《穆荷蘭大道》中的虛幻俱樂部現實化！大衛林區設計巴黎「Silencio」分店進駐紐約

在大衛林區執導代表作、曾被評選為21世紀最偉大電影的《穆荷蘭大道》中，我們隨著主角貝蒂和麗塔進入了一座神秘的「寂靜俱樂部」（Silencio），這個似假還真的場所成為解析劇情的關鍵元素。這座虛構的「Silencio」在2011年於巴黎成為真實，由大衛林區本人設計內部空間，如今又於紐約開設分店，以同樣精神、不同面貌問世。

現實與幻想的界線：「Silencio」

在「Silencio」的超現實世界中，上演著一場又一場的表演，而片中角色也反覆在現實與幻想間掙扎，在高潮迭起後，幻想崩解破碎。

片中標誌著劇情轉折點的Silencio，實際上是在洛杉磯的兩個不同劇院拍攝。其中，內部取景的地點「高塔劇院」（Tower Theatre）曾是洛杉磯第一家有聲電影院，在2021年經大規模修復後，成為嶄新的Apple專賣店（Apple Tower Theatre）。

>>> Apple Tower Theatre塵封33年重啟！洛杉磯知名劇院成為Apple Store新據點

當虛構俱樂部走入現實，由大衛林區親自設計

在2011年於巴黎開幕的首間「Silencio」，由大衛林區本人親自設計，將電影中虛構的俱樂部化為真實。接受英國衛報採訪時，他說：「我想要創造一個私密的空間，讓不同領域的藝術能夠在此相聚。」

這個隱身在地下室的俱樂部成功複製了電影中「走入另一個世界」的感受，前一秒還是一片漆黑，下一步便踏入眩目的金色隧道中。「Silencio」除設有裝飾藝術風格（Art Deco）的劇院、閃爍的鏡面舞池、偽裝成迷幻森林的吸菸室，還有一間50年代風格的藝術圖書室，展示著大衛林區的私人藏書，例如卡夫卡、杜斯妥也夫斯基等人的著作。整個場域以金色串連，無論是牆壁、地板、家具或裝飾品都帶有金色元素。

同樣的超現實空間，以不同面貌再現

新開幕的「Silencio」紐約館則有些不同。這裡由曾與Nike、Balenciaga合作過的設計師Harry Nurie操刀，以紅色的天鵝絨貼滿牆壁，金色長椅的椅背沿著牆面一路爬升，像是一面巨大的鏡子；同是金色的舞池反射著紅色的燈光，照亮幽暗的空間。擅長運用各種材質的Harry Nurie，為紐約「Silencio」打造的是一座超現實又充滿活力的神秘世界。

向傳奇夜店致敬，成為紐約的模樣

雖然Harry Nuriev希望尊重、保留大衛林區在巴黎「Silencio」的精神與風格，但他並不想單純地複製貼上。紐約的「Silencio」恰好位在1970年代傳奇夜店「Studio 54」附近，Harry Nuriev便從這個堪稱美國夜生活的經典中汲取靈感，為「Silencio」加入紐約的元素，讓他成為專屬於紐約的模樣。

目前，紐約的「Silencio」結合策劃音樂、電影、展覽、私人包場等不同活動形式，成為一個充滿實驗精神的全新地標，邀請紐約的人們一起走進宛如魔法的超現實世界之中。

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。

城市中數以萬計的路燈，除了照亮街道為行人引路，還能延伸出什麼樣的功能，進一步融入市民的日常生活？在曼谷市政廳廣場，泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發，以設計介入廣場上既有的路燈，利用如布幔般垂墜的線形結構，在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」，將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

將城市基礎建設昇華為公共空間

「High Line Bangkok」是HAS為2026曼谷設計週呈獻的作品，創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈，但它們鮮少真正融入城市生活，看似與市民的日常極其接近，實則關係疏離。為此，HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略，重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施，並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

設計從熱帶城市的生活習慣出發

以泰國最具代表性的公共集會場域為基地，High Line Bangkok佔據了曼谷市政廳前的大型廣場。在前期調研過程中，HAS觀察到，熱帶氣候深刻影響了在地人與這座廣場的互動關係：白天豔陽高照時，人們習慣在大樹下乘涼聚會；入夜後天氣轉涼，人們的活動地點則轉移至路燈點亮的區域——這樣的日夜對比，揭示了「陰影與光」對熱帶城市生活的深刻影響。

回收布料形塑半戶外空間

回應調研觀察，HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架，在不新增地基和永久性建築結構的前提下，將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料，將其重新整理為一系列布條，接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點，在路燈下形成一座舒適的半戶外空間，邀人們在此相聚。

白天，High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹，隨著與光線互動，在廣場上投射出繽紛光影；夜晚路燈亮燈後，則化身燈塔般的存在，延展並放大路燈光源，為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品，HAS盼能讓市民親身感受到，設計真有改變城市日常生活的力量。