在高雄鹽埕成立「叁捌地方生活」工作室的邱承漢，2020年5月另一家結合咖啡廳和旅宿的新據點「銀座聚場」開幕，初期咖啡店和旅宿都僅接受預約客訂，整個規劃和設計都是高雄少見的精緻空間。

寫滿鹽埕歷史風華的旅宿空間

高雄鹽埕，除了港邊的駁二藝術特區，再往裡面走一點，曾在1950年代商店林立、風華一時的城區，現在只剩沒落老店，其實我們有點好奇，回高雄邁入第9年、以地方創生概念經營鹽埕區的邱承漢，這幾年做了很多事，但始終沒有讓鹽埕變成超級觀光熱點，他卻悠悠地說：「人太多會失去鹽埕的味道。」今年他在鹽埕區另一個新據點「銀座聚場」拖了2年終於開幕，延續過去這個區域透天厝店家與住宿的經營形式，一、二樓初期是預約制咖啡店，三至五樓是民宿，但一天只收一組客人，根本沒有靠它賺錢的企圖，讓人好奇，他到底想幹嘛？

「銀座劇場」三樓以上的住宿空間：

▲ 三樓和室房，最多可住四人。享受版，兩人住宿，這裡就是舒服的休息空間。

▲ 三樓保留老房子原有的洗手台，還看得到磁磚上歲月的痕跡

▲ 四樓和室睡房，床台能坐著發呆放空。另外，有注意到三四樓墊高與凹陷的小巧思嗎？

▲ 四樓睡房外的窗戶，以鏤刻老窗花圖案，又具有遮蔽之用

▲ 五樓現代感的公共廚房區，有滿滿的陽光，室內室外都舒服，還有整套廚房設備可供房客使用

攝影／李建霖

台灣獨有的商店街建築

邱承漢在鹽埕，得從9年前開始說起。2011年他揮別台北上班族的菁英生活回到高雄，一心只覺得外婆過去曾非常風光，因為事業遷移而不再使用的正美禮服店店面空著沒用可惜，開始規畫做民宿，後來因為法規卡住，完全無法解套，現在變成定期舉辦展覽和叁捌地方生活的工作室。當重回小時候長大的地方，思考如何改造禮服店變成「叁捌地方生活」空間時，他才開始真正深入認識鹽埕，「籌備的兩年間只要有空，我就會在附近的巷子裡鑽。」這也為他累積不少在地導覽的能量。

這個老城區非常有意思，當年賺錢的店家，都在店租最高的大馬路兩側，其他小店就只好往巷子裡發展，造就一條又一條筆直商店街的特殊地景。他的新作「銀座聚場」，就位在當年最風光的「銀座商店街」內，現在從大馬路看銀座，真的黯淡到無法感受當年風光，但走進街區，即使店家早就沒落，只有留下來沒搬走的住戶，整個商店街的建築形式獨特得讓人大吃一驚，兩側四到五層高的樓房，頂部以部分透明拱形屋頂連結，整條商店街即使不靠街燈也有通透採光，三樓以上每一戶都有外推的走廊，左右兩邊還有天橋連接，「這個建築結構，我還沒有在台灣其他地方見過。」

銀座聚場對面的泰昌西服，是這裡僅存的老店，即使老客人不再，老闆每天還是維持固定開門營業的習慣，他從小在這裡長大，最風光的時候他才十幾歲，他回想：「在改建成現在銀座之前，這裡的房子像電影《悲情城市》裡的木造矮樓，當時國家鼓勵生育，那種房子太小根本不夠住，店家做生意有錢得很，自己組織商會，決定要打掉重新翻修，還集資出團到日本考察，實地走訪東京秋葉原，以當地的拱型商場為範本，民國51年正式打掉重建成現在的銀座。」每一戶都維持獨棟透天格局，一、二樓是店面，三樓以上是住家，邱承漢解釋：「鹽埕很多透天厝老屋的空間規畫都是這樣，這又和大稻埕前後棟做切割的居住型態很不一樣。」三樓以上有聯通的走廊，和橫跨左右的天橋，一開門就能和左右鄰居打成一片，西服店老闆開玩笑地說：「我們小時候最喜歡在上面跑來跑去，連遭小偷也是從第一家偷到最後一間，跟現代人住公寓老死不相往來的氣氛很不一樣啦。」邱承漢說：「這裡這麼特別，我不想讓它不見。」

裡外都做到社會連結

他承接的這棟建築門外，依舊掛著當年旗袍百貨店斑駁的老招牌，「我就是被這塊招牌吸引，非把它留下來不可。」店名「銀座聚場」也是直接把商店街的舊名搬過來用，這裡和叁捌同樣是老屋翻新，但整棟建築改造後的樣子卻完全不同，「9年前回到高雄，我才慢慢學習生活，從一個花錢買名貴東西、走進好餐廳，覺得貴就是好的邏輯，逐漸因為接觸的人不同，而開始改變。發現讓生活變得有品質或更在意東西的意義才是我想要的，比如二樓廁所外的吊燈，是一個台灣專門把老玻璃細焊成不同家具的職人作品，我覺得他在做很有意義的事想支持他，也想放在公共空間讓大家認識它。我也發現高雄有一種講究CP值、喜歡便宜又大碗在地性格，但我希望這裡能做到我可以的極致，讓大家一走進來就覺得這裡細節很好。」

他找來共同在鹽埕耕耘很久、理念一致的「一起設計」打造這個空間，從外面一踏進銀座聚場，馬上可以感覺到這裡滿滿的故事。門口故意架高，踏上台階後才能走進店內，一走進去又是一個陷落的吧台區，「鹽埕是海埔新生地，到現在這裡都還會淹水，每次一淹水，外面的走廊簡直像泳池一樣。店內吧台區故意陷下去，是因為把這裡想像成澡堂，以前這裡的人都在廚房洗澡，每週再舒服地到澡堂一兩次，這附近曾經出現過好幾家大眾浴池，洗完澡大家會坐在門口喝牛奶聊天，對他們來說這就是日常，澡堂就是社交場域。」他希望這裡也能延伸澡堂的生活感，「我們想做的不會只是把空間整理得很好，而是裡外會有某種社會性和區域性。」

一、二樓是面向大眾販賣小食和飲品的咖啡店，「這是想讓更多人有機會走進來認識這裡。」他也很坦白地說：「這兩年重新整理空間的過程，曾有建設公司來探問收購意願，他們想改建成豪宅、效益更好，但是當這裡是流動的，有更多人走進來認識這裡的時候，一有風吹草動就會有輿論壓力，這件事就不會發生，改造老市場和叁捌都是這個脈絡。」過去叁捌後巷的鹽埕第一公有市場，因為當地人消費習慣遷移，留下來的攤商和願意來這裡消費的居民變少，他開始在市場內做各種有意思的活動，這兩年還真的有不少年輕人，也來這裡開設理髮店、居酒屋，讓老市場的空間有新的可能。

每層樓都有數不盡的彩蛋，二樓可以從高處把商店街看得更仔細的整片落地窗、保留原貌的檜木壁龕、重新修整接線的戶外路燈，三樓原本是美容院女工宿舍的客房，保留粉紅色磁磚的洗手台、重新鐳刻窗花的陽台，連燈光都請燈光設計師顧問，而且從一樓到四樓，有刻意經營不斷架高、陷落的高低反差，還有更多根本不會被人發現，其實極度費工的環節。

「我們喜歡不特別講，反正你來這裡自己感覺就對了。如果你注意到了，想開口發問，我再來告訴你關於這裡、關於鹽埕的故事。」望向這充滿細節與生活記憶的空間，邱承漢這麼說。

銀座聚場

地址：803高雄市鹽埕區五福四路260巷8號 

https://www.facebook.com/TakaoGinza/

文｜詹筱苹

攝影｜謝孟伶

圖片提供｜叁捌地方生活

完整內容請見La Vie2020年5月號《共同生活的可能》

2021年1月春節住宿資訊更新

大家到高雄「銀座聚場」，多半會停留在一二樓的咖啡店空間，但最精緻的部分其實是在三樓以上的（包棟）住宿，從三樓到五樓，每網上轉一層，就會看到更多不一樣的銀座風景，也才能真正看到更多老屋子、老街區的生活痕跡，以及邱承漢想保留與創新的那些心意。

三樓與四樓是風格完全不同的和室房，每一間至多可容納4人，可以揪8個朋友一起，或當作2組家庭房使用，五樓則保留給房客的公共區，包括公用廚房與戶外陽台，都有舒適的空間，不想待在房間，這個永遠陽光滿滿的公共區域，是窩在銀座對舒服的選擇。

info／1月已開放春節訂房，不限人數，以住宿2晚以上優先，1/21日後才開放住宿一晚的選項。

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}