不只經典 Panton Chair！5 位創意人私房推薦丹麥設計大師 Verner Panton 夢幻家具

by 吳哲夫 2026-08-30

Verner Panton 北歐設計
不只經典 Panton Chair！5 位創意人私房推薦丹麥設計大師 Verner Panton 夢幻家具

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

大膽用色、充滿玩心的跳動線條，丹麥設計大師 Verner Panton 徹底顛覆了北歐設計那理性、木質調想像。適逢他誕辰 100 週年，除了那張家喻戶曉的經典 Panton Chair，創意人私下會挑選哪些作品？

➣ 閱讀更多：走進丹麥設計大師 Verner Panton 誕辰百年大展《Form, Colour, Space》！專訪 Vitra 策展人Nina Steinmüller，重返太空時代的材質與感官革命

 MOT品牌總監｜Millais 

 MOT 品牌總監 Millais個人照。（圖片提供：MOT 明日聚落）
 MOT 品牌總監 Millais個人照。（圖片提供：MOT 明日聚落）

▼ Vitra ／ Heart Cone Chair

原版設計：1959｜品牌量產：2004～

過去一直沒有皮革版本，100週年紀念版算是新嘗試。而為了讓皮革能夠貼在大弧面上，必須在細部加上額外的輔助結構，才能呈現出那圓滑的樣貌。這件事打到我了，我不是完全的本格派，自己開90年代的老車，但不是所有東西都非要復原原狀的態度，在可接受的範圍內會導入一些現代元素，讓它更符合當下的使用情境。皮革版也是同樣邏輯：沒有背離原本的設計精神，只是找到了一個辦法，讓這作品在現代更好地被使用。我喜歡原版，但如果可以更好，為什麼不可？

Heart Cone Chair 2026 年 Panton 誕辰 100 週年紀念版。（圖片提供：Vitra）
Heart Cone Chair 2026 年 Panton 誕辰 100 週年紀念版。（圖片提供：Vitra）
Heart Cone Chair 2026 年 Panton 誕辰 100 週年紀念版。（圖片提供：Vitra）
Heart Cone Chair 2026 年 Panton 誕辰 100 週年紀念版。（圖片提供：Vitra）

 O.OO 負責人｜盧奕樺 Pip 

O.OO 負責人盧奕樺 Pip。（圖片提供：O.OO）
O.OO 負責人盧奕樺 Pip。（圖片提供：O.OO）

▼ Innovation Randers ／ Phantom Chair

原版設計：1997｜品牌量產：1998～2008

第一次看到Phantom Chair，我以為那是街角的公共藝術。不坐的時候，它像一件安靜卻很有氣場的雕塑，不張揚，卻讓人移不開視線。我喜歡它的成型方式，1人、2人、3人坐都可以，甚至能當茶几，這種打破常規的自由感，正是那個年代代理程迷人的叛逆。多數人選桃紅或橘色，我卻喜歡黑色，一形狀已經夠奔放了，對我來說，它就像空間中的一筆畫過去，就留在那裡。我不喜歡圍積，家裡陳列總在流動，理解過、喜歡過、用過它，這份經驗已經足夠珍貴。（Pip 個人經營 Vintage 家具設計帳號 @fwd_forwardobjects。）

Phantom Chair，1997年原版設計，Innovation Randers 製造。（圖片提供：盧奕樺 Pip）
Phantom Chair，1997年原版設計，Innovation Randers 製造。（圖片提供：盧奕樺 Pip）
Phantom Chair細節。（圖片提供：盧奕樺 Pip）
Phantom Chair細節。（圖片提供：盧奕樺 Pip）

 美菊創辦人｜鄭宇勝 

美菊創辦人鄭宇勝。（圖片提供：鄭宇勝）
美菊創辦人鄭宇勝。（圖片提供：鄭宇勝）

▼ Montana ／ Pantanova

原版設計：1971 ｜品牌量產：2019 ∼

我滿早就開始收 Panton Chair 了，手上大概有 7 張，店裡放 4 張黑色塑膠版，家裡也有幾張黑色，還有兩張由 Herman Miller 推出的紫色初代。而我一直很想收 Pantonova 系統，但一般室內空間根本放不下，而且一張單椅就要 2,000 美金左右，買起來不是小數目。它的造型很特別，單椅繞著圓桌組起來可以成為完整的圓，很有它的邏輯性。真要買的話，我會選全鍍鉻鋼、沒有皮革的版本，而且一定要能組成一整個圓圈，缺一不可，單買一張不會滿足的。

Pantanova。（圖片提供：Montana）
Pantanova。（圖片提供：Montana）
Pantanova。（圖片提供：Montana）
Pantanova。（圖片提供：Montana）

 橘豆Deco Orange主理人｜林秀蔓 & 李驊方 

橘豆Deco Orange。（圖片提供：橘豆Deco Orange）
橘豆Deco Orange。（圖片提供：橘豆Deco Orange）

▼ WEGA ／ 3300 Hi-Fi System

原版設計：1963｜品牌量產：1967～1972

我們收的是鍍鐵刷黑色版本，大概40幾公斤，玩了10年也只遇到這一次。上面是收音機面板，面板上印著慕森堡、里斯本這些城市名，很可愛；下面轉開是黑膠盤，需要外接喇叭。當年在音響界，WEGA跟西門子可說是勁敵。百靈音響有Dieter Rams設計，而說到WEGA人們往往想到後來Esslinger的作品，根本不知道Panton也會設計過。這也是我們著迷這台的原因，那年代將最好的材料、技術全部進去，60年前的東西現在看還是這麼前衛。後來才知道它有橘色版本，這輩子真希望能親眼見到。

WEGA 3300 Hi-Fi System。（圖片提供： 橘豆Deco Orange）
WEGA 3300 Hi-Fi System。（圖片提供： 橘豆Deco Orange）
WEGA 3300 Hi-Fi System。（圖片提供： 橘豆Deco Orange）
WEGA 3300 Hi-Fi System。（圖片提供： 橘豆Deco Orange）

 瑪黑家居品牌總監 Samson 

 瑪黑家居品牌總監 Samson。（圖片提供：瑪黑家居）
 瑪黑家居品牌總監 Samson。（圖片提供：瑪黑家居）

▼ &Tradition ／ Wire Stool VP11

原版設計：1981｜品牌量產：2024～

它的鍍鉻金屬絲構成幾何螺旋線圈，輕盈通透、有種漂浮感，卻同時兼具清晰的雕塑形體，承面而迷人。可以是椅子、坐凳、茶桌，放上花瓶也好看，跨越品類的自由度是我最喜歡的地方。我會優先選沒座墊的原始版本，想保留最純粹的樣貌；若要更加坐會選灰色，羊毛絨花材質經緯各異、細節細膩，磁鐵扣直接吸附椅面不會滑動。而且在Panton的語彙裡，欠代表平衡與中立。Panton在設計時就思考了未來的生活，所以Wire Stool到現在仍有生命力。每次接觸這些物件，都讓我覺得很有共鳴。

&Tradition Wire Stool VP11。（圖片提供：&Tradition）
&Tradition Wire Stool VP11。（圖片提供：&Tradition）

文｜吳哲夫　圖片提供｜各單位

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／8月號《通往異界》

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「光」還可以怎麼設計？2026台灣光環境獎決選名單揭曉，9件入圍作品亮點一次看

by La Vie 2026-10-23

台灣光環境獎
「光」如何改變空間？2026台灣光環境獎決選名單揭曉，傳統工廠、科技園區、文化歷史場館等9件入圍作品亮點一次看

第九屆「台灣光環境獎」公布決選入圍名單，本屆共9件作品角逐今年大獎，入圍作品涵蓋傳統工廠、科技園區、交通樞紐、公共設施與文化歷史場館等，得獎名單將於12月11日頒獎典禮揭曉。以下先帶你看這9件作品的亮點！

《春場》

新竹香山的《春場》是春池玻璃循環系統的核心基地，將運轉中的工廠轉化為供大眾參與的開放式「半工廠」。透過光揭露玻璃熔融、流動、成形與退火過程，亮度對應溫度，色溫象徵工藝階段，陰影則是徐冷與休息的節奏。照明同時滿足了真實工廠複雜的環境需求，也平衡了空間氛圍及舒適度。

（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）

《霧光 — 晶圓湖》

位於南科的台積電晶圓十八廠《霧光 — 晶圓湖》，以光與藝術噴霧在三千坪的湖面共構，營造觸發感官、連結自然的動態光環境。採用高效能LED、智慧控制與向下照明，大幅節能並杜絕光害。環型燈光以三種色溫對應「生產、生態、生活」三生一體的企業理念，象徵循環且生生不息的永續願景。光在傳統與科技產業中，皆映照出材料的重生與自然的脈動。

（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）

《捷運台北車站B3層再設計》

《捷運台北車站B3層再設計》位於核心交通樞紐，日載高密度人流，運用沿著主動線延伸的線性光源指引行進方向，並以大面積光膜精準標示核心服務節點，有效整併指標系統，梳理地下轉乘空間的壓迫感與動線交錯等問題，透過「有光的地方就有服務」的人本策略，營造安全且具秩序感的移動經驗。

（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）

《浮島》

同樣以人本思維取代車行主導的空間邏輯，位於高雄中央公園商圈的《浮島》，將人視為城市的核心基礎設施。照明不與兩側商家競逐亮度，而以一致色溫的光環境作為串連，將光線集中於行人動線、停留端點與車道轉角的街道傢俱上，消解暗角、縫合紛雜的街道斷面，將沒落街區重塑為市民休閒與交流的都市走廊。

（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）

《大樹林滯洪池》

桃園《大樹林滯洪池》翻轉傳統水利工程僅具功能性之框架，將蓄洪設施藏於地表之下，上方留作綠地與公園，實踐都市防洪與環境共生。內部以高聳柱列、鏡面水池與低色溫LED營造水下秘境；觀景窗在白日灑落如「耶穌光」的光束，並以自然採光降低能耗。非汛期開放預約導覽，將「看不見的防洪工程」成為看得見並兼具永續價值的新型態公共空間。

（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）

《臺南400城市光環境改造計畫第一期》

《臺南400城市光環境改造計畫第一期》以原臺南州會、合同廳舍與愛國婦人會館三處市定古蹟為首波示範，改善夜間眩光與視覺紊亂問題。針對各標的物之特色量身佈光，暈染州會的溝面磚、勾勒合同廳舍的高塔與牛眼窗；燈具間接固定，不損及古蹟。整體計畫以「不使用過度的光」為原則，在保護文資的同時落實節能與暗空守護，展現城市的文化治理。

（圖片提供：中強光電文化藝術基金會、攝影：劉森湧）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會、攝影：劉森湧）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會、攝影：劉森湧）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會、攝影：劉森湧）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會、攝影：劉森湧）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會、攝影：劉森湧）

《省府．再現：一段中興新村的共同記憶》

歷史建築「臺灣省政資料館」之全新常設展《省府．再現：一段中興新村的共同記憶》，是一處將國家檔案轉化為當代公共記憶的歷史劇場。展覽以「光影的向光性與解構」為概念，以窄角重點照明穿過空中傾瀉的公文與地圖，為靜態檔案注入動態生命力；抽屜式展台則採無紫外線LED保護紙質文物，引導觀者在明暗之間重新感知集體記憶。

（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）

《國家檔案館園區及建物光影藝術》

林口《國家檔案館園區及建物光影藝術》從園區臨人行道的智慧公車亭展開，將「NA」識別標誌轉化為橘白交織的光條，構築城市入口意象。橫跨綠帶的金屬網格公共藝術以當地霧景為發想，光線穿透層疊網格，形成虛實交錯的「光霧」；步道以扶手下的低位暖光確保行人安全，並留白原生林帶，降低生態干擾。國家檔案的文化厚度，為市民築起日常與自然共生的靜謐場所。

（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）

《勤美術館夜間計劃：光之間》

《勤美術館夜間計劃：光之間》的雷射光束裝置，以流動的光回應建築原型「掀起大地」的概念，宛如在空間中延展的線性繪圖，在天花板與地面、白晝與夜晚、室內與戶外的觀看與感知之間流動。入夜閉館後，流轉的光影透過落地窗成為夜景的一部分，行經的民眾無須購票，也能與藝術不期而遇。

（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）

資料提供｜中強光電文化藝術基金會、文字整理｜Adela Cheng

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街道家具也能像積木自由組合？MVRDV以模組化家具打造城市休憩新風景

by Adela Cheng 2026-10-13

MVRDV 家具設計
街道家具也能像積木自由組合？MVRDV以模組化家具打造城市休憩新風景

由MVRDV建築事務所為西班牙巴塞隆納街道家具製造商Escofet設計的「Barcode Collection」系列，以各式色彩繽紛的混凝土模組，組合出隨興的聚集空間，也為城市街道創造出更多元的使用方式。

以模組化家具重構城市景觀

提起街道上的長椅，你有什麼想像？如果有天它們能被自由組合、變化出不同樣貌，公共空間的使用方式會不會變得更有趣？這次由MVRDV受街道家具製造商Escofet委託設計的全新產品系列，在設計初期便從城市空間的尺度出發，且相較於設計像獨立長椅這樣可以直接放置在廣場或街道景觀中的單一家具，他們更進一步思考如何運用更具代表性的基本形體，以充滿趣味的方式重新構想城市地景，創造出一個能邀請人們互動、並依照自身需求，靈活使用城市空間的場所。

MVRDV從城市空間的尺度出發，展開Barcode Collection新系列的設計。（圖片來源：MVRDV）
MVRDV從城市空間的尺度出發，展開Barcode Collection新系列的設計。（圖片來源：MVRDV）

多元配置、讓人們靈活使用

而這個全新模組化家具系列「Barcode Collection」，以Tribune、Dune與Desk這3種模組為基礎，透過不同形式的組合與拼接，創造出多元的配置。其中，Tribune由一組寬敞的階梯構成，讓人們能夠攀爬、坐下或觀察周遭環境；Dune採用平滑的斜坡設計，適合倚靠或躺臥休息；Desk則結合長凳與桌子，讓人們能在此用餐、工作，或與他人輕鬆交談。

此系列由三種基本模組構成，能夠彼此拼接，創造出各種空間配置。（圖片來源：MVRDV）
此系列由三種基本模組構成，能夠彼此拼接，創造出各種空間配置。（圖片來源：MVRDV）
「Barcode Collection」系列以Tribune、Dune與Desk這3種模組為基礎。（圖片來源：MVRDV）
「Barcode Collection」系列以Tribune、Dune與Desk這3種模組為基礎。（圖片來源：MVRDV）

重新想像公共空間的可能

這3種模組皆採用相同的寬度與高度設計，因此能夠背對背排列、並排組合或是以兩兩搭配的方式，為城市增添不同的休憩角落。另外，這些模組也能夠依照都市設計師的構想，發展出更多元的排列方式，重新想像公共空間的使用可能。

（圖片來源：MVRDV）
（圖片來源：MVRDV）
「Barcode Collection」系列能發展出多元的排列方式。（圖片來源：MVRDV）
「Barcode Collection」系列能發展出多元的排列方式。（圖片來源：MVRDV）
「Barcode Collection」系列能發展出多元的排列方式。（圖片來源：MVRDV）
「Barcode Collection」系列能發展出多元的排列方式。（圖片來源：MVRDV）
「Barcode Collection」系列能發展出多元的排列方式。（圖片來源：MVRDV）
「Barcode Collection」系列能發展出多元的排列方式。（圖片來源：MVRDV）

繽紛色彩為街道帶來活力

除了基本形式，各個模組也能透過細節調整，發展出更多組合方式。比如Tribune與Dune 能夠結合植樹用的花槽；Dune的斜坡也能依需求調整位置，方便與其他模組並排配置；Desk的桌子與長凳則可以分開使用。此外，街道家具製造商Escofet也提供8種不同顏色的混凝土，包含黑色、灰色、生態灰、白色、米色、紅色、綠色與黃色，總共可發展出72種不同的模組選擇。

（圖片來源：MVRDV）
（圖片來源：MVRDV）
（圖片來源：MVRDV）
（圖片來源：MVRDV）

讓公共空間成為城市的客廳

MVRDV創始合夥人Jacob van Rijs表示，城市空間的設計往往給人一種公式化的感覺，長椅與其他設施只是從產品型錄中挑選，再被放置在最容易預測的位置。「這個Barcode Collection系列以人們如何使用空間為設計核心，透過各個模組之間的創意搭配、都市設計師的配置，以及大眾各種出乎意料的使用方式，共同創造出空間的樣貌，也讓公共空間成為城市的客廳。」

右為MVRDV創始合夥人Jacob van Rijs（圖片來源：MVRDV）
右為MVRDV創始合夥人Jacob van Rijs（圖片來源：MVRDV）

資料來源｜MVRDV

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