現實主義:對話中的世界」展場一隅(圖片提供:北美館)

展覽分成4個子題:「集體夢境」、「幻化無際」、「慾望之體」、「荒誕玩趣」,展件包含馬克思.恩斯特,薩爾瓦多.達利、賀內.馬格利特,克勞德.卡翁、曼.雷、辛蒂.雪曼、大衛.林區等重量級超現實主義藝術家與導演之作,涵蓋繪畫、裝置、攝影、錄像、電影等共約120餘件展品。另外,本展自2024年起於德國及芬蘭巡迴展出,台北為第3站,之後將前往巴西展出。

路易斯.布紐爾、薩爾瓦多.達利,《安達魯之犬》,1929,電影劇照。© Instituto de Estudios Buñuelianos / ©Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí / VG Bild-Kunst, Bonn 2026.
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葛雷摩.戴.托羅,《羊男的迷宮》,2006,電影劇照。圖像由Guillermo del Toro & Estudio Picasso & Tequila Gang提供。© Estudio Picasso & Tequila Gang.
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北美館「超現實主義:對話中的世界」開展!從達利到大衛林區等藝術家作品,走入夢境與潛意識交錯的想像風景

台北|椅子的獨白

展期:2026.05.01~05.31(展期內每週五、六、日 11:00~17:00)
地點:光在錦町(台北市大安區金華街88號)

The VG House 創辦人兼家具收藏家 Eric H.,耗時十餘年蒐集的丹麥設計大師 Finn Juhl(芬尤)早期珍稀作品,現於《A CHAIR IN THE ROOM 椅子的獨白》特展首度公開。早年,他在一場拍賣會上,標下了俗稱「酋長椅」的「FJ 49A Chieftain Chair」,至此展開收藏之路。

(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)

而此次在台北「光在錦町」展出的作品,包含傳奇的「FJ 44 Bone Chair」、被譽為世界上最美扶手椅的「FJ 45」、四代不同版本的「FJ 49A 酋長椅」等共13個系列設計,帶領人們一探跨越時代、雋永極致的工藝,親自聆聽「椅子的獨白」。

(圖片提供:THE VG HOUSE)
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(圖片提供:THE VG HOUSE)
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丹麥設計大師Finn Juhl早期珍稀作品集合!到《椅子的獨白》細賞罕見版Bone Chair、經典酋長椅5代同堂

台南|黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴:張肅肅展

展期:2026.04.23~06.14
地點:臺南市美術館1樓展覽室A、工作坊(臺南市南門路37號)

1942年生於臺南的張肅肅,早年投身建築教育,1979年結束教職後轉向繪畫創作。她由素描出發,穿越現代藝術史的淬煉,由寫實、超現實到抽象逐步發展以色彩為核心的表現語言,並將建築中的空間、比例與結構,轉化為畫面中的色彩秩序。

(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)

此次展覽也聚焦張肅肅母親、畫家康碧珠對其創作的深遠影響。康碧珠對色彩「具生命力」的理解,形塑了張肅肅對顏色本質的認知,使色彩不再只是表現工具,而是成為承載經驗與情感的語言,並持續在其創作中轉化為具體的視覺表現。

(圖片提供:南美館)
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從建築空間到畫布色彩!臺南市美術館「黑色香格里拉的曙光」張肅肅個展登場,回望藝術家的創作歷程

台東|《光成為海|作品作為場》賴純純個展

展期:2026.04.30~06.14
地點:臺東美術館(臺東市浙江路350號)

藝術家賴純純創作橫跨繪畫、雕塑、空間裝置、觀念行動與公共藝術等領域,落腳臺東近20年的她,將對東海岸光線、海洋與土地律動的深刻體會,化為藝術的集大成呈現在這次展覽中。

賴純純〈光為山〉,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈光為山〉,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)

本展共分為8個展區,從室內的深邃海色到戶外的陽光體驗,帶領觀眾進入一場充滿生命能量的光影旅程。值得一提的是,賴純純在2025大阪世博展出的巨型雕塑〈希望之花〉也首度在臺東美術館的中庭展出。

賴純純〈黑潮〉,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈黑潮〉,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈希望之花〉,2020。(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈希望之花〉,2020。(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)

整個展廳化為作品!藝術家賴純純個展《光成為海》臺東美術館登場,感受藝術與光影交融的生命能量

屏東|日常偏移

日期: 2026.04.18~07.19
地點:看海美術館(屏東縣車城鄉海口路1-12號)

看海美術館邀請日本雕刻藝術家佐野美里、台灣當代雕塑家蔡潔莘,一同透過作品,呈現生活中那些細微而難以言明的變化。佐野美里的作品以「自刻像」為出發點,透過狗的姿態來呈現每一個當下的自己;蔡潔莘長期以紙漿雕塑作為主要創作媒材,透過柔軟且具溫度的質地,展現樸實而真誠的情感。

日本雕刻藝術家佐野美里作品(圖片提供:屏東縣政府)
日本雕刻藝術家佐野美里作品(圖片提供:屏東縣政府)
台灣當代雕塑家蔡潔莘作品(圖片提供:屏東縣政府)
台灣當代雕塑家蔡潔莘作品(圖片提供:屏東縣政府)

本展中,兩位創作者從日常出發,將不易被說明的感受轉化為可被觀看的形體,使觀者慢慢察覺:日常中的偏移,往往正發生在那些微小而安靜的時刻。另外,館外最為吸睛、高達14公尺的「大型博美」充氣裝置,是由佐野美里2026創作的《海之犬-博美》,以時而隨風晃動的可愛姿態,迎接著人們到來。

(圖片提供:屏東縣政府)
(圖片提供:屏東縣政府)
(圖片提供:屏東縣政府)
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電表玻璃蓋華麗轉身!台電文創將退役材料化為「千千杯」與「瓦瓦碗」,讓每一度電的記憶回到餐桌
電表玻璃蓋華麗轉身!台電文創將退役材料化為「千千杯」與「瓦瓦碗」,讓每一度電的記憶回到餐桌

台電文創又有新作品了!這次他們將「電表」回收再製成餐桌上的器皿,並以電力計量單位「千瓦(kW)」為發想,將其命名為「千千杯」與「瓦瓦碗」,現正於嘖嘖平台集資中。另外,將於5/2開展的2026 台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》,也能一探先前台電文創推出的退役材料再製計畫作品。

電表玻璃化身餐桌上的器皿

賦予退役材料全新生命的台電文創,過去曾將退役變電箱再製成隔熱墊、以日月潭底泥為材料打造人孔蓋杯墊⋯⋯,而今年度台電文創將目光投向家家戶戶總少不了的「電表」。隨著智慧電表的普及,傳統的機械電表逐漸從生活中消失,但這些見證台灣電力發展的重要時代物件,在台電文創與設計團隊「Green Object」的設計下,以全新的面貌回到人們的生活中。

台電文創與設計團隊「Green Object」將退役電表的透明玻璃視窗重新熔融,淬煉出質地溫潤、帶有微光折射的玻璃器皿。瓦瓦碗(圖片提供:台電文創)
台電文創與設計團隊「Green Object」將退役電表的透明玻璃視窗重新熔融,淬煉出質地溫潤、帶有微光折射的玻璃器皿。(圖片提供:台電文創)

「瓦瓦碗」與「千千杯」登場

在這次的退役材料再製計畫中,團隊拆解了5,000顆機械電表,並將其玻璃蓋重新熔融,再製成盛裝餐食的容器。「瓦瓦碗」之名取自電力單位「瓦」(Watt)」,也呼應了台語中「碗」的諧音。設計上,團隊保留電表玻璃蓋特有的輪廓,轉化為圓潤的線條;碗身延續其厚實質地,側面則採霧面咬花處理,並點綴台電經典的閃電標誌,讓原本粗獷的工業設備,搖身一變為日常器物。

隨著智慧電表普及化,傳統機械式電表將慢慢從我們的生活中消失。台電文創將回收電表玻璃重新熔融再製,設計成餐桌上的器皿。(圖片提供:台電文創)
隨著智慧電表普及化,傳統機械式電表將慢慢從我們的生活中消失。台電文創將回收電表玻璃重新熔融再製,設計成餐桌上的器皿。(圖片提供:台電文創)
瓦瓦碗(圖片提供:台電文創)
瓦瓦碗(圖片提供:台電文創)

而可當作碗蓋使用的不鏽鋼碟,復刻自用來鎖固玻璃蓋與電表本體的不鏽鋼扣環;碟面上的5組數字指針圓盤,則蘊含著創立於1946年的台電,今年邁向了80週年,別具意義。另外,取自於「千瓦小時(kWh)」的「千千杯」,同樣帶有圓潤的弧角、霧面咬花設計、台電閃電標誌,加上大杯口與400ml的實用容量,滿足人們的需求。

設計師保留了電表特有的結構及樣貌,將原本粗獷的工業設備,轉譯為比例寧靜、線條精確的餐桌物件。(圖片提供:台電文創)
設計師保留了電表特有的結構及樣貌,將原本粗獷的工業設備,轉譯為比例寧靜、線條精確的餐桌物件。(圖片提供:台電文創)
千千杯(圖片提供:台電文創)
千千杯(圖片提供:台電文創)

與燕三条經典品牌聯名

值得一提的是,此次集資活動也邀請到日本燕三条極具代表性的「山崎金屬工業株式會社」合作,從其所有產品中,挑選出適合搭配千千杯與瓦瓦碗使用的冰淇淋湯匙《HOME FESTA Ice Cream Spoon》。仔細看也能發現湯匙握把上方也綴有閃電符號,為整體增添一抹可愛的俏皮感。

台電文創團隊此次更邀請日本燕三条極具代表性的「山崎金屬工業株式會社」推出聯名商品,讓使用體驗更加完整豐富。(攝影:Adela Cheng)
台電文創團隊此次更邀請日本燕三条極具代表性的「山崎金屬工業株式會社」推出聯名商品,讓使用體驗更加完整豐富。(攝影:Adela Cheng)

此外,千千杯與瓦瓦碗在製作過程中,已去除雜質並經過高溫燒熔,在成品完成後,產品也通過SGS檢驗,消費者可以安心使用。

台電文創讓退役電表從記錄電力的角色,轉化為實用的生活器皿。(圖片提供:台電文創)
台電文創讓退役電表從記錄電力的角色,轉化為實用的生活器皿。(圖片提供:台電文創)
(圖片提供:台電文創)
(圖片提供:台電文創)

欲參與台電文創「退役電表再製計畫」集資請點此

同場加映!台電文創年度特展

《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》特別選在台電核能火力發電工程處,在距離大眾不遠、充滿歷史氛圍的場地內。而除了能預覽新品,展覽現場更同步呈現了退役材料轉生後的各種豐富樣態。在此也能看到過往台電文創與物外YSTUDIO合作的退役封水銅條再製計畫、與雙好設計聯手打造的日月潭底泥再製計畫、透過NAKNAK重新詮釋的退役變電箱再製計畫,及META Design 推出的退役木橫擔再製計畫等,帶領人們回顧台電文創多年來投入材料重生的旅程。

台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》(圖片提供:台電文創)
台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》(圖片提供:台電文創)
台電文創與物外YSTUDIO合作的退役封水銅條再製計畫(圖片提供:台電文創)
台電文創與物外YSTUDIO合作的退役封水銅條再製計畫(圖片提供:台電文創)

讓退役材料再次發聲

特別一提的是,這次特展中的「TPC STEREO 電氣回聲」展區,是與YANKO AUDIO LAB合作,將退役零件打造出一套全手工音響系統;音樂部分則由潮電 Bar&RecordStore深入發電廠進行田野錄音,擷取機組運轉的白噪與機械呼吸,重構成獨特的電子音樂作品,讓退役材料在空間中再次發聲。特展期間,每週六都將舉辦限額導聆活動,邀請民眾近距離感受電氣共振的魅力。

台電文創與 YANKO AUDIO LAB 合作,由設計師重新詮釋與再製,將退役零件打造出一套全手工音響系統。(圖片提供:台電文創)
台電文創與 YANKO AUDIO LAB 合作,由設計師重新詮釋與再製,將退役零件打造出一套全手工音響系統。(圖片提供:台電文創)

台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》
展覽地點:台電和平東路辦公室禮堂(位於台北市大安區和平東路41巷,鄰近捷運古亭站5號出口)
開放時間: 週三至週日 11:00-17:00(週一、週二休展)

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