11月全台展覽整理！盤點基隆、台北、台中、台南、高雄8個藝文現場

11月準備看什麼展覽？本文盤點全台北中南近期的展覽活動，陪你規劃本月的看展清單！

基隆｜《瓶中船》

展期：2026.10.16～2027. 01.24
地點：基隆美術館

2026年為西班牙人登陸基隆和平島四百年，基隆美術館呼應「基隆四百年」主軸命題「流動的港口，世界的基隆」推出年度特展《瓶中船》。本展由生於基隆、在港邊長大的獨立策展人張文豪策劃，並邀請西班牙馬德里康普頓斯大學藝術史系博士研究員羅貝托・阿爾瓦烏共同參與，由品度藝術（PRNDL.art）擔任策展團隊。一位從港口內部回望家鄉，一位來自四百年前將基隆寫入地圖的國度，兩種觀看位置在展覽中相互映照。

展覽共集結29組藝術家，以美術館及地方典藏作品為重要基礎，透過不同世代藝術家對港灣、山海地景、城市生活與地方記憶的描繪，重新開啟觀看基隆的方法；同時邀請臺灣及來自西班牙、日本、香港等地的藝術家參與，使今日的創作者與既有典藏、歷史檔案及港口現場展開跨越時空與地域的對話。

台北｜《Way of Looking 看》

展期：2026.10.24～12.05
地點：
JOSUIa GALLERY（台北市大安區仁愛路三段 26-3 號 7 樓）

曾為韓國復古搖滾樂團Jannabi《Legend》創作專輯封面與視覺設計的藝術家Qwaya，這次在台灣的首次個展《Way of Looking 看》，除能一覽44件繪畫與陶瓷作品（包含2026年新作），也展出Qwaya於2022至2026年間的文字記錄、生活速寫，以及實際使用的工具與材料，引領人們走近Qwaya的創作世界。

韓國藝術家Qwaya首次台灣個展：曾為Jannabi《Legend》打造專輯封面，44件繪畫與陶瓷作品帶你走進他的創作世界

台北｜坂本龍一︱觀音．聽時

展期：2026.10.31～2027.03.14
地點：北美館 一樓1A、1B展覽室

2025年在東京都現代美術館引起熱烈迴響的坂本龍一大型回顧展，在2026年來到北美館展出。本次展覽回顧坂本龍一自2000年代以來開創性的藝術實踐，集結7組大型裝置作品及精選1999年歌劇《LIFE》的檔案選粹，展示他與5組藝術家的長期合作，包括高谷史郎（Shiro Takatani）、真鍋大度（Daito Manabe）、卡斯滕．尼古拉（Carsten Nicolai）、阿比查邦．韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）與Zakkubalan，帶領觀眾回溯坂本龍一對時間、生命、環境與科技的思考，以及他如何拓展聲音的表現形式與感知經驗，為我們開啟聆聽與感受世界的不同方式。

北美館「坂本龍一︱觀音．聽時」大型回顧展登場：集結7組大型裝置作品，感受聲音、空間與時間的交會

台中｜2026亞洲藝術雙年展

展期：2026.11.14～2027.03.01
地點：國立臺灣美術館

由國立臺灣美術館主辦的「2026亞洲藝術雙年展」，此次以「Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving」為主題，其由太魯閣族語、中文及英文三種語言組合而成，但都指向同樣的意義。而本屆集結來自亞洲及全球共30組藝術家，作品涵蓋編織、雕塑、刺繡、繪畫、文件檔案、錄像、大型空間裝置、戶外裝置，並涉及社群參與、跨國藝術網絡、共學平台等豐富內容。

展覽也透過「編織作為方法」、「藝術家作為編織者」及「將人們織在一起」三大面向，聚焦社群、互助與分享，並透過女性、原住民與酷兒視角開創嶄新認識論。而本屆亞雙特別關注女性與社群，呈現多人集體與雙人等多元合作結構。許多作品透過藝術家的家人、伴侶與在地社群的實質參與共同完成，凸顯出人與人之間的真實連結與勞動過程。

台中｜A.A. Murakami《After the Rain》特展

展期：2026.11.14～2027.03.01
地點：勤美術館

分別具備建築與藝術背景的村上梓（Azusa Murakami）與亞歷山大·格羅夫斯（Alexander Groves），自2011年起以Studio Swine展開合作，其從廢棄物、工業工藝與永續材料切入，作品獲紐約現代藝術博物館（MoMA）、龐畢度中心與香港 M+ 等機構永久典藏。而於2020年成立的當代藝術品牌A.A. Murakami，則融合藝術、科學與科技，運用「瞬時藝術（Ephemeral Tech）」創造超現實的感官體驗。

而這次在台中勤美術館的展覽，為Studio Swine × A.A. Murakami 亞洲首次的設計與藝術雙軸線完整創作展，也將帶來經典之作〈New Spring〉——潔白的枝頭落下一顆顆含霧氣泡，觸碰瞬間便化為薄霧，自然光與霧氣流動包覆著觀眾，在樹狀雕塑下，時間感慢慢延展，形成如夢似幻的泡泡森林。

勤美術館長出夢幻「泡泡森林」！人氣藝術組合A.A. Murakami特展《After the Rain》11月登陸台中

台南｜萬相天后：臺灣媽祖信仰文化特展

展期：2026.10.13～2027.05.16
地點：國立臺灣歷史博物館

從地方女神到「天后」是如何形成的？現正在國立臺灣歷史博物館展出的「萬相天后：臺灣媽祖 信仰文化特展」，集結首次自荷蘭國家博物館 來臺展出的7幅清代「媽祖聖蹟圖」、全臺十數家媽祖宮廟重要文物及臺史博館藏，探討媽祖神蹟如何被詮釋，並展現出媽祖的多元面貌。

展覽以媽祖信仰隨人群流動與發展為主軸，透過5大單元「海濱神姑—海口女巫的天后之路」、「海上福星—媽祖信仰傳播的航跡」、「盛裝駕到—千變萬化的臺灣天后」、「萬年香火—當靈力鑄化為聖物」及「善願必佑—在當代與媽祖相遇」，呈現不同時代與地域的人們如何理解、塑造與實踐媽祖信仰。

看見媽祖信仰的萬千風貌！臺史博「萬相天后」國際大展登場，集結荷蘭國家博物館珍藏、全臺宮廟聖物

台南｜2026第一屆臺南藝術雙年展

展期：2026.10.31～2027.03.01
地點：臺南市美術館、臺南國家美術館籌備處、臺南孔廟（核心展區）

2026第一屆臺南藝術雙年展「迴圈．超展開」，以臺南市美術館為樞紐，串聯臺南國家美術館籌備處、國立臺灣文學館及替代空間、畫廊、歷史建築、宮廟、社區等各具特色的據點，歡迎每位旅人以散步的方式逛雙年展。

這次的一大亮點、由日本建築師藤本壯介設計的環形木構建築，將環形、開放的建築概念帶入臺南市中心，以木構環形空間回應湯德章紀念公園作為城市交通與人群交會之地的特性。目前已進入現地製作階段，11月中之後，路過的民眾就能親眼見證大屋根從木構組裝到完成的過程。

整座城市就是美術館！2026第一屆臺南藝術雙年展登場，集結7大展覽主題、藤本壯介設計的環形木構建築

高雄｜麥可．克雷格-馬丁：日常・解碼

展期：2026.10.03～2027.03.07
地點：高雄市立美術館

英國當代藝術史中重要人物的克雷格－馬丁（Michael Craig-Martin），長年投入藝術教育，曾於倫敦金匠學院（Goldsmiths）任教的他，啟發了眾多「YBAs（Young British Artists，英國青年藝術家）」世代創作者。他結合普普藝術的鮮明意象、極簡主義與觀念藝術的思辨精神，以飽和色彩融合工業製圖般俐落線條，重新描繪日常世界。

這次在高美館登場的國際特展《麥可．克雷格－馬丁：日常・解碼》（Michael Craig-Martin: The Language of the Everyday），為藝術家首度在台舉辦的大型個展，精選逾70件作品，梳理其長達半世紀的創作歷程。從藝術家知名的觀念藝術代表作〈一棵橡樹〉、經典日常物件繪畫、大型戶外雕塑，到數位沉浸劇場〈宇宙〉，並帶來數件2026年首度公開的新作。

英國觀念藝術大師特展登台！高美館《麥可．克雷格－馬丁：日常．解碼》開展，集結70件經典到最新力作

嘉義有「木都」美譽，源自阿里山森林和市鎮裡的成群木造房屋。從產業到生活，這座城市與木材的緣分甚深。想探索嘉義與木材的連結，如何從山林通往平地，又如何從工業現場抵達市井日常？這就到現正於嘉義實驗木場舉行的「木都日常｜好木作生活展」走一遭，透過展覽和選物感受嘉義與木的深刻聯繫。

從產業到生活，嘉義的「優木良品」

阿里山茂盛的古老森林，以及山中蜿蜒至城內的阿里山林鐵，帶動嘉義木材產業發展，嘉義也因此有了「木都」之名。為讓木都文化持續累積，嘉義市政府文化局自2022年啟動「優木良品」計畫，建立全國首創的木產品認證制度，從文化保存出發，也回應當代木作的發展需求，串聯嘉義在地及全台木作品牌與創作者，將設計思維與環保理念融入木材產業，逐步建立嘉義木都的當代品牌基礎。

多年推動下，這些作品不只是對木作作品質的肯定，也乘載著職人對材料、工藝與生活的不同想像，讓嘉義的木都文化從歷史記憶延伸到今天的創作、設計與日常生活。

「木都日常｜好木作生活展」為何而生？

當認證逐漸形成一套具規模的成果，下一步，則是思考如何讓這些成果不只停留在認證名單裡，而能進一步被看見、被理解、被使用。這也成為「優木良品」轉型的重要思考：從過去以「認證」為核心，進一步走向「展示、選物與生活應用」，讓既有的木作成果真正進入空間、進入市場，也進入市民的日常。「木都日常｜好木作生活展」正是在這樣的背景下誕生。

「木都日常」展由「囍樹品牌規劃」策劃，以嘉義實驗木場為基地，承接嘉義市政府文化局「優木良品」計畫累積的木作成果，從生活出發，邀請10位木作創作者，帶人們重新看見木與人的關係。

昔日監獄化身「嘉義實驗木場」

「木都日常」展場位於「嘉義實驗木場」，其前身為嘉義舊監獄宿舍群，經整修後保留日式宿舍群的建築格局與歷史紋理，並透過空間再生與木構實作，轉化為一座融合地方記憶、木作工藝與當代設計的創作場域。2座4連棟日式宿舍經重組設計，形塑南、北兩棟各具特色的木構實作園區，讓歷史建築與當代木作創作在此相遇。

南棟規劃為主展場「好木作生活展」，以10位創作者的作品與故事為核心，作品涵蓋家具、器物、玩具與藝術作品，引領訪客從生活視角重新認識木作。

參展創作者｜黑羊工作室 Atelier Y、陳彫刻處 Chen’s wood、江口設計 Eguchitoys、even、路力家具器具 Lo Lat Furniture & Objects、木子到森 MoziDozen、木夫 Moofoo、木趣設計 Mufun、微一設計 Oui Design、土與木之間 Tomood（按字母排序）

北棟則為「木都選物所」，集結木器與生活品牌，收錄百件以上木作選物，從餐桌器物、家具配件到日常小物，匯聚不同木材、工法與創作風格，讓喜愛木作的人能在一件件作品之間，發現木頭獨有的紋理、手作留下的細節，以及物件與生活相處的可能。

參展品牌｜黑羊工作室 Atelier Y、陳彫刻處 Chen’s wood、江口設計 Eguchitoys、even、路力家具器具 Lo Lat Furniture & Objects、木子到森 MoziDozen、木夫 Moofoo、木趣設計 Mufun、木宇設計 MuYu、微一設計 Oui Design、誠十製作所 Sincere*10 Crafts、土與木之間 Tomood、小亨利木工（按字母排序）

5個參展木作品牌推薦！

▌陳彫刻處

創始於1926年的臺中老字號木雕店，延續傳統木雕、牌匾與民間信仰工藝，也持續透過當代設計與跨域合作，讓百年技藝重新走進生活，在新的時代延續手作的溫度。

▌江口設計 Eguchitoys

由江口健太郎創辦，從孩子不同成長階段的身體發展與學習需求出發，設計木玩具、兒童家具與生活用品，兼顧教育、美感與使用經驗，陪伴孩子以自己的方式探索世界。

▌even

以「萬物平等」為理念的木藝工作室，擅長運用回收木與舊木料，將時間留下的痕跡轉化為帶有幽默與想像的家具及木質作品，在環境關懷與生活趣味之間，發展溫柔自在的創作風格。

▌木趣設計 Mufun

以臺灣原生動物與自然生態為創作核心，透過木作、色彩與角色設計，讓人重新關注生活態度。持續與在地工藝產業合作，以限量作品串連設計、自然與永續生活的想像。

▌微一設計 Oui Design

以車枳、雕刻、榫接、鑲嵌等傳統木工技藝融合現代設計，保留天然木材原有色澤與紋理，從自然與生活汲取靈感，發展幽默蓬勃的生活器物，並透過「葫蘆人石柳」等傳統工法，探索工藝融入當代生活的新可能。

木都日常｜好木作生活展

展期｜即日起至2026.11.15

展場｜嘉義實驗木場 南、北棟（嘉義市東區太平里維新路134巷24號）

開放時間： 10:00－17:00（週一公休）

藝術家Stella個人展覽《成石記》即日起至11月8日於Whimsy Works奇想會展出。她以毛線為材，透過簇絨（tufting）手法，結合3D列印技巧，探索「石頭」的形體與成形之道。展覽不僅視覺充滿趣味，敘事也藏哲思。

長期以「石頭」為創作題材，Stella融入奇想，利用織品再現礦石的斷面、色澤和紋理。從傾力重現石頭的「形」，到創作和人生歷程推進，轉向思考和感知石頭「如何成形」，Stella逐漸捏塑出一套獨屬自己的石頭語言，行經一段「見山是山，見山不是山，見山還是山」的創作修煉之路。

以還原石頭的「形」為始

展覽《成石記》取自《紅樓夢》別名，因Stella覺得故事設定有趣，且「成石」字面上的意思恰巧呼應了她的創作探索之途。Stella早期的創作視角，著重於觀察石頭外在形體，並將其轉化到簇絨表面，力求作品接近石頭的「形」。她透過自學並使用兒童編織工具，在反覆調整與重新製作中，建立自己與石頭的關係。

毛線的柔軟與石頭的堅實，為作品創造鮮明而有趣的對比，也成為Stella持續探索材質與感知的起點。她的創作始終保有直覺式的本能，帶點笨拙，如孩童理解世界的方式，透過觸摸與模仿，憑直覺理解一個遠比自身龐大的世界。反覆揣摩石頭的過程如牙牙學語，也像是在學習一種原本並不存在的「石頭語言」。

轉向探索石頭「如何成形」

持續創作5年左右，Stella的想法有了轉變，不再執著於表面細節的多寡，不再迷戀如何精準複製一顆礦石的樣貌，轉而捕捉石頭「成形的力量」。她藉由毛線的密度、纖維傾倒的方向，以及表面起伏形成的陰影，表現礦石在漫長時間裡堆積、擠壓、流動與凝結的節奏。另外，她也進一步與工研院合作，利用3D列印技術，創造出有別以往的異材質軟雕塑。自此，石頭在Stella的作品中呈現出不同於日常認知、永遠堅硬的樣貌：時而硬實，時而柔軟，有時甚至帶有流動的姿態。

這個轉變的有趣之處在於，即使Stella的作品逐漸遠離石頭既有的物理結構，觀者仍可能從中感受到石頭的存在。而藝術家也不再需要一次次透過那些構成石頭的條件，去證明自己的作品有「多像一顆石頭」，而能著重傳達其「石性」。

異材質軟雕塑揉手作和科技痕跡

《成石記》集結Stella歷年代表作，從巨型簇絨地毯、裝置，到3D列印軟雕塑都在場。其中〈Crystal Cave〉系列作品，是她與ROSO機器人建造實驗室共創之作，其透過演算法轉譯自然礦石的有機輪廓，借用大型機械手臂進行3D列印，以絢麗色彩逐層堆疊出幾何與材料交融的形態。材料流動與冷卻所形成的獨特分層，將列印過程中的動態與時間凝結為可觀看、可觸摸的立體紋理，為展覽注入科技與手作交織的美學語彙。

5年的時間，或許不足以使一粒砂礫成岩，卻讓Stella作品中繁複的礦脈逐漸退去。《成石記》呈現這段從「似石」走向「成石」的創作歷程，更由石頭的存在主義，延伸意義至物質內在的本質，也就是所謂「石性」。當觀者踏入展場，眼前所見是石的進化，所感則是一位藝術家摸索未歇、終於「悟道」的自省過程。

《成石記》Stella 軟雕塑個展

展期｜即日起至2026.11.08（日）

時間｜13:00－19:00

地點｜Whimsy Works 奇想會（台北市大安區安和路一段21巷7號）