奈良美智《朦朧潮濕的一天》前進金瓜石！選址「台電金水基地」，全新創作、限量周邊首度亮相

by La Vie 2025-06-28

奈良美智 2025展覽 新北
奈良美智《朦朧潮濕的一天》前進金瓜石！選址「台電金水基地」，全新創作、限量周邊首度亮相

藝術家奈良美智在台十年巡展計畫「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」，第4站前進金瓜石！本次展覽選址坐落新北山城的台電金水基地，展期自2025年6月28日至9月28日，不僅展出奈良美智為台灣繪畫的重要作品《朦朧潮濕的一天》，更將帶來素描、陶器、攝影作品、限量周邊與展期限定餐飲，邀請民眾循著潮濕山霧的足跡，感受奈良美智筆下那份專屬台灣的溫暖人情。展覽採線上預約制。

《朦朧潮濕的一天》巡迴第4站登場

《朦朧潮濕的一天》是奈良美智為感謝台灣捐贈口罩給日本、關懷311東日本大地震所繪製的巨型畫作，代表著台日雙方從官方到民間緊密的友誼和信任，作品自2021年首度曝光後，2023年展開為期十年的巡迴之旅，走訪高雄、澎湖與屏東，下一站將前往承載島嶼重要礦業記憶的金瓜石。

「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」，第四站將於今年夏天前進金瓜石，展期自2025年6月28日至9月28日。（圖片提供：文總）
「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」，第四站將於今年夏天前進金瓜石，展期自2025年6月28日至9月28日。（圖片提供：文總）
「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」十年巡展計畫，於2023年從高雄內惟藝術中心出發。（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」十年巡展計畫，於2023年從高雄內惟藝術中心出發。（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）

選址金瓜石「台電金水基地」

在開展記者會上，奈良美智提到，自2021年起在台灣舉辦特展，走過台北、高雄，最後在台南劃下句點時，他便想著：「如果能有更多作品、更長久的留在台灣與大家相見，那就太好了！」雖然的確曾懷疑是否能持續展出到十年，但不知不覺已來到第三年。

台電金水基地建築外觀（圖片提供：金水361. META space）
台電金水基地建築外觀（圖片提供：金水361. META space）
日本當代藝術家奈良美智對台灣懷有深厚情誼，曾多次在社群媒體分享來台記憶。（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
日本當代藝術家奈良美智對台灣懷有深厚情誼，曾多次在社群媒體分享來台記憶。（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）

「第四站來到了金瓜石，我真的就是想要在這樣的場域來展出我的作品。」奈良美智分享，當初在勘查場地時，來到這棟正重新整修到一半的空間，他提出了一個「任性」的請求，希望能暫停部分的工程，讓他能在這種整修狀態未完成的建築裡展出作品，在既有的空間，保存過去的記憶，同時賦予新的價值。

展場一隅（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
展場一隅（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
展場一隅（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
展場一隅（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
展場一隅（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
展場一隅（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）

集結奈良美智全新創作、周邊

除了《朦朧潮濕的一天》大型畫作，更帶來6件今年全新創作的繪畫、13件素描等作品，是巡展以來展品數量最多的一次。本次展覽也邀請郭俊佑、賴科維、洪宇蕎與石孟鑫4位台灣年輕藝術家一起在金水基地展出。現場規劃周邊商品銷售點，帶來T恤、襪子、由台電退役變電箱製成的造型徽章、奈良美智在X上預告的「銀亮亮材質」全新包款，以及奈良美智在台南防疫隔離期間創作的「Tainan Quarantine Drawings」系列明信片套組等限量周邊。

→ 奈良美智金瓜石特展必買周邊盤點

除了《朦朧潮濕的一天》大型畫作，奈良美智更帶來6件今年全新創作的繪畫。（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
除了《朦朧潮濕的一天》大型畫作，奈良美智更帶來6件今年全新創作的繪畫。（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
奈良美智巡展周邊（攝影：Adela Cheng）
奈良美智巡展周邊（攝影：Adela Cheng）
奈良美智巡展周邊（攝影：Adela Cheng）
奈良美智巡展周邊（攝影：Adela Cheng）

展覽期間，金水基地一樓咖啡廳將推出印有奈良美智畫作的咖啡杯、台灣精品冷泡茶、造型雞蛋糕與台電老字號消暑聖品「協和冰棒」，邀請大家欣賞作品後，以味覺體驗藝術的餘韻。

台電金水基地一樓咖啡廳（圖片提供：金水361. META space）
台電金水基地一樓咖啡廳（圖片提供：金水361. META space）
（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
展場一隅（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）

如何預約奈良美智特展？

文化總會、奈良美智基金會、台灣電力公司共同主辦的「跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石」即將於6月28日在台電金水基地正式開幕，展期至9月28日，採線上預約制，首波6/16（一）中午12點正式開放預約，之後每月16日中午12:00依序開放2個報名梯次。展覽開放時間為上午10點至晚上6點（每週一公休），更多展覽資訊請鎖定奈良美智特展、文化總會與台灣電力公司公共藝術粉絲專頁。

「跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石」採線上預約制。（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
「跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石」採線上預約制。（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）

參觀採線上預約制
第一梯次：6/28-7/15（6/16 12:00 開放報名）
https://reurl.cc/nm8ey1

第二梯次（7/16-7/31）
https://reurl.cc/EV9EWk

第三梯次：8/01-8/15（7/16 12:00 開放報名）
https://reurl.cc/Qa7rjZ

第四梯次：8/16-8/31（7/16 12:00 開放報名）
https://reurl.cc/nYnaEl

 

第五梯次：9/01-9/15（8/16 12:00 開放報名）
https://reurl.cc/3M4oER


第六梯次：9/16-9/28（8/16 12:00 開放報名）
https://reurl.cc/9n3GkX​


每月 16 日中午 12:00 依序開放 2 個報名梯次。

奈良美智特展交通方式

文總推薦，觀展結束後，可以從金水基地漫步至水湳洞停車場，欣賞琥珀色光束照亮的十三層遺址，感受濃霧、山雨與礦業遺址交織出的特殊氛圍。（圖片提供：金水361. META space）
文總推薦，觀展結束後，可以從金水基地漫步至水湳洞停車場，欣賞琥珀色光束照亮的十三層遺址，感受濃霧、山雨與礦業遺址交織出的特殊氛圍。（圖片提供：金水361. META space）
跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石 
展期｜6/28（六） - 9/28 （日） 10:00-18:00（每週一公休），6/28（六）開展當日將於 14:00 開始開放入場
地點｜台電金水基地（新北市瑞芳區洞頂路 361 號）

資料提供｜文總、文字整理｜Adela Cheng

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9月展覽活動7選！從台北、台中、高雄到馬祖，一同走訪藝文現場

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9月到來，跟著我們的腳步，一起走進台灣近期的展覽活動現場，感受作品與空間交織的魅力！

建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》

展期：2025.8.16～2026.1.2
地點：忠泰美術館（台北市大安區市民大道三段178號）

由忠泰美術館與芬蘭阿爾瓦．阿爾托基金會（Alvar Aalto Foundation）共同策劃的《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》（Creating for the Everyday – Aino, Elissa and Alvar Aalto）展覽，聚焦阿爾瓦・阿爾托與前後兩任建築師妻子——愛諾（Aino）、艾莉莎（Elissa），如何共同形塑建築與設計理念，展現出北歐文化對自然、光線與生活空間的深刻關注。

（圖片提供：忠泰美術館）
（圖片提供：忠泰美術館）
（圖片提供：忠泰美術館）
（圖片提供：忠泰美術館）

本次展覽也特別規劃雙展區，位於忠泰美術館的主展區展出逾160件手稿原件、模型與設計作品等，帶領人們探索「創造即生活」的理念。10月4日起，將於NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場的衛星展區，開放免費參觀，將延伸探討阿爾瓦・阿爾托家具設計的理念與應用。

（圖片提供：忠泰美術館）
（圖片提供：忠泰美術館）
（圖片提供：忠泰美術館）
（圖片提供：忠泰美術館）

【編輯帶逛】建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》：10件展品剖析與自然共生、關懷社會的設計哲學

《識別：捷克平面設計的故事》

展期：2025.8.19～10.12
地點：台灣設計館 02展間（台北市信義區光復南路133號）

你對於捷克的設計有什麼樣的認識？由經濟部產業發展署與捷克中心臺北主辦、台灣設計研究院執行的《識別：捷克平面設計的故事》（Identity: The Story of Czech Graphic Design）展覽，現正於松山文創園區「台灣設計館」盛大展出。

（圖片提供：台灣設計研究院）
（圖片提供：台灣設計研究院）
（圖片提供：台灣設計研究院）
（圖片提供：台灣設計研究院）

本展由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃，將帶領觀者透過原作與複製品，認識捷克最具代表性的設計作品，並深入理解其背後的設計背景、歷史與意涵。

（圖片提供：台灣設計研究院）
（圖片提供：台灣設計研究院）
（圖片提供：台灣設計研究院）
（圖片提供：台灣設計研究院）

《識別－捷克平面設計的故事》松菸登場！從郵票、電影海報等日常符號，看設計如何回應動盪時局

履痕深烙：席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966

展期： 2025.8.23～12.7
地點：國立臺灣美術館101展覽室（臺中市西區五權西路一段2號）

席德進基金會於席德進辭世後，捐贈約1864件作品予國美館，成為國美館珍貴的重要典藏。而本次展覽以「履痕深烙」為題，象徵席德進在藝術與人生道路上留下的深刻足跡，並特別聚焦於席德進早期的藝術創作與人生歷程，透過藝術家的畫作和日記，呈現其早年生命歷程與創作軌跡。

（圖片提供：國美館）
（圖片提供：國美館）
（圖片提供：國美館）
（圖片提供：國美館）

展覽將從他在杭州藝專的創作養成說起，至1948年來臺後的嘉義時期、臺北時期，以及赴美歐遊等階段，涵蓋1943-1966年間風格的多次嘗試及轉變。展出作品包括風景畫、人物畫、抽象畫等，涵蓋鄉土人物、日常民俗生活、街景、建築等題材。

（圖片提供：國美館）
（圖片提供：國美館）
（圖片提供：國美館）
（圖片提供：國美館）

英國新銳藝術家 Harry Rüdham 台灣首展《給他的一封情書》

展期：2025.8.28～10.27
地點：Contemporary by U 諭藝術(台北市信義區忠孝東路四段553巷42號1樓)

由Contemporary by U藝廊推出的英國藝術家哈利・魯德漢（Harry Rüdham）在台首次個展，以《給他的一封情書》（Entangled）為題，並聚焦於一段深刻關係的情感歷程，其以「繩結」與「人物剪影」兩種視覺語言，描繪出一段關係從相遇、交織、摩擦、斷裂到沉澱的歷程，這也正如同一封未曾寄出的情書，記錄下情感中無法言說的一切。

（圖片提供：Contemporary by U）
（圖片提供：Contemporary by U）
（圖片提供：Contemporary by U）
（圖片提供：Contemporary by U）

本展將呈現藝術家於2025年全新創作的「繩結系列」，同時帶來數件以剪影為主的早期作品，共同編織出一場跨越時間與情感的視覺敘事。

（圖片提供：Contemporary by U）
（圖片提供：Contemporary by U）
（圖片提供：Contemporary by U）
（圖片提供：Contemporary by U）

《亂流：半睡飛行夢》

展期：2025.8.29～11.2
地點：北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

美術館化身為機場航廈大廳！北師美術館攜手國家文化藝術基金會「策展人培力＠美術館」合作，推出由新生代年輕策展團隊 Nn̄g Project 策畫的「亂流：半睡飛行夢」展覽。

（圖片提供：北師美術館，攝影：dulub studio）
（圖片提供：北師美術館，攝影：dulub studio）
（圖片提供：北師美術館，攝影：dulub studio）
（圖片提供：北師美術館，攝影：dulub studio）

策展人張文豪、黃羿瑄及黃銘樂，以「天空、飛行、航空、機場」為出發點，邀請南韓、香港與台灣的9位藝術家，透過影像、聲音裝置、雕塑、繪畫、文件等媒材，探討當代飛行經驗如何體現於個人的身體、情感及記憶，同時也思索航空科技如何重塑社會景觀與在地文化。本展也特別委託製作圍繞著「流動」主軸的4件作品，同時還有多件藝術家新作首度發表。

（圖片提供：北師美術館，攝影：dulub studio）
（圖片提供：北師美術館，攝影：dulub studio）
（圖片提供：北師美術館，攝影：dulub studio）
（圖片提供：北師美術館，攝影：dulub studio）

北師美術館化身機場！《亂流：半睡飛行夢》挖掘天空、飛行的多重意義，思索空中科技網如何影響日常

《快樂島－日常的史詩》

展期：2025.8.30～11.30
地點：高雄市立美術館 104-105 展覽室（高雄市鼓山區美術館路80號）

高美館推出的全新展覽《快樂島－日常的史詩》，以法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》為靈感，並以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸，藉由繪畫、雕塑、裝置等多元媒材，探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等來自日本與韓國的25位藝術家，如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

（圖片提供：高美館）
（圖片提供：高美館）
（圖片提供：高美館）
（圖片提供：高美館）

而這些作品共同打造了一座名為「快樂島」的藝術空間，它們有的透過童幻視角，巧妙回應成人世界的脆弱與矛盾；藉由物質雕塑，記錄時間與記憶的消逝；或以動漫與流行文化，對當代社會提出深刻反思。

（圖片提供：高美館）
（圖片提供：高美館）
（圖片提供：高美館）
（圖片提供：高美館）

登陸跨越現實與幻想的島嶼！高美館《快樂島—日常的史詩》登場，集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

2025馬祖國際藝術島

展期：2025.9.5～11.16
地點：馬祖四鄉五島

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋，我的陸」為主題，展期為9月5日至11月16日，共73天是歷屆最長。本屆主題中的「拍楸」（pha-jiu）源自馬祖傳統閩東語，指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月，全村動員將巨大的竹樁打入海底，為漁網定錨，捕撈順著潮水入網的漁獲，為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事，展現出眾志成城的精神。

木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》（圖片提供：馬祖國際藝術島）
木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》（圖片提供：馬祖國際藝術島）
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》（圖片提供：狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO）
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》（圖片提供：狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO）

今年的策展聚焦3大主題：「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」，一起說出馬祖這座島嶼的當代故事，將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大，至少55組的國內外藝術團隊，展出超過50件作品，堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。

胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》（圖片提供：馬祖國際藝術島）
胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》（圖片提供：馬祖國際藝術島）
走路草農 藝團Walking Grass Agriculturei 《常備記憶 Standby Memory》（圖片提供：馬祖國際藝術島）
走路草農 藝團Walking Grass Agriculturei 《常備記憶 Standby Memory》（圖片提供：馬祖國際藝術島）

來場跳島藝術之旅！2025馬祖國際藝術島9月登場：展出超過50件作品，發電廠、軍事據點、前線電影院化身展場

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2025台灣設計展——「彰化行」隆重開張！在地職人、品牌與設計師們強強聯手，讓所有人看見「世界級內行」的彰化！

by La Vie 2025-09-05

2025台灣設計展 彰化行 設計 世界級 在地

彰化，這座曾被網路票選為「最無聊縣市」的地方，彷彿高速公路上一個巨大卻模糊的座標：你知道它在那，卻從不知道它真實的模樣。2025年秋天，台灣設計展歷來最大規模的在地行動，正準備澈底顛覆這個印象—今年度以「彰化行」為題，不只是策劃一場展覽，更希望吹響「行家召集」的號角！透過本次號召，一支由在地職人、品牌主理人與台灣頂尖設計師組成的夢幻陣容，已然成軍，他們的目標，是在彰化這片百年沃土上，共同打造一場前所未見的跨界盛典，向人們展現「世界級內行」的彰化！

見證在地智慧與當代設計的互映共生 看見彰化無限可能

2025台灣設計展除了是首次來到彰化，同時也是歷來最大；不過對彰化縣長王惠美與本屆總策展人劉真蓉來說，不只強調幅員廣大，更要將彰化「豐富」和「多元」的魅力在此完整展現，讓人真正看見彰化精神，也看見這裡的無限可能。

這座屹立三百多年的老城，不僅有豐富的文化印記，也是至關重要的貿易樞紐，至今還有著傲視國際的生產實力。這裡百工百業的樣貌，以及彰化人內斂務實的特性，也造就了這塊土地特有的生產地景，這正是主題「彰化行」誕生的靈感來源：將彰化比喻為一個閃著金光的行口，當中有許多厲害的行號，如同一間運籌帷幄的百年老牌大企業，展現出彰化的光彩。主視覺由永真急制Workshop操刀設計，以「行」字具有的「涵括」概念為核心，拆解、延伸轉譯為當代視覺語言符號「 ((( ))) 」，配上以藍綠、橙紅與金色漸層代表色系，用嶄新設計語言呈現彰化海天交界、地景人文與城市色彩意象，帶領大家重新認識彰化，也翻轉對這裡的印象。「彰化行」集結了設計思維的注入，加上在地傾力參與，用嶄新的演繹方式打開彰化，讓人們有機會聽彰化好好訴說自己的故事。

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▲「殿氣現場」策展人方序中（左）、梁浩軒（右），將用當代設計與在地職人、藝師合作，為彰化文化做新呈現！

行家出陣、強強聯手 頂尖職人、主理人加設計人，共同演繹彰化美學

每年都在不同地區舉行的台灣設計展，引領人們踏上一段設計思考的旅程，看見不同地域的特質與魅力，也創造出嶄新的在地吸引力。「設計力」並非只是設計展唯一在乎的事，與在地一起共創共好，這才是設計展真正想體現的精神！「彰化行」本次有超過百位職人行家、品牌主理人與設計師們一同參與，彼此熱情交流、傾囊相授，激盪出熱力四射的火花，也是讓每個展館都精彩可期的原因，無論是彰化味道的激盪與創新，還是看到不同世代與領域的音樂大師攜手合作，或是在地青年對於生活的靈感解方，還有在地信仰精神的體會，與台灣原生植物景致⋯⋯這些夢幻陣容與種種故事，通通都是「彰化行」不可錯過的特色。

「設計力注入」與「行家召集」並非一個由上而下、由外而內的「地方改造」，而是在地智慧與當代設計的真正合作與互相加冕；設計師與在地行家們既是聯手，也同時在合作中連動出一個美麗的循環，彼此認識、理解，一起演繹獨特的彰化美學！

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▲「田尾行」策展人吳書原（左）、陳慕天（右）聯手彰化的植物行家們一同共創台灣原生植物新風景。


「彰化行」大掌櫃登台亮相，與行家們齊聚一堂！相約10月，打開「世界級內行」的彰化，從此開始！

「彰化行」將於今年10月盛大開張，縣長王惠美也化身為「彰化行」大掌櫃，率領眾行家與設計師們齊聚一堂，準備打開彰化大門，帶領人們感受在地魅力與嶄新力量。彰化準備好了！你準備好了嗎？「彰化行」開張倒數，歡迎一起踏上入行的腳步，一起看見「世界級內行」的彰化！

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▲ 彰化縣長王惠美化身「彰化行」大掌櫃，歡迎大家10月來到2025台灣設計展，一起看見「世界級內行」的彰化！

圖文提供｜彰化縣政府

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