高雄鹽埕「銀座聚場」老街區必訪!專訪邱承漢 結合咖啡與民宿的精緻空間

高雄銀座聚場01

在高雄鹽埕成立「叁捌地方生活」工作室的邱承漢,2020年5月另一家結合咖啡廳和旅宿的新據點「銀座聚場」開幕,初期咖啡店和旅宿都僅接受預約客訂,整個規劃和設計都是高雄少見的精緻空間。

寫滿鹽埕歷史風華的旅宿空間

高雄鹽埕,除了港邊的駁二藝術特區,再往裡面走一點,曾在1950年代商店林立、風華一時的城區,現在只剩沒落老店,其實我們有點好奇,回高雄邁入第9年、以地方創生概念經營鹽埕區的邱承漢,這幾年做了很多事,但始終沒有讓鹽埕變成超級觀光熱點,他卻悠悠地說:「人太多會失去鹽埕的味道。」今年他在鹽埕區另一個新據點「銀座聚場」拖了2年終於開幕,延續過去這個區域透天厝店家與住宿的經營形式,一、二樓初期是預約制咖啡店,三至五樓是民宿,但一天只收一組客人,根本沒有靠它賺錢的企圖,讓人好奇,他到底想幹嘛?

「銀座劇場」三樓以上的住宿空間:

d299

▲ 三樓和室房,最多可住四人。享受版,兩人住宿,這裡就是舒服的休息空間。

d164

▲ 三樓保留老房子原有的洗手台,還看得到磁磚上歲月的痕跡


d091

▲ 四樓和室睡房,床台能坐著發呆放空。另外,有注意到三四樓墊高與凹陷的小巧思嗎?

d136

▲ 四樓睡房外的窗戶,以鏤刻老窗花圖案,又具有遮蔽之用

d022

▲ 五樓現代感的公共廚房區,有滿滿的陽光,室內室外都舒服,還有整套廚房設備可供房客使用

攝影/李建霖

台灣獨有的商店街建築

邱承漢在鹽埕,得從9年前開始說起。2011年他揮別台北上班族的菁英生活回到高雄,一心只覺得外婆過去曾非常風光,因為事業遷移而不再使用的正美禮服店店面空著沒用可惜,開始規畫做民宿,後來因為法規卡住,完全無法解套,現在變成定期舉辦展覽和叁捌地方生活的工作室。當重回小時候長大的地方,思考如何改造禮服店變成「叁捌地方生活」空間時,他才開始真正深入認識鹽埕,「籌備的兩年間只要有空,我就會在附近的巷子裡鑽。」這也為他累積不少在地導覽的能量。

IMG_1814

這個老城區非常有意思,當年賺錢的店家,都在店租最高的大馬路兩側,其他小店就只好往巷子裡發展,造就一條又一條筆直商店街的特殊地景。他的新作「銀座聚場」,就位在當年最風光的「銀座商店街」內,現在從大馬路看銀座,真的黯淡到無法感受當年風光,但走進街區,即使店家早就沒落,只有留下來沒搬走的住戶,整個商店街的建築形式獨特得讓人大吃一驚,兩側四到五層高的樓房,頂部以部分透明拱形屋頂連結,整條商店街即使不靠街燈也有通透採光,三樓以上每一戶都有外推的走廊,左右兩邊還有天橋連接,「這個建築結構,我還沒有在台灣其他地方見過。」

一樓陷落的吧台區,本來想做澡堂。

銀座聚場對面的泰昌西服,是這裡僅存的老店,即使老客人不再,老闆每天還是維持固定開門營業的習慣,他從小在這裡長大,最風光的時候他才十幾歲,他回想:「在改建成現在銀座之前,這裡的房子像電影《悲情城市》裡的木造矮樓,當時國家鼓勵生育,那種房子太小根本不夠住,店家做生意有錢得很,自己組織商會,決定要打掉重新翻修,還集資出團到日本考察,實地走訪東京秋葉原,以當地的拱型商場為範本,民國51年正式打掉重建成現在的銀座。」每一戶都維持獨棟透天格局,一、二樓是店面,三樓以上是住家,邱承漢解釋:「鹽埕很多透天厝老屋的空間規畫都是這樣,這又和大稻埕前後棟做切割的居住型態很不一樣。」三樓以上有聯通的走廊,和橫跨左右的天橋,一開門就能和左右鄰居打成一片,西服店老闆開玩笑地說:「我們小時候最喜歡在上面跑來跑去,連遭小偷也是從第一家偷到最後一間,跟現代人住公寓老死不相往來的氣氛很不一樣啦。」邱承漢說:「這裡這麼特別,我不想讓它不見。」

IMG_1823

裡外都做到社會連結

他承接的這棟建築門外,依舊掛著當年旗袍百貨店斑駁的老招牌,「我就是被這塊招牌吸引,非把它留下來不可。」店名「銀座聚場」也是直接把商店街的舊名搬過來用,這裡和叁捌同樣是老屋翻新,但整棟建築改造後的樣子卻完全不同,「9年前回到高雄,我才慢慢學習生活,從一個花錢買名貴東西、走進好餐廳,覺得貴就是好的邏輯,逐漸因為接觸的人不同,而開始改變。發現讓生活變得有品質或更在意東西的意義才是我想要的,比如二樓廁所外的吊燈,是一個台灣專門把老玻璃細焊成不同家具的職人作品,我覺得他在做很有意義的事想支持他,也想放在公共空間讓大家認識它。我也發現高雄有一種講究CP值、喜歡便宜又大碗在地性格,但我希望這裡能做到我可以的極致,讓大家一走進來就覺得這裡細節很好。」

IMG_1917

他找來共同在鹽埕耕耘很久、理念一致的「一起設計」打造這個空間,從外面一踏進銀座聚場,馬上可以感覺到這裡滿滿的故事。門口故意架高,踏上台階後才能走進店內,一走進去又是一個陷落的吧台區,「鹽埕是海埔新生地,到現在這裡都還會淹水,每次一淹水,外面的走廊簡直像泳池一樣。店內吧台區故意陷下去,是因為把這裡想像成澡堂,以前這裡的人都在廚房洗澡,每週再舒服地到澡堂一兩次,這附近曾經出現過好幾家大眾浴池,洗完澡大家會坐在門口喝牛奶聊天,對他們來說這就是日常,澡堂就是社交場域。」他希望這裡也能延伸澡堂的生活感,「我們想做的不會只是把空間整理得很好,而是裡外會有某種社會性和區域性。」

IMG_1935

一、二樓是面向大眾販賣小食和飲品的咖啡店,「這是想讓更多人有機會走進來認識這裡。」他也很坦白地說:「這兩年重新整理空間的過程,曾有建設公司來探問收購意願,他們想改建成豪宅、效益更好,但是當這裡是流動的,有更多人走進來認識這裡的時候,一有風吹草動就會有輿論壓力,這件事就不會發生,改造老市場和叁捌都是這個脈絡。」過去叁捌後巷的鹽埕第一公有市場,因為當地人消費習慣遷移,留下來的攤商和願意來這裡消費的居民變少,他開始在市場內做各種有意思的活動,這兩年還真的有不少年輕人,也來這裡開設理髮店、居酒屋,讓老市場的空間有新的可能。

四樓客房,故意犧牲室內空間,多了一個可以休息發呆的窗台區。

每層樓都有數不盡的彩蛋,二樓可以從高處把商店街看得更仔細的整片落地窗、保留原貌的檜木壁龕、重新修整接線的戶外路燈,三樓原本是美容院女工宿舍的客房,保留粉紅色磁磚的洗手台、重新鐳刻窗花的陽台,連燈光都請燈光設計師顧問,而且從一樓到四樓,有刻意經營不斷架高、陷落的高低反差,還有更多根本不會被人發現,其實極度費工的環節。

「我們喜歡不特別講,反正你來這裡自己感覺就對了。如果你注意到了,想開口發問,我再來告訴你關於這裡、關於鹽埕的故事。」望向這充滿細節與生活記憶的空間,邱承漢這麼說。

銀座聚場

地址:803高雄市鹽埕區五福四路260巷8號 

https://www.facebook.com/TakaoGinza/

文|詹筱苹

攝影|謝孟伶

圖片提供|叁捌地方生活

完整內容請見La Vie2020年5月號《共同生活的可能

2021年1月春節住宿資訊更新

大家到高雄「銀座聚場」,多半會停留在一二樓的咖啡店空間,但最精緻的部分其實是在三樓以上的(包棟)住宿,從三樓到五樓,每網上轉一層,就會看到更多不一樣的銀座風景,也才能真正看到更多老屋子、老街區的生活痕跡,以及邱承漢想保留與創新的那些心意。

三樓與四樓是風格完全不同的和室房,每一間至多可容納4人,可以揪8個朋友一起,或當作2組家庭房使用,五樓則保留給房客的公共區,包括公用廚房與戶外陽台,都有舒適的空間,不想待在房間,這個永遠陽光滿滿的公共區域,是窩在銀座對舒服的選擇。

info/1月已開放春節訂房,不限人數,以住宿2晚以上優先,1/21日後才開放住宿一晚的選項。

延伸閱讀

RECOMMEND

嘉義二通圈生活節10/10登場!「淑芬」帶你走進老字號真珠大飯店、循街區走讀探訪二通生活記憶

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶

嘉義市中正路又稱「二通」,這裡曾是熱鬧商圈、也是政經要道,見證了嘉義隨時代更迭的城市變遷。即將於10/1010/12登場的「2025嘉義二通圈生活節」,邀請人們跟著導遊「淑芬」的腳步探索中正路,走進老字號「真珠大飯店」一窺1960年代的在地生活記憶,造訪30間精選在地店家、循街區走讀,感受好吃、好看又好玩的二通。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

「大通」與「二通」,見證嘉義城市發展的核心街區

嘉義市中山路被當地人稱為「大通」,鄰近的中正路則是「二通」,這裡是各種傳統產業的聚集地,包含山產行、針車行、香業、神像雕刻等,洋溢著濃厚的在地生活氣息,因此又被喚作「本島人街」,乘載著一代嘉義人的集體記憶。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

跟著「淑芬」玩二通!她是誰?又有何涵義?

2025二通圈生活節由嘉義市政府攜手辵辵計画Plan Ground策劃,囊括一系列城市體驗活動。「淑芬」是貫穿本次企劃的主軸,她是誰?又有何涵義?原來「淑芬」是內政部統計多年來長居前位的菜市場名, 令人備感熟悉,就像你我身邊總有那麼一位接地氣又熱情的好朋友。因此策展團隊特別交由「淑芬」擔任生活節「大使」,引領人們探索二通!

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點01. 老字號「真珠大飯店」藏在地生活記憶

「真珠大飯店」創立於1947年,位在二通中央第二商場內,全盛時期住客絡繹不絕;雖隨時代變遷而沒落,飯店彩色的壓克力門面、磨石子地板、房內的小方磚浴缸,皆保有濃厚的懷舊氛圍與在地風格,成了人們探索老二通的窗口。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

生活節期間,真珠大飯店將設置3個「淑芬的房間」,分別呈現青年、中年及老年「淑芬」的生活樣貌,以古早味零食、卡帶、懷舊金曲、長輩圖等串起敘事,帶觀眾重返1960年代再回到今日的二通。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點02. 隨走讀探索街區,伴手禮打包二通特色小物

「淑芬」也將化身在地嚮導,透過3場走讀活動,帶人們深入探索二通。參與走讀將能了解在「台灣錢淹腳目」的輝煌時代,建築上留下了哪些屬於「台灣感性」的元素,一探構成二通街景的牆與窗暗藏的學問;還能跟著插畫家haha sarah繪製的遊程地圖,探訪在地小吃、咖啡廳、甜點店及特色建築。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

「淑芬」也特別為走讀準備伴手禮,把傳統童玩咚咚鼓、林聰明沙鍋魚頭泡麵、阿潘肉包蛋黃酥、永昌行堅果、嘉義針車行布包裝袋,為旅人打包二通的溫暖款待和生活記憶。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點03. 店家串連邀「淑芬」暢遊二通

這場由「淑芬」領頭的生活節,熱烈歡迎全台各地的「淑芬」前來共襄盛舉!活動期間祭出「淑芬同名優惠串連」,在地店家崇文嘉義涼麵、興義發記玩具行、一銀仙草、高興紅豆湯、大益糖菓行、七彩冰果室……皆熱情響應。只要你也叫「淑芬」,或是名字裡有「淑」或「芬」字,在二通圈生活節期間造訪30間活動店家,都能享有限定優惠。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

2025嘉義二通圈生活節

展期|2025.10.1010.12

地點|嘉義市中正路一帶

延伸閱讀

RECOMMEND

9月展覽活動7選!從台北、台中、高雄到馬祖,一同走訪藝文現場

9月展覽活動7選!從台北、台中、高雄到馬祖,一同走訪藝文現場

9月到來,跟著我們的腳步,一起走進台灣近期的展覽活動現場,感受作品與空間交織的魅力!

建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》

展期:2025.8.16~2026.1.2
地點:忠泰美術館(台北市大安區市民大道三段178號)

由忠泰美術館與芬蘭阿爾瓦.阿爾托基金會(Alvar Aalto Foundation)共同策劃的《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》(Creating for the Everyday – Aino, Elissa and Alvar Aalto)展覽,聚焦阿爾瓦・阿爾托與前後兩任建築師妻子——愛諾(Aino)、艾莉莎(Elissa),如何共同形塑建築與設計理念,展現出北歐文化對自然、光線與生活空間的深刻關注。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

本次展覽也特別規劃雙展區,位於忠泰美術館的主展區展出逾160件手稿原件、模型與設計作品等,帶領人們探索「創造即生活」的理念。10月4日起,將於NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場的衛星展區,開放免費參觀,將延伸探討阿爾瓦・阿爾托家具設計的理念與應用。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

【編輯帶逛】建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》:10件展品剖析與自然共生、關懷社會的設計哲學

《識別:捷克平面設計的故事》

展期:2025.8.19~10.12
地點:台灣設計館 02展間(台北市信義區光復南路133號)

你對於捷克的設計有什麼樣的認識?由經濟部產業發展署與捷克中心臺北主辦、台灣設計研究院執行的《識別:捷克平面設計的故事》(Identity: The Story of Czech Graphic Design)展覽,現正於松山文創園區「台灣設計館」盛大展出。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

本展由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃,將帶領觀者透過原作與複製品,認識捷克最具代表性的設計作品,並深入理解其背後的設計背景、歷史與意涵。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

《識別-捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號,看設計如何回應動盪時局

履痕深烙:席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966

展期: 2025.8.23~12.7
地點:國立臺灣美術館101展覽室(臺中市西區五權西路一段2號)

席德進基金會於席德進辭世後,捐贈約1864件作品予國美館,成為國美館珍貴的重要典藏。而本次展覽以「履痕深烙」為題,象徵席德進在藝術與人生道路上留下的深刻足跡,並特別聚焦於席德進早期的藝術創作與人生歷程,透過藝術家的畫作和日記,呈現其早年生命歷程與創作軌跡。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

展覽將從他在杭州藝專的創作養成說起,至1948年來臺後的嘉義時期、臺北時期,以及赴美歐遊等階段,涵蓋1943-1966年間風格的多次嘗試及轉變。展出作品包括風景畫、人物畫、抽象畫等,涵蓋鄉土人物、日常民俗生活、街景、建築等題材。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

英國新銳藝術家 Harry Rüdham 台灣首展《給他的一封情書》

展期:2025.8.28~10.27
地點:Contemporary by U 諭藝術(台北市信義區忠孝東路四段553巷42號1樓)

由Contemporary by U藝廊推出的英國藝術家哈利・魯德漢(Harry Rüdham)在台首次個展,以《給他的一封情書》(Entangled)為題,並聚焦於一段深刻關係的情感歷程,其以「繩結」與「人物剪影」兩種視覺語言,描繪出一段關係從相遇、交織、摩擦、斷裂到沉澱的歷程,這也正如同一封未曾寄出的情書,記錄下情感中無法言說的一切。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

本展將呈現藝術家於2025年全新創作的「繩結系列」,同時帶來數件以剪影為主的早期作品,共同編織出一場跨越時間與情感的視覺敘事。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

《亂流:半睡飛行夢》

展期:2025.8.29~11.2
地點:北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

美術館化身為機場航廈大廳!北師美術館攜手國家文化藝術基金會「策展人培力@美術館」合作,推出由新生代年輕策展團隊 Nn̄g Project 策畫的「亂流:半睡飛行夢」展覽。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

策展人張文豪、黃羿瑄及黃銘樂,以「天空、飛行、航空、機場」為出發點,邀請南韓、香港與台灣的9位藝術家,透過影像、聲音裝置、雕塑、繪畫、文件等媒材,探討當代飛行經驗如何體現於個人的身體、情感及記憶,同時也思索航空科技如何重塑社會景觀與在地文化。本展也特別委託製作圍繞著「流動」主軸的4件作品,同時還有多件藝術家新作首度發表。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》挖掘天空、飛行的多重意義,思索空中科技網如何影響日常

《快樂島-日常的史詩》

展期:2025.8.30~11.30
地點:高雄市立美術館 104-105 展覽室(高雄市鼓山區美術館路80號)

高美館推出的全新展覽《快樂島-日常的史詩》,以法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》為靈感,並以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸,藉由繪畫、雕塑、裝置等多元媒材,探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等來自日本與韓國的25位藝術家,如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

而這些作品共同打造了一座名為「快樂島」的藝術空間,它們有的透過童幻視角,巧妙回應成人世界的脆弱與矛盾;藉由物質雕塑,記錄時間與記憶的消逝;或以動漫與流行文化,對當代社會提出深刻反思。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

2025馬祖國際藝術島

展期:2025.9.5~11.16
地點:馬祖四鄉五島

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋,我的陸」為主題,展期為9月5日至11月16日,共73天是歷屆最長。本屆主題中的「拍楸」(pha-jiu)源自馬祖傳統閩東語,指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月,全村動員將巨大的竹樁打入海底,為漁網定錨,捕撈順著潮水入網的漁獲,為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事,展現出眾志成城的精神。

木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)

今年的策展聚焦3大主題:「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」,一起說出馬祖這座島嶼的當代故事,將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大,至少55組的國內外藝術團隊,展出超過50件作品,堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。

胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
走路草農 藝團Walking Grass Agriculturei 《常備記憶 Standby Memory》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
走路草農 藝團Walking Grass Agriculturei 《常備記憶 Standby Memory》(圖片提供:馬祖國際藝術島)

來場跳島藝術之旅!2025馬祖國際藝術島9月登場:展出超過50件作品,發電廠、軍事據點、前線電影院化身展場

延伸閱讀

RECOMMEND