鄰近高雄西子灣，矗立在臨海一路與臨海三路口的舊三和銀行高雄支店，這座擁有百年歷史的老日式古建築，如今搖身一變成為典雅復古的風格咖啡廳「新濱．駅前」。 

咖啡廳所在地哈瑪星，是百年之前填海而生的土地，也是高雄城市現代化的起點，因應海陸聯運的空間結構，逐步吸引大型商號、國際貿易業者、商業金融機構進駐，在日據時期可說是高雄經濟發展中心，而1921年落成啟用的舊三和銀行正是於當時應運而生，如今走過百年歲月，原先閒置荒廢使用的老銀行，透過文化局「興濱計劃」以及當地有志保存歷史文化的團隊合作，以嶄新「新濱．駅前」咖啡廳姿態再度示人，在歷史建築重新使用過程中，也同時思索著如何平衡又驚艷的呈現時光積累美好，兼顧活化以及歷史紋理。

作為曾見證百年前高雄金融第一街的風華，「新濱．駅前」在空間設計上，結合三和銀行保存下來的櫃台矮牆，再全新打造櫃台的金屬拱窗，作為銀行的入口意象。為了保護歷史建物本身，採用可逆式工法以避免傷害結構體，在施工上無疑增添一大難度。在經營團隊上也找來建築系教授陳啟仁、室內設計師謝仕彬、在地仕紳、在地營造工班等人，齊為這個老空間發想新的可能性。品牌表示此次改建，最大的挑戰在於這絕對不是一個單純的商業空間，而是重要的歷史建築，我們希望透過空的語彙與設計的手法，讓來到這裡的旅客，彷彿進入時間廊道，能夠感受到這裡豐富的歷史蘊涵。

五大空間設計亮點

品牌Logo設計

涵蓋哈瑪星地理元素：壽山(山)、高雄港(港)、新濱町湊町山下町(町)、鐵道(鐵)，以山、港、町、鐵，結合地圖真實定位，凸顯哈瑪星視覺意象。而舊三和銀行與哈瑪星大樓所在地位於新濱町一丁目，且在打狗駅前的重要交通轉運地，帶動此地商業、貿易繁盛，故將品牌命名為「新濱。駅前｣。

老銀行櫃檯

一字型的裝飾精美矮牆是三和銀行營業櫃檯，用以分隔內部的營業室與外部的客溜，自日治時期遺留至今，並採用骨董燈具，全新打造櫃台拱窗，創造銀行入口意象。

百年金庫、冰滴咖啡

牆厚達50公分，遠較建築本體牆36公分、屋頂35公分更厚，材料為堅固的混凝土，也與本體的磚牆構造不同。透過複雜、彎曲構件，傳遞冰滴咖啡萃取的困難過程，而龐雜構件，也讓觀者自金庫厚重大門上的孔窺探時，在窺視過程中，真切體驗了時間的質感。

在此百年金庫內所生產製造的冰滴咖啡，正傳達了時間的質感，經過歲月的積累、時光的淬鍊，所留下的是我們最珍惜的寶物。

吧檯與牆

主視覺牆與吧檯充滿蒸氣龐克風格，因蒸汽機的發明帶來了工業革命，呼應哈瑪星在19世紀初隨著築港、造陸、構鐵，讓高雄邁入現代化的起點。主牆面包含山、港、町、鐵四大元素，藝術家不須透過具象的畫面，卻真實傳達了人類對機器工業的想像，向哈瑪星現代化歷史致敬。

二樓迴廊

三和銀行建築呈「回｣字型構造，二樓迴廊包圍著中間的木地板房間，房間內木地板厚度為6公分，恰與榻榻米的厚度相同。迴廊空間的立面柱列帶有洋風，在新濱派出所使用期間，以紅磚將柱列完全包覆、加以填塞並裝設窗戶，於建築修復時敲除紅磚，柱列始重現天日

在餐飲上除了冰滴咖啡外，台灣首創流線造型的清酒壺、以乾冰盛裝的「冷醉咖啡」也別錯過，店內咖啡皆選用Okogreen生態綠的公平貿易豆，並使用與黑膠唱盤同步旋轉的智能手沖咖啡機，就像是黑膠音樂的手沖版，可同時滿足聽覺、視覺、味覺的美好。餐點推薦鮮蝦龍蝦沙拉潛艇堡、金磚費南雪等，而日後亦將陸續推出不同創意菜單。

文字整理：Ian Liu

via 新濱．駅前

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}