吳哲夫

• 名廚2026/11/02

  假如一整天只能吃麵包？4 位世界冠軍麵包師的私心 16 選

  若真有一整天餐桌上只能擺上麵包，你該怎麼選呢？王鵬傑、陳星緯、武子靖、高淇崴4位世界冠軍麵包師，各自選出一天中4個時段的心頭好。從晨光酸種到深夜潘納朵尼，16款有甜有鹹的私房清單，不僅藏著同業間的相知與講究，更袒露了頂尖職人真誠的日常滋味。

• 藝術家2026/10/19

  專訪新媒體藝術家真鍋大度：當AI能做完所有事，人類還剩下什麼？與10,000個AI代理尋找《關係時態》

  如果有一天，AI 能替我們做完所有事，人的創造還剩下什麼意義？這是真鍋大度近來反覆思索的問題，趁著臺中市立美術館個展《關係時態－超越模擬的生命形式》開展，他聊起這些年與 AI 一起創作的經驗與思考。

• 空間設計2026/09/23

  跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計：從曼谷復古新地標到東京藝術策展，空間被記住從不只因漂亮！

  當電商大大改變消費習慣，實體商場該如何看待自己的存在價值呢？彡苗空間實驗認為，關鍵在於消解商業邊界，讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮，更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜，分享泰國曼谷 1981 Soul&Sold 到日本東京 NEWoMan高輪與 GINZA SIX 的 3 座風格商場案例，看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展，打造出數位無法取代的生活體驗。

• 空間設計2026/09/23

  台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點！專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak：商業空間策展如何消解邊界？

  當洗手間的指標學會跳舞、選物店化身派對 DJ 台，商場體驗正走向哪裡？彡苗空間實驗接連參與了中壢大江國際購物中心2F的公共空間改裝，與 7 月才開幕的台中勤美誠品綠園道 B2 整體改裝。打破「邊界」正是創新商場體驗的關鍵，更包括他們與品牌、與不同領域設計者彼此激盪的邊界。

• 展覽活動2026/09/23

  從一滴水到一碗桃園流！專訪2026台灣設計展總論展區策展人黃信彰、許哲瑜、馮宇

  如果把世界當成一座博物館，黃信彰認 為桃園會是「碗」一樣的展品，「因為碗 的形態可以承接所有東西，尤其是水; 它的族群融合做得非常完整。」他出生 於彰化，大學時在銘傳大學龜山校區讀 設計，從此落地生根，成了桃園女婿。他 坦言曾經因生活、朋友圈多往台北跑， 並觀察到:「大家對桃園的印象好像只 有機場、工業區，或是一個快速被經過 的城市。但它迷人的地方，正是它處於 一種流動與交會之中。」許哲瑜也回憶， 在中原大學讀商業設計系時，對桃園的 認識大多局限在中壢;這次把尺度拉到 整個桃園，才意識到很難從單一中心理 解。「這城市一直在變化，沒有辦法用一 個很單一、或非常整齊的口徑去描述。 正因為這樣，它也承接住很多不同的差 異，讓不同的人都找到生活方式。」

• 建築師2026/09/21

  日本建築師藤本壯介 ✕ 忠泰建築文化藝術基金會執行長李彥良對話：未來城市即是人與自然的共鳴！從「共鳴都市2025」反思當代居住的孤獨與連結

  從北海道森林、東京大都會，到台北老市場與驟然改變的新城區，日本建築師藤本壯介與忠泰建築文化藝術基金會執行長李彥良兩人，巧合地同樣出生於 1971 年、成長於同一個世代，卻走過截然不同的都市與文化風景。趁著《藤本壯介建築展：原初．未來．森》開展之際，兩人展開一場跨界對談，聊聊他們眼中城市的過去、現在與未來。

• 家具設計2026/08/30

  不只經典 Panton Chair！5 位創意人私房推薦丹麥設計大師 Verner Panton 夢幻家具

  大膽用色、充滿玩心的跳動線條，丹麥設計大師 Verner Panton 徹底顛覆了北歐設計那理性、木質調想像。適逢他誕辰 100 週年，除了那張家喻戶曉的經典 Panton Chair，創意人私下會挑選哪些作品？

• 家具設計2026/08/30

  走進丹麥設計大師 Verner Panton 誕辰百年大展《Form, Colour, Space》！專訪 Vitra 策展人Nina Steinmüller，重返太空時代的材質與感官革命

  推開 Vitra Schaudepot 那磚紅大倉庫的 大門，躍動的色彩率先迎面而來。一整 條援引自 Verner Panton 經典裝置作品〈幻想地景〉(Fantasy Landscape， 1970)的色帶，像是一筆寬闊的筆觸， 從入口一路延展至展覽商店。走進那沉 浸式裝置，全面包覆的曲面與色彩讓人 徹底陷入恍惚又歡快的感官刺激;轉 身回到一旁的陳列架前，節奏忽然放 緩，經典物件各自保有呼吸的餘地，供 觀眾細細凝視。展覽共同策展人 Nina Steinmüller 分享，「挑戰在於，如何讓 Panton 的色彩世界在這空間裡變得具 體可感，同時又讓每件作品保有足夠的 獨立空間。」深處那面完全以藍色包覆 的後牆，是向 Panton 最鍾愛的顏色致 敬，靜靜展示著館藏中的藍色系物件。 沉浸與凝視、包覆與間離，你或許感受 到體感與某種情感先於理智被觸動，這正是 Panton 畢生追求的設計體驗。

• 影視娛樂2026/08/10

  專訪裝咖人、百合花異界創作：從鄉野鬼怪到城市荒謬，唱出屬於台灣的神怪敘事

  林奕碩說他最接近的經 驗，大概只有鬼壓床。 學生時他曾寫過一首〈魔神仔〉，「歌詞只是好玩亂寫，就像金屬樂團 Slayer 唱 『God hates us all』，只是覺得這樣唱很帥而已。大家說神 愛世人，那就反過來說神恨所有人，背後沒有什麼特別的意 思。」而張嘉祥小時候真就比較敏感，〈自頭講起〉寫他看 見便所裡蠟像般的玉女。他分享曾有一次，看到樹後懸崖外 的「祂」身著紅色百褶裙與繡花鞋，身長超過 200 公分，懸 浮空中、靜止不動。他自己也不確定這些是幻覺還是真實， 成年後還曾想「開天眼」驗證是否真有體質。「好像隨著長 大，就沒那麼敏感了。」林奕碩接話:「社會化一定會有影 響啦。」他說，現代人們追求實事求是，一切量化、分類， 也就漸漸不再用感覺去理解事物了，如同人不再擁有動物預 知天災來臨的能力，「我們的靈性似乎也被壓抑下來了。」

• 藝術家2026/08/06

  專訪導演陳芯宜：首度改編吳明益小說，《雲在兩千米》在北師美術館用VR走入虛實交疊的尋豹夢境

  這是陳芯宜首次改編他人的作品。她早已是吳明益的書迷，曾向公視提案將《睡眠的航線》改編為影劇；完成《無法離開的人》（2022）後，時任公視製作人李淑屏帶著《雲在兩千米》企劃找上她，她便接了下來。「我就一直讀、一直讀，等到好像把它吃進去再吐出來，光吃進去就花了大概半年多的時間。」她坦言拆解文本的過程很痛苦，直到隔年 6 月左右才真正想清楚該如何取捨。也因為多年累積下來的創作經驗，才讓她有信心抓住原著精髓，找到切入點，說出自己想說的故事。