《穆荷蘭大道》中的虛幻俱樂部現實化！大衛林區設計巴黎「Silencio」分店進駐紐約

在大衛林區執導代表作、曾被評選為21世紀最偉大電影的《穆荷蘭大道》中，我們隨著主角貝蒂和麗塔進入了一座神秘的「寂靜俱樂部」（Silencio），這個似假還真的場所成為解析劇情的關鍵元素。這座虛構的「Silencio」在2011年於巴黎成為真實，由大衛林區本人設計內部空間，如今又於紐約開設分店，以同樣精神、不同面貌問世。

現實與幻想的界線：「Silencio」

在「Silencio」的超現實世界中，上演著一場又一場的表演，而片中角色也反覆在現實與幻想間掙扎，在高潮迭起後，幻想崩解破碎。

片中標誌著劇情轉折點的Silencio，實際上是在洛杉磯的兩個不同劇院拍攝。其中，內部取景的地點「高塔劇院」（Tower Theatre）曾是洛杉磯第一家有聲電影院，在2021年經大規模修復後，成為嶄新的Apple專賣店（Apple Tower Theatre）。

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當虛構俱樂部走入現實，由大衛林區親自設計

在2011年於巴黎開幕的首間「Silencio」，由大衛林區本人親自設計，將電影中虛構的俱樂部化為真實。接受英國衛報採訪時，他說：「我想要創造一個私密的空間，讓不同領域的藝術能夠在此相聚。」

這個隱身在地下室的俱樂部成功複製了電影中「走入另一個世界」的感受，前一秒還是一片漆黑，下一步便踏入眩目的金色隧道中。「Silencio」除設有裝飾藝術風格（Art Deco）的劇院、閃爍的鏡面舞池、偽裝成迷幻森林的吸菸室，還有一間50年代風格的藝術圖書室，展示著大衛林區的私人藏書，例如卡夫卡、杜斯妥也夫斯基等人的著作。整個場域以金色串連，無論是牆壁、地板、家具或裝飾品都帶有金色元素。

同樣的超現實空間，以不同面貌再現

新開幕的「Silencio」紐約館則有些不同。這裡由曾與Nike、Balenciaga合作過的設計師Harry Nurie操刀，以紅色的天鵝絨貼滿牆壁，金色長椅的椅背沿著牆面一路爬升，像是一面巨大的鏡子；同是金色的舞池反射著紅色的燈光，照亮幽暗的空間。擅長運用各種材質的Harry Nurie，為紐約「Silencio」打造的是一座超現實又充滿活力的神秘世界。

向傳奇夜店致敬，成為紐約的模樣

雖然Harry Nuriev希望尊重、保留大衛林區在巴黎「Silencio」的精神與風格，但他並不想單純地複製貼上。紐約的「Silencio」恰好位在1970年代傳奇夜店「Studio 54」附近，Harry Nuriev便從這個堪稱美國夜生活的經典中汲取靈感，為「Silencio」加入紐約的元素，讓他成為專屬於紐約的模樣。

目前，紐約的「Silencio」結合策劃音樂、電影、展覽、私人包場等不同活動形式，成為一個充滿實驗精神的全新地標，邀請紐約的人們一起走進宛如魔法的超現實世界之中。

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當電商大大改變消費習慣，實體商場該如何看待自己的存在價值呢？彡苗空間實驗認為，關鍵在於消解商業邊界，讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮，更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜，分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例，看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展，打造出數位無法取代的生活體驗。

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彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊，由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立，致力以設計連結空間與使用者需求，創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年，從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷，如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間，不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷｜1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨，2026 年 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面，二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG，成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展，有酒吧、古著選物與刺青店等等，更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成（以下簡稱美樂）在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到，許多百貨都有這樣的挑高中庭，曾有說法指出這讓動線變成迴圈，令客人停留率提升，也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央，最初其實是一座水池，後來墊高、蓋上地板，這次他們把地板恢復平整，讓原有的開闊，能更直接經由遊逛而串聯。

此外，看到Soul&Sold 的畫面，除了中央讓人驚嘆的巨型裝置，空間裡的招商性質與有機感，也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場，引人入勝的二手老件變回最時下的流行，不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」，也作為與其他商場最大的區別。

❷ 日本東京｜NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間，MIMURE 店鋪不少，但空間給人的印象卻是很安靜，石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」，在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡，刻意放大留白、讓材質回到最低限度，模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀，把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場，在其創意總監宇田吉範主導下，讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為，商場被記住，從來不是因為外觀漂亮，而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗，兩者都精準掌握自己的定位，把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

❸ 日本東京｜GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計，GINZA SIX在2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出，後續強檔不斷，如同法國藝術家 Jean Jullien 在2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到，「我很喜歡的地方， 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊，在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛，其中各樓層都可能有不同策展，不停創造事件、吸引人流，消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年，設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題，呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換：屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置；3～5 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin Siin、KUO DUO、Rio Kobayashi、Fabien Cappello、Max Lamb、Faye Toogood 等 6 組跨國設計師創作，讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜NEWoMan高輪、1981 Studio}

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當洗手間的指標學會跳舞、選物店化身派對 DJ 台，商場體驗正走向哪裡？彡苗空間實驗接連參與了中壢大江國際購物中心2F的公共空間改裝，與 7 月才開幕的台中勤美誠品綠園道 B2 整體改裝。打破「邊界」正是創新商場體驗的關鍵，更包括他們與品牌、與不同領域設計者彼此激盪的邊界。

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7 月開幕的勤美誠品 B2F，匯聚了 60 多家國內外設計品牌。彡苗共同創辦人樂美成（以下簡稱美樂）分享，隨手扶梯而下，最先映入眼簾的，先是占了 B2 將近 1/4 面積來自勤美的自有品牌「SPARKiT」的核心場景：大面金屬色的中島式 DJ 台，搭配俐落的金屬與木質模組陳列道具，一旁立柱層層堆疊，宛如無數銀色曲面的音響交疊而成，彷彿音浪隨時就要迸發。

場域斜對角處的「REST MUSEUM 洗手間藝廊」，概念則來自旅行在城市中，常會不經意遇見的小噴水池或許願池廣場。他解釋：「藉由這裡不斷變化的展覽，營造每一次不同的五感體驗，來訪的人群很容易不自覺地在這兩處反覆遊逛，讓整層的動線自然的循環起來。」而天花板裸露著粗獷的鷹架與金屬通風管線，腳下則鋪著花蓮 0403 地震回收石材，破格的碎裂紋路一路蔓延過整個樓面，讓人彷彿真的闖進了一場藏身工業廢墟的鋭舞（Rave）派對。

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台中勤美誠品綠園道 B2 整體改裝：共創商場裡的情感體驗

談到銳舞文化，原是活躍於 1980～90 年代，但彡苗把時間概念延展成更長的維度。彡苗專案設計師 Duu（杜思嫺）參考了承襲戰後美國文化的東京裏原宿，接納各個時期的美學。這呼應了勤美的受眾：選物不跟流行，甚至會去挖掘特定時代的穿搭。她說：「每個人都該有自己獨特的樣子，因為我們抱持相同理念，所以匯聚在這個地方，一起享受喜歡的事情；不一定穿得一樣，但我們是自由的。」「SPARKiT」的展架，就像一座古代神殿，供奉著從古今中外挑選而來的小物與「衣.ZiP」用舊衣織物再創作的小偶，空間大量石材的應用也真像那些古代遺跡。

空間中，他們回收原本淪為淘汰材料的地震石塊延續生命，發展成兩種不同的表現方式。主櫃台立面以水刀精準切割出嚴謹規劃的尺寸與配色，呈現格紋般的拼貼；有機弧形地板則保留地震板自然破碎的邊界與豐富花色，以計畫性的隨機散落方式鋪陳，分別轉譯服飾製作中常見的「俐落剪裁」與「有機拼花」兩種設計語彙。

這靈感來自日本衣著文化「襤褸」（BORO）的概念——將曾經破舊的象徵，透過時間與工藝的積累化為精緻美學；翻新而拆除原天花板上的木板，如今也成了新展架的面料。Duu 解釋，透過這些設計，找尋空間過去與未來的連結，「一起回想過去對這個場域的『共同記憶』，一起享受當下，也創造未來能被人們不斷傳遞下去的記憶。」美樂補充，勤美希望能集眾人之力打造出自我風格，因此大量選用並直接呈現粗獷材質，讓空間像一張充滿原始質地的巨大畫布。

在此之上，生活起物操刀了迷幻的空間裝置〈派對有理〉，FPA 浮點設計打造數位藝術體驗，而何庭安操刀的洗手間動態指標設計，更在社群間掀起熱議。何庭安說：「我們研究了超過 2 週，發現世界上幾乎沒有廁所用螢幕做動態指標的案例。」他補充，採用動態設計識別系統的多是科技、金融業主或是電影片頭，應用範疇與公共洗手間指標幾乎完全不同。正因如此，他與彡苗、勤美 3 方反覆討論「玩」的幅度，畢竟指標終究得在簡約的訊息傳達與趣味表現之間取得平衡。

談到社群瘋狂轉貼、男女角色彷彿跳舞一般來回互換位置的畫面，即便內心喜歡，他坦言自己也曾猶豫地向勤美確認：「你們真的要做嗎？」男女指標一共設計了 18 個動作，靈感來自等待不耐煩時忍不住抖腳、來回踱步的細微觀察，也有貓與狗在左右螢幕之間竄來竄去的可愛畫面，希望讓原本無聊等待的民眾，或許會因這份突如其來的幽默而會心一笑。他補充，洗手間這類商場角落，往往是消費者體驗中最容易被忽視的環節，若能從這些節點著手改善，或許就能帶動整體體驗的提升。

中壢大江國際購物中心 2F 公共空間改裝：跨越空間維度的童趣怪獸宇宙

2025 年，隨著彡苗以「空間型變」概念翻新的大江國際購物中心 2 樓東側帶狀廊道與北側塊狀廣場正式完工，作為未來串聯二期的重要連通位置。設計當下，他們已預見兩期建築必有差異，如何串接起未來的連通道與橋接空間成了難題。彡苗專案經理 Kiwi（呂齊維）回憶，「在北側我們想像銜接兩個平行時空、兩顆星球，中間跨越的維度就是太空一樣的空間。科幻片裡常看見規則的網格空間被扭曲、拉伸，彷彿正要被傳送到另一個世界，後來就成了天花板網格與曲線造型的靈感。」

他們也聯想到那些蟲洞般的中介空間，可能也會住著一些「宇宙生物」，擬態藏身於各種角落。設計師小麥參與了宇宙生物的設計，也是她第一次投入立體裝置創作。「牠們讓小朋友逛街時，可以有一種探索，或透過這樣一個小發現滿足他們的好奇心。」這群小怪獸帶著童趣的奇幻感，假裝成空間中各種裝置，像是化身柱身鍍上亮面的鐵門，或藏身地下、悄悄將地板頂起成為一張張座椅。

她與彡苗反覆測試怪獸身體可能的形狀，其中她特別鍾情一隻藏身夾縫的星星怪，「原本設定是橢圓形，但過程中發現這樣身形會被柱子擋住太多，才成為像是被擠壓過後、身體不小心溢了出來的感覺。」Kiwi 則偏愛另一隻擬態成衛星燈、神似《超級瑪利歐兄弟》「害羞幽靈」的小怪獸。牠與高低錯落的燈具彼此呼應，像恆星身邊環繞著衛星。

生活感來自消解商業空間的邊界

大江與勤美的改造，都是在打造更為連貫的空間體驗，而美樂點出其中關鍵，在於消弭商業空間的各種邊界。他形容，大江與勤美空間分別用天花板與地板定義邊界上的自由。在大江，地板仍帶有傳統美式商場空間的劃分，在東側挑空區他們透過金屬網架調整視覺分隔；但天花板那柔軟的曲線延伸北側與東側，更與「扭扭柱」、星球燈群的照明等共構整個童趣的怪獸宇宙。勤美則相反，雷亞架系統形成秩序感，而地板隨紋路的有機變化模糊了單位之間的界線。

談到捨去了傳統櫃位分明的作法，Duu 最初向勤美提案時，便拋出了「隨機」、「組合」、「改變」3 大關鍵字，希望這空間能如同科技產品不斷迭代，回應未來換櫃商的需求。她也觀察到，今年開幕的韓國首爾聖水洞選物店 EQL，各色裝置陳設製造探索樂趣，「就像進到一座遊樂園，可以到處逛逛、順便試穿。」內部分劃之外，商場與周遭環境的界線也能模糊。Kiwi 回憶起自己走在東京麻布台之丘的經驗，就像隨性走進某個社區一般輕易、自然，「它整個空間、環境的融合，不是在強調『這是個商場』，而是在講人的生活體驗。」

如今，科技與電商正在改變實體空間的角色，美樂說：「當消費行為已經改變，要讓人們願意走進實體空間，內容更迭的頻率就變得更重要。要怎麼去創造這張白紙，讓人們可以不停地在上面覆寫，那會是我們的目標。」

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊，由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立，致力以設計連結空間與使用者需求，創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年，從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷，如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間，不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

何庭安
平面設計師，苗栗製造，目前運作於台北。從事品牌形象塑造，並著手大量數位體驗、形象塑造與商業設計之藝術指導，其餘時間在和貓吵架。作品數度獲國際大獎，動畫作品亦參展威尼斯雙年展、德國斯圖加特影展、羅馬尼亞動畫節等國際影展。代表作品包括參與叁式 UltraCombos 期間、耗時逾1年打造的捷安特自行車文化探索館（2020）沉浸式品牌體驗設計，以及金曲獎30週年典禮視覺（2019），近期則有必應創造10週年品牌重塑案（2025）等。

小麥 Little Mak
來自澳門、長居台灣的自由接案設計師，專注於平面及包裝設計領域，擅長以簡約的插畫風格為包裝帶來新的想像與美學轉化。所經手案件甚多且風格多變，同時善於與非設計領域者傳遞設計理念。合作對象包含台灣設計研究院、國家兩廳院、台北捷運、高雄市政府觀光局、王品集團、CAFE!N等。

_{文｜吳哲夫　攝影｜丰宇攝影、楊承　圖片提供｜勤美誠品}

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