東京麻布台之丘「高畑勳展」紀念吉卜力大師90歲冥誕:《螢火蟲之墓》原畫首度公開,《小天使》主題餐點限時登場

東京麻布台之丘「高畑勳展」紀念吉卜力大師90歲冥誕:《螢火蟲之墓》原畫首度公開,《小天使》主題餐點限時登場

「這不是一部反戰電影。」對於1988年動畫電影《螢火蟲之墓》,導演高畑勳曾這麼說。同時作為宮崎駿最佳夥伴與前輩、吉卜力工作室共同創辦人之一,高畑勳近60年創作生涯中除此之外亦留下諸多雋永作品。迎其90歲冥誕之際,東京麻布台之丘藝廊即日起至9月15日推出《高畑勳展 育成日本動畫的男人》回顧展,亮點展品、特別活動、限定餐點本文帶你一次看。

由麻布台之丘藝廊與NHK共同主辦、吉卜力工作室協力企劃的《高畑勳展 育成日本動畫的男人(日本のアニメーションを作った男)》兼為紀念日本動畫史上重要創作者高畑勳(Takahata Isao)2025年10月29日將迎來的90歲冥誕,以及對他人生有著深遠影響的太平洋戰爭終戰80週年而舉辦。主視覺以其經典之作《螢火蟲之墓》和《平成狸合戰》演繹兩款設計,展覽內容更將首度曝光《螢火蟲之墓》、《平成狸合戰》、《小天使》等著名作品的賽璐璐動畫原畫與背景繪圖。

展覽以高畑勳經典之作《螢火蟲之墓》和《平成狸合戰》畫面設計兩款主視覺。(圖片來源:森ビル株式会社)
展覽以高畑勳經典之作《螢火蟲之墓》和《平成狸合戰》畫面設計兩款主視覺。(圖片來源:森ビル株式会社)
《螢火蟲之墓》展區一隅。(圖片來源:森ビル株式会社)
《螢火蟲之墓》展區一隅。(圖片來源:森ビル株式会社)
《平成狸合戰》展區一隅。(圖片來源:森ビル株式会社)
《平成狸合戰》展區一隅。(圖片來源:森ビル株式会社)

珍貴展品「賽璐璐畫」首度公開

展覽亮點之一無疑是珍貴「賽璐璐畫」的首度公開。日本動畫大師、《新世紀福音戰士》導演庵野秀明(Anno Hideaki)過去曾以原畫人員身分參與《螢火蟲之墓》製作,並親自繪製日本於二戰史實中遭美軍擊沉、在《螢火蟲之墓》則具重要歷史背景象徵性的重巡洋艦「摩耶號」設計圖,後由動畫師樋口法子以其為底,進一步繪製出「和諧賽璐璐畫」(註),將一併在本展初次公開。

來自《螢火蟲之墓》的摩耶號重巡洋艦賽璐璐畫。(圖片來源:森ビル株式会社 © 野坂昭如/新潮社,1988)
來自《螢火蟲之墓》的摩耶號重巡洋艦賽璐璐畫。(圖片來源:森ビル株式会社 © 野坂昭如/新潮社,1988)

註:一般賽璐璐畫(Celluloid)上色以單色區分,相當於「色塊填色」,如衣服一個顏色、褲子一個顏色,甚至臉上的膚色也一個顏色;而和諧賽璐璐畫(Harmony Celluloid)則能以同繪畫般的精緻筆觸為賽璐璐畫賦予更多光影變化與寫實細節,塑造愈加深層的情緒、氛圍和臨場感。

《螢火蟲之墓》角色手稿。(圖片來源:高畑勳展官方網站)
《螢火蟲之墓》角色手稿。(圖片來源:高畑勳展官方網站)
《輝耀姬物語》場景手稿。(圖片來源:高畑勳展官方網站)
《輝耀姬物語》場景手稿。(圖片來源:高畑勳展官方網站)

動畫聲優擔綱語音導覽,著名導演精選展場曲目

《高畑勳展 育成日本動畫的男人》語音導覽由《輝耀姬物語》阿部右大臣角色配音演員伊集院光(Ijuin Hikaru)與聲優玉川砂記子(Tamagawa Sakiko)共同擔綱,讓觀眾在眼觀之餘更能深入了解展覽內容。

展場音樂方面,憑《情書》、《燕尾蝶》、《花與愛麗絲》等作揚名影壇的日本導演岩井俊二,亦活躍於電影以外的各類創作中,2012年曾為東日本大震災復興支援歌曲〈花將綻放〉作詞。此次更因與高畑勳和吉卜力工作室的深厚關係,特別為展覽精選官方播放清單共5首曲目。展前記者會上,岩井俊二深刻表達了對高畑勳的敬仰之情,「我始終追隨著他的背影——一個讓我想著只要堅信『高畑主義』(註)就不會錯的存在。要完全學起高畑先生一身,我還遠遠不夠。我想一次次探求他究竟是如何一路創作過來的。對我們這代來說,他是一路同行的偉大影像創作者。」

日本導演岩井俊二操刀此次展場播放清單。(圖片來源:森ビル株式会社)
日本導演岩井俊二操刀此次展場播放清單。(圖片來源:森ビル株式会社)

註:特別一提,岩井俊二使用的是「高畑-ism」的說法,足見極高推崇。

同場另位與談人太田光(Ota Hikari)也提到高畑勳曾表示《螢火蟲之墓》並非反戰電影,「我想,高畑先生在經歷過戰爭之後,內心或許懷有不希望這部作品僅僅被封閉在『反戰』一詞裡的想法。高畑先生『這不是一部反戰電影』所言深沉,我感覺如今我們再次被這句話所拷問。

岩井俊二(右)、太田光(左)於展前記者會上皆表達對高畑勳的敬仰之情。(圖片來源:森ビル株式会社)
岩井俊二(右)、太田光(左)於展前記者會上皆表達對高畑勳的敬仰之情。(圖片來源:森ビル株式会社)

4大特別活動亮點整理

而為回應6月底開展以來的好評,麻布台之丘將與旗下藝廊攜手於7月25日至9月15日期間展開一系列合作企劃,透過打卡造景、限定餐點(及限定咖啡廳)、電影鑑賞會等精彩內容,將整個麻布台之丘打造成一座高畑世界,提供動畫迷們沉浸式觀展體驗。以下帶來4大特別活動亮點整理,文末亦附上官方網站連結,有興趣了解詳情的讀者可點入查看。

一系列展覽相關活動將於7月25日展開。(圖片來源:森ビル株式会社)
一系列展覽相關活動將於7月25日展開。(圖片來源:森ビル株式会社)

#01 電影場景拍照點

  • 時間:7月25日起至展覽結束

麻布台之丘內各角落設置《平成狸合戰》、《小天使》、《熊貓家族》等電影場景拍照點,劇中角色包括《螢火蟲之墓》清太和節子兄妹、《輝耀姬物語》輝耀姬亦將現身其中。

《平成狸合戰》拍照點。(圖片來源:森ビル株式会社 © 1994 Isao Takahata / Studio Ghibli)
《平成狸合戰》拍照點。(圖片來源:森ビル株式会社 © 1994 Isao Takahata / Studio Ghibli)
左為《小天使》拍照點(圖片來源:森ビル株式会社 © ZUIYO);右為《熊貓家族》拍照點(圖片來源:森ビル株式会社 © TMS)。*此為示意圖,實際展示狀況以現場為準。
左為《小天使》拍照點(圖片來源:森ビル株式会社 © ZUIYO);右為《熊貓家族》拍照點(圖片來源:森ビル株式会社 © TMS)。*此為示意圖,實際展示狀況以現場為準。

5處拍照點分布於麻布台之丘花園廣場(Garden Plaza)及大樓廣場(Tower Plaza),待粉絲們逐一尋訪留念:

① 花園廣場C 地下1樓「TEAPOND」旁:《平成狸合戰》
② 花園廣場C 地下1樓「麻布台之丘市場」前:《平成狸合戰》
③ 花園廣場C 地下1樓「小川咖啡實驗室」旁:《熊貓家族》
④ 大樓廣場 1樓「Pelican Café」旁:《小天使》
⑤ 大樓廣場和Residence A大樓間橋下:《小天使》鞦韆
展覽限定拍照點重現《熊貓家族》場景,觀眾可坐於熊貓又大又柔軟的肚子上與其合影留念。(圖片來源:森ビル株式会社)
展覽限定拍照點重現《熊貓家族》場景,觀眾可坐於熊貓又大又柔軟的肚子上與其合影留念。(圖片來源:森ビル株式会社)
▼ 演員岡田將生近日也在個人社群曬出打卡照。

#02 《小天使》主題咖啡廳&特別菜單

館內部分餐廳亦將於展覽期間提供以《小天使》為靈感的限定餐點,位於大樓廣場地下1樓的麻布台之丘咖啡廳更將搖身為「阿爾卑斯的少女海蒂 鞦韆咖啡廳」,預計8月8日至9月7日限時推出印有海蒂(小蓮)和其山羊玩伴小雪等角色的特別菜單。「Pelican Café」則提供使用拉克萊特起司(Raclette)重現阿爾姆爺爺手作起司麵包風味的起司吐司、在「Orby Restaurant」能品嚐瑞士傳統思華力腸(Cervelat),帶大家從味覺上感受高畑勳作品。

麻布台之丘咖啡廳化身「阿爾卑斯的少女海蒂 鞦韆咖啡廳」。(圖片來源:森ビル株式会社)
麻布台之丘咖啡廳化身「阿爾卑斯的少女海蒂 鞦韆咖啡廳」。(圖片來源:森ビル株式会社)
並將於8月8日至9月7日推出印有小蓮和小雪的《小天使》特別菜單。(圖片來源:森ビル株式会社)
並將於8月8日至9月7日推出印有小蓮和小雪的《小天使》特別菜單。(圖片來源:森ビル株式会社)
除特別展覽打造的《小天使》主題咖啡廳外,尚有《熊貓家族》限定餐點及飲品於「高畑勳展聯名喫茶」(麻布台之丘藝廊咖啡廳)中提供。(圖片來源:森ビル株式会社)
除特別展覽打造的《小天使》主題咖啡廳外,尚有《熊貓家族》限定餐點及飲品於「高畑勳展聯名喫茶」(麻布台之丘藝廊咖啡廳)中提供。(圖片來源:森ビル株式会社)

#03 高畑勳經典片單播映會

  • 時間:8月2日至4日(*各場次時間詳見活動官方網站)
  • 地點:麻布台之丘「森JP Tower」

位於34樓的「Hills House Sky Room」將在8月初週末舉辦高畑勳電影鑑賞會,每日上、下午各一場播映其經典作品,並由33樓餐廳「Dining33」名廚三國清三監製推出主題套餐。

電影欣賞會隨附餐點由日本首位法國最高騎士勳章廚師三國清三監製。(圖片來源:森ビル株式会社)
電影欣賞會隨附餐點由日本首位法國最高騎士勳章廚師三國清三監製。(圖片來源:森ビル株式会社)

#04 「麻布台之丘納涼祭2025」限量贈禮

  • 時間:8月8日至11日16:00-21:00(首日17:00開始,終日20:00結束)
  • 地點:麻布台之丘「中央廣場」

凡持有高畑勳展覽門票可獲得《小天使》角色面具(2款隨機),未持票者亦可於現場拿取印有電影視覺的限定團扇。

搭配「麻布台之丘納涼祭2025」推出的團扇將在8月限期限量發送。(圖片來源:森ビル株式会社)
搭配「麻布台之丘納涼祭2025」推出的團扇將在8月限期限量發送。(圖片來源:森ビル株式会社)

同場加映:平日觀展特典

平日前往觀展即贈展覽特製多用途紙盒,以不同動畫設計的5個款式將於週一至週五分別提供,得用於盛裝和收納任何東西(官方介紹可做薄荷糖盒或火柴盒,別具古早味樂趣),紙盒內還有漫畫家石井久一繪製的高畑勳插圖作為驚喜。

展覽限定多用途紙盒(H50mm*W70mm*D15mm)共5款設計於週間發送,送完為止。(圖片截自高畑勳展官方網站)
展覽限定多用途紙盒(H50mm*W70mm*D15mm)共5款設計於週間發送,送完為止。(圖片截自高畑勳展官方網站)

《高畑勳展 育成日本動畫的男人》

  • 時間:即日起至2025年9月15日10:00-20:00(最後入館時間19:30);6月27日至7月18日間的週二、週日開放至17:00(最後入館時間16:30)
  • 地點:麻布台之丘藝廊(東京都港區虎之門5-8-1 麻布台之丘 花園廣場A MB層)
  • 票價:一般 ¥2,000/高中.專科.大學 ¥1,700/4歲至國中 ¥1,400;當日現場「一般票」享200日圓折扣,不可與其他優惠併用

>> 更多資訊可至高畑勳展官方網站了解。

資料來源:森ビル株式会社、高畑勳展官方網站

延伸閱讀

RECOMMEND

高第逝世100週年展2026東京、大阪登場!搶先揭曉7大展區、未公開祕藏,《NAKED meets Gaudí》早鳥票等資訊一覽

高第逝世100週年展2026東京、大阪登場!搶先揭曉7大展區、未公開祕藏,《NAKED meets Gaudí》早鳥票等資訊一覽

巴特羅之家耗資350萬歐元完成百年修復工程,2025年年中甫以「原始新面貌」再次開放,可謂今年備受全球遊客與藝術迷關注的要聞。而隨2026年將迎來其建造者高第逝世100週年,相關活動蓄勢待發,本篇整理率先亮相的《NAKED meets Gaudí》世界巡迴展東京、大阪兩站訊息,讓你不跑歐洲也能一探天才建築師的創作園地。

日本跨域創意整合公司NAKED開世界先例,與為保存與傳承高第遺產而設的高第基金會(Gaudí Foundation of Art, Design and Architecture)正式締結合作契約,推出高第逝世100週年官方企劃《NAKED meets Gaudí》。此次辦展除旨在紀念西班牙極具代表性、人稱「上帝的建築師」的安東尼高第(Antoni Gaudí)逝世百年,亦標誌著他生前傑作之一的聖家堂(Sagrada Família)主塔「耶穌基督塔」竣工這一歷史節點。

高第逝世100週年展《NAKED meets Gaudí》將自2026年1月起接連登陸東京、大阪。(圖片來源:NAKED)
高第逝世100週年展《NAKED meets Gaudí》將自2026年1月起接連登陸東京、大阪。(圖片來源:NAKED)

東京首站預計2026年1月10日至3月15日於品川「寺田倉庫G1」揭幕,大阪站則接續自2026年春季起,進駐梅田大型複合商城Grand Green Osaka內安藤忠雄監修的「VS.」展覽空間。

東京站場地「寺田倉庫G1」。(圖片來源:寺田倉庫)
東京站場地「寺田倉庫G1」。(圖片來源:寺田倉庫)
大阪站場地「VS.」。(圖片來源:VS.)
大阪站場地「VS.」。(圖片來源:VS.)

高第逝世100週年展《NAKED meets Gaudí》亮點總覽

#01 聖家堂設計圖首公開,有賴「筆跡心理學」探索高第內心世界

既成為全球首家取得高第基金會官方授權的事業單位,由NAKED主力操刀的《NAKED meets Gaudí》展覽製作,將集中公開包括現位列西班牙最受歡迎景點的聖家堂原始設計圖,乃至高第的手記親筆書信和他曾使用的製作工具等在學術方面亦極為珍貴的未公開祕藏。這不僅是基金會所藏資料史上第一次如此大量地同時展出,通過筆跡心理學分析的最新研究,還將進一步探入高第的內心世界及其革新思考。整體規劃巧妙融合學術與體驗,引導觀眾從全新切角理解高第。

西班牙建築家安東尼高第(Antoni Gaudí)。(圖片來源:NAKED)
西班牙建築家安東尼高第(Antoni Gaudí)。(圖片來源:NAKED)

#02 添以「參與型藝術」手法,邀大小朋友攜手建構未完成建築

內容鋪排上藉由大人小孩都能享受其中的參與型藝術,觸碰高第建築的魅力;如「完成聖家堂的一部分」體驗讓參與者實感此座象徵「未完成」的建築,至今仍在眾多人手中持續被建構,期待觀眾並用「手」和「感性」,領略高第視野中與自然和諧共處的世界。

高第逝世100週年展《NAKED meets Gaudí》展區帶逛

高第展展區#01

【Introduction】旅程開端

序章帶領觀眾歸於高第作為「人」的原點。循這位留下未完的聖堂便離世(高第1926年離世,當時聖家堂工程還完成不到1/4)的建築家生涯軌跡,展開旅程探索自然、信仰和美的本質。此區影像與空間相互疊映,觀眾便可在將時光反轉、即「從死亡回返過去」的體驗下,步入高第的精神領域。

展區#01 Introduction。(圖片來源:NAKED)
展區#01 Introduction。(圖片來源:NAKED)

>> 延伸閱讀巴塞隆納「聖家堂」完工日期曝光!天才建築師高第遺作,耗時144年將成世界最高教堂

高第展展區#02

【綠蔭的記憶】高第故鄉・雷烏斯森林

無疑是加泰隆尼亞(Catalunya,高第出身地)的太陽和綠意盎然的森林,滋養高第的感性。樹枝的姿態、昆蟲的羽翼、花瓣的螺旋排列⋯⋯年幼時凝視自然、並從中發現秩序與造形美,最終構作出他建築思想的基礎。漫行此區光影交織的「觀察森林」,觀眾將覺察高第所見世界的祕密。

展區#02 綠蔭的記憶。(圖片來源:NAKED)
展區#02 綠蔭的記憶。(圖片來源:NAKED)

高第展展區#03

【創造的熔爐】育成獨創性的巴塞隆納

19世紀末的巴塞隆納翻湧著產業革命的熱氣,年輕的高第從哥德式建築阿拉伯風格等多元文化交錯的城市裡,開拓建築表現的全新可能性。城市設計圖隨光映現,建築彷彿獲得呼吸地逐漸成形——正是這樣一處異文化交會的城市孕育了高第獨創性。而當年那股熱氣與能量,都將在此區供觀眾憑己身感受。

展區#03 創造的熔爐。(圖片來源:NAKED)
展區#03 創造的熔爐。(圖片來源:NAKED)

高第展展區#04

【發現的工房】懸鏈拱實驗,探尋不可見的秩序

以使用細線與配重的「懸垂模型(Funicular Model)」為始,高第試圖透過自然法則洞見結構;經由解讀重力、光、聲音等潛藏宇宙內的秩序,讓建築如生命體般成長,恰為其探求心之彰顯。尋訪此區,觀眾將親自於數位和類比間切換操作以生成結構,趨近高第的實驗精神。

展區#04 發現的工房。(圖片來源:NAKED)
展區#04 發現的工房。(圖片來源:NAKED)

高第展展區#05

【有機海洋】奎爾公園裡似有生息的光與波之律動

地中海忽明忽暗、蕩漾有致的光與波,在高第創造的建築形體內息息脈動。其標誌性作品巴特羅之家(Casa Batlló)、米拉之家(Casa Milà)、奎爾公園(Parc Güell)中可見的有機曲線與流動空間,就是海洋的呼吸。置身反射光下、搖曳空間中,人們將能體會那超越無機與有機界限的「生命建築」思想。

展區#05 有機海洋。(圖片來源:NAKED)
展區#05 有機海洋。(圖片來源:NAKED)

高第展展區#06

【永遠的聖堂】聖家堂

聚焦跨越超過百年光陰,直至今日尚建造中的未完成教堂,此區將追溯聖家堂自誕生、變化、被代代相繼的「光之記錄」。拔地而起的柱、攀天而升的塔,在石材與光、聲音彼此呼應的沉浸式空間裡,觀眾得以經驗自然與人類共同織就的宏大祈禱。

展區#06 永遠的聖堂。(圖片來源:NAKED)
展區#06 永遠的聖堂。(圖片來源:NAKED)

高第展展區#07

【通往未來的種子】向世界發揚高第精神

高第遺下的不是建築,而是「思考」本身。現代建築家與藝術家們傳承其哲學,並以全新形式使之迴響於各地,故此區將展示敬愛高第的知名人士寄語。此外,由高第所發掘、充分表現再生美學的馬賽克拼磚技法「特倫卡迪斯(Trencadís)」聚集破裂碎片產生新樣態,象徵著調和個體力量,進而形塑全體。觀眾將成為片片「殘片」,與他人一齊紡造出向未來綿延的美。

展區#07 通往未來的種子。(圖片來源:NAKED)
展區#07 通往未來的種子。(圖片來源:NAKED)

高第展展區#07

附加體驗【GAUDI x DANDELION】

種子乘風開出花朵,被傳遞給形塑未來的人們——NAKED的參與型藝術裝置《DANDELION》將呈現高第意念散布世界的情景。

參與型藝術裝置《DANDELION》。(圖片來源:NAKED)
參與型藝術裝置《DANDELION》。(圖片來源:NAKED)

► 部分展品搶先看

#01 世界首度公開|聖家堂原始設計圖

聖家堂原始設計圖。(圖片來源:NAKED)
聖家堂原始設計圖。(圖片來源:NAKED)

#02 世界首度公開|聖家堂立體照片

1889年的聖家堂,原件,由高第基金會出借。
聖家堂立體照片。(圖片來源:NAKED)
聖家堂立體照片。(圖片來源:NAKED)

編按:此種照片搭配19世紀末至20世紀初的「立體觀察眼鏡(Stereoscopic Viewer)」等設備使用,即可看出影像深度及立體感。

#03 世界首度公開|彩繪玻璃窗

1914-1915年,複製品,來自科洛尼亞奎爾教堂(Cripta de la Colònia Güell)地下室,由Gabinet Modernista出借。
彩繪玻璃窗。(圖片來源:NAKED)
彩繪玻璃窗。(圖片來源:NAKED)

#04 世界首度公開|維森斯之家(Casa Vicens)康乃馨瓷磚

1883-1885年,原件,由Gabinet Modernista出借。
維森斯之家康乃馨瓷磚。(圖片來源:NAKED)
維森斯之家康乃馨瓷磚。(圖片來源:NAKED)

#05 大學講堂「Paraninfo」設計圖

1878年,由Gabinet Modernista出借。
大學講堂「Paraninfo」設計圖。(圖片來源:NAKED)
大學講堂「Paraninfo」設計圖。(圖片來源:NAKED)

#06 巴特羅之家餐廳用長椅

1904-1906年,複製品,由Gabinet Modernista出借。
巴特羅之家餐廳用長椅。(圖片來源:NAKED)
巴特羅之家餐廳用長椅。(圖片來源:NAKED)

高第逝世100週年展《NAKED meets Gaudí》

【東京站】

  • 時間:2026年1月10日至3月15日,平日10:00-18:00(17:00最後入場)/週末及國定假日10:00-20:00(19:00最後入場)
  • 地點:寺田倉庫G1(東京都品川區東品川2-6-4)
  • 票價:

1. 早鳥票(即日起至2026年1月9日販售)

- 平日成人 ¥2,400/小中高 ¥1,600/學齡前兒童免費入場

- 假日成人 ¥2,600/小中高 ¥1,800/學齡前兒童免費入場

2. 一般票(2026年1月10日至3月15日販售)

- 平日成人 ¥2,700/小中高 ¥1,900/學齡前兒童免費入場

- 假日成人 ¥2,900/小中高 ¥2,100/學齡前兒童免費入場

*除主辦方因素所導致的中止或休止情況外,票券不接受更改及退款。

【大阪站】

  • 時間:2026年春季
  • 地點:VS. @ Grand Green Osaka梅北公園北園(大阪府大阪市北區大深町6-86)

>> 更多資訊可至NAKED官網活動頁查看。

NAKED

由身兼導演、演員、品牌總監的多元藝術家村松亮太郎(Ryotaro Muramatsu)於1997年創立,依循「Core Creative、Total Creation、Borderless Creativity」理念進行活動。近年多創作橫跨真實和虛擬的多樣體驗,於藝術、娛樂、教育、飲食、運動等各生活場景中催生新價值。2022年起著手京都的元宇宙及AR/VR企劃,2025年起更以京都車站大樓東廣場為舞台,啟動融合京都傳統與飲食、藝術的文化發信,致力匯流觀光與日常。

資料來源|NAKED

延伸閱讀

RECOMMEND

「工藝遶境」巡遊臺灣六縣市,揭開多元工藝的島嶼風貌

圖片提供:國立臺灣工藝研究發展中心

「2024-2025 年工藝遶境展」經過一年的時間,巡迴臺灣六個縣市,透過展出典藏品、在地工藝家的作品,並舉辦多元體驗活動,讓工藝走入日常,且展現文化的生命力!

連結臺灣各地的工藝對話

由國立臺灣工藝研究發展中心主辦,為慶祝中心七十週年,特別規劃了這場從南投出發,歷時一年依序前往臺北、彰化、臺東、臺南及新竹等地巡禮的工藝盛宴,深入挖掘並呈現臺灣各地豐富的工藝文化。

經過各地展覽巡禮,一一將工藝中心的典藏帶入地方,並透過主題式的爬梳與在地工藝家、工藝物展開多種面向的對話與交流,讓民眾在認識臺灣的工藝特色之餘,亦能連結當地源遠流長的工藝歷史與精神。

為了串起多地的展出,「工藝遶境」以大樹為主題企劃,並以「風」元素作為各地展覽主題名稱,象徵工藝生態發展藉由風的吹拂,在七十年來的茁壯中,開枝散葉至各地形成多元的文化底蘊。而展覽名稱「遶境」的命名靈感除了連結民間信仰神明遶境的傳統外,另一方面,則來自「工藝中心創辦人」顏水龍曾在1937年展開的火車環島行中,進行全臺工藝材料與分布情形的調查,於是此展將其實踐臺灣工藝之精神視為重要歷史參考背景。

來到新竹的《工藝遶境》,以「風」作為展覽的主題。(圖片提供:國立臺灣工藝研究發展中心)
來到新竹的《工藝遶境》,以「風」作為展覽的主題。(圖片提供:國立臺灣工藝研究發展中心)

結合多元體驗的工藝展

工藝中心陳殿禮主任表示:「工藝遶境不僅是一場文化巡禮,更是一場充滿意義的社會行動,透過這次遶境計畫,希望能將工藝的精神和價值傳遞給更多人,喚起民眾對工藝的關注與熱情,並促進工藝在當代生活中的應用與發展。」

各地展覽中,除了呈現珍貴的工藝展品,「工藝遶境」也結合有趣的主題體驗,如工藝占卜、永續工藝、VR 科技體驗、隨行旅物.SHOP等特別企劃。其中工藝占卜運用現在盛行的生成式AI,融合命理五行及工藝材質進行算命體驗,卜算適合自己的工藝項目,讓民眾在觀展之餘,亦能藉由數位科技與自身、工藝產生連結與共鳴;永續工藝區則展出工藝中心近年推動廢料再利用的創新成果;VR科技體驗讓觀眾如臨現場,走進王清霜等六位工藝大師的創作空間;而「隨行旅物.SHOP」則匯聚入選的在地臺灣綠工藝作品,推廣生活工藝融入日常的理念。在展場之外,亦有「街角工藝」活動串聯店家,使人們可以走入在地特色店家。活動更有網路人氣角色「誠實君」阿尼斯特出現於展覽周邊,可透過消費獲得其相關限量贈品。

「2024-2025 年工藝遶境展」歷經一年,於臺灣六縣市展出,呈現各地豐富的工藝文化。(圖片提供:國立臺灣工藝研究發展中心)
「2024-2025 年工藝遶境展」歷經一年,於臺灣六縣市展出,呈現各地豐富的工藝文化。(圖片提供:國立臺灣工藝研究發展中心)

隨風蛻變的新竹工藝面貌

從今年4月2日到5月4日期間,「工藝遶境」最後一站行至新竹,以《風動-新竹》為題,在國立新竹生活美學館及中庭展出。新竹向來以風城聞名,早期發展出精湛的蓪草、螺鈿等傳統工藝,這些工藝文化甚至曾揚名於海外,亦是過去經濟發展的縮影。如今,當地玻璃工藝與高科技產業並行發展,若回首過去的工藝文化與當地產業,新竹則展現既理性又感性,古今人文薈萃的在地風貌。

此次展覽以「風動」為主題,聚焦新竹結合自然風、產業變遷與文化流動中的不斷轉化與創新,展覽中呈現出包含螺鈿、玻璃、木雕、纏花、藍染等多樣工藝形式,不僅展現在地工藝的多元風貌,也彰顯匠人技藝隨時間流轉、隨風蛻變,延續不息的工藝精神。

纏花是北部客家地區的工藝作品,為絲線纏繞紙片、金屬鐵線作成的藝術品,早期用於繡燈裝飾、婦女結婚的髮簪。(圖片提供:國立臺灣工藝研究發展中心)
纏花是北部客家地區的工藝作品,為絲線纏繞紙片、金屬鐵線作成的藝術品,早期用於繡燈裝飾、婦女結婚的髮簪。(圖片提供:國立臺灣工藝研究發展中心)

典藏與在地工藝的集結

《風動-新竹》展覽匯集工藝中心的珍貴典藏,並呈現桃竹苗地區工藝師的精湛創作。其中包含臺灣工藝發展的關鍵人物顏水龍的《竹家具手繪圖》與《竹製三層架》,為其於三十、四十年代間深入探討竹材、竹製品的創作,體現顏水龍推動工藝生活化與現代設計融合的理念實踐。

此外,展覽亦呈現新竹當地獨具特色的螺鈿工藝作品,如陳振芳的竹地螺鈿漆藝作品《門內庭趣》。螺鈿工藝起源於民國四十至五十年代,為全臺灣唯一有螺鈿工藝產業的重鎮。這種傳統裝飾技法,利用貝殼光澤鑲嵌於雕鏤物上,透過繁複工序如構圖、裁貝、鑲嵌至打磨,曾多應用於出口樟木箱、紅木家具,過去多售至美國、日本。《門內庭趣》以門神與麻雀為主題,結合竹胎結構、貝殼鑲嵌與樹漆技法創作而成。此為陳振芳結合家族親戚經營紅木家具產業與貝殼鑲嵌工藝,再運用後天學習的工筆畫、版畫、漆藝為基礎,完成以年畫為主的木竹家具貝殼鑲嵌漆工藝創作。

顏水龍的《竹家具手繪圖》與《竹製三層架》,為其於三十、四十年代間探討竹材、竹製品的創作。(圖片提供:國立臺灣工藝研究發展中心)
顏水龍的《竹家具手繪圖》與《竹製三層架》,為其於三十、四十年代間探討竹材、竹製品的創作。(圖片提供:國立臺灣工藝研究發展中心)

而新竹知名的玻璃工藝,得益於當地盛產矽砂與天然氣。此次展出如鄭銘梵的《流光之器13號》,創作者將玻璃穿梭於金屬網間,以下墜姿態交錯流動,展現生命的律動感,同時營造出平衡有致的空間美感;光線穿透玻璃傾瀉而下,使整體作品散發出流動光影的視覺效果。

而纖維染織作品包含粘碧華的《登龍門得富貴》,表面運用富貴牡丹、鯉躍龍門等傳統意象,搭配紅色緞面暗花襯底,營造華麗氛圍,實則融入當代情境與創新刺繡技法,展現傳統與現代交融的藝術表現。其他如蕭在淦的《祥獅戲球》,為與元宵相關的燈藝創作,作品結合鐵線、透光絲布和蕾絲邊等材質,創作出絢麗美感,並寓意吉祥。

鄭銘梵的《流光之器13 號》呈現玻璃下墜姿態的流動。(圖片提供:國立臺灣工藝研究發展中心)
鄭銘梵的《流光之器13 號》呈現玻璃下墜姿態的流動。(圖片提供:國立臺灣工藝研究發展中心)

動手體驗工藝魅力

《風動-新竹》除了展區內的展品,於開幕時亦有結合現代工藝品牌開辦市集,讓民眾能貼近結合現代創作、設計思維的商品。現場亦有品牌工藝體驗如皂黏土手作陶器、金工蝕繪和瓷繪DIY體驗等,供民眾現場感受工藝創作魅力。為了深刻連結在地社區所發展的工藝成果,也集結臺灣藺草學會等提供工藝體驗項目。

「工藝遶境」巡迴臺灣六個縣市,精心呈現典藏與當代工藝家的作品,不僅讓人們再次貼近傳統工藝的深刻創作精神,也邀請民眾在快速的生活中放緩步調,細細體會作品中蘊含的時間流動與手作溫度,感受溫潤而動人的人文氣息。

開幕現場也舉辦工藝體驗與市集,供民眾現場感受工藝創作魅力。(圖片提供:國立臺灣工藝研究發展中心)
開幕現場也舉辦工藝體驗與市集,供民眾現場感受工藝創作魅力。(圖片提供:國立臺灣工藝研究發展中心)

文字 / TK 

圖片提供 / 國立臺灣工藝研究發展中心

延伸閱讀

RECOMMEND