高雄鹽埕「銀座聚場」老街區必訪！專訪邱承漢 結合咖啡與民宿的精緻空間

在高雄鹽埕成立「叁捌地方生活」工作室的邱承漢，2020年5月另一家結合咖啡廳和旅宿的新據點「銀座聚場」開幕，初期咖啡店和旅宿都僅接受預約客訂，整個規劃和設計都是高雄少見的精緻空間。

寫滿鹽埕歷史風華的旅宿空間

高雄鹽埕，除了港邊的駁二藝術特區，再往裡面走一點，曾在1950年代商店林立、風華一時的城區，現在只剩沒落老店，其實我們有點好奇，回高雄邁入第9年、以地方創生概念經營鹽埕區的邱承漢，這幾年做了很多事，但始終沒有讓鹽埕變成超級觀光熱點，他卻悠悠地說：「人太多會失去鹽埕的味道。」今年他在鹽埕區另一個新據點「銀座聚場」拖了2年終於開幕，延續過去這個區域透天厝店家與住宿的經營形式，一、二樓初期是預約制咖啡店，三至五樓是民宿，但一天只收一組客人，根本沒有靠它賺錢的企圖，讓人好奇，他到底想幹嘛？

「銀座劇場」三樓以上的住宿空間：

▲ 三樓和室房，最多可住四人。享受版，兩人住宿，這裡就是舒服的休息空間。

▲ 三樓保留老房子原有的洗手台，還看得到磁磚上歲月的痕跡

▲ 四樓和室睡房，床台能坐著發呆放空。另外，有注意到三四樓墊高與凹陷的小巧思嗎？

▲ 四樓睡房外的窗戶，以鏤刻老窗花圖案，又具有遮蔽之用

▲ 五樓現代感的公共廚房區，有滿滿的陽光，室內室外都舒服，還有整套廚房設備可供房客使用

攝影／李建霖

台灣獨有的商店街建築

邱承漢在鹽埕，得從9年前開始說起。2011年他揮別台北上班族的菁英生活回到高雄，一心只覺得外婆過去曾非常風光，因為事業遷移而不再使用的正美禮服店店面空著沒用可惜，開始規畫做民宿，後來因為法規卡住，完全無法解套，現在變成定期舉辦展覽和叁捌地方生活的工作室。當重回小時候長大的地方，思考如何改造禮服店變成「叁捌地方生活」空間時，他才開始真正深入認識鹽埕，「籌備的兩年間只要有空，我就會在附近的巷子裡鑽。」這也為他累積不少在地導覽的能量。

這個老城區非常有意思，當年賺錢的店家，都在店租最高的大馬路兩側，其他小店就只好往巷子裡發展，造就一條又一條筆直商店街的特殊地景。他的新作「銀座聚場」，就位在當年最風光的「銀座商店街」內，現在從大馬路看銀座，真的黯淡到無法感受當年風光，但走進街區，即使店家早就沒落，只有留下來沒搬走的住戶，整個商店街的建築形式獨特得讓人大吃一驚，兩側四到五層高的樓房，頂部以部分透明拱形屋頂連結，整條商店街即使不靠街燈也有通透採光，三樓以上每一戶都有外推的走廊，左右兩邊還有天橋連接，「這個建築結構，我還沒有在台灣其他地方見過。」

銀座聚場對面的泰昌西服，是這裡僅存的老店，即使老客人不再，老闆每天還是維持固定開門營業的習慣，他從小在這裡長大，最風光的時候他才十幾歲，他回想：「在改建成現在銀座之前，這裡的房子像電影《悲情城市》裡的木造矮樓，當時國家鼓勵生育，那種房子太小根本不夠住，店家做生意有錢得很，自己組織商會，決定要打掉重新翻修，還集資出團到日本考察，實地走訪東京秋葉原，以當地的拱型商場為範本，民國51年正式打掉重建成現在的銀座。」每一戶都維持獨棟透天格局，一、二樓是店面，三樓以上是住家，邱承漢解釋：「鹽埕很多透天厝老屋的空間規畫都是這樣，這又和大稻埕前後棟做切割的居住型態很不一樣。」三樓以上有聯通的走廊，和橫跨左右的天橋，一開門就能和左右鄰居打成一片，西服店老闆開玩笑地說：「我們小時候最喜歡在上面跑來跑去，連遭小偷也是從第一家偷到最後一間，跟現代人住公寓老死不相往來的氣氛很不一樣啦。」邱承漢說：「這裡這麼特別，我不想讓它不見。」

裡外都做到社會連結

他承接的這棟建築門外，依舊掛著當年旗袍百貨店斑駁的老招牌，「我就是被這塊招牌吸引，非把它留下來不可。」店名「銀座聚場」也是直接把商店街的舊名搬過來用，這裡和叁捌同樣是老屋翻新，但整棟建築改造後的樣子卻完全不同，「9年前回到高雄，我才慢慢學習生活，從一個花錢買名貴東西、走進好餐廳，覺得貴就是好的邏輯，逐漸因為接觸的人不同，而開始改變。發現讓生活變得有品質或更在意東西的意義才是我想要的，比如二樓廁所外的吊燈，是一個台灣專門把老玻璃細焊成不同家具的職人作品，我覺得他在做很有意義的事想支持他，也想放在公共空間讓大家認識它。我也發現高雄有一種講究CP值、喜歡便宜又大碗在地性格，但我希望這裡能做到我可以的極致，讓大家一走進來就覺得這裡細節很好。」

他找來共同在鹽埕耕耘很久、理念一致的「一起設計」打造這個空間，從外面一踏進銀座聚場，馬上可以感覺到這裡滿滿的故事。門口故意架高，踏上台階後才能走進店內，一走進去又是一個陷落的吧台區，「鹽埕是海埔新生地，到現在這裡都還會淹水，每次一淹水，外面的走廊簡直像泳池一樣。店內吧台區故意陷下去，是因為把這裡想像成澡堂，以前這裡的人都在廚房洗澡，每週再舒服地到澡堂一兩次，這附近曾經出現過好幾家大眾浴池，洗完澡大家會坐在門口喝牛奶聊天，對他們來說這就是日常，澡堂就是社交場域。」他希望這裡也能延伸澡堂的生活感，「我們想做的不會只是把空間整理得很好，而是裡外會有某種社會性和區域性。」

一、二樓是面向大眾販賣小食和飲品的咖啡店，「這是想讓更多人有機會走進來認識這裡。」他也很坦白地說：「這兩年重新整理空間的過程，曾有建設公司來探問收購意願，他們想改建成豪宅、效益更好，但是當這裡是流動的，有更多人走進來認識這裡的時候，一有風吹草動就會有輿論壓力，這件事就不會發生，改造老市場和叁捌都是這個脈絡。」過去叁捌後巷的鹽埕第一公有市場，因為當地人消費習慣遷移，留下來的攤商和願意來這裡消費的居民變少，他開始在市場內做各種有意思的活動，這兩年還真的有不少年輕人，也來這裡開設理髮店、居酒屋，讓老市場的空間有新的可能。

每層樓都有數不盡的彩蛋，二樓可以從高處把商店街看得更仔細的整片落地窗、保留原貌的檜木壁龕、重新修整接線的戶外路燈，三樓原本是美容院女工宿舍的客房，保留粉紅色磁磚的洗手台、重新鐳刻窗花的陽台，連燈光都請燈光設計師顧問，而且從一樓到四樓，有刻意經營不斷架高、陷落的高低反差，還有更多根本不會被人發現，其實極度費工的環節。

「我們喜歡不特別講，反正你來這裡自己感覺就對了。如果你注意到了，想開口發問，我再來告訴你關於這裡、關於鹽埕的故事。」望向這充滿細節與生活記憶的空間，邱承漢這麼說。

銀座聚場

地址：803高雄市鹽埕區五福四路260巷8號 

https://www.facebook.com/TakaoGinza/

文｜詹筱苹

攝影｜謝孟伶

圖片提供｜叁捌地方生活

完整內容請見La Vie2020年5月號《共同生活的可能》

2021年1月春節住宿資訊更新

大家到高雄「銀座聚場」，多半會停留在一二樓的咖啡店空間，但最精緻的部分其實是在三樓以上的（包棟）住宿，從三樓到五樓，每網上轉一層，就會看到更多不一樣的銀座風景，也才能真正看到更多老屋子、老街區的生活痕跡，以及邱承漢想保留與創新的那些心意。

三樓與四樓是風格完全不同的和室房，每一間至多可容納4人，可以揪8個朋友一起，或當作2組家庭房使用，五樓則保留給房客的公共區，包括公用廚房與戶外陽台，都有舒適的空間，不想待在房間，這個永遠陽光滿滿的公共區域，是窩在銀座對舒服的選擇。

info／1月已開放春節訂房，不限人數，以住宿2晚以上優先，1/21日後才開放住宿一晚的選項。

一年一度的「鶯歌產地開放日 Yingge Open House」將於10月7日至11日登場，今年以「Let Good Things Happen｜讓美好悄悄發生」為主題，串聯在地窯場、工坊、街區店家與陶藝市集，邀請旅人走進鶯歌街區，看見陶瓷如何與生活重新連結，並見證持續發生的「鶯歌製造」。

2026鶯歌產地開放日4大亮點

▻ 亮點1：9 家美食 × 9 家窯場首度聯名！

此次首度推出「好食好器 Good Food, Good Ware」，由9家鶯歌在地美食店家攜手9家窯場，從料理特色、器皿設計到實際使用方式深度合作，讓「鶯歌製造」真正走上鶯歌餐桌。其中，三合號 SUMMER HOUSE 與傳壺工坊將陪伴許多人成長的大同電鍋化作「童滿味碗」；鄰照早點則與陶聚跨界合作，將讓人又愛又驚的香菜，從料理入味，也化作器皿上的一抹淡雅；經營四十年的四食五号早餐店與 Mao's 樂陶陶，則將自製辣椒醬結合「花辣辣」小碟，打造出限量聯名器皿禮盒。今年9組合作更進一步延伸出「回家滋味」、「打開好運」與「職人日常」三條特色餐桌路線，涵蓋早餐、咖啡、甜點到拉麵，一起循著不同故事，吃出一趟屬於鶯歌的在地旅行。

▻ 亮點2：孩子的畫走出教室變商品！

「鶯歌製造」延續的關鍵，在於下一代對產地的認同與加入。今年「窯場導師」計畫深入鶯歌7所國小，由7家窯場帶領學童認識陶瓷產業，並首度推出「未來新星：校園圖樣設計徵選」。學生作品將歷經徵選、授權、設計轉化及量產，製成可實際使用與販售的陶瓷產品，孩子們也將親自參與作品從設計到商品化的過程，並迎來第一次真正面對市場的經驗。

10月9日，孩子將帶著作品走進陶藝市集，自己替作品命名、定價、陳列，並站在攤位前向消費者介紹與販售；10月9日至11日，大會攤位也會展售由校園圖樣設計徵選延伸製作的專屬商品。

▻ 亮點3：台日職人現場拉坯交鋒！

10月9日至11日於鶯歌國小古窯旁登場的「鶯歌陶藝市集 CRAFT MARKET」，集結台灣工藝家、陶藝品牌及跨領域創作者，並持續串聯日本陶藝產地「笠間」與「益子」。許多平時沒有實體門市的陶藝家也會親自擺攤，民眾可以直接看作品、和創作者聊天，了解器物背後的材料、技法與製作故事。

今年市集更首次規劃台日職人拉坯交流，兩地職人將以各自熟悉的方式現場拉坯、切磋技藝，以各自熟悉的方式現場拉坯製作，民眾也能近距離感受「做陶的人」最真實的工作現場。另一項充滿在地特色的體驗為「鶯式祈福」，活動特別製作多款融入鶯歌陶神香灰釉的祈福陶卡，除了為市集品牌祈求「開市大吉」，更邀請民眾親手彩繪，將旅途中邂逅的美好與祝福化作實體紀念帶回家。

▻ 亮點4：搭捷運也能開始逛產地！

2026 鶯歌產地開放日首度串聯捷運三鶯線，推出限定一日票，也為造訪鶯歌多了一種新的移動方式。「捷運三鶯線一日票」售價60元，購票即贈一本2026《鶯歌產地開放日散策指南》。10月1日至31日，可於頂埔站、鶯歌車站、陶瓷老街站及鶯桃福德站購買。持票還可享有沿線合作店家的專屬優惠，涵蓋餐飲、陶瓷品牌與體驗活動。

捷運三鶯線也將串聯今年的產地遊程。部分見學導覽採取捷運搭配步行的移動方式，從鶯歌火車站出發，走訪陶瓷製造工廠與在地餐飲店家，再由捷運陶瓷老街站銜接下一段行程。旅人可循著台鐵與捷運路線，鑽進老街、窯場、工坊及市集，安排半日或一日的鶯歌行程。

2026 鶯歌產地開放日 Yingge Open House

日期：2026 / 10 / 7 (三) – 2026 / 10 / 11 (日)
地點：新北市鶯歌街區、窯場、工坊、品牌門市與活動據點
陶藝市集：10/9 (五)10:00–18:00、10/10 (六) 10:00–18:00、10/11 (日) 10:00–17:00（鶯歌國小・古窯旁）
交通方式：台鐵鶯歌站／捷運三鶯線皆可抵達主要活動區域

_{資料提供｜鶯歌產地開放日、文字整理｜Adela Cheng}

2026台灣設計展在桃園，於9月24日至10月11日盛大展開中！今年以「桃園流」為主題，串聯青埔、中壢兩大主展區，以及5處衛星展區與一系列設計響應活動。資訊太多不知該從何看起的話，本文先幫你整理2026台灣設計展亮點！

▻ 青埔展區 ◅

以桃園會展中心、桃園市立圖書館青埔智慧科技分館為核心，策劃14大主題展覽，串聯產業設計力、城市治理、國際交流及永續循環等面向，展現桃園多元跨域製造力且豐沛設計能量，也引領民眾走入對這座城市的未來願景想像。以下將盤點部分展覽，更多青埔展區資訊請點此。

匯流之橋｜桃園會展中心

由蕭青陽與女兒蕭君恬共創的「匯流之橋」，帶人們穿過由繽紛多彩壓克力方塊構成的「拱門」、踏上以色彩燈光與玻璃元素構成的「彩色玻璃橋」，同時可看到以「探索北橫」、「珍珠海岸」及「大龍門」3大觀光亮點為主軸的影像。而隨著漫步、觀看的過程，人們也將遇見不一樣的光影組合，加上展覽中的聲音、氣味、空間設計，打造出深刻的觀展體驗。

桃〇計畫－未來循環園｜桃園會展中心

由共序工事策劃的「桃〇計畫－未來循環園」，從「生活循環」與「產業循環」出發，從日常中的循環行動，到材料創新、綠色製程與循環技術，展現循環如何從個人選擇延伸至城市系統，成為共同參與的生活方式。特別一提的是，展場空間以馬戲團棚為概念，並透過互動裝置、動態展演，帶大家在探索過程中親身參與循環設計。

好市有戲｜桃園會展中心

由平凡製作團隊策劃的「好市有戲」，展場設計運用市場常見的菜籃，打造出開放的觀展體驗，帶領人們從桃園出發，再走進台灣代表性商圈與市場，透過經營者、消費者、設計師等不同視角，看見這些設計、空間與人的故事，是如何悄悄改變商圈與市場的日常風景。

24HR 運轉全世界｜桃園會展中心

由三加二設計策劃的「24HR 運轉全世界」，聚焦4大系統與7大亮點產業，並巧妙透過「登機、滑行、校準、推進、起飛」的航空節奏，以24家產業引領觀眾從最貼近日常的民生製造出發，跨越推動全球運算的高科技產業，走入綠能與交通轉型的未來，最終抵達貨流與飛行系統交會的全球中樞。

桃園演算室｜桃園會展中心

由留白計畫策劃的「桃園演算室」，以「演算」轉譯能源使用、碳排放與生活行為，展覽從「集體演算」出發，觀眾的選擇轉化為城市尺度的數據脈動；進入「動態演算」，看見全臺產業碳排數據作為現實的重量，個人生活與數位行為的減碳選擇作為改變的可能；最後來到的「永續咖啡廳」，在在展現出廢棄材料再生的可能。

水之道｜桃園會展中心

樸實創意策劃的「水之道」，從「桃園因水而生，也因治水而發展」出發，帶大家看見水如何在城市被留下、被使用，也讓用過的水回到土地與生活，展開新的循環，同時也打造出與生態共存的親水環境。

#桃園POV｜桃園會展中心

本展匯集來自日本、韓國、新加坡等國家與台灣的設計力量，透過不同文化背景與專業視角的交流，重新描繪桃園的城市意象。

▻ 中壢展區 ◅

以中原文創園區為核心，共策劃2大主題展覽，聚焦閩南、客家、原民、眷村與新住民等多元族群文化，以及青年設計創作成果，展現桃園世代共創、文化共融的城市能量。

匯流城市・文化共生｜中原文創園區1號、2號、3號倉庫

本展透過信仰、飲食、服裝這3大貼近日常的主題，述說住民族、閩南、客家、眷村、閩東、新住民的生命經驗。走入1號倉庫，可見桃園多元族群信仰的共生共居；2號倉庫透過科技互動，讓每位觀眾都能帶走一份屬於自己的味覺記憶與在地連結；3號倉庫則以布料與時裝，讓身體成為文化流動與轉譯的載體。

青春匯萃｜中原文創園區 10號、14號倉庫

「青春匯萃」是一場匯聚青年創意與設計觀點的展覽，集結桃園高中職與大專院校徵件作品、桃園設計獎，以及 ADA ISDW 2026 台日韓國際學生設計研習營成果，串聯青年設計從在地培育到國際交流的成長歷程，展現桃園作為青年設計城市的創新能量。

還有這些別錯過！

這次的衛星展區包含桃園市立美術館戶外空間、桃園市兒童美術館、橫山書法藝術館、Pyasan泰雅文化館及大溪木藝生態博物館，透過設計串聯藝術、文化與地方特色場域；同時展覽期間規劃了22項設計響應活動，從設計食堂、市集、論壇、光影展演、音樂節及城市走讀，並串聯19條遊程路線、3條免費接駁車路線，方便民眾輕鬆穿梭兩大展區。

城市之鏡｜桃園市立美術館戶外空間

桃園市立美術館戶外空間在設計展期間將首度對外開放！這次由黑川互動媒體藝術打造的大型沉浸式光雕作品《城市之鏡Mirror of the City: SS Evolution》，以「桃園—萬物交會的流動之城」為概念出發，將桃美館周邊場域轉化為具呼吸節奏與生命律動的有機體，分別有象徵「自然與生態」的水文支流，及代表「人文與產業」的數據支流，兩股光影最終交織，展現萬物交會的城市生命力。

展演將於9月24日至10月11日（每日 19:00、19:30、20:00、20:30 共4場）。此外，10月10日與10月11日更特別推出「SS Evolution — Live Version」，結合大型光雕投影與弦樂現場演奏，帶領觀眾在聲響與光影的共振中，感受城市的能量。

光流方舟｜亞洲•矽谷創新研發中心

你對於農業有什麼想像？由藝術家陳普策劃的「光流方舟」，帶領觀眾沿著桃園由平原、台地丘陵至高海拔山林的農業地景前進，依海拔與環境特色劃分為4個農業梯度，呈現不同地景中的農特產、智慧生產技術與農業故事。展覽更透過光影、影像、植物與科技裝置，展開一段從土地走向未來的桃園農業旅程。

其中最為吸睛、以大型植生氣膜與環保壓克力磚構築的透明球型溫室，內部結構概念取自桃園地貌起伏，結合人工微氣候控制，調節濕度、溫度與水氣循環，夜幕降臨時，流動光影將躍上透明外殼，讓整座裝置隨著環境產生近似呼吸般的視覺節奏。

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2026台灣設計展「桃園流」

日期｜2026.09.24～10.11
時間｜週一至週四 10:00～18:00；週五至週日(含國定假日) 10:00～20:00展期最後一日營運時間為10:00～18:00
門票｜免費入場

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