本次走訪了多家首爾獨立書店，精選出販賣小誌、攝影書、藝術書、圖像書等非文字獨立刊物為主的4間獨立藝術書店做介紹。

隨著韓國影視產業蓬勃發展，以影視為載體所傳遞的韓國文化形象觸手可及，使我們對於韓國歷史、飲食、音樂、流行等文化表現日漸熟悉。然而，透過書籍呈現的韓國文化在台灣極為少見，往往礙於取得不易、語言隔閡等因素，並非能夠普及大眾。不過若以獨立出版刊物的製程規模來看，似乎不像影視那般需龐大的製作團隊，而是每個人都可以成為創作者、編輯者，織出屬於自己的故事，成為譜寫韓國文化時的一種獨立載體。

而在眾多書籍種類之中，非文字類的書籍創作能夠像影視那樣超越語言屏障，當閱讀充滿圖像的書頁，感官層層堆疊，於雙手觸摸、翻閱之時，融合進讀者的身體韻律，開展紙上躍動的劇場，讓更多台灣人感受與過往所見不同的韓國文化魅力，進而與每本書中涓涓細流的情感表現產生共鳴。因此本次走訪了多家首爾獨立書店，精選出販賣小誌、攝影書、藝術書、圖像書等非文字獨立刊物為主的4間獨立藝術書店做介紹。

藝術書店노말에이

將喧囂留給書頁，小誌、雜誌、藝術書籍專賣

노말에이（Normal A）於2015年創立，位於首爾中區乙支路三街，由設計工作室131WATT經營，店內共有國內外約900多種圖書，種類為小誌、藝術書、漫畫、圖畫書、雜誌、散文等韓國獨立出版品，亦有販售文具約200多種。

노말에이以木質書櫃和白牆兩色搭起不過度華麗的裝潢風格，如此簡約的陳設給人一種輕巧自在的感覺，呈現出노말에이的口號「BOOK IS ANSWER.」，希望成為一個讓讀者專注於閱讀的寧靜空間，將喧囂留給書頁，讓每本書訴說自己的故事，使與之相遇的讀者能夠透過書籍找到答案。

同場加映：書籍購買清單

다쉬브(d’Archive)在法文為「檔案」之意，由사진아카이브연구소策劃、디오브젝트出版的系列檔案書籍，收錄韓國近代20世紀的建築、紀念碑、攝影器材、紀念郵戳、肖像等主題的照片，使讀者能由此一窺上個世紀韓國生活軌跡。

《다쉬브(d’Archive) vol.04：포트레이트(portrait)》

以肖像為主題，收錄韓國20世紀的各式肖像照，藉此探討肖像攝影的起源、肖像概念的變遷過程。

《다쉬브(d’Archive) vol.06：스탬프 근대관광과 만나다》

收錄韓國日帝強占期（일제강점기）發行的紀念郵戳印章，可分為官方製造的鐵道和景點紀念章，以及私製的旅館、百貨公司、紀念品店紀念章。

노말에이
地址：4F, 12, Mareunnae-ro, Jung-gu, Seoul （서울 중구 마른내로 12, 4층）
營業時間：週一至週五12:00~18:00／週六 13:00~18:00
Instgram：normala.kr

藝術書店B-PLATFORM

創造書籍價值，藝術家書籍、繪本專賣

B-PLATFORM位於首爾弘大附近的合井洞，由收集繪本已20多年的雕塑家Sohn Seuran（손서란）創立，Sohn Seuran於2015年成立獨立繪本出版公司「STUDIO WOOM」後，因想要分享更多書籍，故在2016年開設B-PLATFORM包含書店、藝廊、工作室的複合式空間。B-PLATFORM販賣手作為主的藝術家書籍、繪本，扶持年輕創作者、小型獨立出版社策劃展覽，以及舉辦製書、印刷、裝訂、版畫等工作坊課程，亦會將收益一部分用來支援創作者。

入店最前方即可見一手製書展示櫃，展示多本特殊裝幀的手製書，隔著玻璃由上而下的視線，就如同駐足欣賞閃閃發光的精緻飾品般，呼應了B-PLATFORM品牌概念「創造書籍價值的書店」（책의 가치를 만들어가는 서점），致力於推廣不為人知的藝術家書籍，認為每本書都應被視為值得收藏的藝術品。

同場加映：書籍購買清單

《A Piece of String》（1997）

本書由韓國藝術家Jeong-In Cha（차정인）於1997年以韓國傳統手工紙韓紙（한지）製作，限量25本，2017年再版。《A Piece of String》共有10張圖畫，頁面中心有一個小孔，穿過一條細黑棉線，該棉線表現為電線竿、拔河繩、傳聲筒的線、跳繩等。隨著翻開書頁的速度，展開的圖像與棉線產生了動態的互動與立體關係。

B-PLATFORM
地址： 3F, 22 Dongmak-ro 2-gil, Mapo-gu, Seoul (서울 마포구 독막로2길 22 3층)
營業時間：週二至週日 13:00~20:00
Instagram：bplatform

藝術書店Visual Collect

濃縮各國文化，藝術書、攝影書專賣

Visual Collect（비주얼 콜렉트）是一家特色鮮明的藝術書店，位於文藝聖地聖水洞一間公寓的二樓，門外雖牆面斑駁，入內隨即被昏暗的光線、輕搖滾音樂、線香的氣味包圍，時間頓時慢了下來，強烈的迷幻感讓身心舒張開來，左右敞開的書架與中間的大桌面，讓各種書籍一覽無遺。

創辦人主修音樂，20多歲開始學習時尚，接觸不同國家的文化，同時探索與收集了許多各國的藝術書籍，由此得到啟發，認為書中充滿了無需親身體驗即可獲得的生命經驗，於是創立Visual Collect，販賣來自世界各地的美術、設計、攝影、音樂、時尚、建築等相關藝術書籍，將各國文化收藏進這個空間之中，讓讀者能夠藉由圖像拓展獨特的視野。

同場加映：書籍購買清單

《서울 SEOUL》（2020）

韓國攝影記者주명덕（Joo, Myung Duck；朱明德）出生於1940年，從1960年代開始，紀錄戰後韓國社會被忽視的混血孤兒、韓國家庭來表達對土地的關懷，為韓國紀實攝影展開全新的一頁。朱明德見證了韓國從戰後廢墟狀態到快速工業化發展的過程，對他來說首爾就像他一生的日記，因此本作品《서울 SEOUL》收錄從1960年代至1970年代在首爾各地相遇的人物，於黑白光影間，顯影出這段期間首爾生活空間的轉變。

《내 어머니의 땅  My Motherland》（2023）

《내 어머니의 땅  My Motherland》收錄朱明德於1960年代末至2000年代初，所觀察到的韓國風景、房屋、人民，保存了珍貴的韓國歷史生活片段、已消失的傳統文化記憶。以「我的母國」來命名，表示欲將這些照片獻給國家，同時亦是留給後代認識這片土地的重要資產。

Visual Collect
地址：2F, 3 Yeonmujang 13-gil, Seongdong-gu, Seoul （서울 성동구 연무장13길 3 2층）
營業時間：週四至週日 13:00~19:00
Instagram：visual.collect

PDF SEOUL

視覺藝術書籍檔案室，國外藝術書籍收藏空間

以Photo、Design、Fashion字首組成的PDF SEOUL，位在梨泰院，是一間由平面設計師 이승현（Seunghyun Lee）創立的藝術書籍檔案室，不單純依賴書籍銷售，還計畫運用自己拍攝的照片製作海報、相框、設計產品等擴大商品類別，以及透過成為介紹新品牌的快閃店、租借攝影工作室等模式來經營。

創辦人認為攝影、設計、時尚看似相似，但三者聚集在一起，卻會創造出一個十分異質的視覺空間，因此將近十年來收藏的約300本攝影書、設計書、藝術書、時尚書，還有海報、黑膠唱片等，巧妙地融合進由現代工業風組成的PDF SEOUL內部空間，讓緊密無數的藝術書籍物件堆滿每個角落和牆面，希望當讀者走入時，能在環顧的視線、翻閱紙本書的視覺與觸覺間獲得許多靈感。

PDF SEOUL
地址：16 Noksapyeong-daero 32-gil, Yongsan-gu, Seoul （서울 용산구 녹사평대로32길 16 ）
營業時間：週二至週四 13:000~19:00 / 週五至週日 12:30~19:30 
Instagram：pdf_seoul

日本向來是台灣人的出國首選，如果你已經走遍東京各大熱門景點，不妨安排一場特色展覽之旅。本文盤點東京近期的10檔展覽，帶你一次看亮點！

60週年記念扭蛋展

展期：2025年7月26日～8月15日

扭蛋（ガチャガチャ）自1965年自美國引進日本，至今已在日本登場60週年，而日本獨特的扭蛋文化，也讓人津津樂道。本展將展出各家企業為推廣扭蛋文化所打造的精選商品，深入剖析扭蛋的趣味所在，同時呈現那些充滿笑點的幽默設計，也進一步揭示，為何扭蛋在現代仍被人們所喜愛與需要。另外，會場內也設置了約200台扭蛋機，歡迎人們來扭最新商品。

60周年記念 ガチャガチャ展
地點：東京 丸ビル7F 丸ビルホール
購票資訊請點此 

東京丸之內「60週年紀念扭蛋展」限時登場：400個系列探索文化脈絡，200座機台新品搶先轉

2025 JAGDA　亀倉雄策賞・新人賞展

展期：2025年7月15日～8月27日

由JAGDA主辦的「龜倉雄策獎」與「JAGDA新人獎」，是從年鑑《Graphic Design in Japan 2025》中選出的兩項重要設計獎項。此次展覽將於銀座平面設計藝廊（ggg）同步展出兩獎項的得獎作品。在藝廊1樓，將舉行龜倉雄策獎得主——林 規章的個展，其以獨特的幾何風格創作，展覽將聚焦他長達20年來為女子美術大學及研究所設計的招生海報系列。地下1樓，則將展出2025年JAGDA新人獎得主：城﨑哲郎、サリーン・チェン（Sarene Chan）、松田洋和，這3位設計師的得獎之作與近期創作。

2025 JAGDA　亀倉雄策賞・新人賞展
地點：ギンザ・グラフィック・ギャラリー（ggg）（東京都中央区銀座7-7-2 DNP銀座ビル1階／B1階）
免費入場，更多資訊可點此

建築家・内藤廣　なんでも手帳と思考のスケッチｉｎ紀尾井清堂

展期：2025年7月25日～8月27日

本展將公開建築師內藤廣近40年來所使用的私人手帳，內容包含在旅途中隨手記下的素描、思考的概念圖，以及他曾親身造訪的展覽、音樂會等相關摺頁，同時也將同步展出與手帳記錄相關的建築計畫圖面與照片，帶領人們一探內藤廣的思想軌跡與創作歷程。值得一提的是，本次展出地點的「紀尾井清堂」正是由內藤廣操刀，且展覽免費，非常推薦一看。需留意的是，展覽僅在週二、四、六開放。

建築家・内藤廣　なんでも手帳と思考のスケッチｉｎ紀尾井清堂
地點：紀尾井清堂（東京都千代田区紀尾井町3-1）
免費入場，更多資訊請點此

わたしたちはわかりあえないからこそ展（Because we can't truly understand each other）

展期：2025年6月25日～8月30日

根據2024年世界經濟論壇（WEF）調查，日本的性別落差指數在146個國家中排名第118位。對於性別的意識與表達方式，人們至今仍處於不斷摸索與更新的過程中。本展透過「試著發聲」、「試著提問」、「試著不下定論」等關鍵詞為主軸，集結來自日本與海外約60件影像、平面設計與實體廣告作品，同時也設置了鼓勵對話與思考的體驗型展品，引領人們一起探索超越「彼此無法理解」的溝通可能性。

わたしたちはわかりあえないからこそ展
地點：The Ad Museum Tokyo（東京都港区東新橋 1-8-2 カレッタ汐留）
免費入場，更多資訊請點此

トーベとムーミン展（Tove Jansson and the Moomins）

展期：2025年7月16日～9月17日

2025年為Moomin（姆明，也就是台灣人慣稱的「嚕嚕米」）誕生80週年，在芬蘭赫爾辛基藝術博物館的協力下，率先在東京六本木森藝術中心畫廊登場的トーベとムーミン展（ Tove Jansson and the Moomins），之後也將巡迴日本全國。而Moomin之母Tove Jansson（1914-2001）是一位才華洋溢的藝術家，展覽將展出約300件展品，包含她早期的油畫、戰前戰後的諷刺畫、《Moomin》小說與繪本原稿、草圖與愛用品等。本展除透過巧妙的展場設計，帶領觀者親身感受Moomin的世界，也將介紹Tove Jansso在日本鮮為人知的壁畫作品，歡迎人們走進她的創作宇宙。

トーベとムーミン展
地點：Mori Arts Center Gallery（六本木ヒルズ森タワー52階）
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デザインあ展neo

展期：2025年4月20日～9月21日

「デザインあ展neo」是將NHK「デザインあneo」節目的理念延伸為現場體驗的展覽。繼4年前巡迴展後再次舉辦的本展，主題也從先前著重的「モノ（物件）」轉為「行為（動詞）」，透過設計的角度，向孩子們傳達思考與發現的樂趣。各展區也以「あるく（走）」、「たべる（吃）」、「すわる（坐）」「もつ（拿）」等動詞分類，展出35件作品，讓觀眾透過觀察、思考、體驗來感受設計的有趣之處。

デザインあ展neo
地點：TOKYO NODE GALLERY A/B/C（虎ノ門ヒルズ ステーションタワー 45F）
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2025東京人氣體驗展《デザインあ展neo》在虎之門之丘！35件「動作品」新登場，必看亮點、策展概念、周邊商品全收錄

《THE TOKYO TOILET / SHIBUYA》

展期：2025年7月19日～9月23日

始於2018年的THE TOKYO TOILET計畫（以下簡稱TTT），集結安藤忠雄、隈研吾、伊東豊雄、佐藤可士和、NIGO、藤本壯介等16位建築師、創作者參與，透過設計與創意之力，將澀谷的17座公共廁所轉化為任何人都能舒適使用的空間。而此次的「THE TOKYO TOILET / SHIBUYA」藝術計畫，以位於澀谷的TTT公共廁所為舞台，將森山大道的攝影作品設置於11座風格各異的公廁中。其中，神宮通公園廁所設有介紹 TTT 計畫與《THE TOKYO TOILET / SHIBUYA》概要的設計裝置；幡谷公廁則將化身為展示森山大道攝影作品的藝廊空間。特別的是，此次也準備了印有他作品的特製衛生紙，將為來訪的人們帶來嶄新的體驗。

《THE TOKYO TOILET / SHIBUYA》
地點：THE TOKYO TOILET 11處公共廁所

東京澀谷公廁化身展覽空間！《THE TOKYO TOILET / SHIBUYA》藝術計畫登場，限時展出森山大道攝影作品

新しい建築の当事者たち（Emerging Architecture own ways）

展期：2025年7月24日～10月19日

2025大阪世博中，集結多組新銳建築師團隊打造廁所、休息區、快閃舞台等公共設施。而本展便是匯集了20組建築師共同參與的群展，透過大量模型、資料與影像，呈現他們是如何提出問題，並在各種複雜條件下推動計畫、實現構想的。同時，展覽也藉由這些建築師在大阪世博籌備過程，不斷展開的對話與思考之中，整理出一組組關鍵字，勾勒出新一代「建築當事者」的輪廓。

新しい建築の当事者たち
地點：TOTOギャラリー・間（東京都港区南青山1-24-3 TOTO乃木坂ビル3F）
免費入場，更多資訊可點官網查詢

そのとき、どうする？展 –防災のこれからを見渡す–（What If? BOSAI: The Next Disaster）

展期：2025年7月4日～11月3日

自然災害何時何地會發生，沒有人能夠準確預測。有些人平時備有防災包，也有些人可能盡量不去多想。然而，身處在被稱為「災害大國」的日本，其實無法完全與災害無關。因而誕生的「そのとき、どうする？展 –防災のこれからを見渡す–（編輯暫譯：那個時候，該怎麼辦？展 － 展望防災的未來 －）」企劃展，從「災害到底是什麼」的角度出發，將過去地震、水災等天災的數據視覺化，同時介紹防災相關產品、因災害而誕生的各式專案等內容，帶領人們重新審視自然災害。

そのとき、どうする？展 –防災のこれからを見渡す–
地點：21_21 DESIGN SIGHT Gallery 1 & 2
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看見「防災」的現在與未來！東京21_21 DESIGN SIGHT新展聚焦自然災害，以10則提問引領人們反思

藤本壮介の建築：原初・未来・森

展期：2025年7月2日～11月9日

要說目前最受矚目的建築家，操刀2025大阪世博「大屋根」的藤本壯介，絕對是其中之一。他在東京「森美術館」舉辦的首次大型個展，全面介紹從初期到目前於世界各地進行中的各項計畫，透過設計圖、模型、竣工照片、裝置作品，呈現其跨越25年的創作軌跡。值得一提的是，2025大阪世博會場的象徵，同時也是世界最大的木造建築的——「大屋根RING」（環形大屋頂），也以5分之1比例的模型（約5公尺高）在展覽中亮相。

藤本壮介の建築：原初・未来・森
地點：森美術館（六本木ヒルズ森タワー53階）
購票資訊請點此

藤本壯介大型個展東京森美術館登場！從設計圖、建築模型、大型裝置作品，回顧其25年的創作軌跡

2024巴黎奧運期間，將塞納河開放為游泳比賽場地一事，就曾掀起熱烈討論。巴黎市長當時的承諾，在這個夏天正式兌現了！從7月5日至8月31日，塞納河沿岸多處設計完善、免費開放的公共泳區，將迎接巴黎市民與世界各地的遊客。

巴黎市11處任你游，還能欣賞艾菲爾鐵塔

2025年夏天，巴黎全市將開放11處可游泳地點，其中最受矚目的，無疑是三處設於塞納河上的嶄新場域：

▍Bercy泳區：位於Simone-de-Beauvoir橋下，能欣賞到法國國家圖書館美景。設有兩座游泳池，岸邊設置城市沙灘，還備有淋浴、更衣室、廁所、接待與急救站，可同時容納700人。

▍Bras Marie泳區：緊鄰聖路易島，歷史氛圍濃厚，是一處恬靜的都市泳區。設有置物櫃、戶外座椅與淋浴區等，並提供無障礙設施，可容納150人，開放游泳時將暫停船隻通行。

▍Grenelle泳區：位於天鵝島對面，靠近艾菲爾鐵塔，與巴黎自由女神像對望。設有陽光甲板與淺水池（深 40-60公分），適合親子共遊，可容納200人。除了各項基本設施外，還設有免費划船課程。

此外，著名地點如Villette區的運河邊、聖馬丁運河與多處城市沙灘都將開放民眾游泳，為巴黎市民與旅客帶來不一樣的休閒選擇，不需離開城市也能享受夏日。

在塞納河游泳，真的安全嗎？

這項順著巴黎奧運而生的開放計畫，是1923年來首次開放民眾於塞納河下水，也是多年來城市規劃、基礎建設與環保工程的結晶。

首先是14億歐元的整治工程，包括將兩萬多戶接入升級的污水系統，以防止汙水流入河中，並興建可容納20座奧運泳池水量的暴雨儲水槽，確保突降大雨時河水也不會超標污染。當局也設置每日水質檢測機制，以彩色標誌公告水質情況，讓市民能安心選擇下水時間。每個場地皆以浮標、防護欄杆圍起，阻擋船隻靠近，確保使用者的安全。

巴黎正式開放三段塞納河水域供大眾游泳，象徵了城市與河流共生共存的關係轉變；它不僅是14億歐元整治計畫的可見成果，更結合基礎建設升級與環保目標，重新定義河流作為市民共享空間的角色。

怎麼報名？

最棒的是：這項計畫完全免費，也不需要事前報名！只要依照各泳區開放時間，直接前往就可以。詳細地址與開放時段，可於巴黎觀光局官網查詢。