由英國設計師Thomas Heatherwick領軍的海澤維克工作室，宣布將接手負責位於韓國首爾的百貨公司「Galleria韓華店」，以兩座沙漏般外型的夢幻玻璃建築，挑戰傳統商場空間概念，創造與社區共融的綠意景觀。

Galleria韓華店：狎鷗亭購物新去處

Galleria韓華店（한화갤러리아）位於首爾的狎鷗亭，座落在漢江旁的十字路口，將由兩棟相似但不完全相同的建築組成，地下層透過地鐵相連。該建築計畫有望成為江南區的新興購物熱點，也希望能帶動漢江河岸一帶的發展。

外觀像是晶瑩剔透的玻璃沙漏

從外觀上看，Galleria韓華店像是兩座巨大的沙漏。根據海澤維克團隊，沙漏中間狹窄的頸部將佈置自然景觀，而建築輪廓以雙層玻璃帷幕打造，加強空氣對流的同時也降低空調耗能。兩座建築外觀晶瑩剔透，在陽光下閃閃發光，予人柔和的感受；晚間則以燈光投影展示生動意象，和都市裡常見、剛硬形象的建築形成對比。

巧妙運用公共區域，顛覆傳統商場設計

地鐵站也隨著Galleria韓華店重新設計，入口以開放式中庭呈現，空間中充滿自然光線；百貨商場一樓店家門戶朝外，將有咖啡廳、餐廳與零售進駐，還有大片花園作為公共空間，精選當地植物並依據季節變換景觀設計。

傳統百貨公司的櫃位通常都是面向室內廊道，與週邊街道隔絕開來；Galleria韓華店則巧妙運用兩棟建築之間的區域，將百貨公司與街區連結起來，不管是來購物的顧客還是路過民眾，都能享受這個空間。海澤維克團隊表示：「我們希望打造的不僅是地鐵和商場的出入口，更是一座市民們彼此交流會面、享受城市的花園。」

資料來源｜Heatherwick Studio

日本建築大師安藤忠雄全新建築作品「杜拜藝術博物館」（Dubai Museum of Art, DUMA）將在中東誕生！這座由 Al-Futtaim 集團主導，位於杜拜灣（Dubai Creek）的五層建築，外觀如同一枚潔白扭轉的貝殼，亦像是漂浮於海上的純白珍珠。


延續安藤忠雄建築語彙的藝術殿堂


在安藤忠雄的構想中，杜拜藝術博物館的曲線造型靈感來自杜拜傳統文化象徵「海洋與珍珠」，建築弧形結構有著海浪般的溫柔線條，純白色外牆覆以光滑面板，而隨著線條向上收斂的三角開窗，則能讓日光斜灑入館內空間；建築底部則以微微懸浮的形式接近水面，營造出建築漂浮於海面的錯覺。

走進室內則能見到安藤忠雄標誌的建築語彙，清水模曲線牆面與圓形天光交錯，自然光線能從建築中央的天窗灑落，為一、二樓的展覽空間注入如珍珠光澤般的微光，也可以引導參觀者跟著光在建築內探索漫步。

頂樓規劃為貴賓休息室與餐廳，採用全景落地玻璃設計，可眺望整座城市的天際線與水景；館內同時設有圖書館、研修室及培育青年創作者的教育空間，旨在讓藝術與生活在此融為一體。

重新定義杜拜的文化地標

杜拜長期作為阿聯酋商業藝術圈的核心樞紐，卻始終沒有屬於自己的藝術博物館。杜拜藝術博物館的興建計畫，可望為這座城市締造一處重要藝術殿堂地標外，也被視為 Al-Futtaim集團對杜拜的文化回饋。

Al-Futtaim集團CEO Omar Al Futtaim 表示：「杜拜藝術博物館不僅是一座建築地標，更是一項文化宣言，象徵杜拜對創意的開放與包容。」他進一步說道：「安藤忠雄透過建築語彙，譜出光、靜謐與靈魂的結合；在杜拜，他為這座博物館創造了一場自然、水與人類精神的對話，將克制與情感凝聚成創意與永恆優雅。」

目前杜拜藝術博物館還未公布預計完工日期，不過可以確定的是，這座新文化地標的誕生，將更進一步拓展杜拜力求成為全球創意和文化中心的版圖目標。

資料來源｜Al-Futtaim Group 

若單從外觀看，宛如科幻電影裡的異星太空船降臨，實在很難想像得到，其實這裡是地鐵站出入口；位於義大利拿坡里（那不勒斯）Traiano 區，由英國籍印度裔雕塑大師Anish Kapoor與AL_A 建築事務所共同打造的Monte Sant’Angelo 地鐵站，前後耗時22年時間，才完成這座融合公共藝術雕塑與交通樞紐的建築鉅作！

拿坡里藝術地鐵計畫

作為拿坡里Traiano 區都市再生計畫的一部分，Monte Sant’Angelo地鐵站正式啟用，除了為城市注入新的文化象徵與新地標外，同時也為拿坡里「藝術地鐵」（Stazioni dell’Arte）計畫再增添全新版圖。

始於2000年初的「藝術地鐵」計畫，以「藝術、建築、考古」（Art, Architecture and Archaeology）做為計畫三大目標，旨在透過邀請世界頂尖建築師與藝術家合作，為每一座地鐵站注入獨特的美學語言與在地文化意象，將通勤空間轉化為公共藝術的舞台，像是Foster + Partners、Massimiliano Fuksas、Álvaro Siza、Karim Rashid、Oscar Tusquets Blanca等人皆參與其中，希冀透過大師之手，讓拿坡里擁有全世界最具藝術風格的交通系統。

                                           ⭣ 邀請Foster + Partners合作

Monte Sant’Angelo地鐵站是計畫中的第20座藝術地鐵，然而回首其建造過程，可說是一波三折。興建計畫在2003年登場，當時Anish Kapoor攜手與捷克建築師Jan Kaplický及Amanda Levete共同領軍的Future Systems一同構思；然而，隨著Jan Kaplický在2009年辭世，計畫陷入停滯，直到由Amanda Levete成立的 AL_A建築事務所接手，才得以讓計畫延續並實現。

從火山地貌與但丁《神曲》地獄篇汲取靈感

耗時22年才完工，位於拿坡里地鐵7號線上的Monte Sant’Angelo地鐵站，Anish Kapoor將創作靈感歸納為三個核心概念「神話物件」（mythological object）、「身體」（the body） 與「虛空」（the void）。談及創作概念想像，他表示：「在這座同時擁有維蘇威火山與但丁《神曲》筆下地獄入口的城市裡，我思考著『進入地底』究竟意味著什麼。」

地鐵站共有兩個出入口，造型彼此呼應又各自獨立。一處位於大學區，以耐候鋼（weathering steel） 製成，外觀如同由地面緩緩隆起的岩體，表面經歲月氧化後呈現出深紅與棕色交錯的肌理，宛如從大地呼吸出的有機生命，並張開巨口準備吞噬下行的旅人，而倒漏斗造型設計，也讓人有穿梭至地底深處的感受。

另一處入口則坐落於Traiano區，以光滑的鋁質管狀結構鑲嵌於地面之中，呈現極度精緻的未來感，像是一道通往未知空間的裂隙。

「它彷彿通往地下世界的下沉之口。」Anish Kapoor團隊補充，「正如他許多作品所探討，內部空間在此被翻轉成外部，上下方向的秩序也被重新定義。這不是一件置於地景中的雕塑，而是一個與地景融為一體的形體。」

走進Monte Sant’Angelo地鐵站內，保留著原先隧道粗糙未修飾的混凝土牆面，當光線映射在金屬表面，進而與整個空間構築出一種超現實的氛圍，也讓日常通勤化作啟發靈感的探索旅程。

參考來源｜Anish Kapoor官網、Dezeen、Azure Magazine、Il Giornale dell'Arte