首爾獨立藝術書店4選！販賣小誌、攝影書、藝術書、圖像書等刊物，感受不同的韓國文化魅力

by 夏婉馨 2024-12-28

首爾
首爾獨立藝術書店4選！販賣小誌、攝影書、藝術書、圖像書等刊物，感受不同的韓國文化魅力

本次走訪了多家首爾獨立書店，精選出販賣小誌、攝影書、藝術書、圖像書等非文字獨立刊物為主的4間獨立藝術書店做介紹。

隨著韓國影視產業蓬勃發展，以影視為載體所傳遞的韓國文化形象觸手可及，使我們對於韓國歷史、飲食、音樂、流行等文化表現日漸熟悉。然而，透過書籍呈現的韓國文化在台灣極為少見，往往礙於取得不易、語言隔閡等因素，並非能夠普及大眾。不過若以獨立出版刊物的製程規模來看，似乎不像影視那般需龐大的製作團隊，而是每個人都可以成為創作者、編輯者，織出屬於自己的故事，成為譜寫韓國文化時的一種獨立載體。

而在眾多書籍種類之中，非文字類的書籍創作能夠像影視那樣超越語言屏障，當閱讀充滿圖像的書頁，感官層層堆疊，於雙手觸摸、翻閱之時，融合進讀者的身體韻律，開展紙上躍動的劇場，讓更多台灣人感受與過往所見不同的韓國文化魅力，進而與每本書中涓涓細流的情感表現產生共鳴。因此本次走訪了多家首爾獨立書店，精選出販賣小誌、攝影書、藝術書、圖像書等非文字獨立刊物為主的4間獨立藝術書店做介紹。

藝術書店Visual Collect（攝影：夏婉馨）
藝術書店Visual Collect（攝影：夏婉馨）

藝術書店노말에이

將喧囂留給書頁，小誌、雜誌、藝術書籍專賣

노말에이（Normal A）於2015年創立，位於首爾中區乙支路三街，由設計工作室131WATT經營，店內共有國內外約900多種圖書，種類為小誌、藝術書、漫畫、圖畫書、雜誌、散文等韓國獨立出版品，亦有販售文具約200多種。

（攝影：夏婉馨）
（攝影：夏婉馨）

노말에이以木質書櫃和白牆兩色搭起不過度華麗的裝潢風格，如此簡約的陳設給人一種輕巧自在的感覺，呈現出노말에이的口號「BOOK IS ANSWER.」，希望成為一個讓讀者專注於閱讀的寧靜空間，將喧囂留給書頁，讓每本書訴說自己的故事，使與之相遇的讀者能夠透過書籍找到答案。

（攝影：夏婉馨）
（攝影：夏婉馨）

同場加映：書籍購買清單

다쉬브(d’Archive)在法文為「檔案」之意，由사진아카이브연구소策劃、디오브젝트出版的系列檔案書籍，收錄韓國近代20世紀的建築、紀念碑、攝影器材、紀念郵戳、肖像等主題的照片，使讀者能由此一窺上個世紀韓國生活軌跡。

左：《다쉬브(d’Archive) vol.04：포트레이트(portrait)》、右：《다쉬브(d’Archive) vol.06：스탬프 근대관광과 만나다》。（攝影：夏婉馨）
左：《다쉬브(d’Archive) vol.04：포트레이트(portrait)》、右：《다쉬브(d’Archive) vol.06：스탬프 근대관광과 만나다》。（攝影：夏婉馨）

《다쉬브(d’Archive) vol.04：포트레이트(portrait)》

以肖像為主題，收錄韓國20世紀的各式肖像照，藉此探討肖像攝影的起源、肖像概念的變遷過程。

《다쉬브(d’Archive) vol.06：스탬프 근대관광과 만나다》

收錄韓國日帝強占期（일제강점기）發行的紀念郵戳印章，可分為官方製造的鐵道和景點紀念章，以及私製的旅館、百貨公司、紀念品店紀念章。

노말에이
地址：4F, 12, Mareunnae-ro, Jung-gu, Seoul （서울 중구 마른내로 12, 4층）
營業時間：週一至週五12:00~18:00／週六 13:00~18:00
Instgram：normala.kr

藝術書店B-PLATFORM

創造書籍價值，藝術家書籍、繪本專賣

B-PLATFORM位於首爾弘大附近的合井洞，由收集繪本已20多年的雕塑家Sohn Seuran（손서란）創立，Sohn Seuran於2015年成立獨立繪本出版公司「STUDIO WOOM」後，因想要分享更多書籍，故在2016年開設B-PLATFORM包含書店、藝廊、工作室的複合式空間。B-PLATFORM販賣手作為主的藝術家書籍、繪本，扶持年輕創作者、小型獨立出版社策劃展覽，以及舉辦製書、印刷、裝訂、版畫等工作坊課程，亦會將收益一部分用來支援創作者。

（攝影：夏婉馨）
（攝影：夏婉馨）

入店最前方即可見一手製書展示櫃，展示多本特殊裝幀的手製書，隔著玻璃由上而下的視線，就如同駐足欣賞閃閃發光的精緻飾品般，呼應了B-PLATFORM品牌概念「創造書籍價值的書店」（책의 가치를 만들어가는 서점），致力於推廣不為人知的藝術家書籍，認為每本書都應被視為值得收藏的藝術品。

（攝影：夏婉馨）
（攝影：夏婉馨）
（攝影：夏婉馨）
（攝影：夏婉馨）

同場加映：書籍購買清單

《A Piece of String》（1997）

本書由韓國藝術家Jeong-In Cha（차정인）於1997年以韓國傳統手工紙韓紙（한지）製作，限量25本，2017年再版。《A Piece of String》共有10張圖畫，頁面中心有一個小孔，穿過一條細黑棉線，該棉線表現為電線竿、拔河繩、傳聲筒的線、跳繩等。隨著翻開書頁的速度，展開的圖像與棉線產生了動態的互動與立體關係。

（攝影：夏婉馨）
（攝影：夏婉馨）

B-PLATFORM
地址： 3F, 22 Dongmak-ro 2-gil, Mapo-gu, Seoul (서울 마포구 독막로2길 22 3층)
營業時間：週二至週日 13:00~20:00
Instagram：bplatform

藝術書店Visual Collect

濃縮各國文化，藝術書、攝影書專賣

Visual Collect（비주얼 콜렉트）是一家特色鮮明的藝術書店，位於文藝聖地聖水洞一間公寓的二樓，門外雖牆面斑駁，入內隨即被昏暗的光線、輕搖滾音樂、線香的氣味包圍，時間頓時慢了下來，強烈的迷幻感讓身心舒張開來，左右敞開的書架與中間的大桌面，讓各種書籍一覽無遺。

（攝影：夏婉馨）
（攝影：夏婉馨）
（攝影：夏婉馨）
（攝影：夏婉馨）

創辦人主修音樂，20多歲開始學習時尚，接觸不同國家的文化，同時探索與收集了許多各國的藝術書籍，由此得到啟發，認為書中充滿了無需親身體驗即可獲得的生命經驗，於是創立Visual Collect，販賣來自世界各地的美術、設計、攝影、音樂、時尚、建築等相關藝術書籍，將各國文化收藏進這個空間之中，讓讀者能夠藉由圖像拓展獨特的視野。

（攝影：夏婉馨）
（攝影：夏婉馨）

同場加映：書籍購買清單

《서울 SEOUL》（2020）

韓國攝影記者주명덕（Joo, Myung Duck；朱明德）出生於1940年，從1960年代開始，紀錄戰後韓國社會被忽視的混血孤兒、韓國家庭來表達對土地的關懷，為韓國紀實攝影展開全新的一頁。朱明德見證了韓國從戰後廢墟狀態到快速工業化發展的過程，對他來說首爾就像他一生的日記，因此本作品《서울 SEOUL》收錄從1960年代至1970年代在首爾各地相遇的人物，於黑白光影間，顯影出這段期間首爾生活空間的轉變。

左：《서울 SEOUL》、右：《내 어머니의 땅 My Motherland》（攝影：夏婉馨）
左：《서울 SEOUL》、右：《내 어머니의 땅 My Motherland》（攝影：夏婉馨）

《내 어머니의 땅  My Motherland》（2023）

《내 어머니의 땅  My Motherland》收錄朱明德於1960年代末至2000年代初，所觀察到的韓國風景、房屋、人民，保存了珍貴的韓國歷史生活片段、已消失的傳統文化記憶。以「我的母國」來命名，表示欲將這些照片獻給國家，同時亦是留給後代認識這片土地的重要資產。

Visual Collect
地址：2F, 3 Yeonmujang 13-gil, Seongdong-gu, Seoul （서울 성동구 연무장13길 3 2층）
營業時間：週四至週日 13:00~19:00
Instagram：visual.collect

PDF SEOUL

視覺藝術書籍檔案室，國外藝術書籍收藏空間

以Photo、Design、Fashion字首組成的PDF SEOUL，位在梨泰院，是一間由平面設計師 이승현（Seunghyun Lee）創立的藝術書籍檔案室，不單純依賴書籍銷售，還計畫運用自己拍攝的照片製作海報、相框、設計產品等擴大商品類別，以及透過成為介紹新品牌的快閃店、租借攝影工作室等模式來經營。

（攝影：夏婉馨）
（攝影：夏婉馨）
（攝影：夏婉馨）
（攝影：夏婉馨）

創辦人認為攝影、設計、時尚看似相似，但三者聚集在一起，卻會創造出一個十分異質的視覺空間，因此將近十年來收藏的約300本攝影書、設計書、藝術書、時尚書，還有海報、黑膠唱片等，巧妙地融合進由現代工業風組成的PDF SEOUL內部空間，讓緊密無數的藝術書籍物件堆滿每個角落和牆面，希望當讀者走入時，能在環顧的視線、翻閱紙本書的視覺與觸覺間獲得許多靈感。

（攝影：夏婉馨）
（攝影：夏婉馨）
（攝影：夏婉馨）
（攝影：夏婉馨）

PDF SEOUL
地址：16 Noksapyeong-daero 32-gil, Yongsan-gu, Seoul （서울 용산구 녹사평대로32길 16 ）
營業時間：週二至週四 13:000~19:00 / 週五至週日 12:30~19:30 
Instagram：pdf_seoul

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安藤忠雄在直島的第10座建築：「直島新美術館」正式開館，開幕展集結村上隆、蔡國強等12組亞洲藝術家作品

by Adela Cheng 2025-05-31

瀨戶內國際藝術祭 安藤忠雄 直島
安藤忠雄在直島的第10座建築：「直島新美術館」正式開館，開幕展集結村上隆、蔡國強等12組亞洲藝術家作品

由安藤忠雄操刀的「直島新美術館（Naoshima New Museum of Art）」於今（2025）年5⽉31⽇正式開館，這也是他在直島的第10件建築作品。而開館紀念展覽將邀請村上隆、蔡國強等12組亞洲藝術家參與。

建築大師安藤忠雄操刀

自1992年開館的倍樂生之家美術館（ベネッセハウス ミュージアム）以來，建築大師安藤忠雄已陸續設計了直島上的多座建築。而這座在直島的第10件作品，建築整體共3層（地下二層、地上一層），其特色為覆蓋整體的巨大屋頂，彷彿柔和地銜接山丘的稜線，當自然光從頂部的天窗透進來，也將為空間增添更多表情變化。

由安藤忠雄操刀的「直島新美術館（Naoshima New Museum of Art）」於5⽉31⽇正式開館。（圖片來源：福武財團、攝影：GION）
由安藤忠雄操刀的「直島新美術館（Naoshima New Museum of Art）」於5⽉31⽇正式開館。（圖片來源：福武財團、攝影：GION）
自1992年「倍樂生之家美術館（Benesse House Museum）」開館以來，建築大師安藤忠雄已陸續設計了直島上的多座建築。本次新建的美術館為他在直島上的第10件作品。（圖片來源：福武財團、攝影：GION）
自1992年「倍樂生之家美術館（Benesse House Museum）」開館以來，建築大師安藤忠雄已陸續設計了直島上的多座建築。本次新建的美術館為他在直島上的第10件作品。（圖片來源：福武財團、攝影：GION）

眺望瀨戶內海風光

樓梯間自地面一路向下延伸至地下空間，兩側依序分布著4個展廳，構成館內主要的觀展動線。地面層北側則設有咖啡廳，從臨海的露台可眺望瀨戶內海風光，包括豐島與往來的漁船等，能盡覽瀨戶內獨特的景致。

直島新美術館館內從地面延伸至地下的樓梯間設計，兩側將分布著4個展間。（圖片來源：福武財團、攝影：GION）
直島新美術館館內從地面延伸至地下的樓梯間設計，兩側將分布著4個展間。（圖片來源：福武財團、攝影：GION）
ⒸTadao Ando Architect & Associates
ⒸTadao Ando Architect & Associates
地面層北側則設有咖啡廳，從臨海的露台可眺望瀨戶內海風光，包括豐島與往來的漁船等，能盡覽瀨戶內獨特的景致。（圖片來源：福武財團、攝影：GION）
地面層北側則設有咖啡廳，從臨海的露台可眺望瀨戶內海風光，包括豐島與往來的漁船等，能盡覽瀨戶內獨特的景致。（圖片來源：福武財團、攝影：GION）
（圖片來源：福武財團、攝影：GION）
（圖片來源：福武財團、攝影：GION）

與周圍環境融為一體的建築

而作為首座設於直島聚落內的美術館建築，其外觀為與當地聚落的景觀達到協調，建築採用黑色漆喰外牆，營造出燒杉的質感，並從民宅汲取靈感，設計出由小石頭砌成的圍牆，構築出一座與周圍環境融為一體的建築，讓人們在前往美術館的途中，也能感受到直島的歷史與人文氛圍。

（圖片來源：福武財團、攝影：GION）
（圖片來源：福武財團、攝影：GION）

祖父江慎設計Logo

而直島新美術館的Logo，則是由打造地中美術館與豐島美術館Logo的設計師祖父江慎操刀，其日文字體以自昭和16年（1941年）起報紙用的扁平明朝體為基礎，並調整橫豎筆畫粗細，使其即使縮小也能保持易讀性。另外，「直」字的設計則沿用了福武財團創立初期所使用、筆劃收尾更為流暢的寫法。歐文字體則使用原常用於打字機上，字距一致且設計簡潔的Slab Serif粗襯線體。這樣的設計也是考量到不論時代如何變遷，這款Logo仍能歷久彌新。（註：日本倍樂生集團與福武財團即為瀨戶內國際藝術祭、Benesse Art Site Naoshima的推手）

直島新美術館的Logo由設計師祖父江慎操刀。（圖片來源：福武財團）
直島新美術館的Logo由設計師祖父江慎操刀。（圖片來源：福武財團）

以日本及亞洲地區的藝術家為核心

不同於倍樂生之家美術館與地中美術館多展出歐美的藝術作品，直島新美術館將以日本及亞洲地區的藝術家為核心，也將透過定期更換展覽、舉辦講座活動以及與在地居民合作工作坊，使其成為讓人想一訪再訪的空間，並成為一處連結島內外多元文化的交流場域。

「直島新美術館 開館記念展⽰―原点から未来へ」展⽰⾵景、2025年（圖片來源：福武財團、攝影：GION）
「直島新美術館 開館記念展⽰―原点から未来へ」展⽰⾵景、2025年（圖片來源：福武財團、攝影：来田猛）
蔡國強《ヘッド・オン》2006 年（圖片來源：福武財團、攝影：顧剣亨） 年 撮影：顧剣亨
蔡國強《ヘッド・オン》2006 年（圖片來源：福武財團、攝影：顧剣亨）

開館展出12組藝術家作品

而此次的開館紀念展覽「原点から未来へ（從原點到未來）」，將展出來自日本、中國、韓國、印尼、泰國、印度、菲律賓等藝術家作品，包含蔡國強、村上隆、徐道獲、會田誠、Heri Dono等12組國際知名與新銳創作者的繪畫、雕塑、影像與裝置作品，展出品多為這些藝術家的重要代表作，以及依據場館空間特別構思的新作，展出地點包括地下一、二層的4個展廳、咖啡區及戶外區域。

徐道獲《Hub/s 直島、ソウル、ニューヨーク、ホーシャム、ロンドン、ベルリン》2025年（圖片來源：福武財團、攝影：来田猛）
徐道獲《Hub/s 直島、ソウル、ニューヨーク、ホーシャム、ロンドン、ベルリン》2025年（圖片來源：福武財團、攝影：来田猛）
N・S・ハルシャ《幸せな結婚生活》2025年（圖片來源：福武財團、攝影：来田猛）
N・S・ハルシャ《幸せな結婚生活》2025年（圖片來源：福武財團、攝影：来田猛）

直島新美術館
開館⽇：2025年5⽉31⽇
地址：⾹川県⾹川郡直島町 3299-73
開館時間：10:00 〜 16:30（ 最終入館 16:00 ）
休館日：週一
門票價格：官網購入1,500日圓／現場窗口購⼊ 1,700日圓／15 歳以下免費

更多資訊可至直島新美術館官網查詢

直島新美術館 開館記念展
地點：直島新美術館
展期：2025年5⽉31⽇〜
參展藝術家：
參展藝術家：
会田誠（Aida Makoto）
マルタ・アティエンサ（Martha Atienza）
蔡國強（Cai Guo-Qiang）
Chim↑Pom from Smappa!Group
ヘリ・ドノ（Heri Dono）
インディゲリラ（indieguerillas）
村上隆（Takashi Murakami）
N・S・ハルシャ（N. S. Harsha）
サニタス・プラディッタスニー（Sanitas Pradittasnee)
下道基⾏＋ジェフリー・リム
徐道獲（Do Ho Suh）
パナパン・ヨドマニー（Pannaphan Yodmanee）

資料來源｜福武財團

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京都漫遊的光影手記：專訪攝影師蔡耀徵與Sony Alpha 7CR 輕巧隨身的街拍創作之旅

by La Vie 2025-05-26

經常來往於台日之間，為雜誌與品牌拍攝的攝影師蔡耀徵，即使在密集的商業案件間不忘安排旅遊，展開個人街頭攝影創作。這次，他帶上輕巧的Sony α7CR作為旅途夥伴，在京都新舊交織的街巷中漫步尋景。

結束2025大阪世博密集的拍攝任務後，蔡耀徵到了鄰近的京都，與好友們展開一場放鬆身心的旅程。他分享，京都與東京、大阪的都會氛圍截然不同，「沒有那麼時尚緊湊的步調」。尤其更早之前為雜誌的日本專題拍攝時，他首次踏入京都西陣一帶「老京都」的巷弄間，便愛上了這裡的氛圍。不似清水寺、鴨川東區人潮洶湧。「那裡讓我想起嘉義」蔡耀徵說，「觀光客並不多，居民的生活感卻十分的濃厚。」他特別著迷於街景中光影的對比、線條與色彩的變化。在街頭這座畫面不斷流動的攝影遊樂場中，沒有任何事物是可以預期的。「街拍的魅力正在於它的不可預測，這正是我沉浸其中的原因。」

在大阪世博「夢洲」拍攝空檔，拿出隨身備用的α7CR捕捉感興趣的畫面。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
在大阪世博「夢洲」拍攝空檔，拿出隨身備用的α7CR捕捉感興趣的畫面。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
正巧遇上京都國際攝影節，古建築的線條框景與觀眾形成有趣的互動。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
正巧遇上京都國際攝影節，古建築的線條框景與觀眾形成有趣的互動。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）

輕巧上路的最佳夥伴

Sony α7CR就成了他這次輕旅行的最佳夥伴，搭配上40mm F2.5餅乾定焦鏡重量不到700公克，這組合甚至比α7R V單機身都還要輕，而且整台機身與鏡頭重心分布平均，符合人體工學的設計握持感極佳。

輕巧的α7CR不只令旅途更輕鬆無負擔，小巧的機身捕捉街拍畫面時更顯低調。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
輕巧的α7CR不只令旅途更輕鬆無負擔，小巧的機身捕捉街拍畫面時更顯低調。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）

「α7CR的轉盤和自定義按鈕也安排得恰到好處，讓你可以一手掌控所有操作，不像其他廠牌的隨身機需要慢慢切換層層選單。」他形容α7CR 相當「精準」，「基本上看到畫面的瞬間，你就能立即反應並按下快門，這樣才能忠實捕捉住腦海浮現的靈感。」比較之下，他有時使用其他隨身機，在調整參數、轉動機械轉盤的過程中畫面早已溜走。

多角度的觸控翻轉螢幕方便直覺應對不同視角的構圖。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
多角度的觸控翻轉螢幕方便直覺應對不同視角的構圖。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
α7CR機身上足夠的轉盤與按鈕設計，可自定義成習慣的設定，更能對眼前畫面快速反應。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
α7CR機身上足夠的轉盤與按鈕設計，可自定義成習慣的設定，更能對眼前畫面快速反應。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）

AI對焦讓生活的感動不漏拍

α7CR的對焦系統同樣給蔡耀徵留下了精準的印象。他分享使用過他牌隨身機時，那些焦點稍微軟化、不那麼精準的照片，雖然能營造出一種氤氳的特殊文青氛圍，「但α7CR幾乎不會出現軟焦，總能精確抓到目標，讓焦點銳利地落在你想要突顯的元素上，成像更加清晰、討喜。」他笑著說，其他相機或許會帶來些許失敗的驚喜感，而α7CR則以安全可靠作為保證。

而α7CR的AI對焦不僅能識別人類骨架、動物、鳥類，更能聰明認出汽車、火車、飛機與昆蟲等多種主體，讓旅遊與日常拍攝時更為從容。「當你拍攝家庭或日常記錄時，可以將對焦全權交給AI系統，讓你更專注於構圖與畫面情感，用更生活化的視角記錄身邊的人事物。」

在京都經常看見許多遛狗的人們，有時甚至會追著毛小孩的身影按下快門。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
在京都經常看見許多遛狗的人們，有時甚至會追著毛小孩的身影按下快門。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
等待有趣元素進入畫面是街拍的精髓，AI對焦則精準把握最佳拍攝時機。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
等待有趣元素進入畫面是街拍的精髓，AI對焦則精準把握最佳拍攝時機。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）

高像素保留裁切彈性，輕鬆留下街頭剪影

「街頭攝影時，我總會先被某個有趣的視覺焦點吸引，然後耐心等待其他動態的元素進來，成為一整幅完整而生動的畫面。」蔡耀徵分享，α7CR擁有隨身機難得一見的6,100萬超高畫素，有時他為了捕捉稍縱即逝的畫面，或讓自己的存在感更加低調，時常不看觀景窗直接拍攝，這時後製的靈活性便顯得格外珍貴，「有時畫面會在預期之外，不完全是我自己仔細框景的結果，更像是街道贈予的禮物。」就像他曾跟隨5個勾肩搭背的小朋友尋找拍攝契機，有時甚至將相機僅僅置於腰間。能如此放手一搏，除了令他放心的精準對焦之外，高畫素更讓他能大膽抓拍，最後到電腦上裁切出完美比例的畫面。

Sony α7CR支援多種不同大小RAW檔格式選擇，必要時可節省記憶卡空間。
Sony α7CR支援多種不同大小RAW檔格式選擇，必要時可節省記憶卡空間。
為了突顯5個小朋友的溫馨互動，大幅裁切周遭多餘的畫面，但照片仍保有超過4,000萬畫素。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
為了突顯5個小朋友的溫馨互動，大幅裁切周遭多餘的畫面，但照片仍保有超過4,000萬畫素。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
小朋友跳石頭的畫面也經過適當裁切，讓構圖更完美，人物動作更加鮮活靈動。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
小朋友跳石頭的畫面也經過適當裁切，讓構圖更完美，人物動作更加鮮活靈動。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）

賦予影像情感的調色盤

除了RAW檔動態範圍特別大，蔡耀徵也分享，α7CR擁有多種「風格外觀」（Creative Look）可套用，不論JPG直出或在機身上直接將RAW檔轉成JPG，都令日常分享更即時方便。他補充，在拍攝對比稍重、明暗分明的景象時，這時候就可以用SH（柔和高調）或IN（啞光）讓高對比的階調柔和下來，陰影也會呈現漂亮的灰色過渡。「我覺得更棒的是你選定之後還可以微調參數，將對比、陰影等等都調整成自己喜歡的顏色。」

風格外觀SH（柔和高光），讓陰影細節浮現、高光處更顯晶瀅透亮。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
風格外觀SH（柔和高光），讓陰影細節浮現、高光處更顯晶瀅透亮。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
套用IN（啞光）讓亮暗對比度過大的畫面呈現優雅的光影過度。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
套用IN（啞光）讓亮暗對比度過大的畫面呈現優雅的光影過度。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）

在街拍中，蔡耀徵深知鏡頭可能對路人造成的不適，因此他很少針對特定人物或臉孔拍攝。「身為攝影師，我總是避開那種典型明信片式的取景，更喜歡捕捉屬於自己視角的獨特畫面，」他靦腆地說。小巧低調的α7CR隨時可以從背包中輕鬆取出，拿在手上時也不會讓人感到被相機鏡頭凝視的壓力，更容易捕捉到自然生動的瞬間。在旅途中，他就像個城市漫遊者，隨時對路上的一切充滿好奇與感動。

了解更多 Sony α7CR | https://go.sony.tw/a4ff470e

文 / Jeff Wu  圖片提供 / 蔡耀徵  攝影 / 林軒朗