東京麻布台之丘「高畑勳展」紀念吉卜力大師90歲冥誕：《螢火蟲之墓》原畫首度公開，《小天使》主題餐點限時登場

「這不是一部反戰電影。」對於1988年動畫電影《螢火蟲之墓》，導演高畑勳曾這麼說。同時作為宮崎駿最佳夥伴與前輩、吉卜力工作室共同創辦人之一，高畑勳近60年創作生涯中除此之外亦留下諸多雋永作品。迎其90歲冥誕之際，東京麻布台之丘藝廊即日起至9月15日推出《高畑勳展 育成日本動畫的男人》回顧展，亮點展品、特別活動、限定餐點本文帶你一次看。

由麻布台之丘藝廊與NHK共同主辦、吉卜力工作室協力企劃的《高畑勳展 育成日本動畫的男人（日本のアニメーションを作った男）》兼為紀念日本動畫史上重要創作者高畑勳（Takahata Isao）2025年10月29日將迎來的90歲冥誕，以及對他人生有著深遠影響的太平洋戰爭終戰80週年而舉辦。主視覺以其經典之作《螢火蟲之墓》和《平成狸合戰》演繹兩款設計，展覽內容更將首度曝光《螢火蟲之墓》、《平成狸合戰》、《小天使》等著名作品的賽璐璐動畫原畫與背景繪圖。

珍貴展品「賽璐璐畫」首度公開

展覽亮點之一無疑是珍貴「賽璐璐畫」的首度公開。日本動畫大師、《新世紀福音戰士》導演庵野秀明（Anno Hideaki）過去曾以原畫人員身分參與《螢火蟲之墓》製作，並親自繪製日本於二戰史實中遭美軍擊沉、在《螢火蟲之墓》則具重要歷史背景象徵性的重巡洋艦「摩耶號」設計圖，後由動畫師樋口法子以其為底，進一步繪製出「和諧賽璐璐畫」（註），將一併在本展初次公開。

註：一般賽璐璐畫（Celluloid）上色以單色區分，相當於「色塊填色」，如衣服一個顏色、褲子一個顏色，甚至臉上的膚色也一個顏色；而和諧賽璐璐畫（Harmony Celluloid）則能以同繪畫般的精緻筆觸為賽璐璐畫賦予更多光影變化與寫實細節，塑造愈加深層的情緒、氛圍和臨場感。

動畫聲優擔綱語音導覽，著名導演精選展場曲目

《高畑勳展 育成日本動畫的男人》語音導覽由《輝耀姬物語》阿部右大臣角色配音演員伊集院光（Ijuin Hikaru）與聲優玉川砂記子（Tamagawa Sakiko）共同擔綱，讓觀眾在眼觀之餘更能深入了解展覽內容。

展場音樂方面，憑《情書》、《燕尾蝶》、《花與愛麗絲》等作揚名影壇的日本導演岩井俊二，亦活躍於電影以外的各類創作中，2012年曾為東日本大震災復興支援歌曲〈花將綻放〉作詞。此次更因與高畑勳和吉卜力工作室的深厚關係，特別為展覽精選官方播放清單共5首曲目。展前記者會上，岩井俊二深刻表達了對高畑勳的敬仰之情，「我始終追隨著他的背影——一個讓我想著只要堅信『高畑主義』（註）就不會錯的存在。要完全學起高畑先生一身，我還遠遠不夠。我想一次次探求他究竟是如何一路創作過來的。對我們這代來說，他是一路同行的偉大影像創作者。」

註：特別一提，岩井俊二使用的是「高畑-ism」的說法，足見極高推崇。

同場另位與談人太田光（Ota Hikari）也提到高畑勳曾表示《螢火蟲之墓》並非反戰電影，「我想，高畑先生在經歷過戰爭之後，內心或許懷有不希望這部作品僅僅被封閉在『反戰』一詞裡的想法。高畑先生『這不是一部反戰電影』所言深沉，我感覺如今我們再次被這句話所拷問。」

4大特別活動亮點整理

而為回應6月底開展以來的好評，麻布台之丘將與旗下藝廊攜手於7月25日至9月15日期間展開一系列合作企劃，透過打卡造景、限定餐點（及限定咖啡廳）、電影鑑賞會等精彩內容，將整個麻布台之丘打造成一座高畑世界，提供動畫迷們沉浸式觀展體驗。以下帶來4大特別活動亮點整理，文末亦附上官方網站連結，有興趣了解詳情的讀者可點入查看。

#01 電影場景拍照點

• 時間：7月25日起至展覽結束

麻布台之丘內各角落設置《平成狸合戰》、《小天使》、《熊貓家族》等電影場景拍照點，劇中角色包括《螢火蟲之墓》清太和節子兄妹、《輝耀姬物語》輝耀姬亦將現身其中。

5處拍照點分布於麻布台之丘花園廣場（Garden Plaza）及大樓廣場（Tower Plaza），待粉絲們逐一尋訪留念：

① 花園廣場C 地下1樓「TEAPOND」旁：《平成狸合戰》

② 花園廣場C 地下1樓「麻布台之丘市場」前：《平成狸合戰》

③ 花園廣場C 地下1樓「小川咖啡實驗室」旁：《熊貓家族》

④ 大樓廣場 1樓「Pelican Café」旁：《小天使》

⑤ 大樓廣場和Residence A大樓間橋下：《小天使》鞦韆

▼ 演員岡田將生近日也在個人社群曬出打卡照。

#02 《小天使》主題咖啡廳＆特別菜單

館內部分餐廳亦將於展覽期間提供以《小天使》為靈感的限定餐點，位於大樓廣場地下1樓的麻布台之丘咖啡廳更將搖身為「阿爾卑斯的少女海蒂 鞦韆咖啡廳」，預計8月8日至9月7日限時推出印有海蒂（小蓮）和其山羊玩伴小雪等角色的特別菜單。「Pelican Café」則提供使用拉克萊特起司（Raclette）重現阿爾姆爺爺手作起司麵包風味的起司吐司、在「Orby Restaurant」能品嚐瑞士傳統思華力腸（Cervelat），帶大家從味覺上感受高畑勳作品。

#03 高畑勳經典片單播映會

• 時間：8月2日至4日（＊各場次時間詳見活動官方網站）

• 地點：麻布台之丘「森JP Tower」

位於34樓的「Hills House Sky Room」將在8月初週末舉辦高畑勳電影鑑賞會，每日上、下午各一場播映其經典作品，並由33樓餐廳「Dining33」名廚三國清三監製推出主題套餐。

#04 「麻布台之丘納涼祭2025」限量贈禮

• 時間：8月8日至11日16:00-21:00（首日17:00開始，終日20:00結束）

• 地點：麻布台之丘「中央廣場」

凡持有高畑勳展覽門票可獲得《小天使》角色面具（2款隨機），未持票者亦可於現場拿取印有電影視覺的限定團扇。

同場加映：平日觀展特典

平日前往觀展即贈展覽特製多用途紙盒，以不同動畫設計的5個款式將於週一至週五分別提供，得用於盛裝和收納任何東西（官方介紹可做薄荷糖盒或火柴盒，別具古早味樂趣），紙盒內還有漫畫家石井久一繪製的高畑勳插圖作為驚喜。

《高畑勳展 育成日本動畫的男人》

• 時間：即日起至2025年9月15日10:00-20:00（最後入館時間19:30）；6月27日至7月18日間的週二、週日開放至17:00（最後入館時間16:30）
• 地點：麻布台之丘藝廊（東京都港區虎之門5-8-1 麻布台之丘 花園廣場A MB層）
• 票價：一般 ¥2,000／高中．專科．大學 ¥1,700／4歲至國中 ¥1,400；當日現場「一般票」享200日圓折扣，不可與其他優惠併用

>> 更多資訊可至高畑勳展官方網站了解。

資料來源：森ビル株式会社、高畑勳展官方網站

歐洲近年規模最大的新博物館建設——「Kanal龐畢度中心（Kanal-Centre Pompidou）」，即將於2026年11月啟用！這座布魯塞爾首間專注於現代藝術的藝文場館，由當地一座老汽車工廠改建而成，昔日冰冷的工業景觀將與多彩、前衛的藝術品交織，為來客營造獨特的美術館遊逛體驗。

龐畢度中心：持續擴張的國際藝術文化品牌

以巴黎為大本營的龐畢度中心（Centre Pompidou），擁有全球最具指標性的現代藝術收藏之一。長年以來，龐畢度積極透過設立分館、簽署長期合作協議等方式，促進國際間的現代藝術交流，其分館和合作夥伴散落世界各地，包含西班牙馬拉加、美國澤西市、韓國首爾、比利時布魯塞爾、巴西巴拉拿等地，讓法國藝術與策展能量走向世界，也讓龐畢度從單一場館成長為全球知名的「文化品牌」。

隨著巴黎母館於2025年展開長達5年的閉館大整修，龐畢度海外據點的運作、館藏「出海」展出等相關安排，對品牌營運來說更加關鍵。儘管大本營暫歇，龐畢度在海外的腳步未曾停下，2026年國際佈局動作不斷：6月，首爾「韓華龐畢度中心」開幕；7月，與桃園市立美術館締結長達7年的合作夥伴關係；11月底，布魯塞爾「Kanal龐畢度中心」將正式重啟。

Kanal龐畢度中心：汽車工廠改建而成的現代藝術殿堂

坐落於布魯塞爾運河沿岸的Kanal龐畢度中心，由來自歐洲3地的建築設計單位——布魯塞爾noAarchitecten、瑞士EM2N、倫敦Sergison Bates architects——組成的「Atelier Kanal」跨國團隊操刀，為當地一座建於1930年代的雪鐵龍（Citroën）老汽車工廠賦予新生。

雪鐵龍工廠本身是一座誕生於20世紀初期的標準現代主義建築，內部以高達21公尺的玻璃鋼骨結構為亮點，其壯觀如教堂穹頂，內部整合了維修廠、辦公室、餐廳等設施，美感與功能性兼具。工廠停止營運後，其建築由布魯塞爾首都大區於2015年收購，如今則作為Kanal龐畢度中心的腹地使用，轉型為一處複合式藝文場域。

Kanal龐畢度中心的建設計畫，論象徵意義，這座場館將是布魯塞爾第一座完全致力於現代和當代藝術的文化機構；論規模，其為近年歐洲規模最大的新建博物館開發案——無論何者，對布魯塞爾來說皆是城市發展的重要一頁。待2026年11月正式啟用，這座佔地達40,000平方公尺的工業建築，將搖身一變為5層樓展覽廳、表演與電影放映空間、工作坊共存的藝文場域，亦引進咖啡館、烘焙房、屋頂餐酒館等餐飲空間，為原先冰冷的工廠注入趣味、染上繽紛色彩。

開幕展集結20世紀藝術大師作品

開幕展覽將由館方與巴黎龐畢度中心共同策劃，以現代藝術為主軸，展出超過350件藝術作品，包含亨利‧馬諦斯（Henri Matisse）、索妮亞‧德洛內（Sonia Delaunay）、賈科梅蒂（Alberto Giacometti）與威弗雷多‧林（Wifredo Lam）等20世紀重要藝術家的作品，以及與布魯塞爾有所連結的當代藝術家之作。

建築視野、遊樂裝置豐富逛展體驗

此次Kanal龐畢度中心重啟，也象徵布魯塞爾2大機構長期合作的開端。館內一隅將成布魯塞爾建築、景觀設計與都市規劃檔案館CIVA館藏的新家，為觀眾帶來欣賞藝術的不同視角。雙方也將持續合作，將國際藝術和建築相關作品帶到布魯塞爾，活絡在地的藝文場景。

另有充滿玩趣的裝置豐富逛展體驗——曾獲透納獎（Turner Prize）肯定的英國藝術團體Assemble，將為Kanal龐畢度中心打造一座室內遊樂場——廣達700平方公尺的巨型裝置上，將佈滿山丘、火山地景，帶有遙遠星球的宇宙意象，用現實景觀塑造超現實的遊樂感受。

上海當代藝術博物館現正呈獻與香奈兒文化基金聯合策動的「新文化製作人」現場展覽《從邊緣開始收集》。從本文率先了解該專案實踐內容，並接續走進位於館內3樓的嘉柏麗香奈兒空間，一探17組參展藝術家及團隊、31件多媒材作品蘊含巧思。

由上海當代藝術博物館（Power Station of Art, PSA）與香奈兒文化基金（CHANEL Culture Fund）攜手執行的「新文化製作人」專案，即日起至2026年10月8日選址館內3樓、方於2025年11月底正式向大眾開放的嘉柏麗香奈兒空間（Espace Gabrielle Chanel）設計中心（psD），帶來第四季「文本與藝術」主題大展《從邊緣開始收集》。繼前三季對手工藝、建築與劇場等不同領域的關注，本季展覽內容探索廣義而具體的文本，何以作為創作語言和思考模型，啟發當代藝術及多元文化實踐中的突破性敘事表達。

前情提要：「新文化製作人」主要在做什麼？

全案由上海當代藝術博物館與香奈兒文化基金於2021年共同發起，旨在為具有文化視野的探索者、創作者、實踐者、堅守者提供全方位展示舞台。第一季聚焦「手藝再興」主題，藉於2022年11月5日至2023年2月5日舉辦的雙展《狂人之丘》與《回到未來：穿越時代的屏障》，引起各界對中國手藝當下境遇與再興可能性的熱議。第二季面向「活性建築」主題，於2023年7月15日至10月8日以單展《影之道》探討中國南方的「陰影」，如何憑其複雜性與連續性不斷拓展建築空間的不穩定邊界、活化中國文化深厚的內在能量。第三季定調「劇場」主題，於2025年7月12日至10月8日構建一座持續發生的寫意劇場《正午、荒原、息流、瓦捨、廢墟、劇場》，從而消解戲劇、表演與展覽的傳統邊界。

>> 延伸閱讀：香奈兒當代藝術圖書館上海揭幕！坂本一成操刀「Espace Gabrielle Chanel」：5萬冊跨域館藏，更設劇場及設計中心

本季則著眼「文本與藝術」主題，再以單展《從邊緣開始收集》溯游新聞報導與虛構文學間，並經跨學科的創作實踐開展一場關乎文本性的當代藝術探究。兩位新一屆新文化製作人李雅倫、錢夢妮，遂從上述兩種文本出發，詮釋文本與藝術、個體與世界的關係。在她們看來，新聞、文學、影像、建築乃至更廣義當代藝術創作，皆可憑藉敏銳感知，從生活邊緣收集脆弱、柔軟和詼諧，也同時由不同角度反映或抵抗某種隱形的結構性暴力；如果將散落的「不可言說」與「不被言說」之物蒐集起來，便能連接自我與世界，正如透過閱讀新聞跳出資訊繭房、透過閱讀文學脫出個人經驗。

走進現場：裝填31件展品的「載物袋」，邀觀者思考主客體關係

展覽採美國作家娥蘇拉勒瑰恩（Ursula Le Guin）筆下的「載物袋」形式組織作品——拒絕宏大敘事的統領，轉而積攢日常碎片，藉以和觀眾共同思考敘事主體與客體之間的權力關係。特別為本展搭建的木質環形展架，圍合成一個具褶皺、形如載物袋的橢圓空間，將原來設計中心的白立方一分為內裡和邊緣兩部分。展架內側牆面選用柔軟的毛氈包裹，並裝填31件來自當代藝術、建築及文學等領域的作品。整體布展則始於邊緣，以散置手法在展架外圍牆面分別呈現一篇深度新聞報導與一篇小說的文本。各參展作品的創作方法且與新聞報導和虛構文學的敘事方式互有隱蔽呼應：一邊從現實世界選取素材，再現、分析、改編；一邊從主觀感受出發，流露、抒發、表達。

精彩展品一覽

▍劉任

展覽入口處，劉任利用草紙形塑的立體作品《關鍵時刻》和平面作品《2個單詞》，分別再現生活物件和新聞詞彙，揭露個體面對現實困境時的出神狀態。

▍楊露子

楊露子從文字、圖表、裝置（下圖為裝置）3個層次展開對記憶和意識的探索，記錄自己兒時曾策劃、執行並放棄專案項目的過程。

▍唐藝窈

唐藝窈拍攝工廠廢墟內餘下的生活用品，在裝置《庇護，停留》中使用廢舊建築板材與彎折的鐵片，捕捉被遺落的日常痕跡。

▍孫海霆

孫海霆藉類型學（Typology）式的鏡頭收集北京最常見的住宅板樓，審視同質化日常景觀中的個體生活。

▍張子彥

張子彥的《渡》、《掃》，經由影像聚焦聚光燈外的建築清潔和維護工作。

▍張可睿

張可睿的《敷面膜的人也是複製人》系列畫作超越現實語境，每張畫都可被視作通向一篇小說的入口。

▍李文嘉

李文嘉的《唱歌的杯子》同樣在展場中造出異境，NPC（非玩家角色）通過影像裝置提出問題，討論個體如何跳脫心理上的沉湎和孤寂。

▍鍾雲舒

鍾雲舒的雕塑將字母、詞語、符號、日用品、現成品串聯重組，再藉元素間的張力質疑既定的秩序與邊界。

▍鍾笛鳴

鍾笛鳴將裝置作品設定在「需要遠眺」或「費力才能看到」的狀態，與鄭源（另位參展藝術家）的影像中幾乎沒有交流但又同處一室的友人們共享相似精神面貌。

▍任莉莉、劉符潔

任莉莉的《落日如灼傷》、劉符潔的《通道》和《樹蔭間透過光的果實》，各採紫銅板、鋼和鋁為材，為日常生活中被遺忘的瞬間和不起眼的物件構建新敘事。

▍沙丘研究所

文化小組沙丘研究所的「沙丘辭典」計畫，以收集、編寫詞條為切角，提供專業術語一種既基於個人、卻又富開放性的重新闡釋。

▍方書君工作室、一介建築

方書君工作室和一介建築的建築實踐項目均圍繞建築師身處的場域展開，透過微型改造和社區行動，介入城市或鄉村的公共生活，以進一步連結社會。

展期內，一系列公共活動預計圍繞「文本與藝術」雙主線展開。開幕圓桌匯集對文本有深刻個人經驗的藝術家、電影人、建築師、寫作者，共同探討文本轉化為藝術形式的多重路徑。特別對話則以小說《刀痕》為引，叩問虛構文學在面對複雜社會矛盾時所激發的共鳴。與此同時，兩位策展人李雅倫、錢夢妮與參展藝術家亦將持續帶來多元教育活動，引領觀者「從邊緣開始收集」，深入藝術創作與文本實踐的第一現場，打撈那些被忽視的聲音與記憶。

上海當代藝術博物館X香奈兒文化基金《從邊緣開始收集》

• 時間：即日起至2026年10月8日11:00-19:00（18:00停止入場），週一休館
• 地點：上海當代藝術博物館嘉柏麗香奈兒空間（上海市黃浦區苗江路678號3樓）

^{資料提供｜上海當代藝術博物館          文字整理｜Ning Chi}