本次走訪了多家首爾獨立書店，精選出販賣小誌、攝影書、藝術書、圖像書等非文字獨立刊物為主的4間獨立藝術書店做介紹。

隨著韓國影視產業蓬勃發展，以影視為載體所傳遞的韓國文化形象觸手可及，使我們對於韓國歷史、飲食、音樂、流行等文化表現日漸熟悉。然而，透過書籍呈現的韓國文化在台灣極為少見，往往礙於取得不易、語言隔閡等因素，並非能夠普及大眾。不過若以獨立出版刊物的製程規模來看，似乎不像影視那般需龐大的製作團隊，而是每個人都可以成為創作者、編輯者，織出屬於自己的故事，成為譜寫韓國文化時的一種獨立載體。

而在眾多書籍種類之中，非文字類的書籍創作能夠像影視那樣超越語言屏障，當閱讀充滿圖像的書頁，感官層層堆疊，於雙手觸摸、翻閱之時，融合進讀者的身體韻律，開展紙上躍動的劇場，讓更多台灣人感受與過往所見不同的韓國文化魅力，進而與每本書中涓涓細流的情感表現產生共鳴。因此本次走訪了多家首爾獨立書店，精選出販賣小誌、攝影書、藝術書、圖像書等非文字獨立刊物為主的4間獨立藝術書店做介紹。

藝術書店노말에이

將喧囂留給書頁，小誌、雜誌、藝術書籍專賣

노말에이（Normal A）於2015年創立，位於首爾中區乙支路三街，由設計工作室131WATT經營，店內共有國內外約900多種圖書，種類為小誌、藝術書、漫畫、圖畫書、雜誌、散文等韓國獨立出版品，亦有販售文具約200多種。

노말에이以木質書櫃和白牆兩色搭起不過度華麗的裝潢風格，如此簡約的陳設給人一種輕巧自在的感覺，呈現出노말에이的口號「BOOK IS ANSWER.」，希望成為一個讓讀者專注於閱讀的寧靜空間，將喧囂留給書頁，讓每本書訴說自己的故事，使與之相遇的讀者能夠透過書籍找到答案。

同場加映：書籍購買清單

다쉬브(d’Archive)在法文為「檔案」之意，由사진아카이브연구소策劃、디오브젝트出版的系列檔案書籍，收錄韓國近代20世紀的建築、紀念碑、攝影器材、紀念郵戳、肖像等主題的照片，使讀者能由此一窺上個世紀韓國生活軌跡。

《다쉬브(d’Archive) vol.04：포트레이트(portrait)》

以肖像為主題，收錄韓國20世紀的各式肖像照，藉此探討肖像攝影的起源、肖像概念的變遷過程。

《다쉬브(d’Archive) vol.06：스탬프 근대관광과 만나다》

收錄韓國日帝強占期（일제강점기）發行的紀念郵戳印章，可分為官方製造的鐵道和景點紀念章，以及私製的旅館、百貨公司、紀念品店紀念章。

노말에이
地址：4F, 12, Mareunnae-ro, Jung-gu, Seoul （서울 중구 마른내로 12, 4층）
營業時間：週一至週五12:00~18:00／週六 13:00~18:00
Instgram：normala.kr

藝術書店B-PLATFORM

創造書籍價值，藝術家書籍、繪本專賣

B-PLATFORM位於首爾弘大附近的合井洞，由收集繪本已20多年的雕塑家Sohn Seuran（손서란）創立，Sohn Seuran於2015年成立獨立繪本出版公司「STUDIO WOOM」後，因想要分享更多書籍，故在2016年開設B-PLATFORM包含書店、藝廊、工作室的複合式空間。B-PLATFORM販賣手作為主的藝術家書籍、繪本，扶持年輕創作者、小型獨立出版社策劃展覽，以及舉辦製書、印刷、裝訂、版畫等工作坊課程，亦會將收益一部分用來支援創作者。

入店最前方即可見一手製書展示櫃，展示多本特殊裝幀的手製書，隔著玻璃由上而下的視線，就如同駐足欣賞閃閃發光的精緻飾品般，呼應了B-PLATFORM品牌概念「創造書籍價值的書店」（책의 가치를 만들어가는 서점），致力於推廣不為人知的藝術家書籍，認為每本書都應被視為值得收藏的藝術品。

同場加映：書籍購買清單

《A Piece of String》（1997）

本書由韓國藝術家Jeong-In Cha（차정인）於1997年以韓國傳統手工紙韓紙（한지）製作，限量25本，2017年再版。《A Piece of String》共有10張圖畫，頁面中心有一個小孔，穿過一條細黑棉線，該棉線表現為電線竿、拔河繩、傳聲筒的線、跳繩等。隨著翻開書頁的速度，展開的圖像與棉線產生了動態的互動與立體關係。

B-PLATFORM
地址： 3F, 22 Dongmak-ro 2-gil, Mapo-gu, Seoul (서울 마포구 독막로2길 22 3층)
營業時間：週二至週日 13:00~20:00
Instagram：bplatform

藝術書店Visual Collect

濃縮各國文化，藝術書、攝影書專賣

Visual Collect（비주얼 콜렉트）是一家特色鮮明的藝術書店，位於文藝聖地聖水洞一間公寓的二樓，門外雖牆面斑駁，入內隨即被昏暗的光線、輕搖滾音樂、線香的氣味包圍，時間頓時慢了下來，強烈的迷幻感讓身心舒張開來，左右敞開的書架與中間的大桌面，讓各種書籍一覽無遺。

創辦人主修音樂，20多歲開始學習時尚，接觸不同國家的文化，同時探索與收集了許多各國的藝術書籍，由此得到啟發，認為書中充滿了無需親身體驗即可獲得的生命經驗，於是創立Visual Collect，販賣來自世界各地的美術、設計、攝影、音樂、時尚、建築等相關藝術書籍，將各國文化收藏進這個空間之中，讓讀者能夠藉由圖像拓展獨特的視野。

同場加映：書籍購買清單

《서울 SEOUL》（2020）

韓國攝影記者주명덕（Joo, Myung Duck；朱明德）出生於1940年，從1960年代開始，紀錄戰後韓國社會被忽視的混血孤兒、韓國家庭來表達對土地的關懷，為韓國紀實攝影展開全新的一頁。朱明德見證了韓國從戰後廢墟狀態到快速工業化發展的過程，對他來說首爾就像他一生的日記，因此本作品《서울 SEOUL》收錄從1960年代至1970年代在首爾各地相遇的人物，於黑白光影間，顯影出這段期間首爾生活空間的轉變。

《내 어머니의 땅  My Motherland》（2023）

《내 어머니의 땅  My Motherland》收錄朱明德於1960年代末至2000年代初，所觀察到的韓國風景、房屋、人民，保存了珍貴的韓國歷史生活片段、已消失的傳統文化記憶。以「我的母國」來命名，表示欲將這些照片獻給國家，同時亦是留給後代認識這片土地的重要資產。

Visual Collect
地址：2F, 3 Yeonmujang 13-gil, Seongdong-gu, Seoul （서울 성동구 연무장13길 3 2층）
營業時間：週四至週日 13:00~19:00
Instagram：visual.collect

PDF SEOUL

視覺藝術書籍檔案室，國外藝術書籍收藏空間

以Photo、Design、Fashion字首組成的PDF SEOUL，位在梨泰院，是一間由平面設計師 이승현（Seunghyun Lee）創立的藝術書籍檔案室，不單純依賴書籍銷售，還計畫運用自己拍攝的照片製作海報、相框、設計產品等擴大商品類別，以及透過成為介紹新品牌的快閃店、租借攝影工作室等模式來經營。

創辦人認為攝影、設計、時尚看似相似，但三者聚集在一起，卻會創造出一個十分異質的視覺空間，因此將近十年來收藏的約300本攝影書、設計書、藝術書、時尚書，還有海報、黑膠唱片等，巧妙地融合進由現代工業風組成的PDF SEOUL內部空間，讓緊密無數的藝術書籍物件堆滿每個角落和牆面，希望當讀者走入時，能在環顧的視線、翻閱紙本書的視覺與觸覺間獲得許多靈感。

PDF SEOUL
地址：16 Noksapyeong-daero 32-gil, Yongsan-gu, Seoul （서울 용산구 녹사평대로32길 16 ）
營業時間：週二至週四 13:000~19:00 / 週五至週日 12:30~19:30 
Instagram：pdf_seoul

從2015年世界棒球12強賽入坑，體育記者張辰嬿在成為大谷翔平粉絲10週年之際，於2025年大聯盟東京開幕戰記者會上採訪到本人。不僅工作是一場朝聖之旅，她也私下請假18天到洛杉磯道奇球場看比賽。但想親眼看到大谷二刀流要如何抓準時機？球場和當地又有哪些粉絲必訪之地？

➣本文選自La Vie 2026／1月號《一場朝聖的旅行》，更多精彩內容請點此

小時候看過一部動漫《棒球大聯盟》，主角茂野吾郎很強很帥，會飆100英里速球、瘋狂三振對手。我從那時候開始喜歡棒球，並在現實生活中看真的棒球比賽，但感受差太多了，看不到動漫那種熱血的感覺。雖然有點失望，但也知道：好吧，那畢竟是漫畫，現實中的棒球還是不一樣啦。

直到2015年世界棒球12強賽，偶然在電視看到日本對戰韓國。那個日本投手，完全跟茂野吾郎一模一樣，狂飆速球、瘋狂三振韓國打者，我就嚇到，現實中怎麼真的有這種投手？之後我去google他，發現他叫大谷翔平——然後還會打擊！？那時大谷效力於北海道日本火腿鬥士隊，剛好陽岱鋼也在隊上，因為和台灣更有共鳴，就越看越喜歡，也開啟了我的追大谷之路。

後來因為太喜歡他了，大學志願全部都填日文系，畢業後因為「當記者是不是可以訪問到大谷呢？」的念頭，進到電視台工作。其實我也沒有真的認為自己能訪到他，直到2025年3月大聯盟在東京舉行開幕戰，我的記者證很幸運地通過了。在賽前記者會上，我連要問什麼、舉手的時機都有練習。有點像是搶答，首先要卡到能被主持人清楚看見的位子，然後盯著主持人的嘴巴，當嘴唇要收起來的時候，我就第一個舉手！

一定要親眼看到大谷投球

追了大谷10年，老實說過程一直很不順遂。他在日職時我去過札幌、之前在天使隊時也去看過，但我居然沒有看過任何一次他先發投球。他已經是一個很不會受傷的人，也都很常出賽，可是我就剛好遇到臨時狀況，被跳過一次先發。所以2025年他開刀後復出投球，我就下定決心：我一定一定一定要去看一次！

大谷在6月復出，一開始只投1、2局，局數之後才慢慢增加。但我比較貪心，不想要看到他只投短短幾局，所以一直在抓最好的時機。後來發現8月道奇隊有一段非常完整的時間都在洛杉磯主場，加上投球局數也穩定了，於是在出發前5天把機票訂下去。我的目標是至少要看到2次大谷先發投球，因此至少需要2個禮拜，所以在8月3～21日獨自去了洛杉磯18天。我知道這聽起來很誇張，但我實在是愛他愛到發狂（笑）。

球場內到外的粉絲朝聖點

球賽開始前2個小時可以進場，我自己是絕對要在第一批入場，因為我很愛逛球場。每到一座新球場，一定要把它繞遍，每個樓層都要看過、踩點，喜歡「我徹底了解這座球場」的感覺。如果那場是大谷先發投球，就要在入場後直奔牛棚區。我尤其推薦道奇球場的牛棚，是史上宇宙無敵觀看練投的最佳牛棚，距離真的非、常、近！

大谷大約會在賽前半小時出現，等於要等待1個半小時。這時卡位技巧就非常重要，畢竟要站1個半小時，大家都會鬆懈，我只要稍微看到有小縫隙，就會慢慢地蠕動過去。老實說牛棚區大部分都是日本球迷，他們人都很好，會盡可能地說：「這邊還有一點點小小的位置，你可以卡這裡。」

道奇球場裡的周邊商店，大多數是賣球衣、球帽、外套和紀念球。我個人認為，美國的周邊種類比較單一，但日本的就不一樣。道奇球場附近的BLD Clubhouse，還有「小東京」有許多日本人開的周邊商店Olympic Shop、Vantage Sports Shop等等，都有賣鑰匙圈、小袋子、小資料夾、糖果等，比較會讓我有失心瘋的感覺。

沒有球賽的時候，我就在尋找「大谷壁畫」，事前就知道洛杉磯有很多道奇隊的壁畫，但地點都很不明朗，盡可能地肉搜到幾個就去幾個，千里迢迢也要去拍一張照。這18天我不是在看大谷打球，就是在看大谷壁畫，還有在中央市場吃「大谷壽司」（編輯提問：這有官方認證嗎？）我那時候也覺得很疑惑，但不管啦，有大谷就吃，還好是好吃的（笑）。

二刀流＋千安的魔幻時刻

在8月7日的比賽，是我第一次看到大谷先發投球，又加二刀流。他那天不管是在投球還是在打擊的表現，只能說是完美， 還直接打出了大聯盟千安，而且千安是一支全壘打！我直接在現場落淚，我想我哭的原因，一方面是覺得，終於親眼看到他投球了，而且居然還表現得那麼好；另一方面也是覺得，他10年前和10年後都沒有變，還是這麼厲害、這麼巔峰。我能夠親眼見證這個很不容易的里程碑，情緒整個千頭萬緒地湧上來。

其實我非常感謝大谷這麼努力，這10年來不僅沒有任何低潮，還成長到超乎想像的地步，卻還是保有初心。目前我還沒有蒐集到「國際賽的大谷」，所以今年的經典賽，如果最後是日本晉級，應該會自己花錢去邁阿密看4強和冠軍賽。當然終極目標是希望有一天，我能專訪到他。我其實是一個走一步算一步的人，本來沒有特別想要做什麼，但因為大谷，我的人生變得很不一樣。

朝聖道奇球賽你還需要知道⋯⋯

獨旅住宿怎麼選？
住宿是安全的一大關鍵，我有幾個標準：❶球場到飯店計程車車程15分鐘內 ❷預算1晚約台幣4、5,000元（要有一定安全保障，絕對不能太便宜）❸仔細觀察周邊環境（治安危險區和一般街道僅一線之隔）。

球場交通怎麼解？
地鐵和接駁巴士都很方便！洛杉磯地鐵確實很危險，但我掌握了幾個撇步：❶盡量找人多的車廂 ❷看球時間容易遇到球迷，若看到就趕快靠近 ❸晚上8點後一律搭計程車。

門票很難買嗎？
票價非常浮動， 官網是最貴的。我都用二手票券平台「StubHub」，但老實說我大概貨比2家而已（笑）。若非熱門場次，我都等到當天才買；如果是大谷先發投球的場次，會提早2～3天買（不建議太早買，因為先發有可能更換）。座位則看個人偏好，我喜歡內野，若是大谷先發投球，會下重本買內野前排，1張約台幣8、9,000元。

球場食物好吃嗎？
球場食物都好貴，除非我餓到不行，或是盒子、飲料杯有特殊造型，才會去買。每個球場規定不同，但道奇球場可以帶外食，因此推薦先到小東京的日本超市「Marukai」買，東西不貴、好吃又可以吃飽，再帶去球場吃。

球賽之外還有哪些好玩？
我這趟遇到《鬼滅之刃》主題日，前1萬名進場的觀眾可以獲得聯名帽。比賽結束後會開放觀眾到草皮玩，還有燈光秀可看。主題日都會事先標明，想感受活動氛圍的話可以留意，但票價也較貴。

張辰嬿
現任年代／壹電視生活組記者。大谷翔平粉絲資歷10年。自2015年世界棒球12強賽開始喜歡大谷，為了他學日文、到日本法政大學當交換學生、進入新聞業跑體育線。大谷在日本北海道火腿鬥士隊、大聯盟洛杉磯天使隊和道奇隊的不同時期，都曾親赴現場看球。

_{採訪整理｜張以潔　圖片提供｜張辰嬿}

更多精彩內容，請見2026／1月號雜誌《一場朝聖的旅行》！

越南首都河內的老城區，交織今昔與東西文化，入夜後滿市燈火，混亂卻迷人的生命力時刻湧動。距此不過15分鐘車程，西湖與老城區形成鮮明對比，翠綠波光寧謐而靈動，如城市中靜靜待人探索的B面。

未來，西湖景色將更加引人入勝——如珍珠般浮於水面的「音樂之島（Isola della Musica）」即將落成，這座集歌劇院及文化藝術公園為一地的「小島」，由普立茲克建築獎得主Renzo Piano及其團隊RPBW操刀，將當地人捕牡蠣孕育珍珠的生活日常，轉化為一座詩意建築。

當代建築大師Renzo Piano，龐畢度中心、富邦美術館都出自他手

作為當代最具影響力的建築師之一，Renzo Piano在歐美及亞洲各大城市皆有代表作。他被譽為「建築詩人」，建築思考存在於科技與感性的交集，從在地環境與人文脈絡取材，藉理性科學知識構築實踐。近年最為台灣人熟悉的無非是台北富邦美術館，及其附近的富邦A25辦公大樓。再將時間軸回推，巴黎前衛建築的指標——龐畢度中心，在1970年代以「管線外露」的破格設計震撼業界；另有日本關西國際機場、柏林市中心的波茨坦廣場、紐約時報大廈等經典之作。

湖上珍珠：詩意轉化在地生活光景

名為「音樂之島」的河內西湖歌劇院，延續了Renzo Piano的設計特色，無論是從在地文化取材、或是建築工法的突破等，都在此作體現。「音樂之島」位於河內西湖和Đam Tri湖的交界處，建築外觀如一顆自水下優雅浮起的珍珠。設計靈感源自湖邊居民的生活方式，過去在地漁民以捕撈湖內的淡水牡蠣「Trai」維生，而Trai所孕育的珍珠總帶粉、橙或白色的細膩色澤。RPBW建築團隊於是將珍珠的渾圓輪廓、柔美光彩，轉化為「音樂之島」。

構築珍珠的結構與材質巧思

為了重現珍珠輪廓，RPBW在發想結構時，從自然界各種多層幾何結構找尋靈感，最後決定以三維懸鏈面作為建築的核心語彙，並融入Renzo Piano多年來對薄殼結構的研究成果。「音樂之島」主要由薄殼肋狀混凝土構築，這種結構能將建築載重分散到「島嶼」內部與方形底座的多個支點，形成受力平衡且穩固的建築。

建築外牆將覆上不同尺寸的陶瓷磁磚，形成像素般的視覺效果，陶瓷亦會隨時序和光影流轉呈現不同色彩，呼應珍珠的柔美色澤。輕盈薄殼、玻璃帷幕、磁磚外牆與水色共織，湖上的珍珠悄然成形。

水上建設是一大挑戰

「音樂之島」落成後將串連原先被分隔的2座湖泊——西湖與Đam Tri湖，訪客入內將可俯瞰周圍湖景風光，為此建造過程需移除約13,000平方公尺的既有陸地。也因建築坐落湖上，工程難度相當高。傳統的水上建設通常需要建造臨時的「圍堰」，用來阻擋水體進入施工區域，以便進行水中及水下作業。然而，RPBW提出了替代方案，藉由讓建築維持在既有的陸地邊界內，並興建一系列類似堤防的結構，讓施工得以透過較為傳統的工程設備進行，而不動用需高度工程專業的圍堰。

歌劇院、碼頭、湖畔步道共織城市新風景

佔地約191,000平方公尺，「音樂之島」以歌劇院為主體延伸出廣闊的公共休憩空間，未來將以藝文活動為軸營運。建築內部設置2大表演廳，分別是可容納千人的歌劇院，及設有彈性座位的多功能演出空間。周邊設施也會大幅升級，將增設湖畔步道，以及8座船舶碼頭，其中一座將直接與歌劇院串連，形成一條全新的水上交通路線。

「音樂之島」預計於2027年完工，落成後將與老城區建於20世紀初的「河內歌劇院」相映，串起城市中的藝文漫步路徑，邀人們從舊時走向今日，從城區走向自然，探尋河內跨與時空之美。