在美術館裡買大麻？紐約大麻專賣店「The Travel Agency」宛如一場設計與美感的沉浸之旅

自合法以來，大麻產業在紐約州蓬勃發展，隨處可見的專賣店已不稀奇。不過，這間大麻商店把零售體驗轉化為令人驚豔的想像！

從現已廢棄轉型的甘迺迪國際機場TWA航廈建築汲取靈感，紐約大麻商家「The Travel Agency」以策展思維、展場設計視角切入，把「選購大麻」轉化為一場身歷其境的美感體驗，掀起大麻產業的獨特趨勢。

用社會企業概念經營大麻事業

自從2021年紐約州正式合法化娛樂性大麻以來，數以千計的大麻商家（無論是否持照）開設於城市各處。如何在眾多競爭者中脫穎而出？

The Travel Agency是一家由原住民和有色人種等少數族群成立的公司，其位於聯合廣場（Union Square）的分店，也將超過一半的利潤捐給非營利組織「The Doe Fund」，為弱勢者提供住房、就業輔助。除了採取社會企業的概念來經營，The Travel Agency更運用設計力與創新力，把買大麻變成如同看展般的美感沉浸體驗：「我們高雅，但不高高在上。」團隊如此形容。

「這裡幾乎更像是一座博物館，而不是一間零售商店。」

The Met展覽團隊打造美術館體驗

The Travel Agency現有的三間分店，都以旅行相關的主題打造：位於第五大道的分店以歐洲火車站為設計靈感，特色是石灰漆牆面與銀色棕櫚樹；這次介紹的聯合廣場分店位於布魯克林市中心，擁有城市地鐵常見的拱形天花板和白色磁磚元素，塑造成一個「通往嶄新目的地」的入口。

既復古又充滿未來感的The Travel Agency聯合廣場分店，由紐約大都會藝術博物館《睡美人》的展場設計團隊Leong Leong打造，在美學風格和體驗設計上可見其相似之處。Leong Leong團隊以二十世紀設計兼建築大師Eero Saarinen的作品——甘迺迪國際機場TWA航廈為靈感，精心策劃店內空間與體驗裝置。

寧靜優雅的超現實購物空間

雖然外觀看似一間藝廊，The Travel Agency聯合廣場分店在櫥窗設置的大型雕塑仍透露了其販賣的品項，並歡迎任何感興趣的造訪者。「我們的設計目標是讓店裡成為寧靜、平易近人，卻又有些出乎意料的環境。」品牌總監如此形容：「Leong Leong創造了一個超現實的世界，讓人們能夠在此短暫逃離現實，模糊旅行、大麻與精神的界限。」

沿著長廊深入店內，兩側牆面展示著各式各樣的大麻產品，柔和的燈光為展間營造舒適的氛圍；12英尺長的訂製燈管圍繞著展示台，慢慢地變換色彩，象徵即將開始的旅程。由於The Travel Agency所販售的350種產品共來自六十幾個品牌，其包裝視覺上十分嘈雜，Leong Leong在商品展示櫃設計上，採用簡約低調的配色，令五花八門的大麻產品宛如珠寶般精緻而優雅。

不只賣大麻，也帶你認識它的一切

除了商品展售，The Travel Agency聯合廣場分店還首創了一座「Flower Lounge」展示間。一系列的大麻配件和用具，搭配經處理的大麻植物和花卉模型，帶領顧客了解不同香味的組成。同時，店員也會提供關於CBD等成分的知識，並根據每個人的偏好給予選購建議。

探索完畢後，顧客就可以前往櫃檯購買自己想要的產品。在等待結帳時，也別忘了抬頭看看旅遊資訊版，獲取The Travel Agency的最新消息。

在日本，擁有許多活用高架橋下空間的案例，將原本僅是普通不過的空間，轉變為值得特地造訪的目的地。本文精選東京的4處特色例子，歡迎人們下次前來，一同發掘城市中的獨特風景。

SKAC（SKWAT KAMEARI ART CENTRE）

沿著常磐線龜有站至綾瀨站之間、靠近龜有站一側的鐵道高架橋下，擁有約800公尺長的空間。而這由JR東日本都市開發株式會社主導、2023年誕生的「POCHIKAME（ぽちかめ）」設施，結合了「散步小徑」（Sanpomichi，さんぽみち）與「Kameari，龜有」（かめあり）兩個詞彙，帶出團隊希望這裡不只是通往車站的道路，更能成為龜有居民日常生活中樂於漫步的散步小徑。

過去，這處長約800公尺的高架橋下空間因大型建築物阻隔，使街區南北兩側受到分隔，不僅往來便利性較低，交通動線也相當受限。因此，POCHIKAME計畫也特別開闢新的穿越通道，強化南北兩側的連結，打造方便居民日常採買、也能自在穿梭街區的通道。

其中，在社群上蔚為話題、2024年11月開幕的「SKAC」新型藝術文化中心，是由以設計事務所「DAIKEI MILLS」成員為核心組成的團隊「SKWAT」所設立，一樓進駐了販售藝術書籍的「twelvebooks」、唱片行「VDS（Vinyl Delivery Service）」、咖啡空間「TAWKS」，以及不定期舉辦藝術與設計展覽的「PARK」空間；二樓則作為「DAIKEI MILLS」的辦公室。有興趣的人也可以關注SKWAT的社群平台，留意PARK空間現正舉辦什麼活動。

PLAY!高架下

位於西武鐵道池袋線石神井公園站與大泉學園站之間的鐵道高架橋下的空間，過去以圍籬隔開、一直未被有效利用。自2022年3月起，團隊以「PLAY!高架下」為名，秉持著「一起來使用看看」、「一起來玩玩看」的理念，與當地居民共同舉辦各式活動，逐步讓空間融入地方生活。接著為進一步將這裡發展成「向地方開放的廣場」，團隊將其整建為支持地方活動的公共空間，並於2024年7月6日正式開放。

而開放後的PLAY!高架下的廣場，由建築師武田清明負責設計，當時他設定了兩個設計概念：「培養社區凝聚力」以及「運用自然的力量，創造豐富的環境」。而考量到當地已經有「PLAY!高架下」這項活動，武田清明以既有的營運團隊為基礎，將高架下空間打造成更貼近日常生活的場所。

具體來說，他們刻意不在道路與廣場之間設置植栽等隔閡，讓兩者能自然銜接、看來就像是道路的延伸。同時也透過與人行道呈45度角的線條設計，讓路過的人能自然地走進廣場。另外，比起一般公園是請專人管理植栽，團隊則是以「自然」為出發點，在廣場的植栽區舉辦「PLAY！GREEN」，邀請當地居民一起接觸植物，體驗培育綠意的樂趣，也吸引居民能在日常生活中經常來到這個地方。

Mikan Shimokita（ミカン下北）

2022年3月開業、由京王電鐵開發的Mikan Shimokita，為坐落在下北澤站高架橋下的全新複合式商業設施；而「Mikan（ミカン）」在日文中有「未完成」之意，這也帶出了有著多元文化交會、不斷變化的下北澤之魅力所在。

而為了呈現出「未完成＝持續進化中」的蓬勃生命力，山下泰樹建築デザイン研究所（Taiju Yamashita Design and Architecture），採用將建築主體結構與室內裝修分開設計的「Skeleton Infill」工法，以粗獷卻自由的方式，堆疊鋼骨與貨櫃，打造出獨特的建築形式。這樣的設計也象徵著「未完成」所蘊含的無限可能，未來也能夠持續組合、拆解與重新建構。

另外，各店家的立面設計刻意採取統一規劃，以維持整體設施的視覺形象，也藉此與其他城市中常見的商業設施外觀做出區隔。

日比谷OKUROJI

2020年開幕、位於JR有樂町站與新橋站之間的「日比谷OKUROJI」，全長約300公尺，是一處利用鐵道高架橋下空間打造的商業設施，其保留並活用興建於100多年前的紅磚拱形高架橋，讓這片空間轉型為城市中的全新商業場域。而日比谷OKUROJI匯集了知名品牌、餐飲、時尚、雜貨等店家，還有各式餐廳、咖啡廳及酒吧進駐，提供人們多元的購物與餐飲選擇。

由於設施位於日比谷、銀座一帶的「深處」（OKU），加上團隊將高架橋下通道的隱密氛圍轉化為「巷弄」（ROJI）的意象，因而命名為「OKUROJI」，同時呼應了「大人的秘密基地」這個品牌形象。

值得一提的是，日比谷OKUROJI的品牌Logo是由日本デザインセンター（Nippon Design Center）操刀，其以擁有百年歷史的紅磚拱形高架橋為設計靈感，呈現「連結的橋梁」之意，巧妙將百年歷史建築的特色轉化為視覺語彙。

日本與北歐，所在地相隔千里，美學和文化卻存在許多交集，尊崇自然、重視留白之道、少即是多的減法哲學、對心靈安適的追求……種種皆是兩者之默契。步入3.0版本的「森³ sunsunmuseum」，將能實地「走進」這份默契——從THE VG HOUSE的北歐家具選品、森³的海拔咖啡、重本書店策選的設計書冊，悉心感受北歐與日本風格混融的「NJ VIBE」。

台北市中心的城市山屋

隱身台北龍江街巷內的森³，不只是咖啡廳，也不僅是展覽空間，而是融入策展概念的風格場域。這裡由格式設計展策、卵形與WISDOM®三方共同打造，自2019年開幕以來，持續透過選物、策展、空間和飲食，提供豐富的生活提案。2022年登場的「Re：森³」，以都市森林、山系生活、昭和年代感為關鍵字，將戶外風格與日式喫茶店結合，透過老木壁面、昭和古道具、outdoor物件等堆疊，勾勒出樣式獨到的「城市山屋」。

森³攜手THE VG HOUSE為空間換新裝

森³如今迎來3.0版本，以「NJ VIBE」為主題，攜手專營北歐家具選品的THE VG HOUSE共同呈現嶄新店裝。所謂NJ VIBE，指的是Nordic Japanese Vibe，也就是北歐與日本風格的綜合體。

VG負責人Eric對丹麥設計家具尤其專精，他在分享企劃概念時提到，日本和丹麥其實有非常多交集，「它們都是君主制國家，自古以來也都依賴海上貿易。而Finn Juhl（丹麥知名家具設計師）早在1950年代，就賣東西到日本。」另外在瑞典斯德哥爾摩的國王花園，可見絕美櫻花大道，那正是來自日本的饋贈，以彰顯兩國友誼。這些交集，也自史書和官方的國際交流，蔓延至日常生活，比如近年室內設計圈盛行的「Japandi」潮流，即是日本侘寂美學、北歐極簡和機能主義的結合。

森³「NJ VIBE」設計家具亮點一次看！

那這回攜手，森³與VG如何演繹日本和北歐混血風格？他們透過軟裝、飲食、選書3大面向呈現所想。步入森³空間，眼前所見多是VG精挑細選的北歐家具，不妨實際入座或細賞老件的材質、色彩和工法，感受北歐設計精妙和美好之處。

入口處迎賓的作品是Kurt Østervig在1955年設計的「系統櫃」，它和現在規格發展成熟的系統櫃乍看不同，沒有厚重的櫃體，量體視覺上相當輕盈，但功能上已具備可抽換層板、櫃體可拆解至扁平的模組化概念，這樣的設計在當時仍屬少見。

丹麥設計大師Hans J. Wegner之作「GE258 Daybed」，坐鎮落地窗旁，椅墊的質樸紅陶色與日光相映成趣。這件作品的有趣之處在於，靠背融入了東方感的藤編元素，以此取代當時慣用的皮革材質，個性獨具。且靠背為可調式設計，能與長形坐墊結合為沙發床，這樣的款式在1960年代相當受歡迎。

吧台成排的紫色餐椅，是丹麥木工大師兼設計師Niels Møller之作，由J.L. Møller工坊出品，這座工坊近年最有名的案子就是前「世界最佳餐廳」Noma的「Model 78」餐椅。森³此次擺上的則是「Model 75」，並呼應店裝木色和氛圍披上暗紫色的椅墊布料，現代感和懷舊氣息並蓄。

除了吧台餐椅，散落於空間各處的桌椅也各富意趣。比如窗邊的「Siesta Classic」，是挪威設計師Ingmar Relling的經典作品，椅身以層壓木材做出輕盈而流暢的曲線，當身體坐進柔軟坐墊中，彷彿被打椅子溫柔接住，舒適坐感又讓它有「午睡椅」的暱稱，是挪威中世紀家具的代表作。

另一張由丹麥設計師Bernt Petersen創作的主人椅，則展現了二戰後的革新精神。戰前，主人椅的木架構多被包覆在布料內，量體看上去較為笨重。戰後則有許多設計師嘗試讓「骨架外露」，搭配分離式坐墊，讓椅子下半部不落地、椅墊有漂浮在空中的視覺感，這些設計十分考驗木工匠的技藝，可也正是因為這份挑戰精神，開啟了丹麥與北歐家具的不凡之路，更深深影響了20世紀後的家具設計走向。

森³ × 重本書店策選設計書單

延伸NJ VIBE主題，森³與重本書店共同策選32本書籍，內容涵蓋以下3大面向：「JAPAN｜日本生活・設計・工藝」、「NORDIC｜北歐設計・生活・材料」及「BETWEEN｜日本 × 北歐的交會」。同時，VG也帶來北歐設計書籍和選物，包含Finn Juhl經典酋長椅主題書以及他的水彩畫全集，另有瑞典藝術家Lisa Larson陶瓷作品、丹麥咖啡品牌April Coffee手沖濾杯與濾紙，讓閱讀與器物在此交會。

「山海豆花」必須來一碗！

隨NJ VIBE登場的還有舌尖上的風味提案。主打的「山海豆花」分為鹹、甜版本：「山海花花」以辣蘿蔔、XO干貝醬、味噌湯、花生交織鹹香辛鮮，搭配冰鎮烏龍茶；「森豆花花」則將季節農產、花生糖與黑糖集結碗中，配上一杯義式濃縮，讓豆花的溫柔甜香多了一份深邃。

飲品也有多種選擇，除了森³招牌「海拔咖啡」之外，還有MOSA帶來的無酒精調飲，其選用台灣在地水果，透過調和、發酵與不同製程呈現多樣風味，入口時明亮的荔枝香率先登場，薑的清新辛香接續其後，最後以細緻氣泡和清爽尾韻收尾。

透過NJ VIBE計畫，森³想呈現的不只是改裝後的空間樣貌，而是一個完整而嶄新的生活想像，從擺飾到家具、從音樂到書本、從咖啡到甘味，讓各種被精心設計過的細節滲入日常，讓各種美好與生活產生更多連結。

森³

地址｜台北市中山區龍江路45巷18號1樓