美國紐約Pier 35河面上，近期迎來一座漂浮泳池「+ POOL」。除了有別具特色的「＋」字號外型，+ POOL更代表著革命性的創新——經過數十年的水質改善後，紐約州的河水終於達到可游泳的標準，從池壁過濾後即可供民眾使用。目前，+ POOL即將進行最終測試，以確保為紐約市民帶來安全又親近自然的游泳設施。

把自然河道變成公共游泳池

+ POOL是一個設置於紐約內港的漂浮泳池，有著「＋」符號的造型外觀，透過池壁的三層過濾系統，把外部的自然水域轉變為符合游泳水質標準的場所。泳池不使用任何化學藥劑，每天就能夠淨化超過100萬加侖的河水，展現先進的環境技術和創新設計。

過去數十年來，紐約市投入大量資源改善水質，如今這些水道具備有史以來最乾淨的水質，準備好供大眾使用。然而，城市裡缺乏安全的游泳設施，許多紐約市民無從學習游泳，進而增加了其溺水風險。+ POOL不僅能提供安全的游泳場域，也幫助市民重新與自然環境連結，更能有效緩解越來越嚴重的極端高溫現象。

彈性設計滿足市民需求

+ POOL的設計靈活，有多種不同用途，如游泳訓練、娛樂活動、水上運動等。它可以佈置成奧運比賽規格，也可以完全展開成為9,000平方英尺的娛樂用泳池。其過濾系統擁有臨時專利，並符合游泳海灘的水質標準，確保使用者的安全。在經過最終測試階段後，+ POOL計劃在整個紐約州陸續設置多個地點。

未來策劃一系列免費活動

未來，+ POOL將為青少年提供免費游泳課程，並推出免費暑期夏令營「Bluefish」、志願河道清理活動以及校內教育課程等，幫助推動社區參與，也提高紐約市民對水質和環境保護認知。除此之外，每年也將舉辦「CitySplash」城市暢泳活動，打破年齡、背景、游泳能力的隔閡，邀請全民一起到泳池玩耍。

隨著對外開放與各項活動的推展，+ POOL不只成為此類應用的首個案例，也期望為全球其他城市提供靈感與範例。

資料來源｜+ POOL

2025威尼斯建築雙年展中國館外，一把淺開的「油紙傘」輕輕覆蓋草坪。因應威尼斯日夜溫差大的氣候特徵，MAD建築事務所自傳統工藝汲取靈感，構築出既有劇場光影美感、又有涼亭遮蔽功能的戶外空間裝置。宣白色油紙糊於不規則曲線結構中，與大地相映成趣，優美實踐了本屆雙年展主題。

建築師馬岩松作為第19屆威尼斯建築雙年展中國館策展人，提出「容．智慧（Co-Exist）」概念回應全球面臨的氣候、能源、人口問題等共同挑戰，並領銜MAD團隊於館外草坪打造可做遮蔽之用的《一把油紙傘》裝置作品。裝置主幹以柔和線條向地面彎折，搭配「紙」的有機質感，近看壯觀、遠看卻也不礙大體環境，直接回應與自然共生的當代建築趨勢。

▍融傳統工藝於建築

作品靈感源自中國傳統油紙傘，選用宣紙作為主體材質，透過反覆塗刷桐油達成其透光並防水的效果，再以現代結構美學重新詮釋其尺度和形態，將現列為非物質文化遺產的材料工藝融會並轉化於空間裝置上。

▍因應當地多變氣候

威尼斯屬地中海型氣候，天氣變化明顯，日夜溫差也大。6至8月的夏季炎熱潮濕，晴時可達30度高溫，相當曝曬；3月至5月及9月至11月的春秋兩季則降水較多，且不乏強風。對應威尼斯雙年展橫跨4月至11月三季氣候，MAD撐起《一把油紙傘》為所有參訪者遮風避雨，提供得以休憩、放空甚或靜心沉思的半開放式空間。即便於氣候相對宜人的日子前往，中國館戶外花園位處威尼斯軍械庫（Arsenale di Venezia）場館盡頭，參訪者步行觀展至此，亦需一處暫時落腳歇息。

▍營造如置身自然劇場之感

當參訪者走進傘下，便彷彿置身於微型自然劇場中，不僅能捕捉周遭變幻的光影，還能體驗輕微的室內外溫差。透過不規則下緣和地面之間的縫隙及表面半透的油紙，讓觀眾感受到外部環境，帶來氣息不斷流動的呼吸感；當烈日炙烤抑或空氣乾燥時，傘內高處的霧化噴頭更會啟動降溫程序。MAD連結傳統桐油材料與現代環境感測系統，在露天場域建構出溫度、濕度、光感三重自適應的「生態力場」。

▍搭載智慧光譜技術，模擬晝夜更替氛圍

傘體內部搭載歐普照明SDL智慧光譜技術，可隨外界天氣和光線變化。燈光流轉於半透油紙上，一座晝夜更替、共生共融的光影之亭便應運而生。

終將「消失」於自然，為生態議題帶來新思路

循2025威尼斯建築雙年展主題「智慧．自然．人工．集體（Intelligens. Natural. Artificial. Collective）」，此裝置的油紙表皮會因氣候洗禮和時間推移而逐漸泛黃、磨損，甚至消散和降解。其輕盈姿態不外乎是戶外裝置「非永久性」觀點的體現，試圖在現當代探討何以解決氣候危機的前提下，為建築與環境共生的語境找到一種新的浪漫解題思路。

第19屆威尼斯建築雙年展｜中國館外裝置《一把油紙傘》

• 時間：即日起至2025年11月23日
• 地點：義大利威尼斯軍械庫（Arsenale - Magazzino Delle Cisterne, Castello 2169/F - 30122 Venezia, Italy）

資料來源：MAD

海澤維克工作室（Heatherwick Studio）以富實驗性的建築作品聞名，令人不禁好奇，這些打破常規的創意都在什麼樣的地方發生？近日團隊揭曉位於倫敦的全新工作室「Making House」，這裡不只是夥伴們的辦公空間，更是面向社區、對大眾敞開的創意交流平台——大面玻璃窗邀人們窺探設計工作現場、預約制展間展出歷年代表作，不僅要讓更多人認識海澤維克的建築哲學，更期待啟發下一代投入設計。

為「團結」而生的新空間

「Making House」坐落於倫敦國王十字（King’s Cross）的核心地帶，距離海澤維克工作室原本的辦公室不遠，步行5分鐘就能抵達。為何要打造新的工作空間？工作室合夥人Neil Hubbard表示，COVID-19疫情導致工作模式轉變是一大原因，「疫情讓我們更認知到團結的重要性。」且近年團隊規模擴張，新空間能將所有夥伴聚集在同一屋簷下共創，培養更強烈的團隊意識。

面向大眾，建築設計現場「即時轉播」

在海澤維克工作室進駐前，「Making House」所在建築曾是時尚品牌Diesel的辦公室。最初這是一棟兩層磚砌建築，Diesel進駐後為其增設了膠合層壓木材（GLT）屋頂，在原本濃厚的工業氣息上注入一絲溫潤。海澤維克團隊接手後，幾乎保留建築外觀原貌，僅為入口新建一扇木質雙開門，並在一樓增設大量的玻璃窗，將原先封閉、隱密的工作現場對城市開放，邀人們行經此處時從外向內望，參與建築孵化的過程，與團隊一同感受創造的樂趣。

預約制展間：集結海澤維克歷年代表作

大眾不僅能透過玻璃窗看進工作室，也可申請參觀位於一樓的展間。這裡集結海澤維克工作室歷年作品，小至造型奇特的電梯按鈕，大至倫敦雙層巴士「New Routemaster」及世界各地建築專案的模型，一路從新加坡南洋理工大學教學中心、紐約Vessel等近年廣為人知的代表作，回溯至Thomas Heatherwick於1993年設計的首件建築作品，完整呈現海澤維克從個人到團隊、數十年來的創意脈絡。

無牆辦公空間：開放、靈活，體現夥伴多元文化背景

工作室夥伴的新辦公空間則位在二樓，有別於過去依據功能劃分出多個辦公室，這次牆壁、隔間全被打掉，創造更開放、靈活的無牆工作環境，並提供多種辦公桌配置，滿足單獨辦公、團隊腦力激盪等工作情境。Neil Hubbard特別提到，工作室夥伴的文化背景多元，為了尊重並體現這項特質，特意讓辦公室格局保持簡單，交由夥伴為此注入靈魂、填充樂趣，像裝飾家裡一樣佈置自己的工作空間，因此可見木質層架上擺滿夥伴們的私人收藏和靈感小物。

終極使命：啟發下一代投入設計

「Making House」不只是單純的辦公場域，更體現海澤維克近年積極推廣的「人本建築」理念，主動親近社區，也歡迎大眾參與其中。為進一步實踐理念，工作室推動為期3年的「In The Making」創意教育計畫，將觸及600位10至14歲的青少年，鼓勵他們挖掘自己的創造力。談及「Making House」的使命，Thomas Heatherwick說：「對我來說最美好的成果，是未來那些致力讓世界更貼近人性、更令人感到愉悅的工作者會說：『我記得曾經過這，從窗戶望進去的那一刻，讓我對設計萌生興趣。』」

資料來源｜Heatherwick Studio