喜愛攝影的人，要如何在百花齊放的獨立書店之中，找到一本心中嚮往的韓國攝影書呢？本次我們精選了6間首爾的攝影書店做介紹。

相較於歐美與日本的攝影作品，同位於東亞的韓國攝影，在台灣市場中相對少見，然而韓國影視產業的蓬勃發展，往往表現出韓國深邃的文化實力，這也不免讓人好奇韓國的攝影作品究竟會呈現出何種多元樣貌？韓國在圖書定價制政策的保護之下，獨立書店有各自的特色，除了創意的出版企劃外，豐富的書籍種類也總是讓人耳目一新。對於喜愛攝影的人，又要如何在這些百花齊放的獨立書店之中，找到一本心中嚮往的韓國攝影書呢？本次我們精選了6間首爾的攝影書店做介紹。

與老房新舊共存的攝影書店：쎄임더스트 Same Dust

Same Dust位在時尚街區聖水洞，是英國視覺藝術家Alan Eglinton於2021年創立的攝影書店，同時也是圖像書籍出版社。選書多元，有韓國國內外攝影書外，還有插畫、時尚設計、建築等類別的藝術書與小誌。Alan Eglinton從法國攝影學校畢業後，曾與多家出版社合作製作書籍，並在愛丁堡和格拉斯哥每個月舉辦攝影書共讀和設計相關主題的聚會。移居首爾後，也想分享這份對藝術書籍的熱情，於是開設了Same Dust。因爲Eglinton喜歡空間過往的軌跡，故沒有將書店內部進行修繕，使Same Dust呈現新舊共存的有趣樣貌，保留了油漆斑汙與粗糙牆面的痕跡，搭配自己設計的生動色彩傢俱，為老房注入了新活力。

쎄임더스트  Same Dust
營業時間｜週二-週五 12pm-6pm / 週六-週日 12pm-5pm (週一公休)
地址｜2F, Seongsuil-ro 44-1, Seongdong-gu, Seoul  (서울 성동구 성수일로 44-1 2층)
Instagam｜same_dust

保存書籍物理性質的方舟：다크룸 D'Ark Room

D'Ark Room位在聖水洞附近的廣津區九宜洞，是視覺藝術書籍出版社Datz Press（닻프레스）所經營的攝影書店，主要販售Datz Press製作的攝影書與圖像藝術書，以及店長挑選的攝影書籍，同時也有會員預約制的檔案室，收藏1000多本攝影書和藝術家紀錄片DVD。Datz Press主理人주상연（Joo, Sang-Yeon）將出版社名字取為「錨」（닻；Datz），希望能在這個「內容」容易被消費和蒸發的時代裡，作為一個根深蒂固的中心，協助藝術家完成一本藝術家書籍作品；同時為了能與更多人交流、展示書籍可觸摸與嗅聞的物理性質，進而創辦了D'Ark Room作為書籍展覽館，期望這個複合式的視覺藝術空間能成為一艘方舟（Ark），透過舉辦展覽、製書工作坊、講座、作品評論等活動，聚集著喜愛書籍的人們，保存書籍物理性質的價值。

다크룸 D'Ark Room
營業時間｜週二至週六 10am- 6pm / 週三 2pm-6pm（週日、週一公休） 
地址｜B102 CS Plaza, 471, Achasan-ro, Gwangjin-gu, Seoul（서울 광진구 아차산로 471 (구의동, CSPLAZA) B102）
Instagram｜d.ark.room

攝影藝廊底下的書籍劇場：사진책방 고래（古來寫眞館）

（已復業，地點有更改）

古來寫眞館位在鐘路區清雲洞，景福宮站3號出口步行15分鐘即可抵達류가헌（流歌軒）攝影藝廊，地下一樓就是古来寫眞館攝影書店。古來寫眞館由차윤주（Cha, Yun-Ju）於2017年創立，主理人認為照片的排版、構圖、紙質等，都蘊含著創作者的心血，作品透過書籍媒介來乘載，能夠感受到在手機螢幕上無法觸及的流動感，因此選擇開設實體書店來讓更多人接觸到攝影書。古来寫眞館主要販售韓國國內外攝影書、攝影理論書，且定期舉辦讀書會、展覽，在圖像氾濫的時代，對於「為什麼要拍照？」、「該怎麼看一張照片？」等問題做更深入的討論，彼此意見分享與交流，期望成為「人與照片相遇的空間」。古来寫眞館同時也是出版社，協助創作者出版攝影集作品。

사진책방 고래(古來寫眞館)
營業時間｜週二-週六 1pm-7pm
地址｜Room 403, 4F, Anheung Building, 23 Supyo-ro 10-gil, Jung-gu, Seoul（서울 중구 수표로10길 23 안흥빌딩 4층, 403호）
Instagram｜photobooks.gorae

是書店也是藝術書籍策展空間：더레퍼런스 The Reference

The Reference是位在景福宮附近的孝子洞和首爾市立美術館（西小門本館）內，是藝術書籍出版社IANNBOOKS（이안북스）的主理人김정은（Kim, Jeong-Eun）經營的攝影書店。當時從事出版行業，沒有機會觀察書籍如何到達讀者手中，因此渴望有一個空間能讓愛書的人聚集在一起，於是在2018年創立了The Reference，一個由書店和展覽組成的空間，同時策劃了「亞洲藝術書籍圖書館」展覽，引進亞洲5國241本藝術書籍，透過以書籍為媒介的展覽，依年度主題介紹和販售亞洲各國的藝術書籍，還會舉辦研討會、藝術家座談會、讀書會、製書工作坊。選書類別多元，有韓國國內外攝影書外，亦有建築、設計、圖像藝術等小誌書籍。

더레퍼런스 The Reference 
孝子洞總店
營業時間｜週二-週日11am-6pm（週一公休）
地址｜B1, 106, Jahamun-ro, Jongno-gu, Seoul（서울 종로구 자하문로 106 아카이브 빌딩 지하 1층） 
Instagram｜the_reference_seoul

瞭望傳統韓屋的攝影書店：이라선IRASUN

在2016年時於西村通義洞開幕，經營7年後，2023年遷址至鍾路區安國洞北村韓屋村附近。IRASUN取名自「Easy Like Sunday（像週日一樣輕鬆）」的英文字首開頭，而이라선韓文意思為「為尋找美麗而出發的船」（떠날  이(離) 아름다울  라(羅), 배  선(船)），因此IRASUN延續了當時在西村舊址的感受，希望空間能像「家裡的書房」般，坐在店內大窗前擺放的長沙發上，看出去是一片穿梭在古今的傳統韓屋清幽風景。主理人김진영（Kim, Jin- Yeong）喜歡攝影，某一天想到「為何韓國沒有專門經營攝影作品的店？」於是在2016年創立了IRASUN販賣韓國國內外攝影集。在選書方面，IRASUN堅持兩個原則：第一：即使不能販售，也要向讀者介紹的攝影書；第二：有歷史價值，值得一看的攝影集，同時抱持著「賣不掉也要自己收藏」的心去選書，讓更多人看見優秀且多元的作品，也因此主理人會飛往世界各國挑選一本本精彩的攝影書籍帶回韓國。

이라선IRASUN
營業時間｜週二-週六1pm-7pm（週日、週一公休）
地址｜1F, 30-11, Bukchon-ro 1-gil, Jongno-gu, Seoul（서울 종로구 북촌로1길 30-11 1층） 
Instagram｜irasun_official

國外視覺藝術書籍的集散地：Post Poetics

（已歇業）

Post Poetics成立於2006年，一間位在漢南洞的藝術書店，創立至今共經歷了四次搬遷才到目前的位置，主要販售時尚、攝影、建築、設計、美術、文化等國外視覺藝術書籍，以及少量韓國的攝影作品，也是藝術書供應商。主理人原為時尚及平面設計師，喜歡圖像類的時尚和攝影書籍，後來去了一趟東京的獨立書店，接觸到首爾未見過的獨立出版刊物，才發現原來書店不僅僅是買書的地方，更可以成為傳播藝術文化的媒介，回國後創立了Post Poetics。Post Poetics內部裝潢簡約，灰白色的牆壁搭配整面木頭書櫃，與全世界200多家出版社進書，藏書量十分豐富，是韓國國外視覺藝術書籍重要的集散地。

Post Poetics
營業時間｜週一-週五11am-8pm 週六、週日11am-6pm
地址｜19 Itaewon-ro 54-gil, Yongsan District, Seoul（서울 용산구 이태원로 54길 19） 
Instagram｜postpoetics

從2015年世界棒球12強賽入坑，體育記者張辰嬿在成為大谷翔平粉絲10週年之際，於2025年大聯盟東京開幕戰記者會上採訪到本人。不僅工作是一場朝聖之旅，她也私下請假18天到洛杉磯道奇球場看比賽。但想親眼看到大谷二刀流要如何抓準時機？球場和當地又有哪些粉絲必訪之地？

➣本文選自La Vie 2026／1月號《一場朝聖的旅行》，更多精彩內容請點此

小時候看過一部動漫《棒球大聯盟》，主角茂野吾郎很強很帥，會飆100英里速球、瘋狂三振對手。我從那時候開始喜歡棒球，並在現實生活中看真的棒球比賽，但感受差太多了，看不到動漫那種熱血的感覺。雖然有點失望，但也知道：好吧，那畢竟是漫畫，現實中的棒球還是不一樣啦。

直到2015年世界棒球12強賽，偶然在電視看到日本對戰韓國。那個日本投手，完全跟茂野吾郎一模一樣，狂飆速球、瘋狂三振韓國打者，我就嚇到，現實中怎麼真的有這種投手？之後我去google他，發現他叫大谷翔平——然後還會打擊！？那時大谷效力於北海道日本火腿鬥士隊，剛好陽岱鋼也在隊上，因為和台灣更有共鳴，就越看越喜歡，也開啟了我的追大谷之路。

後來因為太喜歡他了，大學志願全部都填日文系，畢業後因為「當記者是不是可以訪問到大谷呢？」的念頭，進到電視台工作。其實我也沒有真的認為自己能訪到他，直到2025年3月大聯盟在東京舉行開幕戰，我的記者證很幸運地通過了。在賽前記者會上，我連要問什麼、舉手的時機都有練習。有點像是搶答，首先要卡到能被主持人清楚看見的位子，然後盯著主持人的嘴巴，當嘴唇要收起來的時候，我就第一個舉手！

一定要親眼看到大谷投球

追了大谷10年，老實說過程一直很不順遂。他在日職時我去過札幌、之前在天使隊時也去看過，但我居然沒有看過任何一次他先發投球。他已經是一個很不會受傷的人，也都很常出賽，可是我就剛好遇到臨時狀況，被跳過一次先發。所以2025年他開刀後復出投球，我就下定決心：我一定一定一定要去看一次！

大谷在6月復出，一開始只投1、2局，局數之後才慢慢增加。但我比較貪心，不想要看到他只投短短幾局，所以一直在抓最好的時機。後來發現8月道奇隊有一段非常完整的時間都在洛杉磯主場，加上投球局數也穩定了，於是在出發前5天把機票訂下去。我的目標是至少要看到2次大谷先發投球，因此至少需要2個禮拜，所以在8月3～21日獨自去了洛杉磯18天。我知道這聽起來很誇張，但我實在是愛他愛到發狂（笑）。

球場內到外的粉絲朝聖點

球賽開始前2個小時可以進場，我自己是絕對要在第一批入場，因為我很愛逛球場。每到一座新球場，一定要把它繞遍，每個樓層都要看過、踩點，喜歡「我徹底了解這座球場」的感覺。如果那場是大谷先發投球，就要在入場後直奔牛棚區。我尤其推薦道奇球場的牛棚，是史上宇宙無敵觀看練投的最佳牛棚，距離真的非、常、近！

大谷大約會在賽前半小時出現，等於要等待1個半小時。這時卡位技巧就非常重要，畢竟要站1個半小時，大家都會鬆懈，我只要稍微看到有小縫隙，就會慢慢地蠕動過去。老實說牛棚區大部分都是日本球迷，他們人都很好，會盡可能地說：「這邊還有一點點小小的位置，你可以卡這裡。」

道奇球場裡的周邊商店，大多數是賣球衣、球帽、外套和紀念球。我個人認為，美國的周邊種類比較單一，但日本的就不一樣。道奇球場附近的BLD Clubhouse，還有「小東京」有許多日本人開的周邊商店Olympic Shop、Vantage Sports Shop等等，都有賣鑰匙圈、小袋子、小資料夾、糖果等，比較會讓我有失心瘋的感覺。

沒有球賽的時候，我就在尋找「大谷壁畫」，事前就知道洛杉磯有很多道奇隊的壁畫，但地點都很不明朗，盡可能地肉搜到幾個就去幾個，千里迢迢也要去拍一張照。這18天我不是在看大谷打球，就是在看大谷壁畫，還有在中央市場吃「大谷壽司」（編輯提問：這有官方認證嗎？）我那時候也覺得很疑惑，但不管啦，有大谷就吃，還好是好吃的（笑）。

二刀流＋千安的魔幻時刻

在8月7日的比賽，是我第一次看到大谷先發投球，又加二刀流。他那天不管是在投球還是在打擊的表現，只能說是完美， 還直接打出了大聯盟千安，而且千安是一支全壘打！我直接在現場落淚，我想我哭的原因，一方面是覺得，終於親眼看到他投球了，而且居然還表現得那麼好；另一方面也是覺得，他10年前和10年後都沒有變，還是這麼厲害、這麼巔峰。我能夠親眼見證這個很不容易的里程碑，情緒整個千頭萬緒地湧上來。

其實我非常感謝大谷這麼努力，這10年來不僅沒有任何低潮，還成長到超乎想像的地步，卻還是保有初心。目前我還沒有蒐集到「國際賽的大谷」，所以今年的經典賽，如果最後是日本晉級，應該會自己花錢去邁阿密看4強和冠軍賽。當然終極目標是希望有一天，我能專訪到他。我其實是一個走一步算一步的人，本來沒有特別想要做什麼，但因為大谷，我的人生變得很不一樣。

朝聖道奇球賽你還需要知道⋯⋯

獨旅住宿怎麼選？
住宿是安全的一大關鍵，我有幾個標準：❶球場到飯店計程車車程15分鐘內 ❷預算1晚約台幣4、5,000元（要有一定安全保障，絕對不能太便宜）❸仔細觀察周邊環境（治安危險區和一般街道僅一線之隔）。

球場交通怎麼解？
地鐵和接駁巴士都很方便！洛杉磯地鐵確實很危險，但我掌握了幾個撇步：❶盡量找人多的車廂 ❷看球時間容易遇到球迷，若看到就趕快靠近 ❸晚上8點後一律搭計程車。

門票很難買嗎？
票價非常浮動， 官網是最貴的。我都用二手票券平台「StubHub」，但老實說我大概貨比2家而已（笑）。若非熱門場次，我都等到當天才買；如果是大谷先發投球的場次，會提早2～3天買（不建議太早買，因為先發有可能更換）。座位則看個人偏好，我喜歡內野，若是大谷先發投球，會下重本買內野前排，1張約台幣8、9,000元。

球場食物好吃嗎？
球場食物都好貴，除非我餓到不行，或是盒子、飲料杯有特殊造型，才會去買。每個球場規定不同，但道奇球場可以帶外食，因此推薦先到小東京的日本超市「Marukai」買，東西不貴、好吃又可以吃飽，再帶去球場吃。

球賽之外還有哪些好玩？
我這趟遇到《鬼滅之刃》主題日，前1萬名進場的觀眾可以獲得聯名帽。比賽結束後會開放觀眾到草皮玩，還有燈光秀可看。主題日都會事先標明，想感受活動氛圍的話可以留意，但票價也較貴。

張辰嬿
現任年代／壹電視生活組記者。大谷翔平粉絲資歷10年。自2015年世界棒球12強賽開始喜歡大谷，為了他學日文、到日本法政大學當交換學生、進入新聞業跑體育線。大谷在日本北海道火腿鬥士隊、大聯盟洛杉磯天使隊和道奇隊的不同時期，都曾親赴現場看球。

_{採訪整理｜張以潔　圖片提供｜張辰嬿}

更多精彩內容，請見2026／1月號雜誌《一場朝聖的旅行》！

越南首都河內的老城區，交織今昔與東西文化，入夜後滿市燈火，混亂卻迷人的生命力時刻湧動。距此不過15分鐘車程，西湖與老城區形成鮮明對比，翠綠波光寧謐而靈動，如城市中靜靜待人探索的B面。

未來，西湖景色將更加引人入勝——如珍珠般浮於水面的「音樂之島（Isola della Musica）」即將落成，這座集歌劇院及文化藝術公園為一地的「小島」，由普立茲克建築獎得主Renzo Piano及其團隊RPBW操刀，將當地人捕牡蠣孕育珍珠的生活日常，轉化為一座詩意建築。

當代建築大師Renzo Piano，龐畢度中心、富邦美術館都出自他手

作為當代最具影響力的建築師之一，Renzo Piano在歐美及亞洲各大城市皆有代表作。他被譽為「建築詩人」，建築思考存在於科技與感性的交集，從在地環境與人文脈絡取材，藉理性科學知識構築實踐。近年最為台灣人熟悉的無非是台北富邦美術館，及其附近的富邦A25辦公大樓。再將時間軸回推，巴黎前衛建築的指標——龐畢度中心，在1970年代以「管線外露」的破格設計震撼業界；另有日本關西國際機場、柏林市中心的波茨坦廣場、紐約時報大廈等經典之作。

湖上珍珠：詩意轉化在地生活光景

名為「音樂之島」的河內西湖歌劇院，延續了Renzo Piano的設計特色，無論是從在地文化取材、或是建築工法的突破等，都在此作體現。「音樂之島」位於河內西湖和Đam Tri湖的交界處，建築外觀如一顆自水下優雅浮起的珍珠。設計靈感源自湖邊居民的生活方式，過去在地漁民以捕撈湖內的淡水牡蠣「Trai」維生，而Trai所孕育的珍珠總帶粉、橙或白色的細膩色澤。RPBW建築團隊於是將珍珠的渾圓輪廓、柔美光彩，轉化為「音樂之島」。

構築珍珠的結構與材質巧思

為了重現珍珠輪廓，RPBW在發想結構時，從自然界各種多層幾何結構找尋靈感，最後決定以三維懸鏈面作為建築的核心語彙，並融入Renzo Piano多年來對薄殼結構的研究成果。「音樂之島」主要由薄殼肋狀混凝土構築，這種結構能將建築載重分散到「島嶼」內部與方形底座的多個支點，形成受力平衡且穩固的建築。

建築外牆將覆上不同尺寸的陶瓷磁磚，形成像素般的視覺效果，陶瓷亦會隨時序和光影流轉呈現不同色彩，呼應珍珠的柔美色澤。輕盈薄殼、玻璃帷幕、磁磚外牆與水色共織，湖上的珍珠悄然成形。

水上建設是一大挑戰

「音樂之島」落成後將串連原先被分隔的2座湖泊——西湖與Đam Tri湖，訪客入內將可俯瞰周圍湖景風光，為此建造過程需移除約13,000平方公尺的既有陸地。也因建築坐落湖上，工程難度相當高。傳統的水上建設通常需要建造臨時的「圍堰」，用來阻擋水體進入施工區域，以便進行水中及水下作業。然而，RPBW提出了替代方案，藉由讓建築維持在既有的陸地邊界內，並興建一系列類似堤防的結構，讓施工得以透過較為傳統的工程設備進行，而不動用需高度工程專業的圍堰。

歌劇院、碼頭、湖畔步道共織城市新風景

佔地約191,000平方公尺，「音樂之島」以歌劇院為主體延伸出廣闊的公共休憩空間，未來將以藝文活動為軸營運。建築內部設置2大表演廳，分別是可容納千人的歌劇院，及設有彈性座位的多功能演出空間。周邊設施也會大幅升級，將增設湖畔步道，以及8座船舶碼頭，其中一座將直接與歌劇院串連，形成一條全新的水上交通路線。

「音樂之島」預計於2027年完工，落成後將與老城區建於20世紀初的「河內歌劇院」相映，串起城市中的藝文漫步路徑，邀人們從舊時走向今日，從城區走向自然，探尋河內跨與時空之美。