奈良美智《跟著朦朧潮濕的一天去旅行》內惟藝術中心開展!藝術家旅台攝影作品、主題商店同步亮相

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廣受喜愛的《奈良美智特展》在2022年初結束了台北、高雄、台南三地巡展,其中,專為台灣而作的《朦朧潮濕的一天Hazy Humid Day》曾於當時掀起不少留台的討論,後在各方努力奔走下,中華文化總會與奈良美智基金會正式宣布「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」巡展計畫,將以10年為限,在台灣各地免費巡迴,第一站預計4月1日於高雄內惟中心盛大開展。

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《跟著朦朧潮濕的一天去旅行》4/1於內惟藝術中心開展。 ©YOSHITOMO NARA  2021(圖片提供:主辦單位-文化總會、高雄市政府)

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內惟藝術中心展場亮點

《朦朧潮濕的一天》於台灣的10年之旅正式啟程,作為第一站的高雄內惟藝術中心展場也隨之亮相。奈良美智認為該作品反映了真實的自我,也是生涯中最佳的作品之一。展場以《朦朧潮濕的一天》為主軸,另加入藝術家2015年來台旅行的20件攝影作品,透過其眼中的台灣風景,我們得以回望熟悉的日常,並從中感受奈良美智溫潤細膩的創作魅力。

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內惟藝術中心展場一隅。©YOSHITOMO NARA  2021 ©YOSHITOMO NARA  2015(圖片提供:主辦單位-文化總會、高雄市政府)

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同步展出奈良美智2015年旅台的攝影作品。©YOSHITOMO NARA  2015(圖片提供:主辦單位-文化總會、高雄市政府)

奈良美智主題商店搶先看

因應《跟著朦朧潮濕的一天去旅行》的開展,自3月31日起至8月31日,內惟藝術中心「內惟閱讀」將暫時變身「奈良美智主題商店」,廣納豐富商品,如書籍、文具、明信片、徽章、拼圖、海報、包包與服飾等。

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期間限定的奈良美智主題商店。(圖片提供:主辦單位-文化總會、高雄市政府)

 《朦朧潮濕的一天》拼圖

光是在美術館欣賞還不夠嗎?「《朦朧潮濕的一天》拼圖」提供喜愛者一個更親近作品的機會,藉由拼湊、摸索的過程,有助細細品味畫作的構圖、配色細節,若想更近一步理解《朦朧潮濕的一天》,拼圖或許是個更具趣味的選擇。

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《朦朧潮濕的一天》1,000片拼圖,售價NT$1,300。©YOSHITOMO NARA  2021(圖片來源:YOSHITOMO NARA Exhibition Official Store)

 插畫玻璃杯

讓可愛的奈良美智插畫成為日常陪伴!原為奈良美智特別為台灣特展所設計的產品,現因《跟著朦朧潮濕的一天去旅行》強勢回歸,總共6款,可單買或整套購入。

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奈良美智插畫玻璃杯,單個售價NT$260,一組售價NT$1,560。©YOSHITOMO NARA(圖片來源:奈良美智特展臉書專頁)

 旅行的山子明信片套組

本套組為奈良美智和作品《山子》(2019)於2019年9月至北海道旅行的攝影紀錄,同時記載了藝術家對各個地方的回憶。別具巧思的是,若將外盒展開後也會得到一個《山子》,大家便能與她一同去旅行。

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旅行的山子明信片套組,售價NT$740。©YOSHITOMO NARA(圖片來源:奈良美智特展臉書專頁)

 台灣特展明信片14入套組

以原畫作等比例縮小,保存最原汁原味的構圖,包含彩色畫作《月光小姐Miss Moonlight》、《朦朧潮濕的一天 Hazy Humid Day》,以及4張鉛筆手稿、7張彩色手稿。

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台灣特展明信片14入套組,售價NT$900。©YOSHITOMO NARA (圖片來源:奈良美智特展臉書專頁)

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靈感源自台灣的《朦朧潮濕的一天》

2021至2022年掀起熱烈風潮的《奈良美智特展》,是日本藝術家奈良美智於台灣的首檔個展,除了首次於海外展出的《月光小姐 Miss Moonlight》與《微熱少女Slight Fever》,藝術家特別在10日內創作出巨型畫作《朦朧潮濕的一天 Hazy Humid Day》,表達其對台灣的記憶以及情感。

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奈良美智《朦朧潮濕的一天Hazy Humid Day》將於台灣開啟10年巡展。©YOSHITOMO NARA  2021(圖片提供:主辦單位-文化總會、高雄市政府)

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《朦朧潮濕的一天Hazy Humid Day》乘載了奈良美智對台灣的記憶及情感。©YOSHITOMO NARA  2021(圖片提供:主辦單位-文化總會、高雄市政府 )

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奈良美智為台灣巡展特別創作《朦朧潮濕的一天 Hazy Humid Day》(圖左),以與《月光小姐 Miss Moonlight》(圖右)並肩。©YOSHITOMO NARA (圖片提供:主辦單位-文化總會、高雄市政府)

翹首期盼的回歸

隨著2022年初《奈良美智特展》圓滿落幕,許多藝文界人士均期盼著《朦朧潮濕的一天》能續留台灣,奈良美智也給予了正向回覆,並希望以公眾展示代替私人收藏,而當時正如火如荼推動內惟藝術中心開幕的高雄市政府團隊,更公開表示將以高美館的典藏專業,爭取《朦朧潮濕的一天》的常設展規劃。

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高雄內惟藝術中心。(圖片提供:主辦單位-文化總會、高雄市政府)

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《奈良美智特展》高雄場展場一隅。(圖片提供:高雄市立美術館)

後在文總及奈良美智基金會的密切聯繫及策劃下,終於促成「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」10年巡展計畫,首站也回應了高市府的積極爭取,選定於高雄內惟藝術中心展出,並延續不收門票的初衷,讓此幅與台灣有著深厚緣分的畫作,得以繼續於這片土地上與眾人相遇。

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《跟著朦朧潮濕的一天去旅行》主視覺。(圖片提供:主辦單位-文化總會、高雄市政府)

跟著朦朧潮濕的一天去旅行

展覽日期|2023.04.01-08.31

展覽時間|11:00-21:00 每週一休館

展覽地點|內惟藝術中心

參觀細節|不需預約,採總量控制,如遇入場人數較多,請依工作人員指示依序入場。

圖|中華文化總會、高雄市政府、奈良美智特展臉書專頁、高雄市立美術館、YOSHITOMO NARA Exhibition Official Store

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

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《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

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《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

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I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

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You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

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Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
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Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

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West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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