韓國攝影書籍再發現！走訪6家首爾攝影書店，發掘作品中的多元樣貌

by 夏婉馨 2025-03-15

首爾 攝影 獨立書店
韓國攝影書籍再發現！走訪6家首爾攝影書店，發掘作品中的多元樣貌

喜愛攝影的人，要如何在百花齊放的獨立書店之中，找到一本心中嚮往的韓國攝影書呢？本次我們精選了6間首爾的攝影書店做介紹。

相較於歐美與日本的攝影作品，同位於東亞的韓國攝影，在台灣市場中相對少見，然而韓國影視產業的蓬勃發展，往往表現出韓國深邃的文化實力，這也不免讓人好奇韓國的攝影作品究竟會呈現出何種多元樣貌？韓國在圖書定價制政策的保護之下，獨立書店有各自的特色，除了創意的出版企劃外，豐富的書籍種類也總是讓人耳目一新。對於喜愛攝影的人，又要如何在這些百花齊放的獨立書店之中，找到一本心中嚮往的韓國攝影書呢？本次我們精選了6間首爾的攝影書店做介紹。

IRASUN書店一隅（攝影：夏婉馨）
IRASUN書店一隅（攝影：夏婉馨）

與老房新舊共存的攝影書店：쎄임더스트 Same Dust

Same Dust位在時尚街區聖水洞，是英國視覺藝術家Alan Eglinton於2021年創立的攝影書店，同時也是圖像書籍出版社。選書多元，有韓國國內外攝影書外，還有插畫、時尚設計、建築等類別的藝術書與小誌。Alan Eglinton從法國攝影學校畢業後，曾與多家出版社合作製作書籍，並在愛丁堡和格拉斯哥每個月舉辦攝影書共讀和設計相關主題的聚會。移居首爾後，也想分享這份對藝術書籍的熱情，於是開設了Same Dust。因爲Eglinton喜歡空間過往的軌跡，故沒有將書店內部進行修繕，使Same Dust呈現新舊共存的有趣樣貌，保留了油漆斑汙與粗糙牆面的痕跡，搭配自己設計的生動色彩傢俱，為老房注入了新活力。

쎄임더스트  Same Dust
營業時間｜週二-週五 12pm-6pm / 週六-週日 12pm-5pm (週一公休)
地址｜2F, Seongsuil-ro 44-1, Seongdong-gu, Seoul  (서울 성동구 성수일로 44-1 2층)
Instagam｜same_dust

保存書籍物理性質的方舟：다크룸 D'Ark Room

D'Ark Room位在聖水洞附近的廣津區九宜洞，是視覺藝術書籍出版社Datz Press（닻프레스）所經營的攝影書店，主要販售Datz Press製作的攝影書與圖像藝術書，以及店長挑選的攝影書籍，同時也有會員預約制的檔案室，收藏1000多本攝影書和藝術家紀錄片DVD。Datz Press主理人주상연（Joo, Sang-Yeon）將出版社名字取為「錨」（닻；Datz），希望能在這個「內容」容易被消費和蒸發的時代裡，作為一個根深蒂固的中心，協助藝術家完成一本藝術家書籍作品；同時為了能與更多人交流、展示書籍可觸摸與嗅聞的物理性質，進而創辦了D'Ark Room作為書籍展覽館，期望這個複合式的視覺藝術空間能成為一艘方舟（Ark），透過舉辦展覽、製書工作坊、講座、作品評論等活動，聚集著喜愛書籍的人們，保存書籍物理性質的價值。

다크룸 D'Ark Room
營業時間｜週二至週六 10am- 6pm / 週三 2pm-6pm（週日、週一公休） 
地址｜B102 CS Plaza, 471, Achasan-ro, Gwangjin-gu, Seoul（서울 광진구 아차산로 471 (구의동, CSPLAZA) B102）
Instagram｜d.ark.room

攝影藝廊底下的書籍劇場：사진책방 고래（古來寫眞館）

古來寫眞館位在鐘路區清雲洞，景福宮站3號出口步行15分鐘即可抵達류가헌（流歌軒）攝影藝廊，地下一樓就是古来寫眞館攝影書店。古來寫眞館由차윤주（Cha, Yun-Ju）於2017年創立，主理人認為照片的排版、構圖、紙質等，都蘊含著創作者的心血，作品透過書籍媒介來乘載，能夠感受到在手機螢幕上無法觸及的流動感，因此選擇開設實體書店來讓更多人接觸到攝影書。古来寫眞館主要販售韓國國內外攝影書、攝影理論書，且定期舉辦讀書會、展覽，在圖像氾濫的時代，對於「為什麼要拍照？」、「該怎麼看一張照片？」等問題做更深入的討論，彼此意見分享與交流，期望成為「人與照片相遇的空間」。古来寫眞館同時也是出版社，協助創作者出版攝影集作品。

사진책방 고래(古來寫眞館)
營業時間｜週三-週日12pm-7pm（週一、週二公休）
地址｜B1, 106, Jahamun-ro, Jongno-gu, Seoul, Republic of Korea（서울 종로구 자하문로 106 아카이브 빌딩 지하 1층）
Instagram｜photobooks.gorae

是書店也是藝術書籍策展空間：더레퍼런스 The Reference

The Reference是位在景福宮附近的孝子洞和首爾市立美術館（西小門本館）內，是藝術書籍出版社IANNBOOKS（이안북스）的主理人김정은（Kim, Jeong-Eun）經營的攝影書店。當時從事出版行業，沒有機會觀察書籍如何到達讀者手中，因此渴望有一個空間能讓愛書的人聚集在一起，於是在2018年創立了The Reference，一個由書店和展覽組成的空間，同時策劃了「亞洲藝術書籍圖書館」展覽，引進亞洲5國241本藝術書籍，透過以書籍為媒介的展覽，依年度主題介紹和販售亞洲各國的藝術書籍，還會舉辦研討會、藝術家座談會、讀書會、製書工作坊。選書類別多元，有韓國國內外攝影書外，亦有建築、設計、圖像藝術等小誌書籍。

더레퍼런스 The Reference 
孝子洞總店
營業時間｜週二-週日11am-6pm（週一公休）
地址｜B1, 106, Jahamun-ro, Jongno-gu, Seoul（서울 종로구 자하문로 106 아카이브 빌딩 지하 1층） 
Instagram｜the_reference_seoul

首爾市立美術館（西小門本館）分店
營業時間｜週二-週五10am-7pm 週六、週日10am-6pm（週一公休）
地址｜3f, 61 Deoksugung-gil, Jung District, Seoul（서울 중구 덕수궁길 61 3F） 

瞭望傳統韓屋的攝影書店：이라선IRASUN

在2016年時於西村通義洞開幕，經營7年後，2023年遷址至鍾路區安國洞北村韓屋村附近。IRASUN取名自「Easy Like Sunday（像週日一樣輕鬆）」的英文字首開頭，而이라선韓文意思為「為尋找美麗而出發的船」（떠날  이(離) 아름다울  라(羅), 배  선(船)），因此IRASUN延續了當時在西村舊址的感受，希望空間能像「家裡的書房」般，坐在店內大窗前擺放的長沙發上，看出去是一片穿梭在古今的傳統韓屋清幽風景。主理人김진영（Kim, Jin- Yeong）喜歡攝影，某一天想到「為何韓國沒有專門經營攝影作品的店？」於是在2016年創立了IRASUN販賣韓國國內外攝影集。在選書方面，IRASUN堅持兩個原則：第一：即使不能販售，也要向讀者介紹的攝影書；第二：有歷史價值，值得一看的攝影集，同時抱持著「賣不掉也要自己收藏」的心去選書，讓更多人看見優秀且多元的作品，也因此主理人會飛往世界各國挑選一本本精彩的攝影書籍帶回韓國。

이라선IRASUN
營業時間｜週二-週六1pm-7pm（週日、週一公休）
地址｜1F, 30-11, Bukchon-ro 1-gil, Jongno-gu, Seoul（서울 종로구 북촌로1길 30-11 1층） 
Instagram｜irasun_official

國外視覺藝術書籍的集散地：Post Poetics

Post Poetics成立於2006年，一間位在漢南洞的藝術書店，創立至今共經歷了四次搬遷才到目前的位置，主要販售時尚、攝影、建築、設計、美術、文化等國外視覺藝術書籍，以及少量韓國的攝影作品，也是藝術書供應商。主理人原為時尚及平面設計師，喜歡圖像類的時尚和攝影書籍，後來去了一趟東京的獨立書店，接觸到首爾未見過的獨立出版刊物，才發現原來書店不僅僅是買書的地方，更可以成為傳播藝術文化的媒介，回國後創立了Post Poetics。Post Poetics內部裝潢簡約，灰白色的牆壁搭配整面木頭書櫃，與全世界200多家出版社進書，藏書量十分豐富，是韓國國外視覺藝術書籍重要的集散地。

（攝影：夏婉馨）
（攝影：夏婉馨）

Post Poetics
營業時間｜週一-週五11am-8pm 週六、週日11am-6pm
地址｜19 Itaewon-ro 54-gil, Yongsan District, Seoul（서울 용산구 이태원로 54길 19） 
Instagram｜postpoetics

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安藤忠雄在直島的第10座建築：「直島新美術館」正式開館，開幕展集結村上隆、蔡國強等12組亞洲藝術家作品

by Adela Cheng 2025-05-31

瀨戶內國際藝術祭 安藤忠雄 直島
安藤忠雄在直島的第10座建築：「直島新美術館」正式開館，開幕展集結村上隆、蔡國強等12組亞洲藝術家作品

由安藤忠雄操刀的「直島新美術館（Naoshima New Museum of Art）」於今（2025）年5⽉31⽇正式開館，這也是他在直島的第10件建築作品。而開館紀念展覽將邀請村上隆、蔡國強等12組亞洲藝術家參與。

建築大師安藤忠雄操刀

自1992年開館的倍樂生之家美術館（ベネッセハウス ミュージアム）以來，建築大師安藤忠雄已陸續設計了直島上的多座建築。而這座在直島的第10件作品，建築整體共3層（地下二層、地上一層），其特色為覆蓋整體的巨大屋頂，彷彿柔和地銜接山丘的稜線，當自然光從頂部的天窗透進來，也將為空間增添更多表情變化。

由安藤忠雄操刀的「直島新美術館（Naoshima New Museum of Art）」於5⽉31⽇正式開館。（圖片來源：福武財團、攝影：GION）
由安藤忠雄操刀的「直島新美術館（Naoshima New Museum of Art）」於5⽉31⽇正式開館。（圖片來源：福武財團、攝影：GION）
自1992年「倍樂生之家美術館（Benesse House Museum）」開館以來，建築大師安藤忠雄已陸續設計了直島上的多座建築。本次新建的美術館為他在直島上的第10件作品。（圖片來源：福武財團、攝影：GION）
自1992年「倍樂生之家美術館（Benesse House Museum）」開館以來，建築大師安藤忠雄已陸續設計了直島上的多座建築。本次新建的美術館為他在直島上的第10件作品。（圖片來源：福武財團、攝影：GION）

眺望瀨戶內海風光

樓梯間自地面一路向下延伸至地下空間，兩側依序分布著4個展廳，構成館內主要的觀展動線。地面層北側則設有咖啡廳，從臨海的露台可眺望瀨戶內海風光，包括豐島與往來的漁船等，能盡覽瀨戶內獨特的景致。

直島新美術館館內從地面延伸至地下的樓梯間設計，兩側將分布著4個展間。（圖片來源：福武財團、攝影：GION）
直島新美術館館內從地面延伸至地下的樓梯間設計，兩側將分布著4個展間。（圖片來源：福武財團、攝影：GION）
ⒸTadao Ando Architect & Associates
ⒸTadao Ando Architect & Associates
地面層北側則設有咖啡廳，從臨海的露台可眺望瀨戶內海風光，包括豐島與往來的漁船等，能盡覽瀨戶內獨特的景致。（圖片來源：福武財團、攝影：GION）
地面層北側則設有咖啡廳，從臨海的露台可眺望瀨戶內海風光，包括豐島與往來的漁船等，能盡覽瀨戶內獨特的景致。（圖片來源：福武財團、攝影：GION）
（圖片來源：福武財團、攝影：GION）
（圖片來源：福武財團、攝影：GION）

與周圍環境融為一體的建築

而作為首座設於直島聚落內的美術館建築，其外觀為與當地聚落的景觀達到協調，建築採用黑色漆喰外牆，營造出燒杉的質感，並從民宅汲取靈感，設計出由小石頭砌成的圍牆，構築出一座與周圍環境融為一體的建築，讓人們在前往美術館的途中，也能感受到直島的歷史與人文氛圍。

（圖片來源：福武財團、攝影：GION）
（圖片來源：福武財團、攝影：GION）

祖父江慎設計Logo

而直島新美術館的Logo，則是由打造地中美術館與豐島美術館Logo的設計師祖父江慎操刀，其日文字體以自昭和16年（1941年）起報紙用的扁平明朝體為基礎，並調整橫豎筆畫粗細，使其即使縮小也能保持易讀性。另外，「直」字的設計則沿用了福武財團創立初期所使用、筆劃收尾更為流暢的寫法。歐文字體則使用原常用於打字機上，字距一致且設計簡潔的Slab Serif粗襯線體。這樣的設計也是考量到不論時代如何變遷，這款Logo仍能歷久彌新。（註：日本倍樂生集團與福武財團即為瀨戶內國際藝術祭、Benesse Art Site Naoshima的推手）

直島新美術館的Logo由設計師祖父江慎操刀。（圖片來源：福武財團）
直島新美術館的Logo由設計師祖父江慎操刀。（圖片來源：福武財團）

以日本及亞洲地區的藝術家為核心

不同於倍樂生之家美術館與地中美術館多展出歐美的藝術作品，直島新美術館將以日本及亞洲地區的藝術家為核心，也將透過定期更換展覽、舉辦講座活動以及與在地居民合作工作坊，使其成為讓人想一訪再訪的空間，並成為一處連結島內外多元文化的交流場域。

「直島新美術館 開館記念展⽰―原点から未来へ」展⽰⾵景、2025年（圖片來源：福武財團、攝影：GION）
「直島新美術館 開館記念展⽰―原点から未来へ」展⽰⾵景、2025年（圖片來源：福武財團、攝影：来田猛）
蔡國強《ヘッド・オン》2006 年（圖片來源：福武財團、攝影：顧剣亨） 年 撮影：顧剣亨
蔡國強《ヘッド・オン》2006 年（圖片來源：福武財團、攝影：顧剣亨）

開館展出12組藝術家作品

而此次的開館紀念展覽「原点から未来へ（從原點到未來）」，將展出來自日本、中國、韓國、印尼、泰國、印度、菲律賓等藝術家作品，包含蔡國強、村上隆、徐道獲、會田誠、Heri Dono等12組國際知名與新銳創作者的繪畫、雕塑、影像與裝置作品，展出品多為這些藝術家的重要代表作，以及依據場館空間特別構思的新作，展出地點包括地下一、二層的4個展廳、咖啡區及戶外區域。

徐道獲《Hub/s 直島、ソウル、ニューヨーク、ホーシャム、ロンドン、ベルリン》2025年（圖片來源：福武財團、攝影：来田猛）
徐道獲《Hub/s 直島、ソウル、ニューヨーク、ホーシャム、ロンドン、ベルリン》2025年（圖片來源：福武財團、攝影：来田猛）
N・S・ハルシャ《幸せな結婚生活》2025年（圖片來源：福武財團、攝影：来田猛）
N・S・ハルシャ《幸せな結婚生活》2025年（圖片來源：福武財團、攝影：来田猛）

直島新美術館
開館⽇：2025年5⽉31⽇
地址：⾹川県⾹川郡直島町 3299-73
開館時間：10:00 〜 16:30（ 最終入館 16:00 ）
休館日：週一
門票價格：官網購入1,500日圓／現場窗口購⼊ 1,700日圓／15 歳以下免費

更多資訊可至直島新美術館官網查詢

直島新美術館 開館記念展
地點：直島新美術館
展期：2025年5⽉31⽇〜
參展藝術家：
參展藝術家：
会田誠（Aida Makoto）
マルタ・アティエンサ（Martha Atienza）
蔡國強（Cai Guo-Qiang）
Chim↑Pom from Smappa!Group
ヘリ・ドノ（Heri Dono）
インディゲリラ（indieguerillas）
村上隆（Takashi Murakami）
N・S・ハルシャ（N. S. Harsha）
サニタス・プラディッタスニー（Sanitas Pradittasnee)
下道基⾏＋ジェフリー・リム
徐道獲（Do Ho Suh）
パナパン・ヨドマニー（Pannaphan Yodmanee）

資料來源｜福武財團

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京都漫遊的光影手記：專訪攝影師蔡耀徵與Sony Alpha 7CR 輕巧隨身的街拍創作之旅

by La Vie 2025-05-26

經常來往於台日之間，為雜誌與品牌拍攝的攝影師蔡耀徵，即使在密集的商業案件間不忘安排旅遊，展開個人街頭攝影創作。這次，他帶上輕巧的Sony α7CR作為旅途夥伴，在京都新舊交織的街巷中漫步尋景。

結束2025大阪世博密集的拍攝任務後，蔡耀徵到了鄰近的京都，與好友們展開一場放鬆身心的旅程。他分享，京都與東京、大阪的都會氛圍截然不同，「沒有那麼時尚緊湊的步調」。尤其更早之前為雜誌的日本專題拍攝時，他首次踏入京都西陣一帶「老京都」的巷弄間，便愛上了這裡的氛圍。不似清水寺、鴨川東區人潮洶湧。「那裡讓我想起嘉義」蔡耀徵說，「觀光客並不多，居民的生活感卻十分的濃厚。」他特別著迷於街景中光影的對比、線條與色彩的變化。在街頭這座畫面不斷流動的攝影遊樂場中，沒有任何事物是可以預期的。「街拍的魅力正在於它的不可預測，這正是我沉浸其中的原因。」

在大阪世博「夢洲」拍攝空檔，拿出隨身備用的α7CR捕捉感興趣的畫面。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
在大阪世博「夢洲」拍攝空檔，拿出隨身備用的α7CR捕捉感興趣的畫面。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
正巧遇上京都國際攝影節，古建築的線條框景與觀眾形成有趣的互動。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
正巧遇上京都國際攝影節，古建築的線條框景與觀眾形成有趣的互動。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）

輕巧上路的最佳夥伴

Sony α7CR就成了他這次輕旅行的最佳夥伴，搭配上40mm F2.5餅乾定焦鏡重量不到700公克，這組合甚至比α7R V單機身都還要輕，而且整台機身與鏡頭重心分布平均，符合人體工學的設計握持感極佳。

輕巧的α7CR不只令旅途更輕鬆無負擔，小巧的機身捕捉街拍畫面時更顯低調。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
輕巧的α7CR不只令旅途更輕鬆無負擔，小巧的機身捕捉街拍畫面時更顯低調。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）

「α7CR的轉盤和自定義按鈕也安排得恰到好處，讓你可以一手掌控所有操作，不像其他廠牌的隨身機需要慢慢切換層層選單。」他形容α7CR 相當「精準」，「基本上看到畫面的瞬間，你就能立即反應並按下快門，這樣才能忠實捕捉住腦海浮現的靈感。」比較之下，他有時使用其他隨身機，在調整參數、轉動機械轉盤的過程中畫面早已溜走。

多角度的觸控翻轉螢幕方便直覺應對不同視角的構圖。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
多角度的觸控翻轉螢幕方便直覺應對不同視角的構圖。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
α7CR機身上足夠的轉盤與按鈕設計，可自定義成習慣的設定，更能對眼前畫面快速反應。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
α7CR機身上足夠的轉盤與按鈕設計，可自定義成習慣的設定，更能對眼前畫面快速反應。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）

AI對焦讓生活的感動不漏拍

α7CR的對焦系統同樣給蔡耀徵留下了精準的印象。他分享使用過他牌隨身機時，那些焦點稍微軟化、不那麼精準的照片，雖然能營造出一種氤氳的特殊文青氛圍，「但α7CR幾乎不會出現軟焦，總能精確抓到目標，讓焦點銳利地落在你想要突顯的元素上，成像更加清晰、討喜。」他笑著說，其他相機或許會帶來些許失敗的驚喜感，而α7CR則以安全可靠作為保證。

而α7CR的AI對焦不僅能識別人類骨架、動物、鳥類，更能聰明認出汽車、火車、飛機與昆蟲等多種主體，讓旅遊與日常拍攝時更為從容。「當你拍攝家庭或日常記錄時，可以將對焦全權交給AI系統，讓你更專注於構圖與畫面情感，用更生活化的視角記錄身邊的人事物。」

在京都經常看見許多遛狗的人們，有時甚至會追著毛小孩的身影按下快門。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
在京都經常看見許多遛狗的人們，有時甚至會追著毛小孩的身影按下快門。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
等待有趣元素進入畫面是街拍的精髓，AI對焦則精準把握最佳拍攝時機。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
等待有趣元素進入畫面是街拍的精髓，AI對焦則精準把握最佳拍攝時機。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）

高像素保留裁切彈性，輕鬆留下街頭剪影

「街頭攝影時，我總會先被某個有趣的視覺焦點吸引，然後耐心等待其他動態的元素進來，成為一整幅完整而生動的畫面。」蔡耀徵分享，α7CR擁有隨身機難得一見的6,100萬超高畫素，有時他為了捕捉稍縱即逝的畫面，或讓自己的存在感更加低調，時常不看觀景窗直接拍攝，這時後製的靈活性便顯得格外珍貴，「有時畫面會在預期之外，不完全是我自己仔細框景的結果，更像是街道贈予的禮物。」就像他曾跟隨5個勾肩搭背的小朋友尋找拍攝契機，有時甚至將相機僅僅置於腰間。能如此放手一搏，除了令他放心的精準對焦之外，高畫素更讓他能大膽抓拍，最後到電腦上裁切出完美比例的畫面。

Sony α7CR支援多種不同大小RAW檔格式選擇，必要時可節省記憶卡空間。
Sony α7CR支援多種不同大小RAW檔格式選擇，必要時可節省記憶卡空間。
為了突顯5個小朋友的溫馨互動，大幅裁切周遭多餘的畫面，但照片仍保有超過4,000萬畫素。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
為了突顯5個小朋友的溫馨互動，大幅裁切周遭多餘的畫面，但照片仍保有超過4,000萬畫素。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
小朋友跳石頭的畫面也經過適當裁切，讓構圖更完美，人物動作更加鮮活靈動。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
小朋友跳石頭的畫面也經過適當裁切，讓構圖更完美，人物動作更加鮮活靈動。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）

賦予影像情感的調色盤

除了RAW檔動態範圍特別大，蔡耀徵也分享，α7CR擁有多種「風格外觀」（Creative Look）可套用，不論JPG直出或在機身上直接將RAW檔轉成JPG，都令日常分享更即時方便。他補充，在拍攝對比稍重、明暗分明的景象時，這時候就可以用SH（柔和高調）或IN（啞光）讓高對比的階調柔和下來，陰影也會呈現漂亮的灰色過渡。「我覺得更棒的是你選定之後還可以微調參數，將對比、陰影等等都調整成自己喜歡的顏色。」

風格外觀SH（柔和高光），讓陰影細節浮現、高光處更顯晶瀅透亮。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
風格外觀SH（柔和高光），讓陰影細節浮現、高光處更顯晶瀅透亮。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
套用IN（啞光）讓亮暗對比度過大的畫面呈現優雅的光影過度。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
套用IN（啞光）讓亮暗對比度過大的畫面呈現優雅的光影過度。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）

在街拍中，蔡耀徵深知鏡頭可能對路人造成的不適，因此他很少針對特定人物或臉孔拍攝。「身為攝影師，我總是避開那種典型明信片式的取景，更喜歡捕捉屬於自己視角的獨特畫面，」他靦腆地說。小巧低調的α7CR隨時可以從背包中輕鬆取出，拿在手上時也不會讓人感到被相機鏡頭凝視的壓力，更容易捕捉到自然生動的瞬間。在旅途中，他就像個城市漫遊者，隨時對路上的一切充滿好奇與感動。

了解更多 Sony α7CR | https://go.sony.tw/a4ff470e

文 / Jeff Wu  圖片提供 / 蔡耀徵  攝影 / 林軒朗