自合法以來，大麻產業在紐約州蓬勃發展，隨處可見的專賣店已不稀奇。不過，這間大麻商店把零售體驗轉化為令人驚豔的想像！

從現已廢棄轉型的甘迺迪國際機場TWA航廈建築汲取靈感，紐約大麻商家「The Travel Agency」以策展思維、展場設計視角切入，把「選購大麻」轉化為一場身歷其境的美感體驗，掀起大麻產業的獨特趨勢。

用社會企業概念經營大麻事業

自從2021年紐約州正式合法化娛樂性大麻以來，數以千計的大麻商家（無論是否持照）開設於城市各處。如何在眾多競爭者中脫穎而出？

The Travel Agency是一家由原住民和有色人種等少數族群成立的公司，其位於聯合廣場（Union Square）的分店，也將超過一半的利潤捐給非營利組織「The Doe Fund」，為弱勢者提供住房、就業輔助。除了採取社會企業的概念來經營，The Travel Agency更運用設計力與創新力，把買大麻變成如同看展般的美感沉浸體驗：「我們高雅，但不高高在上。」團隊如此形容。

「這裡幾乎更像是一座博物館，而不是一間零售商店。」

The Met展覽團隊打造美術館體驗

The Travel Agency現有的三間分店，都以旅行相關的主題打造：位於第五大道的分店以歐洲火車站為設計靈感，特色是石灰漆牆面與銀色棕櫚樹；這次介紹的聯合廣場分店位於布魯克林市中心，擁有城市地鐵常見的拱形天花板和白色磁磚元素，塑造成一個「通往嶄新目的地」的入口。

既復古又充滿未來感的The Travel Agency聯合廣場分店，由紐約大都會藝術博物館《睡美人》的展場設計團隊Leong Leong打造，在美學風格和體驗設計上可見其相似之處。Leong Leong團隊以二十世紀設計兼建築大師Eero Saarinen的作品——甘迺迪國際機場TWA航廈為靈感，精心策劃店內空間與體驗裝置。

寧靜優雅的超現實購物空間

雖然外觀看似一間藝廊，The Travel Agency聯合廣場分店在櫥窗設置的大型雕塑仍透露了其販賣的品項，並歡迎任何感興趣的造訪者。「我們的設計目標是讓店裡成為寧靜、平易近人，卻又有些出乎意料的環境。」品牌總監如此形容：「Leong Leong創造了一個超現實的世界，讓人們能夠在此短暫逃離現實，模糊旅行、大麻與精神的界限。」

沿著長廊深入店內，兩側牆面展示著各式各樣的大麻產品，柔和的燈光為展間營造舒適的氛圍；12英尺長的訂製燈管圍繞著展示台，慢慢地變換色彩，象徵即將開始的旅程。由於The Travel Agency所販售的350種產品共來自六十幾個品牌，其包裝視覺上十分嘈雜，Leong Leong在商品展示櫃設計上，採用簡約低調的配色，令五花八門的大麻產品宛如珠寶般精緻而優雅。

不只賣大麻，也帶你認識它的一切

除了商品展售，The Travel Agency聯合廣場分店還首創了一座「Flower Lounge」展示間。一系列的大麻配件和用具，搭配經處理的大麻植物和花卉模型，帶領顧客了解不同香味的組成。同時，店員也會提供關於CBD等成分的知識，並根據每個人的偏好給予選購建議。

探索完畢後，顧客就可以前往櫃檯購買自己想要的產品。在等待結帳時，也別忘了抬頭看看旅遊資訊版，獲取The Travel Agency的最新消息。

「花磚」常見於台灣老屋，這些瓷磚不只是裝飾，更裝載著職人手藝和城市記憶。儘管傳統工藝逐漸凋零，仍有職人傾心守護這些屬於台灣的故事。

最近，Aesop與瓷磚工作室「爿爿花」攜手，以上千片手工花磚打造台北復興SOGO店空間，將老台北的記憶嵌入當代日常，讓傳統工藝在青瓷綠的溫柔光澤中，折射出嶄新的生命力。

延續花磚工藝，守護城市記憶

漫步台北舊街區，多處可見老屋外牆上傳統花磚的身影，這些瓷磚或重現動物花紋意象、或描繪口耳相傳的民間故事，每一塊都是時光與記憶的切片。數十年來，儘管台北歷經多次都更，城市樣貌劇烈變動，仍有職人細心保存花磚，及其所乘載關於家與回憶的故事——台灣在地瓷磚工作室「爿爿花」就是這樣的「記憶守護者」。

Aesop台北復興SOGO店，以手工花磚濃縮老台北光景

自1950年代老磚廠陸續歇業，傳統製磚工藝幾近失傳。為了將珍貴的老花磚帶入當代生活，爿爿花走進台北街頭巷弄，拍攝記錄各式老瓷磚圖騰，嘗試拼湊其歷史脈絡；同時延續傳統工藝，採手工製作花磚，以延續在地美學。此次爿爿花與Aesop合作台北復興SOGO店空間設計，正是對花磚所乘載的文化記憶，所提出的溫柔回應。

整間店鋪被青瓷綠籠罩，色彩靈感源自亞洲陶藝的經典色系，溫潤、沈穩且耐人尋味。爿爿花為Aesop手工打造約1,700片花磚，覆蓋店鋪的天花板、牆壁及地面，瓷磚紋樣發想自台北老宅騎樓柱子常見的花紋，將城市記憶濃縮於店內。空間中也融入錘紋與霧面玻璃材質，平衡瓷磚的堅實質感，為店內注入些許輕透感；邊角則採圓角設計，讓空間輪廓更加柔和。

以全新工法呈現經典花磚

值得一提的是，爿爿花打造瓷磚時，有別於早期乾式機械化的量產方式，改採濕式成形製法——真空加壓原土，壓入3D列印模具，再由手工切割、800°C素燒、上釉，並以1230°C高溫完成釉燒。在延續傳統工藝的同時，亦融入當代技術帶來有別以往的詮釋。

現代主義設計大師Charlotte Perriand作品妝點空間

店內的家具選品也值得一看，尤其是點綴水槽上方的銀色圓形壁燈，這盞鋁製燈具為20世紀現代主義設計大師Charlotte Perriand之作，約誕生於1960年代，採用實心鋁金屬製成，以簡潔線條構成扁平圓盤造型，打破傳統燈具印象，至今看來仍相當前衛。如果是Aesop忠實粉絲，應該對Charlotte Perriand一名不陌生——Aesop超人氣的木質玫瑰調「Rōzu 馥香水」，正是以她為繆思！

Aesop向來擅長透過店鋪空間轉譯街區故事，此次以花磚為引，將老台北城市記憶揉入店中，靜靜訴說台北建築的前世今生。下回造訪店鋪，不妨悉心感受藏於瓷磚中的職人手工與細膩故事。

玻璃在日常生活中無所不在，你可曾好奇這抹「透明」如何誕生？

春池玻璃將於12月打開擁有半世紀歷史的玻璃工廠，啟動全新場域「春場 SPRINGPOOL ORIGINAL FACTORY」，一處以60年玻璃實業經驗為基礎、置循環設計於核心，介於生產與展示、工業與工藝之間的開放平台。串連8大展區，集結材料、製造現場及上百件玻璃工藝品，春場領你走上從「透明之前」、「透明之間」一路行至「透明之後」的工藝之旅，窺見傳統製造業於當代發展出的嶄新樣態與價值。

打開玻璃工廠，導入設計思維領民眾一探「透明孵育地」

繼以玻璃為核心，集結展演、選物、餐飲、零售等功能於一地的「春室」品牌版圖底定後，春池玻璃再推全新實體場域「春場」。

春場以玻璃工廠為基地，貫徹「一半開放，一半生產」概念的場域，由彡苗空間實驗及無氏製作合作空間設計。團隊打破製造現場及展示空間之間的界線，兩者之間僅以一面玻璃相隔——觀者一面看展，一面能隔著玻璃望見窯爐中燒紅的玻璃膏，觀察老師父們熟練俐落的工作姿態。在此，玻璃串連了產業與生活，實業與文創和諧共存一地，共築一個兼具技藝傳承、設計交流、循環教育等功能的空間。

延續工業符號，創造新舊混融的空間

舊與新在春場中無縫銜接，設計團隊一方面保留工廠原有的鋼構、管線與混凝土地坪，揉歲月痕跡於場域；另一方面則透過新介入的玻璃、金屬與木材結構，輕盈地回應空間本身的工業語彙。

展示道具也滿載設計巧思，玻璃製程中的耗材不再隱形，而是成為反映場域特質的展場質地，比如玻璃吹製管化為展架結構，耐火磚與平板玻璃被重新整理、堆疊，構築可調整的層架與平台。

考量到春場未來可能發生的各種活動，舉凡設計講座、品牌活動、實驗劇場等等，設計團隊在其中融入許多彈性、可變的設計，便於日後根據需求營造不同情境。

從「透明之前」到「透明之後」：揭開玻璃工藝秘密

春場也透過「玻璃鵝卵石」串起導覽體驗。每年，春池會回收超過15萬噸的廢棄玻璃，品牌將每100公克視為一「春池單位」，將被丟棄的材料重新塑形，轉化為一顆顆玻璃鵝卵石，成為春場訪客的參觀嚮導。

導覽旅程以「透明之前」為始，聚焦於玻璃材質的潛能，接著推演至「透明之間」及「透明之後」，從樣品室的色料實驗、模具室的金屬肌理，到展示廳的光影折射，揭開玻璃從原料搖身一變為工藝品的歷程。

從春池玻璃轉型，看傳統製造業的當代轉機

春池玻璃是傳統產業轉型值得參考的案例，創辦人吳春池於1981年成立公司，以廢棄玻璃回收處理為核心，執行代工、回收材料應用等業務，奠定注重「永續」的企業文化；而後於2011年邁入轉型，成立「春池綠能玻璃觀光工廠」，打開民眾認識循環玻璃產業的新窗口，同時透過「W春池計畫」與設計師、藝術家跨界合作，為產業注入更多創意動能及文化價值。

春場的誕生，不只是延續玻璃產業輝煌時代的光輝，也是一次對傳統製造業的重新檢視——以「開放工廠」為本質，持開放思維迎接未來每一個合作、再造的可能，讓曾被視為夕陽產業的玻璃製造業，在當代綻放新貌。

春場

地址｜新竹市香山區牛埔南路372號

試營運營業時間｜2025.12.01起，週一至週六 09:30－17:30

導覽票價｜自助語音導覽 現場購票$200／專人導覽 預約制$250