從15世紀追求人文主義的文藝復興風潮，到19世紀以光影感知作畫的印象派，西方藝術史的演進總是令人著迷。無法親赴歷史現場、欣賞傳奇巨作也沒關係，以下的6部藝術紀錄片將帶你穿越時光，分別從不同角度切入梵谷、莫內、拉斐爾等大師的世界。

01／《梵谷：畫筆下的烏雲與麥田》

私人收藏家海倫庫勒慕勒（Helene Kröller-Müller）在20世紀初購買了近300幅梵谷作品，她是梵谷的伯樂，也是讓世人得以欣賞梵谷作品的重要人物。海倫與丈夫創立的「庫勒慕勒美術館」，是目前世界第二大的梵谷作品展出地，也是義大利電影《梵谷：畫筆下的烏雲與麥田》的源起。

梵谷顛沛流離、命運多舛的一生，一直是影視作品熱愛改編的題材來源。《梵谷：畫筆下的烏雲與麥田》以海倫與梵谷兩人的書信往返貫穿，刻劃兩人心境及梵谷的藝術天賦，並透過自然景觀與藝術作品的連結，帶領觀眾一同勾勒出梵谷創作足跡。

02／《莫內：睡蓮的水光魔法》

天才印象派畫家莫內，二十多年來均以吉維尼（Giverny）莫內花園的睡蓮池為創作對象，捕捉水中睡蓮在日夜、季節更迭的光影變化，不斷探索色彩、光影、池水與空間的完美表達。

《莫內：睡蓮的水光魔法》帶領觀眾從「巴黎外港」勒阿弗爾（Le Havre）出發，沿著塞納河畔，體驗莫內早期藝術生涯、居住的城鎮，展現他對藝術的執著與創新。除了精彩畫作之外，電影中也紀錄莫內與前法國總理克里蒙梭的友情，以及其邀請莫內在橘園美術館展示《睡蓮》一系列畫作的過程。

03／《波提切利，佛羅倫斯和麥地奇家族》

義大利文藝復興藝術家波提切利以繪畫女性和神話享負盛名，其作品《維納斯的誕生》、《春》更是烏菲茲美術館的鎮館之寶。他引領佛羅倫斯邁進文藝復興的黃金時代，其後又受羅馬教廷的青睞創作龐大壁畫，見證文藝復興的中心由佛羅倫斯移至羅馬。

而麥地奇（Medici）家族則有著「文藝復興教父」（The Godfathers of the Renaissance）的稱號，贊助無數藝術家與文化建設，包含米開朗基羅、波提切利、達文西等人，並興建烏菲茲美術館、完成聖母百花聖殿等著名地標。

在電影《波提切利，佛羅倫斯和美第奇家族》中，觀眾將透過波提切利在麥地奇家族扶持下的生平事蹟、創作項目，並呈現當時於佛羅倫斯的生活與藝文發展。

04／《拉斐爾：年輕的畫聖》

紀錄片《拉斐爾：年輕的畫聖》深入文藝復興三傑之一拉斐爾的非凡審美與過人天賦，剖析他與身邊女性的不解之緣，從母親、未婚妻到情婦Luti，講述這位藝術家的生平故事。

片中邀請到國際知名專家講解，揭示影響拉斐爾一生的重要時、地、人、物，並分析他是如何用畫筆一反宗教畫作的刻板印象，對後世產生不可磨滅的影響。

05／《丁托列托：威尼斯的反叛者》

義大利文藝復興晚期畫家丁托列托以強烈的光影對比、戲劇性的手法文明，其漂浮不定、難以捉摸的性格，呈現了水都威尼斯最真實的精神面貌。《丁托列托：威尼斯的反叛者》電影講述威尼斯畫派三傑丁托列托、提香與委羅內塞的故事，探討三位藝術巨匠間的競爭。觀眾將透過丁托列托的生活與畫作探索威尼斯，其中包含了1576年對威尼斯藝文界造成深遠影響的瘟疫。

06／《神秘的印象派》

電影《神秘的印象派》透過2019年在羅馬波拿巴宮（Palazzo Bonaparte）首度曝光的50幅珍貴繪畫，講述印象派運動的藝術革命：印象派畫家如何觀察世界？他們的作品在當時得到怎樣的評價？印象派作品如何在短短數年間搖身一變成為最受歡迎的藝術品？

片中邀請到該展覽的策展人Claire Durand-Ruel、Marianne Mathieu現身說法，加上歷史學家和藝術家的精闢分析，從馬奈、雷諾瓦、莫內、塞尚、竇加等人未曾展出的遺珠傑作中，了解他們的作品對後世的深遠影響。

為慶祝《從波提切利到梵谷：英國國家美術館珍藏展》特展，於2024年1月至4月期間，香港故宮文化博物館與英國國家美術館合作舉辦「情迷傑作」電影放映活動，特定場次將設有映後分享，邀請策展人、學者、音樂家及藝術家等深入淺出分享更多同時期西方藝術、音樂和文學的發展。更多資訊請見活動官網。

自2016年發行的《今日營業中》後，睽違8年，林宥嘉推出的第六張專輯《王》，已於3月19日正式上線。而在新專輯發行前一週，林宥嘉舉辦了首次聽歌會，與大家分享這張新專的幕後故事，引領人們進入這張以「愛是王」為主題的音樂世界。

去年12月的idol演唱會，林宥嘉便透露新專輯緊扣一個主題，而當他在聽歌會緩緩解釋這個乍看有點不明所以的專輯名稱後，也讓人回想起，那時演唱會，我們搖旗吶喊的應援旗上寫著：only love can overflow black holes（唯有愛能滿溢出黑洞）。

《王》這個名稱聽起來有點囂張，但它不是指『我是王』，而是我們生命中最重要的那件事情，可能就會成為這個人的『王』。這張專輯發行後有個宣傳文案——什麼是你生命中的王？是迷惘、恐懼、完美、或是恨？別讓這些成為你生命中的王，愛是王。

但，為什麼是「愛」？愛是個大哉問，無法一言以蔽之，又要如何在一張專輯中訴說完？不過，熟悉林宥嘉的歌迷或許會了解，這些年他經歷了結婚生子、身心生病、家人罹癌，這張包含10首歌曲與6首過場的新專輯，彷彿呈現了他的生命切片。不只有甜蜜浪漫的〈少女〉、描寫結婚的〈代客求婚〉，也有比較爆裂的〈懲罰〉、談論死亡的〈白〉、歌詞相當白話〈一家人相親相愛〉，以及最後與原諒、寬恕有關的〈To Forgive 宥〉；這些不全是溫暖、擁有不一樣氛圍的音樂，也正體現了愛的不同面向。

而再度由聶永真操刀的專輯封面，也蘊含了「愛是王」這個主題。一匹白馬出現在四下無人的加油站，並不是代表馬是王，而是因為看不見、但存在的愛，化成了君王騎在馬背上，而它可能要透過許多方式讓你知道這就是愛。值得一提的是，這次實體專輯將以Music Art Book為概念來設計，目前開放預購至4月22日，屆時市面上不會販售。

若想更加了解這16首音樂作品的創作故事，非常推薦觀賞已上傳至官方YouTube頻道的聽歌會內容，林宥嘉侃侃而談的分享，讓人能感受到他對這張專輯的喜愛，與這些年來他觀念的轉變。比如去年演唱會，林宥嘉不時提到的「當我們在A或B做不出選擇時，就選擇對別人有好處的決定」這個想法也對應到新專的製作。

當林宥嘉推出〈我不是神 , 我只是平凡卻直拗愛著你的人〉這首單曲，有歌迷問他這張專輯還會有以往的那種抒情歌嗎？他很意外這首歌在某些人的耳朵裡不是抒情歌；也有一天林宥嘉在想，如果他是華研投資了這麼多錢，應該會希望這張專輯至少有一首會中的歌吧，而「選擇對別人有好處的決定」，是他在做這張專輯時，判斷事情要如何做的一個點，以及如果這張專輯在講「愛」，那他需要一個流行通俗的載體去傳遞這個訊息。因而誕生的〈誰不想〉，便是一首療癒在愛情關係裡面低潮或是破碎的人的歌。

林宥嘉也提到，以往做完專輯時會精疲力盡，但在製作這張對他而言很出色、有突破的專輯時，並不是追著完美在跑，「這張專輯讓我非常引以為傲的一點是，在這樣一個精益求精的團隊裡面，沒有那種很嚴肅、要burn out的氣氛；不是追求好的狀態，就要把自己燃燒殆盡。」

而這張多了愛、溫暖、幸福氛圍的《王》，對於許多從〈說謊〉、〈想自由〉、〈浪費〉等備胎系情歌認識林宥嘉的人來說，或許不是那麼符合想像，但身為林宥嘉長久以來的歌迷，完全能感受到這張新專輯非常「林宥嘉」，同時感謝他將生命經歷化成歌曲與我們分享；從一開始的恨裡受罪到最後的寬恕，無非是因為「愛」，而這應該也是林宥嘉這些年來最大的體悟。

如同他在社群平台提到的，「希望每一個歌迷，都能夠好好地在一個安靜的地方，從第一秒聽到最後一秒。」當你在靜下來的時刻，將這張專輯從頭聆聽到尾，也便能理解這張專輯為什麼關乎於愛。

由網銀國際影視發行，並由日本恐怖名導三池崇史執導，龜梨和也、菜菜緒、吉岡里帆、染谷將太、中村獅童、澀川清彥等人主演的《怪物樵夫》，將於4月19日正式在台上映。

為了宣傳新電影，男主角龜梨和也更於這三天(4/11～4/13)來台宣傳展開一系列的宣傳行程，更吸引上百名粉絲接機，還有粉絲們自清晨五點便到機場守候，讓他直呼感動。龜梨和也表示：「一到機場就有非常多粉絲迎接，晚上見面會的觀眾們也都非常熱情，讓我覺得十分幸福，很感謝大家。」

一直很期待來台品嚐小籠包的龜梨和也，笑說「我昨天吃到各種口味的小籠包美食，也希望有空檔可以到夜市逛一逛，想請大家推薦我好玩的夜市。」在記者會活動中，主辦單位更貼心的為他獻上同樣帶有龜字名稱的龜記珍珠奶茶，讓龜梨和也驚喜表示感受到主辦單位的用心，更不斷直呼好喝，還笑說自己這兩天發現了珍珠奶茶的完美喝法，可以同時喝到剛好的珍珠與奶茶的比例，還現場分享自己的喝法，親民模樣引全場笑聲不斷。

龜梨和也更透露此次於《怪物樵夫》中飾演的角色，因為是精神疾病患者，從眼神的轉變到脖子的轉動，都是很微小細膩的變化，也是個不小的挑戰。「因為精神異常者有很多不同的詮釋方式，所以我在跟導演討論後，決定用比較內斂的方式詮釋。且劇情後面有很大的逆轉，角色心境上也產生了極大變化，這是我在拍攝時需要用心處理的細節，對我來說是最大的挑戰。」

除了細膩的情緒表現，他在片中更有多種動作場景，從天橋上跳下，到差點被車撞上等各種不同危機情境。「因為導演與攝影、動作團隊都非常的熱情且專業，所以我都能很放心地跟隨團隊的指示，只要讓自己能專心努力的去表現出導演的世界觀就好，對各種動作場景都可以沒有一絲猶豫的去挑戰。」

《怪物樵夫》4/19全台上映，上映戲院、場次等相關資訊，竟請持續關注官方平台或各戲院公告

_{資料提供｜網銀國際影視}