當小城創意翻轉為風格提案! 「嘉義創意產業加速器」如何以跨域共創,串聯老記憶、新工藝與當代生活?

2026 嘉義創意產業加速器「嘉速中 CHIAYI IN MOTION」展會,將小城風土凝結為貼近現代生活的風格提案。

提及嘉義,你的腦海中浮現的是陳澄波筆下的暖豔風景,還是舊城巷弄裡不時飄來的雞肉飯香?這座被譽為「畫都」的小城,正經歷一場靜默卻蓬勃的文化創新生態轉型。嘉義市政府文化局啟動「嘉義創意產業加速器」(Chiayi Creative Boost Hub),跳脫傳統單點擺攤或短期補助框架,以「新藍海跨嘉」為心法,將在地文化 DNA 重新淬鍊為貼近現代需求的風格提案。從在地的扎根培育到北上快閃台北西門紅樓,嘉義正以一場精采的「團戰」,向市場展現小城大夢想的永續文化創意生命力。

新藍海跨嘉:四大核心軸線織就的生活美學圖景

當傳統文創面對市場飽和與轉型瓶頸,嘉義創意產業加速器回歸「跨域文創」核心,將嘉義風土凝結為具備市場競爭力的生活美學軸線。從「文化觀光和創意聚落」將靜態的城市記憶轉化為動態的體驗場域進而進入創齡學與心經濟的探討,計畫回應超高齡社會與現代人的高壓生活,開發具備美感與故事溫度的服務產品。

嘉義
將診所恐懼轉化為療癒小物,「牙技師的牙齒們」展現「創齡學與心經濟」的美學巧思。

在 ESG 永續發展方面,有「植到芋見泥」搜集廢棄老檜木與水泥打造「檜憶小木屋」,賦予建築殘料全新的居家綠意生命;還有「茉莉手作坊」看見紡織廠邊角布料的潛力,結合在地媽媽的手藝開發手作配件;更有深耕在地逾六十年的「愛木村」,由傳統製材廠轉型為推廣木育教育與環境永續的感官體驗場域。新興科技也成為文化敘事的放大器。以 AI 為核心的沉浸式導覽平台「Scouties」,結合 GPS 定位與動態環境音效,當遊客漫步於古蹟場域時,系統自動播放歷史人物對話與音景,將靜態導覽升級為立體的文化探索。

嘉義
透過跨域共創,嘉義傳統品牌與當代創意碰撞出全新的市場火花。

陪伴式的育成基地:打造深耕與扎根的小城生態系

嘉義市的文創品牌正以一種不疾不徐的節奏安然生長,開展出屬於自己的風土萬象。這份底氣來自文化局局長謝育哲推動的「一對一陪伴體系」,用完整且具備實戰力的制度,溫柔支撐起種種可能。嘉義市文化局局長謝育哲表示,嘉義身為建城最早的城市之一,從陳澄波、林玉山等大師築起的畫都美譽,到長年舉辦的國際管樂節,文化藝術早已流淌在嘉義人的 DNA 裡。近年嘉義市的文化政策,也逐漸從「補助計畫」轉向「生態系建立」。

嘉義
DEMO DAY 媒合會現場,品牌代表與產業界專家面對面交流,為小城創意接軌商業資源。

為了讓種子順利破土,加速器特別設置「嘉義市文創產業服務平台」,提供單一窗口的專責諮詢,並組建橫跨經營管理、市場行銷、品牌敘事、創新研發、財務分析與法務諮詢等專業領域的顧問團隊,為品牌全面強化商業體質。除了二十多場一對一精準診斷,加速器更推動四大主題提案實戰工作坊,邀集業界專家親臨嘉義,在小班制分組實作中引導落地。

嘉義
主題實戰工作坊透過專家引導與小班分組,讓創作者從人的需求與生活場景出發,發展可落地的創意方案,精準梳理品牌定位。
嘉義
從培力走向實戰,品牌透過工作坊與交流,逐步建立更清晰的產品與市場溝通方式。

北向拓展的極限實戰:跨出小城的亮眼姿態

為驗證商業模式並直接面對主力消費族群,加速器啟動「北向拓展戰略」。精選24 組嘉義文創品牌快閃台北指標文化場域「西門紅樓」,展開為期 6 天的「嘉速中 CHIAYI IN MOTION」展會,在 Demo Day 當天,團隊更展開一場扎實的台北一日移地交流行程。上午前進國立歷史博物館進行跨界交流,並 展開高壓的限時 Demo Pitch 發表會,在每組僅有 3 分鐘的精準簡報中,展開一場集體團戰。現場邀集通路與投資端代表親臨點評,讓16 組新創品牌在不同維度裡展現高度成熟的商業實戰力。

嘉義
從產品展示到市場對接,創作者在限時提案中練習用更精準的語言說出品牌價值。
嘉義
產業對接讓小城夢想精準落地,嘉義品牌代表於松菸進行 Demo Pitch,精實接軌市場資源。

當這些來自地方的創意,被資源方重新定位為「生活美學家與故事代言人」時,這群創作者便化身成為嘉義溫潤風景的傳遞者。這些物件「雖然不是生活必需品,卻是讓生活更美好的 Nice-to-have 選擇」,讓來自嘉義的文化創意不僅被看見,更能被市場驗證、被通路採用。

嘉義
專家評審肯定嘉義品牌的獨特亮點,讚許團隊如繁星匯聚成旺盛火光。

或許在不久的未來,你也會在城市的某個轉角、某張常民餐桌,或某個不經意的生活片段裡怦然發現——來自嘉義、那些流淌著小城 DNA 的風格提案,早已溫柔地走進了你的日常,在那些微小的交會裡,不疾不徐地說著關於嘉義這座古城的新故事。

嘉義
將生活記憶凝結成微型展演,來自嘉義創作者的物件細節,都是創作者將嘉義土地的情感記憶,凝結成撫慰現代人日常生活的風格提案。
踏入白盒子裡的神秘石窟!Stella個展《成石記》以柔軟毛線再現堅硬礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

藝術家Stella個人展覽《成石記》即日起至11月8日於Whimsy Works奇想會展出。她以毛線為材,透過簇絨(tufting)手法,結合3D列印技巧,探索「石頭」的形體與成形之道。展覽不僅視覺充滿趣味,敘事也藏哲思。

長期以「石頭」為創作題材,Stella融入奇想,利用織品再現礦石的斷面、色澤和紋理。從傾力重現石頭的「形」,到創作和人生歷程推進,轉向思考和感知石頭「如何成形」,Stella逐漸捏塑出一套獨屬自己的石頭語言,行經一段「見山是山,見山不是山,見山還是山」的創作修煉之路。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

以還原石頭的「形」為始

展覽《成石記》取自《紅樓夢》別名,因Stella覺得故事設定有趣,且「成石」字面上的意思恰巧呼應了她的創作探索之途。Stella早期的創作視角,著重於觀察石頭外在形體,並將其轉化到簇絨表面,力求作品接近石頭的「形」。她透過自學並使用兒童編織工具,在反覆調整與重新製作中,建立自己與石頭的關係。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

毛線的柔軟與石頭的堅實,為作品創造鮮明而有趣的對比,也成為Stella持續探索材質與感知的起點。她的創作始終保有直覺式的本能,帶點笨拙,如孩童理解世界的方式,透過觸摸與模仿,憑直覺理解一個遠比自身龐大的世界。反覆揣摩石頭的過程如牙牙學語,也像是在學習一種原本並不存在的「石頭語言」。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

轉向探索石頭「如何成形」

持續創作5年左右,Stella的想法有了轉變,不再執著於表面細節的多寡,不再迷戀如何精準複製一顆礦石的樣貌,轉而捕捉石頭「成形的力量」。她藉由毛線的密度、纖維傾倒的方向,以及表面起伏形成的陰影,表現礦石在漫長時間裡堆積、擠壓、流動與凝結的節奏。另外,她也進一步與工研院合作,利用3D列印技術,創造出有別以往的異材質軟雕塑。自此,石頭在Stella的作品中呈現出不同於日常認知、永遠堅硬的樣貌:時而硬實,時而柔軟,有時甚至帶有流動的姿態。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

這個轉變的有趣之處在於,即使Stella的作品逐漸遠離石頭既有的物理結構,觀者仍可能從中感受到石頭的存在。而藝術家也不再需要一次次透過那些構成石頭的條件,去證明自己的作品有「多像一顆石頭」,而能著重傳達其「石性」。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

異材質軟雕塑揉手作和科技痕跡

《成石記》集結Stella歷年代表作,從巨型簇絨地毯、裝置,到3D列印軟雕塑都在場。其中〈Crystal Cave〉系列作品,是她與ROSO機器人建造實驗室共創之作,其透過演算法轉譯自然礦石的有機輪廓,借用大型機械手臂進行3D列印,以絢麗色彩逐層堆疊出幾何與材料交融的形態。材料流動與冷卻所形成的獨特分層,將列印過程中的動態與時間凝結為可觀看、可觸摸的立體紋理,為展覽注入科技與手作交織的美學語彙。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

5年的時間,或許不足以使一粒砂礫成岩,卻讓Stella作品中繁複的礦脈逐漸退去。《成石記》呈現這段從「似石」走向「成石」的創作歷程,更由石頭的存在主義,延伸意義至物質內在的本質,也就是所謂「石性」。當觀者踏入展場,眼前所見是石的進化,所感則是一位藝術家摸索未歇、終於「悟道」的自省過程。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

《成石記》Stella 軟雕塑個展

展期|即日起至2026.11.08(日)

時間|13:00-19:00

地點|Whimsy Works 奇想會(台北市大安區安和路一段21巷7號)

延伸閱讀

RECOMMEND

韓國藝術家Qwaya首次台灣個展:曾為Jannabi《Legend》打造專輯封面,44件繪畫與陶瓷作品帶你走進他的創作世界
韓國藝術家Qwaya首次台灣個展!曾為Jannabi《Legend》打造專輯封面,44件繪畫與陶瓷作品帶你走進他的創作世界

曾為韓國復古搖滾樂團Jannabi《Legend》創作專輯封面與視覺設計的韓國新世代藝術家 Qwaya,在台北JOSUIa GALLERY舉辦首次台灣個展《Way of Looking 看》。展品包含2026年新作在內的44件繪畫與陶瓷作品,並集結藝術家於2022至2026年間的文字記錄、生活速寫,以及實際使用的工具與材料,呈現作品之外的創作日常。

藝術家Qwaya是誰?

韓國新世代備受矚目的藝術家Qwaya,1991年出生於韓國大田,創作涵蓋繪畫與陶瓷,以鮮明色彩與自由筆觸,描繪日常生活中的人物、情緒與關係。自2017年起已累積超過30次個展,並參與70餘次聯展,展出足跡涵蓋韓國、巴黎與上海,曾於江陵市立美術館舉辦個展,亦曾參與首爾美術館聯展。他曾為Jannabi《Legend》創作專輯封面與視覺設計,並與RIMOWA合作藝術創作、為Ralph Lauren品牌活動繪製插畫,將個人的創作語言延伸至不同領域。

藝術家Qwaya(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
藝術家Qwaya(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
韓國新世代藝術家 Qwaya,曾為韓國復古搖滾樂團 Jannabi《Legend》創作專輯封面與視覺設計,於 2026 年 10 月 24 日至 12 月 5 日,在台北 JOSUIa GALLERY 舉辦首次台灣個展《Way of Looking 看》。(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
韓國新世代藝術家 Qwaya於 2026 年 10 月 24 日至 12 月 5 日,在台北 JOSUIa GALLERY 舉辦首次台灣個展《Way of Looking 看》。(圖片提供:JOSUIa GALLERY)

從專輯封面走進Qwaya的創作世界

許多人透過Jannabi《Legend》的專輯封面與視覺設計認識Qwaya,而此次《Way of Looking 看》則將觀看帶回繪畫與陶瓷作品本身,從實際的色彩、筆觸與形體,進一步認識藝術家對生活的觀察。Qwaya 的作品常以鮮明色彩與自由筆觸吸引目光,人物的神情卻不容易用快樂或悲傷簡單概括。熟悉的場景經過記憶與想像,帶出日常裡不一定能用言語表達的細微感受;人物之間既親近又保有距離的關係,也讓看似平靜的畫面留下繼續觀看的理由。

Jannabi《Legend》的專輯封面(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
Jannabi《Legend》的專輯封面(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
藝術家Qwaya於首次台灣個展《Way of Looking 看》展覽現場(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
藝術家Qwaya於首次台灣個展《Way of Looking 看》展覽現場(圖片提供:JOSUIa GALLERY)

從觀看他人與日常,回到對自己的提問

他對看似理所當然的景象保持好奇,在容易被忽略的事物中發現價值,再將觀察與感受轉化為作品。《Way of Looking 看》延續這樣的觀看方式,在日常景象與各種關係之間,保留感受與理解的空間。

「凝視身邊的事物,有時能幫助我更加了解自己。」Qwaya 如此描述觀看與自我理解之間的關係。他將自己視為一名觀察者,暫時將自己抽離,把目光轉向周遭;而在重新思考各種關係的過程中,那些原先朝向外界的問題,最終也回到自身。觀看因此不只是辨認眼前的人物與景物,也成為重新理解日常,以及自身與世界關係的方式。

《Way of Looking 看》展場一隅(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
《Way of Looking 看》展場一隅(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
《Way of Looking 看》展場一隅(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
《Way of Looking 看》展場一隅(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)

光與黑暗之間,浮現情緒與距離

光是Qwaya繪畫中反覆出現的重要元素,不只形塑場景的氛圍,也讓人物之間的距離與難以言說的情緒變得可見。Qwaya談及凝望月亮與星星的經驗:他同時感受到黑暗與光,並從光中獲得安定與慰藉。他也透過看似相對的事物思考彼此的關聯—感受喜悅時意識到悲傷,凝視恨意時想到愛,如同黑暗使光的存在更加清晰。

 Qwaya展覽作品「看得見星星的地方」(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
Qwaya展覽作品「看得見星星的地方」(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
 Qwaya展覽作品「彷彿伸手就能觸及」(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
Qwaya展覽作品「彷彿伸手就能觸及」(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)

從「看得見星星的地方」、「靠近紙船的方法」,到「直到黎明仍未寫下的話」,作品名稱為畫面開啟進一步的閱讀。觀者可以循著人物、景物與光線,留意那些未被直接說明的情緒。《Way of Looking 看》並不提出唯一的觀看答案,而是邀請觀者在熟悉的景象中,發現過去未曾留意的部分。

 Qwaya展覽作品「靠近紙船的方法」(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
Qwaya展覽作品「靠近紙船的方法」(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
 Qwaya展覽作品「走進靜謐的水邊深處,望著墜落的星光」(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
Qwaya展覽作品「走進靜謐的水邊深處,望著墜落的星光」(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)

走近藝術家的創作現場與內心思考

本次展覽亦集結Qwaya近5年的文字記錄、生活速寫,以及日常創作中實際使用的畫具與材料。文字與速寫留下觀察及思考的線索,畫具上累積的顏料與使用痕跡,則堆疊著創作的過程和軌跡。在以藝術家工作室為概念發展的展覽空間裡,這些真實的陳列物件,讓觀看從完成的作品,延伸為走近 Qwaya 創作與內心的另一場連結與探索。

Qwaya 的文字記錄與生活速寫(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
Qwaya 的文字記錄與生活速寫(圖片提供:JOSUIa GALLERY)

另外,展場更以藝術家工作室為空間靈感,結合首次登台的韓國設計選品品牌「Movement Lab」所帶來的韓國當代設計家具,以及台灣「Acorn Studio 橡果藝術」為本展創作的3組發光藝術作品:「夢:月球與雲」、「之間:冥王星與地球」、「寂境:泰坦星與土星」,以不同的星體組合,將光與天體意象帶入展覽空間,也讓Qwaya對月亮、星星與光的感受,在展場中有了空間上的呼應。

Qwaya 工作室(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
Qwaya 工作室(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
《Way of Looking 看》展覽現場,以 Qwaya 工作室為靈感呈現創作情境。(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
《Way of Looking 看》展覽現場,以 Qwaya 工作室為靈感呈現創作情境。(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
《Way of Looking 看》展覽現場,結合 Qwaya 的繪畫與陶瓷、Movement Lab帶來的韓國設計家具。(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
《Way of Looking 看》展覽現場,結合 Qwaya 的繪畫與陶瓷、Movement Lab帶來的韓國設計家具。(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
《Way of Looking 看》展覽現場,Qwaya 畫作與 Acorn 橡果藝術「寂境:泰坦星與土星」局部(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
《Way of Looking 看》展覽現場,Qwaya 畫作與 Acorn 橡果藝術「寂境:泰坦星與土星」局部(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)

在夜色中看見另一種風景

而Qwaya的名字源自韓文漢字詞「과야(過夜)」,意指「度過夜晚」。再結合 Quiet(安靜)與 Quest(探索)的字首 Q,形成藝術家名「콰야(Qwaya)」。對他而言,夜晚是屬於自己的安靜時間;白日裡的片刻,在入夜後被重新回想、審視,並轉化為記錄與創作。因此,本次展覽最後入場時段為18:00,開放至19:00,提供入夜後觀看作品的機會,也讓人們能感受到日夜各有獨特氛圍的觀展風景。

《Way of Looking 看》展覽現場(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
《Way of Looking 看》展覽現場(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)

《Way of Looking 看》Qwaya 首次台灣個展

展期|2026.10.24-12.05

地點|JOSUIa GALLERY(台北市大安區仁愛路三段 26-3 號 7 樓)
開放時間|每週三至週日 13:00-19:00
入場方式|免費,全預約制
入場時段|13:00/14:00/15:00/16:00/17:00/18:00
觀展預約|JOSUIa 官方LINE 請點此

資料提供|JOSUIa GALLERY、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND