奈良美智《跟著朦朧潮濕的一天去旅行》內惟藝術中心開展!藝術家旅台攝影作品、主題商店同步亮相

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廣受喜愛的《奈良美智特展》在2022年初結束了台北、高雄、台南三地巡展,其中,專為台灣而作的《朦朧潮濕的一天Hazy Humid Day》曾於當時掀起不少留台的討論,後在各方努力奔走下,中華文化總會與奈良美智基金會正式宣布「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」巡展計畫,將以10年為限,在台灣各地免費巡迴,第一站預計4月1日於高雄內惟中心盛大開展。

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《跟著朦朧潮濕的一天去旅行》4/1於內惟藝術中心開展。 ©YOSHITOMO NARA  2021(圖片提供:主辦單位-文化總會、高雄市政府)

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內惟藝術中心展場亮點

《朦朧潮濕的一天》於台灣的10年之旅正式啟程,作為第一站的高雄內惟藝術中心展場也隨之亮相。奈良美智認為該作品反映了真實的自我,也是生涯中最佳的作品之一。展場以《朦朧潮濕的一天》為主軸,另加入藝術家2015年來台旅行的20件攝影作品,透過其眼中的台灣風景,我們得以回望熟悉的日常,並從中感受奈良美智溫潤細膩的創作魅力。

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內惟藝術中心展場一隅。©YOSHITOMO NARA  2021 ©YOSHITOMO NARA  2015(圖片提供:主辦單位-文化總會、高雄市政府)

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同步展出奈良美智2015年旅台的攝影作品。©YOSHITOMO NARA  2015(圖片提供:主辦單位-文化總會、高雄市政府)

奈良美智主題商店搶先看

因應《跟著朦朧潮濕的一天去旅行》的開展,自3月31日起至8月31日,內惟藝術中心「內惟閱讀」將暫時變身「奈良美智主題商店」,廣納豐富商品,如書籍、文具、明信片、徽章、拼圖、海報、包包與服飾等。

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期間限定的奈良美智主題商店。(圖片提供:主辦單位-文化總會、高雄市政府)

 《朦朧潮濕的一天》拼圖

光是在美術館欣賞還不夠嗎?「《朦朧潮濕的一天》拼圖」提供喜愛者一個更親近作品的機會,藉由拼湊、摸索的過程,有助細細品味畫作的構圖、配色細節,若想更近一步理解《朦朧潮濕的一天》,拼圖或許是個更具趣味的選擇。

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《朦朧潮濕的一天》1,000片拼圖,售價NT$1,300。©YOSHITOMO NARA  2021(圖片來源:YOSHITOMO NARA Exhibition Official Store)

 插畫玻璃杯

讓可愛的奈良美智插畫成為日常陪伴!原為奈良美智特別為台灣特展所設計的產品,現因《跟著朦朧潮濕的一天去旅行》強勢回歸,總共6款,可單買或整套購入。

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奈良美智插畫玻璃杯,單個售價NT$260,一組售價NT$1,560。©YOSHITOMO NARA(圖片來源:奈良美智特展臉書專頁)

 旅行的山子明信片套組

本套組為奈良美智和作品《山子》(2019)於2019年9月至北海道旅行的攝影紀錄,同時記載了藝術家對各個地方的回憶。別具巧思的是,若將外盒展開後也會得到一個《山子》,大家便能與她一同去旅行。

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旅行的山子明信片套組,售價NT$740。©YOSHITOMO NARA(圖片來源:奈良美智特展臉書專頁)

 台灣特展明信片14入套組

以原畫作等比例縮小,保存最原汁原味的構圖,包含彩色畫作《月光小姐Miss Moonlight》、《朦朧潮濕的一天 Hazy Humid Day》,以及4張鉛筆手稿、7張彩色手稿。

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台灣特展明信片14入套組,售價NT$900。©YOSHITOMO NARA (圖片來源:奈良美智特展臉書專頁)

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靈感源自台灣的《朦朧潮濕的一天》

2021至2022年掀起熱烈風潮的《奈良美智特展》,是日本藝術家奈良美智於台灣的首檔個展,除了首次於海外展出的《月光小姐 Miss Moonlight》與《微熱少女Slight Fever》,藝術家特別在10日內創作出巨型畫作《朦朧潮濕的一天 Hazy Humid Day》,表達其對台灣的記憶以及情感。

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奈良美智《朦朧潮濕的一天Hazy Humid Day》將於台灣開啟10年巡展。©YOSHITOMO NARA  2021(圖片提供:主辦單位-文化總會、高雄市政府)

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《朦朧潮濕的一天Hazy Humid Day》乘載了奈良美智對台灣的記憶及情感。©YOSHITOMO NARA  2021(圖片提供:主辦單位-文化總會、高雄市政府 )

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奈良美智為台灣巡展特別創作《朦朧潮濕的一天 Hazy Humid Day》(圖左),以與《月光小姐 Miss Moonlight》(圖右)並肩。©YOSHITOMO NARA (圖片提供:主辦單位-文化總會、高雄市政府)

翹首期盼的回歸

隨著2022年初《奈良美智特展》圓滿落幕,許多藝文界人士均期盼著《朦朧潮濕的一天》能續留台灣,奈良美智也給予了正向回覆,並希望以公眾展示代替私人收藏,而當時正如火如荼推動內惟藝術中心開幕的高雄市政府團隊,更公開表示將以高美館的典藏專業,爭取《朦朧潮濕的一天》的常設展規劃。

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高雄內惟藝術中心。(圖片提供:主辦單位-文化總會、高雄市政府)

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《奈良美智特展》高雄場展場一隅。(圖片提供:高雄市立美術館)

後在文總及奈良美智基金會的密切聯繫及策劃下,終於促成「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」10年巡展計畫,首站也回應了高市府的積極爭取,選定於高雄內惟藝術中心展出,並延續不收門票的初衷,讓此幅與台灣有著深厚緣分的畫作,得以繼續於這片土地上與眾人相遇。

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《跟著朦朧潮濕的一天去旅行》主視覺。(圖片提供:主辦單位-文化總會、高雄市政府)

跟著朦朧潮濕的一天去旅行

展覽日期|2023.04.01-08.31

展覽時間|11:00-21:00 每週一休館

展覽地點|內惟藝術中心

參觀細節|不需預約,採總量控制,如遇入場人數較多,請依工作人員指示依序入場。

圖|中華文化總會、高雄市政府、奈良美智特展臉書專頁、高雄市立美術館、YOSHITOMO NARA Exhibition Official Store

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走進臺灣文學基地,你會看到一個重現的作家書房,桌上擺放著手稿、筆記,彷彿主人剛離開不久。這裡展出的不只是文學作品,更是一段段真實的人生故事。《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展以文學為載體,探討當代社會中性別議題的複雜面向,邀請民眾直面那些隱藏在字裡行間的壓迫與暴力。

《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)
《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)

珍貴典藏首度公開,「聽見」作家的反思與覺醒的聲音

本次特展首度展出多件重要典藏品,包括1990年代台灣文壇最受矚目作家之一邱妙津(1969~1995)的相關文物。展品包含她就讀北一女中時的《生活週記》以及就業時填寫的履歷、自傳,這些文物為認識邱妙津創作軌跡提供了關鍵線索。邱妙津的代表作《鱷魚手記》、《蒙馬特遺書》至今仍廣為傳頌,而這次展出的文物讓觀眾得以窺見作家早慧心緒的發展脈絡。同時展出的還有林奕含的課堂報告、書房收藏品等,家屬的全力支持讓觀眾得以認識這位作家的多重面貌。

作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。(圖片提供:宜東文化)
作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。(圖片提供:宜東文化)
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)

展覽也特別收錄劉芷妤《女神自助餐》、林奕含《房思琪的初戀樂園》等有聲書的精選段落,以及國家影視聽文化中心甫完成修復的文學改編電影《油麻菜籽》影像,讓觀眾能夠「聽見」文學的聲音。這些多媒體的呈現方式,不僅豐富了展覽的層次,也讓觀眾能夠更深刻地感受到文學作品中蘊含的情感與力量。

展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)
展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)

不再噤聲,開始發聲的文學力量

「改編自真人真事」這句話,承載著美麗而沉重的痛楚。它既散發著文學性的能量,也包藏著真實世界的苦難。坦承並且說出,需要極大的勇氣。2017年林奕含在《房思琪的初戀樂園》扉頁寫下這句話時,她希望讀者能夠感受到這個痛苦的真實性,能夠與思琪同情共感。這種看似虛構卻比真實更真實的文學創作方式,在當代台灣文學中愈來愈常見。作家們不再隱藏,而是選擇直面對決,如劉芷妤在《女神自助餐》中所寫:「本書情節並非純屬虛構,如有雷同,我很遺憾......」這種遺憾,正是在邀請讀者感受那些切膚之痛。

特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。(圖片提供:宜東文化)
特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。(圖片提供:宜東文化)

台灣解嚴之後,特別是當代,文學已經能夠喚起內在勇氣的能量,引導性別意識脫開父權枷鎖,發展成多元自信的性別文學圖像。文學不再只是療癒人心的工具,更成為發聲的利器,甚至能促成社會改革與進步。李昂《殺夫》的創作成了十年後真實殺夫事件的寓言,該事件促成《家庭暴力防治法》的建立;林奕含《房思琪的初戀樂園》則推動了《補教法》實名制,以及後續《刑法》通姦除罪化的討論。這些例子證明了文學作為倡議先鋒、弱者武器的強大力量。

展出書籍可供民眾閱讀。(圖片提供:宜東文化)
展出書籍可供民眾閱讀。(圖片提供:宜東文化)

書寫與被聽見,是集體療癒的開始

展覽開幕時,作家劉芷妤在談到《女神自助餐》的創作過程時分享:「在書寫過程中才發現原來早就在生活中發現許多不對勁,不說出來,不表示沒感受到、沒被壓迫到。」她認為《女神自助餐》其實是一本反省之書,在找出自己不自覺「厭女」的同時,也引發社會大眾的省思。這種從個人反省出發,進而推動社會思辨的創作模式,正是當代性別文學的重要特色。作家們透過書寫突破社會價值與傳統的禁錮,從暗影裡透露光芒,發出反抗的聲音。

展場中設計「空氣柱」象徵文學的曖昧性、壓抑及想要突破指出進路。(圖片提供:宜東文化)
展場中設計「空氣柱」象徵文學的曖昧性、壓抑及想要突破指出進路。(圖片提供:宜東文化)
展覽以空氣包包裹書籍,體現壓力與張力,同時也提供「膜」的外層保護。(圖片提供:宜東文化)
展覽以空氣包包裹書籍,體現壓力與張力,同時也提供「膜」的外層保護。(圖片提供:宜東文化)

延續去年《海馬打點滴:你有所不知的文學療癒》特展的關懷精神,這次的《改編自真人真事》邀請觀眾與當代文學作品及性別事件同情共感,在展覽中看見隱匿在字裡行間的壓迫與暴力,聽見文學作品中的反抗聲音,一起尋找集體療癒的契機。展覽更安排了推廣講座,將在知名作家的帶領下探析性別文學與台灣社會的互動,為觀眾提供更深層的思考空間。(講座介紹、後續場次及報名資訊等,可見臺灣文學基地官網及粉絲專頁。)

展場最後可手作氣泡御首,象徵不易破裂,卻持續釋放壓力的微小力量。(圖片提供:宜東文化)
展場最後可手作氣泡御首,象徵不易破裂,卻持續釋放壓力的微小力量。(圖片提供:宜東文化)

《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展

展期|即日起~10.12

時間|週二至週日10:00-18:00(每週一休館,逢國定假日照常開館,翌日休館)

地點|臺灣文學基地展覽廳(臺北市中正區濟南路二段27號)

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「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」即將在8月正式登場,而位於大阪梅田Grand Green Osaka內的當代展演場所VS.空間的核心展覽,以「臺灣光譜」為主題,策展內容結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素,向全球觀眾展示臺灣這座奇蹟之島無限的創造潛力。

文化部辦理的「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」將在日本大阪登場,活動橫跨了線上的「遊戲能力」、VS.空間的「混融色彩」、大阪市中央公會堂的「跨域創造」、中之島「萬變氣場」4大場域及4大主題。而「臺灣光譜」選擇以去(2024)年才開幕的「Grand Green Osaka」區域,由安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」內規劃策展。

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「VS.空間」展覽場域的獨特性,發展出本次對光影和聲音策展的各種想像。(圖片提供:文化部)
「VS.空間」展覽場域的獨特性,發展出本次對光影和聲音策展的各種想像。(圖片提供:文化部)

3大主題區呈現臺灣文化

在這個融合藝術、商業、都市發展的場域,內部挑高15公尺、專為投影與沈浸式展演等新媒體為主的空間,對於策展團隊來說就是一個相當「混融」的挑戰,也正如同臺灣這座島嶼,歷經多元族群融合與歷史轉折,孕育出獨特且豐厚的文化內涵。「臺灣光譜」即是在這樣的獨特空間及理念下,規劃臺灣本色光織自然島嶼聲譜3大主題區,期盼以跨越邊界的文化與創意,讓世界看見臺灣的自信與韌性。

「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域,分別以「混融色彩」、「跨域創造」、「萬變氣場」、「遊戲能力」為策劃核心,從當代展演地標到百年古蹟建築、線上到線下,跨越時空邊界,將臺灣文化魅力帶到世界眼前。(圖片提供:文化部)
「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域。(圖片提供:文化部)

展區一:臺灣本色

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》,以「寫生的人」為主角,取材自國立臺灣美術館典藏的藝術家作品,由跨域創作團隊豪華朗機工主導視覺創作、柯智豪的音樂、夢想動畫的動態影像設計、瓦豆的燈光規劃,利用影像技術演繹藝術家筆觸與色彩,帶領觀眾走進陳澄波、廖繼春、林惺嶽、郭雪湖、陳進、林玉山、許深州等藝術家的彩色世界,從日治、戰後到當代,涵蓋臺灣玉山、蘭花、建築、城鎮、戰爭記憶與山海地貌等色彩與土地深情的作品中。

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作,以「寫生的人」為主題,將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。(圖片提供:文化部)
融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作,以「寫生的人」為主題,將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。(圖片提供:文化部)
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)

展區二:光織自然

「光織自然」展區聚焦臺灣的染織文化、山海記憶與工藝實踐,展現人與自然共織的創作智慧。《臺灣色譜牆》集結國家工藝成就獎得主陳景林與馬毓秀,多年來從臺灣植物中研究天然染料的成果,以手工染布與植物攝影交錯排列,彷彿一幅震撼的活色票牆,引領觀眾踏上一場色彩溯源之旅;《染織工藝牆》記錄陳景林踏尋臺灣各地,從大自然取材、製作染料的過程,作品也是一份工藝教學的行動筆記,將手藝轉化為可視、可感、可思的敘事;藝術生涯中第一件巨幅藍染山水創作,也是陳景林「為自己、為臺灣所創作」的新作《臺灣母親河》也將首度曝光;國家工藝獎一等獎得主楊偉林的《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過纖維藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。

國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過染織藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。(圖片提供:文化部)
國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過染織藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。(圖片提供:文化部)

展區三:島嶼聲譜

踏入「島嶼聲譜」展區,聲音將成為帶領觀眾穿梭記憶的引路人。三金音樂家柯智豪《臺灣聲場》,以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中如廟宇祭典的鑼鼓聲、颱風過境的風雨聲、田野中的鳥鳴與城市市場的喧囂,交織成一幕幕動人的聲音劇場;藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域;豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,則以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。

藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域。(圖片提供:文化部)
藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域。(圖片提供:文化部)
豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。(圖片提供:文化部)
豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。(圖片提供:文化部)

We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博
日期:2025年8月2日(六)至8月20日(三)
會場:線上、VS.(at GRAND GREEN OSAKA)、大阪市中央公會堂、中之島
官網:https://wetaiwan.tw
Instagram:@wetaiwan.tw

資料提供|文化部、文字整理|Adela Cheng

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