在高雄鹽埕成立「叁捌地方生活」工作室的邱承漢，2020年5月另一家結合咖啡廳和旅宿的新據點「銀座聚場」開幕，初期咖啡店和旅宿都僅接受預約客訂，整個規劃和設計都是高雄少見的精緻空間。

寫滿鹽埕歷史風華的旅宿空間

高雄鹽埕，除了港邊的駁二藝術特區，再往裡面走一點，曾在1950年代商店林立、風華一時的城區，現在只剩沒落老店，其實我們有點好奇，回高雄邁入第9年、以地方創生概念經營鹽埕區的邱承漢，這幾年做了很多事，但始終沒有讓鹽埕變成超級觀光熱點，他卻悠悠地說：「人太多會失去鹽埕的味道。」今年他在鹽埕區另一個新據點「銀座聚場」拖了2年終於開幕，延續過去這個區域透天厝店家與住宿的經營形式，一、二樓初期是預約制咖啡店，三至五樓是民宿，但一天只收一組客人，根本沒有靠它賺錢的企圖，讓人好奇，他到底想幹嘛？

「銀座劇場」三樓以上的住宿空間：

▲ 三樓和室房，最多可住四人。享受版，兩人住宿，這裡就是舒服的休息空間。

▲ 三樓保留老房子原有的洗手台，還看得到磁磚上歲月的痕跡

▲ 四樓和室睡房，床台能坐著發呆放空。另外，有注意到三四樓墊高與凹陷的小巧思嗎？

▲ 四樓睡房外的窗戶，以鏤刻老窗花圖案，又具有遮蔽之用

▲ 五樓現代感的公共廚房區，有滿滿的陽光，室內室外都舒服，還有整套廚房設備可供房客使用

攝影／李建霖

台灣獨有的商店街建築

邱承漢在鹽埕，得從9年前開始說起。2011年他揮別台北上班族的菁英生活回到高雄，一心只覺得外婆過去曾非常風光，因為事業遷移而不再使用的正美禮服店店面空著沒用可惜，開始規畫做民宿，後來因為法規卡住，完全無法解套，現在變成定期舉辦展覽和叁捌地方生活的工作室。當重回小時候長大的地方，思考如何改造禮服店變成「叁捌地方生活」空間時，他才開始真正深入認識鹽埕，「籌備的兩年間只要有空，我就會在附近的巷子裡鑽。」這也為他累積不少在地導覽的能量。

這個老城區非常有意思，當年賺錢的店家，都在店租最高的大馬路兩側，其他小店就只好往巷子裡發展，造就一條又一條筆直商店街的特殊地景。他的新作「銀座聚場」，就位在當年最風光的「銀座商店街」內，現在從大馬路看銀座，真的黯淡到無法感受當年風光，但走進街區，即使店家早就沒落，只有留下來沒搬走的住戶，整個商店街的建築形式獨特得讓人大吃一驚，兩側四到五層高的樓房，頂部以部分透明拱形屋頂連結，整條商店街即使不靠街燈也有通透採光，三樓以上每一戶都有外推的走廊，左右兩邊還有天橋連接，「這個建築結構，我還沒有在台灣其他地方見過。」

銀座聚場對面的泰昌西服，是這裡僅存的老店，即使老客人不再，老闆每天還是維持固定開門營業的習慣，他從小在這裡長大，最風光的時候他才十幾歲，他回想：「在改建成現在銀座之前，這裡的房子像電影《悲情城市》裡的木造矮樓，當時國家鼓勵生育，那種房子太小根本不夠住，店家做生意有錢得很，自己組織商會，決定要打掉重新翻修，還集資出團到日本考察，實地走訪東京秋葉原，以當地的拱型商場為範本，民國51年正式打掉重建成現在的銀座。」每一戶都維持獨棟透天格局，一、二樓是店面，三樓以上是住家，邱承漢解釋：「鹽埕很多透天厝老屋的空間規畫都是這樣，這又和大稻埕前後棟做切割的居住型態很不一樣。」三樓以上有聯通的走廊，和橫跨左右的天橋，一開門就能和左右鄰居打成一片，西服店老闆開玩笑地說：「我們小時候最喜歡在上面跑來跑去，連遭小偷也是從第一家偷到最後一間，跟現代人住公寓老死不相往來的氣氛很不一樣啦。」邱承漢說：「這裡這麼特別，我不想讓它不見。」

裡外都做到社會連結

他承接的這棟建築門外，依舊掛著當年旗袍百貨店斑駁的老招牌，「我就是被這塊招牌吸引，非把它留下來不可。」店名「銀座聚場」也是直接把商店街的舊名搬過來用，這裡和叁捌同樣是老屋翻新，但整棟建築改造後的樣子卻完全不同，「9年前回到高雄，我才慢慢學習生活，從一個花錢買名貴東西、走進好餐廳，覺得貴就是好的邏輯，逐漸因為接觸的人不同，而開始改變。發現讓生活變得有品質或更在意東西的意義才是我想要的，比如二樓廁所外的吊燈，是一個台灣專門把老玻璃細焊成不同家具的職人作品，我覺得他在做很有意義的事想支持他，也想放在公共空間讓大家認識它。我也發現高雄有一種講究CP值、喜歡便宜又大碗在地性格，但我希望這裡能做到我可以的極致，讓大家一走進來就覺得這裡細節很好。」

他找來共同在鹽埕耕耘很久、理念一致的「一起設計」打造這個空間，從外面一踏進銀座聚場，馬上可以感覺到這裡滿滿的故事。門口故意架高，踏上台階後才能走進店內，一走進去又是一個陷落的吧台區，「鹽埕是海埔新生地，到現在這裡都還會淹水，每次一淹水，外面的走廊簡直像泳池一樣。店內吧台區故意陷下去，是因為把這裡想像成澡堂，以前這裡的人都在廚房洗澡，每週再舒服地到澡堂一兩次，這附近曾經出現過好幾家大眾浴池，洗完澡大家會坐在門口喝牛奶聊天，對他們來說這就是日常，澡堂就是社交場域。」他希望這裡也能延伸澡堂的生活感，「我們想做的不會只是把空間整理得很好，而是裡外會有某種社會性和區域性。」

一、二樓是面向大眾販賣小食和飲品的咖啡店，「這是想讓更多人有機會走進來認識這裡。」他也很坦白地說：「這兩年重新整理空間的過程，曾有建設公司來探問收購意願，他們想改建成豪宅、效益更好，但是當這裡是流動的，有更多人走進來認識這裡的時候，一有風吹草動就會有輿論壓力，這件事就不會發生，改造老市場和叁捌都是這個脈絡。」過去叁捌後巷的鹽埕第一公有市場，因為當地人消費習慣遷移，留下來的攤商和願意來這裡消費的居民變少，他開始在市場內做各種有意思的活動，這兩年還真的有不少年輕人，也來這裡開設理髮店、居酒屋，讓老市場的空間有新的可能。

每層樓都有數不盡的彩蛋，二樓可以從高處把商店街看得更仔細的整片落地窗、保留原貌的檜木壁龕、重新修整接線的戶外路燈，三樓原本是美容院女工宿舍的客房，保留粉紅色磁磚的洗手台、重新鐳刻窗花的陽台，連燈光都請燈光設計師顧問，而且從一樓到四樓，有刻意經營不斷架高、陷落的高低反差，還有更多根本不會被人發現，其實極度費工的環節。

「我們喜歡不特別講，反正你來這裡自己感覺就對了。如果你注意到了，想開口發問，我再來告訴你關於這裡、關於鹽埕的故事。」望向這充滿細節與生活記憶的空間，邱承漢這麼說。

銀座聚場

地址：803高雄市鹽埕區五福四路260巷8號 

https://www.facebook.com/TakaoGinza/

文｜詹筱苹

攝影｜謝孟伶

圖片提供｜叁捌地方生活

完整內容請見La Vie2020年5月號《共同生活的可能》

2021年1月春節住宿資訊更新

大家到高雄「銀座聚場」，多半會停留在一二樓的咖啡店空間，但最精緻的部分其實是在三樓以上的（包棟）住宿，從三樓到五樓，每網上轉一層，就會看到更多不一樣的銀座風景，也才能真正看到更多老屋子、老街區的生活痕跡，以及邱承漢想保留與創新的那些心意。

三樓與四樓是風格完全不同的和室房，每一間至多可容納4人，可以揪8個朋友一起，或當作2組家庭房使用，五樓則保留給房客的公共區，包括公用廚房與戶外陽台，都有舒適的空間，不想待在房間，這個永遠陽光滿滿的公共區域，是窩在銀座對舒服的選擇。

info／1月已開放春節訂房，不限人數，以住宿2晚以上優先，1/21日後才開放住宿一晚的選項。

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

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_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}