2021台灣光環境獎，於11月5日揭曉大獎得主，由6件入圍作品中，決選出「屏東縣立圖書館總館」、「金普頓大安酒店」、「銀座聚場」與「Shadow In Motion」獲得台灣光環境獎。

作品1｜屏東縣立圖書館總館 

得獎理由：

同樣是舊建物重新翻新的「屏東縣立圖書館總館」，大幅度改變建築軸向，重新與市民日常生活連結；同時導引自然天光和綠意身影，並加入館內溫暖光線的照明，在保有若隱若現自然光感的同時，也兼具吸引民眾目光的特性。評審委員薛琴表示，整建後圖書館重新與市民生活連結，照明設計均勻、溫馨且不刺眼，光源與環境有良好的互動關係，有如一座樹林裡的書屋，成為屏東市區重要的視覺焦點。

業主 | 屏東縣政府文化處

執行團隊 | 張瑪龍陳玉霖聯合建築師事務所

建築設計 | 張瑪龍陳玉霖聯合建築師事務所

建築施工 | 猛揮營造股份有限公司

照明設計 | 大公照明設計顧問有限公司

照明施工 | 譜傑科技有限公司

作品2｜金普頓大安酒店 

得獎理由：

「金普頓大安酒店」位於台北東區，一反東區熱鬧躁動的氣息，酒店透過空間、燈光與氣味等設計，營造出家的舒適感受。空間巧妙地運用自然光與人造光，並搭配色彩元素，相互交織出豐富的空間語彙；不同時段提供旅客個性化服務的燈光氛圍，讓燈光成為住宿體驗的一環。評審委員官政能表示，酒店整體空間光線處理舒適，光源配置變化度極高，營造出低調且溫潤的氛圍；從整體空間照明、天光投射到蠟燭輔助等細節的設計，燈光如同埋伏在各處的驚喜，感受到團隊對於光環境營造及燈具設計的用心。

業主 | 金普頓大安酒店

室內設計 | 如恩設計研究室

照明設計 | 原碩照明設計有限公司

作品3｜銀座聚場 

得獎理由：

位於老商店街、由老屋改造的「銀座聚場」，是一間社區型的民宿咖啡廳；暗暗的、空間很小、鄰居很近是這家店的主要特色。以低照度、不刻意凸顯光源的方式幽微道出空間的歷史，同時也是不打擾鄰里作息的貼心之舉。評審委員楊澤表示，「銀座聚場」是件充滿文化鄉愁的作品，在沒落的老舊街區，以自主的行動展開重新復甦之路；燈光設計講究故事性和燈具的運用，給人一種安心感，並非獨善其身為自己點燈，更考慮到與周邊環境的關係和呼應，充滿正向感，是件有態度、具啟發性的光環境作品。

業主 | 叁捌地方生活文化有限公司

執行團隊 | 叁捌地方生活文化有限公司 / 一起設計規劃顧問有限公司

建築設計 | 一起設計規劃顧問有限公司

建築施工 | 匠信室內裝修有限公司 / 得昌企業社 / 宥澄工程行

照明設計 | 瓦豆製作有限公司 / 一起設計規劃顧問有限公司

照明施工 | 匠信室內裝修有限公司 / 得昌企業社 / 宥澄工程行

作品4｜Shadow In Motion 

得獎理由：

座落臺南市美術館的公共藝術作品「Shadow In Motion」，同樣強調空間中的光影體驗。透過特殊排列錯位的百葉板，巧妙地運用太陽光與人工照明產生光影變化，使到訪者在不同時間造訪，皆能感受獨有的空間感受。評審委員吳瑪悧說明，「Shadow In Motion」是一件成熟且成功運用光源來塑造立體感的公共藝術作品；照明運用極佳，並具有停車場指引性的功能，是相當聰明且用心的整體設計。

業主 | 台南市政府文化局

管理單位 | 臺南市美術館

執行團隊 | 原研哉、noiz

裝置與照明設計 | 原研哉、noiz

照明施工 | 雄菱工程股份有限公司

基地建築設計 | 坂茂建築設計事務所、石昭永建築師事務所

資料提供｜中強光電文化藝術基金會

在當代空間設計中，自然元素不再只是背景，而是成為敘事的核心語彙。透過模組化道具的靈活組構，融合茶文化的靜謐氣質，我們試圖創造一種能呼吸、能感知的場域——讓設計不僅承載功能，也成為文化與感官的橋樑。這場空間敘事，既理性又詩意，邀請人們在自然與設計的交會中，重新定義日常的體驗方式。

在老屋裡，泡一盞關於茶與時間的展演場景

走進華山文創園區某座靜謐的歷史老屋，光影與茶香錯落交織，時間像被放慢了節奏。在這裡，「七三茶堂」與「穆得設計」攜手合作，將一場屬於茶文化的空間對話，靜靜寫進歲月的牆面與空氣的流動中。

這不只是茶的展示空間，更是一場五感共構的文化體驗。我們希望，在這個設計裡，茶不再只是產品，而是回應自然節奏、蘊藏人文意象的媒介。而穆得設計，也再次將設計還原為「感知的容器」，讓空間說話，讓茶被看見，也被感受。

留白之間 有更多空間發生

七三茶堂一直強調「留點空間，更有空間」的品牌精神。對我們而言，這不僅是對品茗生活的詮釋，更是空間設計的出發點。穆得以大量「留白」呼應品牌語彙，保留老建築原有的牆面紋理、樑柱痕跡，讓歷史的呼吸自然流動；在其中植入模組化展示道具，使場域擁有足夠彈性，能隨著品牌活動自由轉化、擴展、延伸。

茶文化從不喧嘩，它總是在靜中流轉，因此，設計團隊選擇讓道具與材料退一步，讓光影與茶本身成為主角。藤編、夾板、壓克力——這些自然與輕透的材質語彙，成為空間節奏的引導。

在茶園梯田中陳列 在茶山色階中呼吸

展示平台選用具有自然紋理的茶山綠調飾面材，靈感源自山中茶樹的植被層次與生機紋理。材質細節如葉脈般綿延，輔以高低錯落的平台堆疊，形塑出如梯田般起伏的產品展示地景。從精品茶葉、研磨粉、茶炭方用品，到茶包與文化物件，都得以自然嵌入這片「茶的山景」。

我們相信，材質不只是承載平台，它同時也是情感語言。茶，不該只是陳列；茶，應該是被理解、被感知、被呼吸的。

穿透與層次 讓光也參與設計

為了營造更強烈的視覺節奏，展示牆體刻意以輕量結構與穿孔系統構成，結合透明壓克力材質，透過光影與材質的反射、滲透，塑造多點式視覺引導。展品不再是靜止地「被看見」，而是透過節奏性的排列與光的參與，與觀者進行動態的視線互動。

從茶的包裝設計到品牌圖像，每一件展品都像是參與空間展演的角色，靜靜被光點亮，也輕輕說話。

一場關於感官與文化的共鳴旅程

「七三茶堂」不只販售茶，更是透過空間重構對茶的理解。在這座老屋中，我們延伸品牌原有的「茶風味輪 Tea Flavor Wheel」概念，將香氣、苦韻、甘甜與發酵語彙，轉化為色彩、材質與結構，讓茶的風味語言穿越感官、與空間語彙對話。

這不只是設計，也是一種跨文化的溝通實驗。穆得與七三品牌團隊反覆討論每一件展示道具與動線細節，讓「喝茶」這件事從五感體驗升級為心靈的對話方式，讓國際旅人與在地飲者都能在這裡重新遇見台灣茶文化的當代表達。

茶的節奏 設計的回聲

穆得設計一直關注空間如何與文化共鳴，在本案中，我們以「道具即場景、空間即展演」為設計主軸，讓每個被看見的物件，背後都藏著不被察覺的設計細節。七三茶堂的品牌理念與我們設計思維之間，有著相似的氣質與節奏感：都相信簡約裡藏有深意，留白中蘊含可能。

當茶香緩緩散開、光線輕輕流動，我們知道，這不只是一次空間改造，而是一次文化與生活方式的再編織。穆得設計，為茶而設，也為時間留下餘韻。

資料暨圖片提供｜穆得室內裝修設計

今年是英國國家美術館成立200週年，除了眾多展覽計畫與慶祝活動外，館方也宣布開放會員與贊助者限定的「美術館好友之家」，兼具頂級餐飲體驗、社交空間與文化沙龍，希望為藝術愛好者打造休憩和交流的優雅空間。

一座真正的「博物館好友之家」

許多博物館都設有會員專屬空間，提供休憩與餐飲服務等，但英國國家美術館好友之家（Supporters' House）的企圖不止於此。館方表示：「我們很幸運地擁有足夠的空間，能夠正大光明地稱它為一座『House』。」這座「好友之家」由原本的策展辦公室改建而成，並設有專屬出入口，透過高窗還能眺望倫敦天際線與一片綠意風景，彷彿與館藏中的風景畫相互呼應。

以四季為靈感的色彩配置

「好友之家」的室內設計由荷蘭團隊Studio Linse擔綱，整體設計主軸圍繞北歐風景畫常見的「四季」主題展開，位於中央位置的餐廳以透納筆下的夕陽為靈感，呈現古銅色調；春日的繽紛花朵色彩點亮了休憩區；沙龍區域呼應1850年代風格的夏日氣息；酒吧充滿著琥珀色的秋季氛圍；另一間餐廳區域則以藍色系帶出溫暖冬景。

這些色彩不僅表現在牆面，也延伸至窗框、窗簾與挑高的天花板。Studio Linse創辦人Paul Linse表示：「我想從美術館本身汲取靈感。這些畫作中反映了生活與真實世界，而我們也將這些元素帶進空間設計中，讓造訪者有如置身於美術館的中心。」為呼應展間，「好友之家」選用高光油漆保留原始紋理，呈現如油畫般的筆觸；而織品如絲綢壁紙、大馬士革窗簾則與館藏形成獨特的紋理對話。

昔日館內家具重製再生

Studio Linse團隊也透過家具選用，賦予空間濃厚的經典英倫氣質。他們從國家美術館的檔案庫中，尋找過去曾用於辦公室與展廳的家具，並加以重製、改造。其中包括一張布面沙發椅、餐廳裡的木質圓桌、深色矮櫃，以及沙發區的一座古董落地鐘。

空間中的訂製家具，也皆以館內設施為靈感，例如吧台前的皮革長椅等。除此之外，家具的配置擺放上也別具巧思，例如餐廳採用標準座椅高度，而沙龍與休憩區則以較低的椅子營造出放鬆的環境氣氛。

成為倫敦最新潮的文化沙龍

國家美術館「好友之家」還致力於成為倫敦新興文化社交沙龍。自開幕起，一系列活動將輪番登場，包含策展人對談、作家講座與創意大師課等，期望建立起美術館會員間的交流。沒有舉行活動的日子，會員也能在此享用由義大利星級主廚Giorgio Locatelli設計的菜單，享受沉靜、奢華的城市生活時光。

如何進入國家美術館好友之家？

此空間僅對國家美術館會員、George Beaumont Group與Circle贊助人、Young Ambassadors、捐款人與企業支持者開放。國家美術館會員制度雖成立僅僅十年，卻已成為館方經濟來源的重要一環。為了強化這層連結，國家美術館也於近期同步更新舊有會員制度，讓更多人能依照自身偏好與能力支持藝術機構。

資料來源｜National Gallery、Design Week