首爾獨立藝術書店4選！販賣小誌、攝影書、藝術書、圖像書等刊物，感受不同的韓國文化魅力

本次走訪了多家首爾獨立書店，精選出販賣小誌、攝影書、藝術書、圖像書等非文字獨立刊物為主的4間獨立藝術書店做介紹。

隨著韓國影視產業蓬勃發展，以影視為載體所傳遞的韓國文化形象觸手可及，使我們對於韓國歷史、飲食、音樂、流行等文化表現日漸熟悉。然而，透過書籍呈現的韓國文化在台灣極為少見，往往礙於取得不易、語言隔閡等因素，並非能夠普及大眾。不過若以獨立出版刊物的製程規模來看，似乎不像影視那般需龐大的製作團隊，而是每個人都可以成為創作者、編輯者，織出屬於自己的故事，成為譜寫韓國文化時的一種獨立載體。

而在眾多書籍種類之中，非文字類的書籍創作能夠像影視那樣超越語言屏障，當閱讀充滿圖像的書頁，感官層層堆疊，於雙手觸摸、翻閱之時，融合進讀者的身體韻律，開展紙上躍動的劇場，讓更多台灣人感受與過往所見不同的韓國文化魅力，進而與每本書中涓涓細流的情感表現產生共鳴。因此本次走訪了多家首爾獨立書店，精選出販賣小誌、攝影書、藝術書、圖像書等非文字獨立刊物為主的4間獨立藝術書店做介紹。

藝術書店노말에이

將喧囂留給書頁，小誌、雜誌、藝術書籍專賣

노말에이（Normal A）於2015年創立，位於首爾中區乙支路三街，由設計工作室131WATT經營，店內共有國內外約900多種圖書，種類為小誌、藝術書、漫畫、圖畫書、雜誌、散文等韓國獨立出版品，亦有販售文具約200多種。

노말에이以木質書櫃和白牆兩色搭起不過度華麗的裝潢風格，如此簡約的陳設給人一種輕巧自在的感覺，呈現出노말에이的口號「BOOK IS ANSWER.」，希望成為一個讓讀者專注於閱讀的寧靜空間，將喧囂留給書頁，讓每本書訴說自己的故事，使與之相遇的讀者能夠透過書籍找到答案。

同場加映：書籍購買清單

다쉬브(d’Archive)在法文為「檔案」之意，由사진아카이브연구소策劃、디오브젝트出版的系列檔案書籍，收錄韓國近代20世紀的建築、紀念碑、攝影器材、紀念郵戳、肖像等主題的照片，使讀者能由此一窺上個世紀韓國生活軌跡。

《다쉬브(d’Archive) vol.04：포트레이트(portrait)》

以肖像為主題，收錄韓國20世紀的各式肖像照，藉此探討肖像攝影的起源、肖像概念的變遷過程。

《다쉬브(d’Archive) vol.06：스탬프 근대관광과 만나다》

收錄韓國日帝強占期（일제강점기）發行的紀念郵戳印章，可分為官方製造的鐵道和景點紀念章，以及私製的旅館、百貨公司、紀念品店紀念章。

노말에이
地址：4F, 12, Mareunnae-ro, Jung-gu, Seoul （서울 중구 마른내로 12, 4층）
營業時間：週一至週五12:00~18:00／週六 13:00~18:00
Instgram：normala.kr

藝術書店B-PLATFORM

創造書籍價值，藝術家書籍、繪本專賣

B-PLATFORM位於首爾弘大附近的合井洞，由收集繪本已20多年的雕塑家Sohn Seuran（손서란）創立，Sohn Seuran於2015年成立獨立繪本出版公司「STUDIO WOOM」後，因想要分享更多書籍，故在2016年開設B-PLATFORM包含書店、藝廊、工作室的複合式空間。B-PLATFORM販賣手作為主的藝術家書籍、繪本，扶持年輕創作者、小型獨立出版社策劃展覽，以及舉辦製書、印刷、裝訂、版畫等工作坊課程，亦會將收益一部分用來支援創作者。

入店最前方即可見一手製書展示櫃，展示多本特殊裝幀的手製書，隔著玻璃由上而下的視線，就如同駐足欣賞閃閃發光的精緻飾品般，呼應了B-PLATFORM品牌概念「創造書籍價值的書店」（책의 가치를 만들어가는 서점），致力於推廣不為人知的藝術家書籍，認為每本書都應被視為值得收藏的藝術品。

同場加映：書籍購買清單

《A Piece of String》（1997）

本書由韓國藝術家Jeong-In Cha（차정인）於1997年以韓國傳統手工紙韓紙（한지）製作，限量25本，2017年再版。《A Piece of String》共有10張圖畫，頁面中心有一個小孔，穿過一條細黑棉線，該棉線表現為電線竿、拔河繩、傳聲筒的線、跳繩等。隨著翻開書頁的速度，展開的圖像與棉線產生了動態的互動與立體關係。

B-PLATFORM
地址： 3F, 22 Dongmak-ro 2-gil, Mapo-gu, Seoul (서울 마포구 독막로2길 22 3층)
營業時間：週二至週日 13:00~20:00
Instagram：bplatform

藝術書店Visual Collect

濃縮各國文化，藝術書、攝影書專賣

Visual Collect（비주얼 콜렉트）是一家特色鮮明的藝術書店，位於文藝聖地聖水洞一間公寓的二樓，門外雖牆面斑駁，入內隨即被昏暗的光線、輕搖滾音樂、線香的氣味包圍，時間頓時慢了下來，強烈的迷幻感讓身心舒張開來，左右敞開的書架與中間的大桌面，讓各種書籍一覽無遺。

創辦人主修音樂，20多歲開始學習時尚，接觸不同國家的文化，同時探索與收集了許多各國的藝術書籍，由此得到啟發，認為書中充滿了無需親身體驗即可獲得的生命經驗，於是創立Visual Collect，販賣來自世界各地的美術、設計、攝影、音樂、時尚、建築等相關藝術書籍，將各國文化收藏進這個空間之中，讓讀者能夠藉由圖像拓展獨特的視野。

同場加映：書籍購買清單

《서울 SEOUL》（2020）

韓國攝影記者주명덕（Joo, Myung Duck；朱明德）出生於1940年，從1960年代開始，紀錄戰後韓國社會被忽視的混血孤兒、韓國家庭來表達對土地的關懷，為韓國紀實攝影展開全新的一頁。朱明德見證了韓國從戰後廢墟狀態到快速工業化發展的過程，對他來說首爾就像他一生的日記，因此本作品《서울 SEOUL》收錄從1960年代至1970年代在首爾各地相遇的人物，於黑白光影間，顯影出這段期間首爾生活空間的轉變。

《내 어머니의 땅  My Motherland》（2023）

《내 어머니의 땅  My Motherland》收錄朱明德於1960年代末至2000年代初，所觀察到的韓國風景、房屋、人民，保存了珍貴的韓國歷史生活片段、已消失的傳統文化記憶。以「我的母國」來命名，表示欲將這些照片獻給國家，同時亦是留給後代認識這片土地的重要資產。

Visual Collect
地址：2F, 3 Yeonmujang 13-gil, Seongdong-gu, Seoul （서울 성동구 연무장13길 3 2층）
營業時間：週四至週日 13:00~19:00
Instagram：visual.collect

PDF SEOUL

視覺藝術書籍檔案室，國外藝術書籍收藏空間

以Photo、Design、Fashion字首組成的PDF SEOUL，位在梨泰院，是一間由平面設計師 이승현（Seunghyun Lee）創立的藝術書籍檔案室，不單純依賴書籍銷售，還計畫運用自己拍攝的照片製作海報、相框、設計產品等擴大商品類別，以及透過成為介紹新品牌的快閃店、租借攝影工作室等模式來經營。

創辦人認為攝影、設計、時尚看似相似，但三者聚集在一起，卻會創造出一個十分異質的視覺空間，因此將近十年來收藏的約300本攝影書、設計書、藝術書、時尚書，還有海報、黑膠唱片等，巧妙地融合進由現代工業風組成的PDF SEOUL內部空間，讓緊密無數的藝術書籍物件堆滿每個角落和牆面，希望當讀者走入時，能在環顧的視線、翻閱紙本書的視覺與觸覺間獲得許多靈感。

PDF SEOUL
地址：16 Noksapyeong-daero 32-gil, Yongsan-gu, Seoul （서울 용산구 녹사평대로32길 16 ）
營業時間：週二至週四 13:000~19:00 / 週五至週日 12:30~19:30 
Instagram：pdf_seoul

日本長年佔據臺灣人出國旅行目的排行第一名，對於極度熱愛日本旅行的臺灣旅客來說，火車，也許只是連接景點的交通工具;然而，觀光列車的概念則完全不同——它本身就是旅行體驗的全部。

JR九州的 D&S（Design & Story）列車，更是將觀光列車的價值發揮到極致，負責D&S的山元洋輔課長說，每開通一條路線，團隊都會先走訪沿線，了解當地的風俗民情、神話與故事，再把它們融進列車的設計裡，期待旅客並非「到此一遊」，而是深入認識每個地方的文化。

載著故事與設計奔馳的D&S列車

行駛於鹿兒島至指宿之間的「指宿之玉手箱」，最能說明D&S（Design & Story）的核心概念，其設計靈感來自日本家喻戶曉的龍宮神話「浦島太郎」，列車外觀採用極具視覺衝擊的黑與白雙色塗裝——黑色代表浦島太郎前往龍宮前的黑髮年輕歲月，白色則象徵他打開玉手箱後一瞬間化為白髮長者的時空幻變。列車到站後，車頂甚至會噴出輕柔白霧，營造出故事中開箱時煙霧繚繞的神秘氛圍，讓旅客彷彿置身仙境。

而享譽盛名的「ARU RESSHA」，則是一段「夢幻列車」的歷史重現，1906年九州鐵道向美國布里爾公司訂購了一輛豪華客車，卻因鐵道國有化的實施而未能真正投入使用，多年後，JR九州的前任社長看到當年的模型，心想如此優秀的作品，為什麼沒機會出現在世人眼前？於是決定重現當年的風華。

「ARU」列車的命名由來也很特別，山元洋輔課長說，這輛車一直沒有名字，大家只說「有那麼一輛列車」，那台大家心中皆知卻未曾謀面的列車，日文的「ARU」就是「某一輛」，便成了它的名字。

為了匹配這台大家心目中的夢幻列車，車廂運用了福岡縣傳統的大川組子工藝技術，餐飲方面更邀請東京米其林星級餐廳「NARISAWA」主廚(兼經營者)成澤由浩監製，山元洋輔課長也坦言，要在行駛的列車上維持Fine Dining(精緻餐飲)的高質感是很大的挑戰，工作人員必須在搖晃的車廂內，親手完成最後的烹調與擺盤，才能讓九州當地食材以最佳狀態呈現給旅人。這些背後的用心與講究，正是為了給予旅人最頂級的五感享受。

東益公司跨國策展  成為臺日鐵道文化橋樑  

臺日之間的觀光列車文化交流，起點要從「東益藝術設計工作室」負責人黃德馨說起，身為策展人，她長期與福岡市合作藝術策展，當時「觀八．一六」列車為了將藝術作品融入旅程，讓旅客彷彿置身『移動的美術館』，由福岡市文化藝術振興財團營運的Artist Cafe Fukuoka（ACF）負責引介藝術作品，與ACF密切合作的黃德馨，藉此認識了JR九州D&S列車及其理念。

而曾為台北市文化設施策展，且熟悉臺灣歷史文化的黃德馨進一步發現，「觀八．一六」的終點站「別府」與「北投」同樣都是溫泉鄉，且都與鐵道甚有淵源，這份歷史巧合讓她促成雙方合作，原先以藝術作品為核心的企劃，逐漸發展為連結臺灣與日本的「觀光列車文化交流」。

為了深入了解D&S列車的精髓，黃德馨親自赴日搭乘體驗「觀八．一六」，一趟約五小時的體驗行程，讓她發現許多動人之處在文宣上根本看不到，得親身搭乘才能感受。在跨國合作過程中，東益公司化身為文化轉譯的橋樑，將JR九州D&S車廂內隱含的五感體驗與風土故事，轉化為臺灣受眾喜愛的互動展演與視覺語言，拉近臺灣家庭旅客與日本鐵道文化的距離。

「觀八．一六」列車 以五感體驗走進由布院到別府的風土

JR九州鐵道事業本部「觀八．一六」主責人伊藤大貴說明，「觀八．一六（KANPACHI-ICHIROU）」列車的命名，源自於促成久大本線（博多至別府）通車的兩位地方先賢——麻生觀八先生與衛藤一六先生，列車以九州高原線為核心，旨在帶領旅人深度探索沿線的風土民情。

「觀八．一六」車體外觀採用沉穩深邃的黑色漆面，如鏡面般映照出九州高原沿途的四季風景；並以高雅的金色點陣標示沿線車站的軌跡。車廂內部設計更是將五感體驗發揮得淋漓盡致，例如2號車廂的吧檯，使用了樹齡高達250年、長達8公尺且完全無拼接的單片柳杉，旅客靠近即可聞到清新淡雅的杉木香氣，以手觸摸更能感受木質的溫潤。

在餐飲方面，列車與沿線農民及在地名店合作，將時令食材融入精緻餐盒；途經偏鄉小站時，列車也會特別停靠，讓旅人下車與在地小農交流、品嚐農產品與地酒，「觀八．一六」不僅是一趟5小時的車程，更是透過停靠站點活化地方偏鄉產業、帶動地域創生的絕佳典範。

搭上「36+3」列車 創造屬於自己的第36個旅行故事吧 

「36+3」列車，特別的名稱背後也蘊含著故事：九州被稱為「世界第36大島」；其中的「3」代表旅客、地方居民與JR九州三方的連結，也寄託著一份心願：希望大家在車內體驗、途中車站的地方交流，以及融入當季滋味的料理之中，都能感受到「驚喜、感動與幸福」三種情感。此外，36加3等於「39」，日語發音與「Thank You」相似，象徵著所有參與這輛列車人們的感謝。

「36+3」列車橫跨九州七個縣，從博多到鹿兒島，分五天行駛，旅客可依行程選擇，每天的路線與料理都不同，並與當地知名料亭合作，有些料亭為了準備當天的餐點而特地休店。車廂裡有特色包廂，每間都有自己的故事；乘坐在兼具和風工藝與當代奢華的車廂中，品嚐平日難以預約的在地料理，寫下屬於自己的第36個旅行故事吧！

踏上列車即是旅行的開始 以鐵道連結土地與人的溫度

近年來，臺灣的鐵道觀光與特色列車也日益盛行；然而，臺日兩地對於列車車廂的法規規範有所不同，臺灣礙於較嚴格的安全與法規限制，車廂內裝難以做到如日本般豪奢且富多樣性；反觀日本，在法規規範下賦予了設計師極大的揮灑空間，從典雅的榻榻米包廂、精緻奢華的沙發座椅，到風格各異的尊榮車廂，皆能完美呈現。

結合日本濃厚文化底蘊與極致工藝技術，搭乘JR九州的D&S列車就是一場極致的五感體驗。山元洋輔課長在訪談結尾也特別強調，D&S列車除了希望帶領旅人深入感受九州各地的自然風土與歷史故事之外，最寶貴的核心其實是「人」，無論是乘務員無微不至的服務，以及停靠站與當地居民的真實互動，希望旅人帶回家的不再只是「去過阿蘇火山」或「泡過由布院溫泉」的名勝記憶，而是載滿關於九州這片土地的人情溫度與旅行回憶。

現在，喜愛日本旅遊的臺灣旅客，只要透過 KLOOK 平台即可輕鬆預訂JR九州 D&S 列車的相關行程，讓下一趟日本九州之旅，從踏上列車的那一刻就展開！

到大阪旅遊時，許多人都會特地前往道頓堀與「格力高跑跑人」看板合照。不過，現在的第6代看板將於2026年11月底結束展示，並於同年12月展開翻新工程。第7代看板預計於2027年春季亮相。在新的廣告看板揭曉前，先跟著我們回顧歷代的跑跑人看板。

持續向前奔跑的跑跑人

誕生於1920年的Glico跑者，是象徵江崎格力高公司（江崎グリコ株式会社）創辦人江崎利一所秉持的「透過食品提升國民體格（食品による国民の体位向上）」這一創業精神。而在1922年創業商品「營養點心Glico（栄養菓子グリコ）」上市後，包裝設計上的Glico跑者也廣為人知。隨著品牌發展，跑者的角色也逐漸轉變，這個勇往直前奔跑的跑跑人，如今已成為象徵品牌創業精神的標誌，除意味著品牌自創業以來始終秉持的志向，也乘載著人們對美好未來的期盼。

（編註：台灣人慣將「Glico」音譯為「固力果」，但官方翻譯為「格力高」）

大阪的代表性城市風景

而自1935年設置第一代道頓堀格力高看板以來，跑跑人看板便成為大阪道頓堀標誌性的城市風景之一，吸引許多來自日本國內外的觀光客來此拍照留念。2003年4月，該看板也依據大阪市都市景觀條例，被指定為「大阪市指定景觀形成物」（現稱「大阪市都市景觀資源」），可見跑跑人看板為深植於當地的重要象徵。

回顧大阪道頓堀跑跑人歷代看板！

初代（1935–1943）

創辦人江崎利一看準道頓堀人潮眾多的地理優勢，在此建造第一代霓虹燈塔。看板高達33公尺，跑跑人與「グリコ（格力高）」字樣可變換6種顏色，並搭配每分鐘閃爍19次的花朵圖案。這座設計大膽的霓虹燈塔迅速成為大阪的知名景點。1943年，因戰事日益嚴峻，配合鐵材徵用而拆除。

第2代（1955–1963）

戰後重新建造的第2代看板，為高21.75公尺的霓虹燈塔，下方更設有高5.26公尺的特設舞台，造型相當獨特。舞台上曾安排大型鱷魚玩偶彈奏鋼琴、演出人偶劇，甚至舉辦過搖滾演唱會，為當時的道頓堀增添熱鬧氣氛。

第3代（1963–1972）

第3代看板改以噴泉霓虹燈塔的形式呈現。12噸的水會從跑者標誌中央150個水車狀噴嘴中噴湧而出，形成高18公尺、寬8公尺的水幕，再由400盞、具備12種色彩的燈光照射，描繪出美麗的彩虹圖案。落下的水則會透過幫浦重新送回上方水槽、循環再利用。

第4代（1972–1996）

於1972年建造的第4代看板，高17公尺、寬10.85公尺。背景中的田徑跑道會不斷閃爍，讓跑跑人更顯動感。而看板日落後亮燈，持續至晚上11點，跑道中央的跑者彷彿朝著終點奔去、倒映在河面上的景象也成為當地特色，吸引不少人以看板為背景拍照留念。後因鄰近大樓改建，看板於1996年1月21日熄燈。

第5代（1998–2014）

第4代看板拆除約兩年半後，第5代看板於1998年7月重新點亮。跑跑人身後的田徑跑道背景，加入大阪城、海遊館、大阪巨蛋及通天閣4座大阪代表性建築。此外，背景色彩更會隨時間改變，從清晨、白天、夕陽到夜晚，呈現出跑者彷彿用一整天時間跑過大阪街頭的景象。

第6代（2014–至今）

2014年10月啟用的現行第6代看板，捨棄傳統霓虹燈，改採14萬顆LED作為照明設備，能呈現更多元的影像與燈光效果，也讓經典地標有嶄新的視覺表現。

資料來源｜江崎グリコ株式会社