奈良美智《朦朧潮濕的一天》前進金瓜石！選址「台電金水基地」，全新創作、限量周邊首度亮相

by La Vie 2025-06-28

奈良美智 2025展覽 新北
奈良美智《朦朧潮濕的一天》前進金瓜石！選址「台電金水基地」，全新創作、限量周邊首度亮相

藝術家奈良美智在台十年巡展計畫「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」，第4站前進金瓜石！本次展覽選址坐落新北山城的台電金水基地，展期自2025年6月28日至9月28日，不僅展出奈良美智為台灣繪畫的重要作品《朦朧潮濕的一天》，更將帶來素描、陶器、攝影作品、限量周邊與展期限定餐飲，邀請民眾循著潮濕山霧的足跡，感受奈良美智筆下那份專屬台灣的溫暖人情。展覽採線上預約制。

《朦朧潮濕的一天》巡迴第4站登場

《朦朧潮濕的一天》是奈良美智為感謝台灣捐贈口罩給日本、關懷311東日本大地震所繪製的巨型畫作，代表著台日雙方從官方到民間緊密的友誼和信任，作品自2021年首度曝光後，2023年展開為期十年的巡迴之旅，走訪高雄、澎湖與屏東，下一站將前往承載島嶼重要礦業記憶的金瓜石。

「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」，第四站將於今年夏天前進金瓜石，展期自2025年6月28日至9月28日。（圖片提供：文總）
「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」，第四站將於今年夏天前進金瓜石，展期自2025年6月28日至9月28日。（圖片提供：文總）
「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」十年巡展計畫，於2023年從高雄內惟藝術中心出發。（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」十年巡展計畫，於2023年從高雄內惟藝術中心出發。（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）

選址金瓜石「台電金水基地」

在開展記者會上，奈良美智提到，自2021年起在台灣舉辦特展，走過台北、高雄，最後在台南劃下句點時，他便想著：「如果能有更多作品、更長久的留在台灣與大家相見，那就太好了！」雖然的確曾懷疑是否能持續展出到十年，但不知不覺已來到第三年。

台電金水基地建築外觀（圖片提供：金水361. META space）
台電金水基地建築外觀（圖片提供：金水361. META space）
日本當代藝術家奈良美智對台灣懷有深厚情誼，曾多次在社群媒體分享來台記憶。（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
日本當代藝術家奈良美智對台灣懷有深厚情誼，曾多次在社群媒體分享來台記憶。（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）

「第四站來到了金瓜石，我真的就是想要在這樣的場域來展出我的作品。」奈良美智分享，當初在勘查場地時，來到這棟正重新整修到一半的空間，他提出了一個「任性」的請求，希望能暫停部分的工程，讓他能在這種整修狀態未完成的建築裡展出作品，在既有的空間，保存過去的記憶，同時賦予新的價值。

展場一隅（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
展場一隅（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
展場一隅（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
展場一隅（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
展場一隅（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
展場一隅（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）

集結奈良美智全新創作、周邊

除了《朦朧潮濕的一天》大型畫作，更帶來6件今年全新創作的繪畫、13件素描等作品，是巡展以來展品數量最多的一次。本次展覽也邀請郭俊佑、賴科維、洪宇蕎與石孟鑫4位台灣年輕藝術家一起在金水基地展出。現場規劃周邊商品銷售點，帶來T恤、襪子、由台電退役變電箱製成的造型徽章、奈良美智在X上預告的「銀亮亮材質」全新包款，以及奈良美智在台南防疫隔離期間創作的「Tainan Quarantine Drawings」系列明信片套組等限量周邊。

→ 奈良美智金瓜石特展必買周邊盤點

除了《朦朧潮濕的一天》大型畫作，奈良美智更帶來6件今年全新創作的繪畫。（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
除了《朦朧潮濕的一天》大型畫作，奈良美智更帶來6件今年全新創作的繪畫。（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
奈良美智巡展周邊（攝影：Adela Cheng）
奈良美智巡展周邊（攝影：Adela Cheng）
奈良美智巡展周邊（攝影：Adela Cheng）
奈良美智巡展周邊（攝影：Adela Cheng）

展覽期間，金水基地一樓咖啡廳將推出印有奈良美智畫作的咖啡杯、台灣精品冷泡茶、造型雞蛋糕與台電老字號消暑聖品「協和冰棒」，邀請大家欣賞作品後，以味覺體驗藝術的餘韻。

台電金水基地一樓咖啡廳（圖片提供：金水361. META space）
台電金水基地一樓咖啡廳（圖片提供：金水361. META space）
（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
展場一隅（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）

如何預約奈良美智特展？

文化總會、奈良美智基金會、台灣電力公司共同主辦的「跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石」即將於6月28日在台電金水基地正式開幕，展期至9月28日，採線上預約制，首波6/16（一）中午12點正式開放預約，之後每月16日中午12:00依序開放2個報名梯次。展覽開放時間為上午10點至晚上6點（每週一公休），更多展覽資訊請鎖定奈良美智特展、文化總會與台灣電力公司公共藝術粉絲專頁。

「跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石」採線上預約制。（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
「跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石」採線上預約制。（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）

參觀採線上預約制
第一梯次：6/28-7/15（6/16 12:00 開放報名）
https://reurl.cc/nm8ey1

第二梯次（7/16-7/31）
https://reurl.cc/EV9EWk

第三梯次：8/01-8/15（7/16 12:00 開放報名）
https://reurl.cc/Qa7rjZ

第四梯次：8/16-8/31（7/16 12:00 開放報名）
https://reurl.cc/nYnaEl

​
每月 16 日中午 12:00 依序開放 2 個報名梯次。

奈良美智特展交通方式

文總推薦，觀展結束後，可以從金水基地漫步至水湳洞停車場，欣賞琥珀色光束照亮的十三層遺址，感受濃霧、山雨與礦業遺址交織出的特殊氛圍。（圖片提供：金水361. META space）
文總推薦，觀展結束後，可以從金水基地漫步至水湳洞停車場，欣賞琥珀色光束照亮的十三層遺址，感受濃霧、山雨與礦業遺址交織出的特殊氛圍。（圖片提供：金水361. META space）
跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石 
展期｜6/28（六） - 9/28 （日） 10:00-18:00（每週一公休），6/28（六）開展當日將於 14:00 開始開放入場
地點｜台電金水基地（新北市瑞芳區洞頂路 361 號）

資料提供｜文總、文字整理｜Adela Cheng

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從自然野營走進居家美學！BLACK Design歷經品牌十週年，以展覽新品溝通傢俱風格的全新面貌

by La Vie 2025-07-20

從戶外走進家的每一處角落，去年 BLACK Design 於十週年之際，以「BD home」全新家具系列正式宣告品牌轉型，跨越戶外與居家、自然與空間的界線。此次於台中 Ippuku｜林森40 空間，以「HYBRID  LIVING」為展覽主題，展出一系列融合模組設計與生活情境的全新家具作品，展覽空間也可以看到由海灣園林所培育的海灣銀葉橄欖樹。植物是自然與人類生活的橋梁，柔化生活的邊界，模糊內外的界線，透過此次展覽，BLACK Design 將展開一場自由棲居、不被場域侷限的生活提案。

（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）
BLACK Design 於台中 Ippuku｜林森40 空間舉辦「HYBRID  LIVING」品牌展覽。（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）
（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）
展覽陳列傢俱的模組設計過程。（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）
（圖片提供：BLACK Design）
Ippuku｜林森40 可以看到由海灣園林——亞洲地標的綠色推手，種下認證嚴選的海灣銀葉橄欖樹，讓市民能有機會近距離欣賞海灣橄欖樹的美好。（圖片提供：BLACK Design）

十年間的設計變奏曲——從荒野之境延伸到棲居空間

BLACK Design 從高山攝影起家，將對自然的直覺與體悟內化為產品語彙，從露營生活中提煉出簡潔、實用、富含木質溫度的設計語言，逐步建立其在戶外傢俱領域的獨特地位。

（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）
（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）

十週年設計變奏：從荒野之境延伸到棲居空間

去年品牌邁入第十年之際，重新思考如何從戶外的荒野之境延伸到室內的棲居空間，致力將這種自由和自然的感受帶入生活場域。BLACK Design 以全新「BD home」傢俱系列，試圖打破家居與戶外界線，在山林與城市、戶外與室內間無縫切換，讓感性自由與木質美學持續流動於家的角落。

（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）
（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）
（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）
展覽陳列過去產品製作手稿。（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）

新品登場！用傢具詮釋 80% outdoor x 20% indoor 的理想比例

今年度品牌展覽——《HYBRID  LIVING》傳遞在山林與居家之間，可自由切換的棲居之徑，此次「BD home」展出多款全新模組傢俱，以「80% outdoor × 20% indoor」為設計主張，在尺寸、材質、功能與場域轉換間尋找新的平衡。透過模組設計系統與自然質材，讓傢俱擁有更多使用情境的彈性與自由。

（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）
（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）

 《KUUSHA》：山野與日常的共享座位 
本次展出的《KUUSHA》雙人椅是品牌十週年轉型「BD home」全新代表作之一。從露營經驗出發延伸至居家共享，尺寸略大於戶外標準雙人椅，打造更寬敞、更穩定的乘坐體驗，不僅適合露營時兩人同坐，也能自然融入居家場域，成為空間中溫潤的視覺焦點。

（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）
（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）

木質與金屬的結構語彙延續品牌一貫調性，配合可更換的布面——鬆軟澎面的摩登帆布，與擴充扶手《WING 5/8》——岩型、山型、翼型，搭配茶染、玄染雙色選擇，保留戶外的模組設計，在不破壞原有椅身結構的前提下，提升扶手的舒適度，使這張椅子既實用、又不失生活感。

《KUUSHA》既能置於山林，也能安放在家中陽光落地的窗邊，為生活留下一處可以停下腳步的所在。

（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）
（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）

《KUUSHA EN》：為寵物、配件而生的互動空間 
另一組品牌十週年全新代表作，是介於單人與雙人之間的《KUUSHA EN》，不只是單純的尺寸加大成為1.5單位椅，而是納入「互動」作為核心：不僅適合獨自使用，同時也預留了一塊空間，給孩子、寵物、甚至一個隨身配件，成為一段陪伴式的座位體驗。

（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）
（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）

承襲 BLACK Design 一貫的木質美學與模組系統，布面、把手、結構皆可客製搭配，讓每一張椅子都能回應不同使用者的生活樣貌。

（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）
（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）

《KOKI》：一盞燈，延伸空間的氛圍界線 
本次展出的《KOKI》燈柱，是 BD home 模組擴充的全新力作。以戶外機能為基底，室內立燈底座設計更顯居家氛圍，整體設計流暢簡潔，卻充滿工藝細節，從功能出發，更延伸空間的情感氛圍。

燈體結構可根據空間彈性變化，不論是落地、桌燈、高架照明，都能因應不同場域轉換形式。既可搭配居家桌面成為閱讀燈，也能在戶外晚宴中烘托氛圍。模組可收納與擴充的特性，讓這盞燈永遠不受限於一種情境。

（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）
（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）

《Monotospace Hitaru》：戶外模組延伸的持續進化 
承接品牌轉型首款代表作《 Monotospace 星空桌》的模組邏輯，《Monotospace Hitaru》再次演繹戶外生活的結構想像，推進至居家與商業空間使用。強調桌底空間結構與可擴充模組的實用性，細節如旋轉盤、可收納設計、材質選配，皆根據室內場域需求進行優化。《Monotospace Hitaru》也同步與宜蘭二十輪 Villa等精品旅宿合作，體現從野營到家居的品牌敘事。

（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）
（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）

從模組到生活提案：客製細節讓傢俱有了靈魂

展覽現場亦展示客製配件模組，包括三款椅子把手造型（山形、岩形、翼形）與多種布面材質、顏色選擇，持續深化品牌對模組美學的追求，並開放使用者與空間進行個性化互動。每一組設計不只是物件，更是生活提案的一部分。

（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）
（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）

從山林而來，為生活而生：BLACK Design 的下一個十年

從戶外露營的生活審美起步，BLACK Design 所堅持的自然材料、模組設計與空間對話，如今透過「BD home」系列正式進入另一種尺度的日常。在品牌邁入下個十年，不只是風格的轉型，更是設計語言的重塑。從實用與藝術之間找到平衡，讓「家具」重新回到「生活」的核心。透過模組設計、細節尺度與場域轉換的靈活性，BD home 將戶外的自由精神，引入每一個日常所在的地方。

生活，不再被空間定義。而是一場關於棲居與自由的選擇。

（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）
（攝影：黃覺深，圖片提供：BLACK Design）

BLACK Design 品牌展覽「HYBRID  LIVING」

地點：台中 Ippuku｜林森40（週一、二休館）

時間：即日起至2025/7/31

更多展覽或新品資訊請關注 BLACK Design 

台通帶逛《你的好奇旅程》！藝術有高牆？用創作的原始渴望搭一座你的城市

by Weihan Chang 2025-07-17

LaVie雜誌 人物專訪 北美館
台通帶逛《你的好奇旅程》！藝術有高牆？用創作的原始渴望搭一座你的城市

台灣通勤第一品牌 3 位主持人，以詼諧深刻的對話，陪伴無數通勤族穿梭於日常的喧囂與靜謐，這次他們走進臺北市立美術館的《你的好奇旅程》展覽，在最後的〈立方結構的演化計畫〉（The cubic structural evolution project，2004）展區中，觀眾可以任意使用樂高拼砌城市、搭建想像。於是，他們坐進了這座城市現場即興創作，暢談好奇心如何連結生活與藝術。

〈立方結構的演化計畫〉是展覽中最具互動感的作品之一，參與者在一片白色樂高積木的海洋中自由創作，建構屬於自己的城市景觀。對李毅誠（誠誠）、張家倫（家倫）、何勁旻（何 A）而言，這不僅是一場藝術體驗，更是一次對創造力的回溯。誠誠分享，比起一般「組裝說明書式」的樂高，「這裡的樂高多到讓人安心，像是軍備競賽，零件多到你可以無止境地重複、擴張。」他聲稱自己的創作靈感是打造一座「不通風、不透光、如墓碑的人造建築」，刻意強調人為的控制感與封閉結構，彷彿在挑戰自然的界限，「小時候我也喜歡蓋這類型的樂高，像是要保護內心珍貴之物，這裡讓我重新連結那種感覺。」

（攝影：鏡好映像工作室_林家賢）
（攝影：鏡好映像工作室_林家賢）

何 A 的「衛星發射台」概念，來自他玩《坎巴拉太空計畫》（Kerbal Space Program）太空飛行模擬遊戲的記憶，故意讓建築呈現「一碰就壞」的危樓狀態，「我不只想蓋得比台北 101 高，還想讓小孩看到都怕怕的，不敢把我的作品拆掉！」家倫的構想則是一個拱門般的「入口」，象徵某種通往未知的邀請，竟意外地和何 A 的作品無違和合併，成為「衛星發射台的洩水閥」，「我滿期待別人拿我的零件去創造新東西，就像我們的節目，聽眾回饋讓頻道內容更豐富、更有層次。」

（攝影：鏡好映像工作室_林家賢）
（攝影：鏡好映像工作室_林家賢）

台通眼中的 Olafur Eliasson——「看似開放，其實絕對控制」

除了拼組樂高，3 人此行也走進其他展間。誠誠認為，Olafur 的創作兼具高度控制與普世性：「你都看得懂，但絕對做不出來。觀看時都有種『我怎麼沒想到』的驚訝。」他特別提到〈單色房間〉（Room for one colour，1997）單頻率的黃光。何 A 則從另一個角度解讀，認為 Olafur 的作品帶有某種「攻擊性」或「不耐感」：「他的作品像在挑釁，吸引你靠近卻又不讓你觸碰。」而〈循環扇〉（Ventilator，1995）刻意設置在可觸及的高度，彷彿在試探觀眾的慾望，「整個展覽精確地控制觀眾的好奇心，最後用樂高釋放到訪者的創作慾望。」何 A 認為這樣的對比性令人莞爾，他隱約感覺到某種「反人性」的不耐，藝術家似乎有意凸顯人造與自然的差異，挑戰觀眾對物質與環境的認知。

（攝影：鏡好映像工作室_林家賢）
〈立方體結構的演化計畫〉展出一景：臺北市立美術館，台北，2025積木國王大黑白「開幕特別版」協力創作。（攝影：鏡好映像工作室_林家賢）（攝影：鏡好映像工作室_林家賢）

3 人忍不住熱烈議論，Olafur 作品中的自然元素，如：光、影、水、霧等與人類感知的連結，卻似乎有意排除「人」的存在感。何 A 提到〈苔蘚牆〉（Moss wall，1994）與記錄時間流逝的〈風的書寫〉（Wind writings，2023）和〈太陽繪圖〉（Sun drawing，2023），「他好像在說，人類其實沒那麼重要。〈單色房間〉中你無法好好自拍；〈多重影子屋〉（Multiple shadow house，2010）你看不到自己的表情。他要你把注意力轉向外部，凝視那些喚起好奇心的東西。」家倫補充：「他的作品邀請你安靜下來，與自己對話，觀察自己的身體如何與環境互動。」誠誠則指出，這也許是藝術家個人較尖銳的幽默感：「『你們都沒發現吧？』他總在提問，你是否忽略了明明再尋常也不過的彩虹和影子？」

（攝影：鏡好映像工作室_林家賢）
〈多重影子屋〉展出一景：臺北市立美術館，台北，2025。（攝影：鏡好映像工作室_林家賢）（攝影：鏡好映像工作室_林家賢）

不是講幹話而已！輕鬆詼諧中深刻思辨

這趟觀展過程，彷彿是一次對 3 位創作者自身的映射。長期一起工作，彼此熟知癖好與節奏，卻也因為這種持續對話，累積出了對生活更深的理解力。「好奇心是所有創作的起點，也是燃料。『李毅誠為什麼喝酒都點 2 杯？』有人覺得沒什麼，但好奇心會讓你追問，然後找到故事。」誠誠分享，有次聊天中討論如何收襪子，3 人發現彼此方式截然不同——誠誠摺疊、家倫捲起來、何 A 則將一隻襪子「含住」另一隻。這些細微差異在節目中變成引人入勝的話題，展現好奇心如何將平凡轉化為趣味。

（攝影：鏡好映像工作室_林家賢）
（攝影：鏡好映像工作室_林家賢）

家倫坦言，自己私底下不是對其他人類好奇的人，但在錄製節目時會刻意開啟「追問模式」。他也說何 A 的突兀反而成為節目笑點，「何 A 的問題基本上都是服務自己，而不是服務觀眾，不過這種天外飛來一筆，也會意外挖到有趣的東西，這就是他的怪。」看似無聊的瑣事，因為觀察、發問與執著，被賦予了新的厚度。誠誠指出：「我們最常問：『你為什麼會這樣想？』比起輸出，其實聊天最重要的反而是聽，讓對話持續延展下去。」

（攝影：鏡好映像工作室_林家賢）
（攝影：鏡好映像工作室_林家賢）

如果台通成為策展人？

這讓我們也好奇起，如果有一天，台通受邀進駐美術館展出，他們會選什麼片段？何 A 想像一個在展場中，模擬聽眾在捷運上、打掃家裡、開車等場域收聽節目的環境，集結 3 個主持人的笑聲集錦，讓觀眾感受到陪伴與共鳴，「想跟觀眾說『你不孤單』，像《新世紀福音戰士》的場景，大家的笑聲匯聚成一股力量。」誠誠則想展出節目中被剪掉的祕辛，如私下對特定人事物的犀利評論，認為這能呈現真實的對話樣貌：「節目是同時做給數萬人聽，但展覽是對 1 個人說話。來看展覽才能聽到從未公開的彩蛋。」家倫則幽默提議展示業配片段，笑稱這是節目價值的體現：「被標價是好事，讓你知道自己的價值！」

（攝影：鏡好映像工作室_林家賢）
〈單色房間〉展出一景：臺北市立美術館，台北，2025。（攝影：鏡好映像工作室_林家賢）

同理差異　持續好奇

「我們最討厭那種孤芳自賞、設了高門檻，還覺得看不懂就是你不夠聰明的藝術。」在他們眼中，藝術最迷人的地方是「打開一個你從沒想過的角度」，是提醒「你怎麼沒發現呢？」如同台通的核心哲學，既可以輕鬆理解，但要做得自然且深刻，是另一回事。3 人至今依然是可以約去吃漢堡王的朋友，台通「從一個小問題一路往下挖」，使「陪伴」成為聲音最獨特的質地，一場場「用聲音搭建世界」的實驗，對話流動而誠實，彼此接住對方，也拆解彼此。誠誠說：「好奇心讓我們安心，光是『理解』本身，就能減輕人生的痛苦。」

（攝影：鏡好映像工作室_林家賢）
（攝影：鏡好映像工作室_林家賢）

臺灣通勤第一品牌
《台通》自 2020 年疫情期間由李毅誠創立，與張家倫、何勁旻共同主持。起初因疫情影響便當店生意下滑，啟發李毅誠與好友創辦節目，意外席捲 Podcast 圈，節目話題涵蓋生活瑣事、時事、動漫到社會議題，以輕鬆又深入的閒聊風格，累積大量忠實聽眾。開播後多次登上 KKBOX、Apple Podcasts 與 Spotify 最受歡迎節目榜，也在 2022 年獲邀擔任第 13 屆金音創作獎主持，持續以真誠、幽默的對話與魔性笑聲，打造和聽眾的共鳴與連結。

文｜張瑋涵　攝影｜好映像工作室_林家賢


更多精彩內容請見 La Vie 2025/7月號《Olafur Eliasson藝術特輯》

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