東京麻布台之丘「高畑勳展」紀念吉卜力大師90歲冥誕：《螢火蟲之墓》原畫首度公開，《小天使》主題餐點限時登場

「這不是一部反戰電影。」對於1988年動畫電影《螢火蟲之墓》，導演高畑勳曾這麼說。同時作為宮崎駿最佳夥伴與前輩、吉卜力工作室共同創辦人之一，高畑勳近60年創作生涯中除此之外亦留下諸多雋永作品。迎其90歲冥誕之際，東京麻布台之丘藝廊即日起至9月15日推出《高畑勳展 育成日本動畫的男人》回顧展，亮點展品、特別活動、限定餐點本文帶你一次看。

由麻布台之丘藝廊與NHK共同主辦、吉卜力工作室協力企劃的《高畑勳展 育成日本動畫的男人（日本のアニメーションを作った男）》兼為紀念日本動畫史上重要創作者高畑勳（Takahata Isao）2025年10月29日將迎來的90歲冥誕，以及對他人生有著深遠影響的太平洋戰爭終戰80週年而舉辦。主視覺以其經典之作《螢火蟲之墓》和《平成狸合戰》演繹兩款設計，展覽內容更將首度曝光《螢火蟲之墓》、《平成狸合戰》、《小天使》等著名作品的賽璐璐動畫原畫與背景繪圖。

珍貴展品「賽璐璐畫」首度公開

展覽亮點之一無疑是珍貴「賽璐璐畫」的首度公開。日本動畫大師、《新世紀福音戰士》導演庵野秀明（Anno Hideaki）過去曾以原畫人員身分參與《螢火蟲之墓》製作，並親自繪製日本於二戰史實中遭美軍擊沉、在《螢火蟲之墓》則具重要歷史背景象徵性的重巡洋艦「摩耶號」設計圖，後由動畫師樋口法子以其為底，進一步繪製出「和諧賽璐璐畫」（註），將一併在本展初次公開。

註：一般賽璐璐畫（Celluloid）上色以單色區分，相當於「色塊填色」，如衣服一個顏色、褲子一個顏色，甚至臉上的膚色也一個顏色；而和諧賽璐璐畫（Harmony Celluloid）則能以同繪畫般的精緻筆觸為賽璐璐畫賦予更多光影變化與寫實細節，塑造愈加深層的情緒、氛圍和臨場感。

動畫聲優擔綱語音導覽，著名導演精選展場曲目

《高畑勳展 育成日本動畫的男人》語音導覽由《輝耀姬物語》阿部右大臣角色配音演員伊集院光（Ijuin Hikaru）與聲優玉川砂記子（Tamagawa Sakiko）共同擔綱，讓觀眾在眼觀之餘更能深入了解展覽內容。

展場音樂方面，憑《情書》、《燕尾蝶》、《花與愛麗絲》等作揚名影壇的日本導演岩井俊二，亦活躍於電影以外的各類創作中，2012年曾為東日本大震災復興支援歌曲〈花將綻放〉作詞。此次更因與高畑勳和吉卜力工作室的深厚關係，特別為展覽精選官方播放清單共5首曲目。展前記者會上，岩井俊二深刻表達了對高畑勳的敬仰之情，「我始終追隨著他的背影——一個讓我想著只要堅信『高畑主義』（註）就不會錯的存在。要完全學起高畑先生一身，我還遠遠不夠。我想一次次探求他究竟是如何一路創作過來的。對我們這代來說，他是一路同行的偉大影像創作者。」

註：特別一提，岩井俊二使用的是「高畑-ism」的說法，足見極高推崇。

同場另位與談人太田光（Ota Hikari）也提到高畑勳曾表示《螢火蟲之墓》並非反戰電影，「我想，高畑先生在經歷過戰爭之後，內心或許懷有不希望這部作品僅僅被封閉在『反戰』一詞裡的想法。高畑先生『這不是一部反戰電影』所言深沉，我感覺如今我們再次被這句話所拷問。」

4大特別活動亮點整理

而為回應6月底開展以來的好評，麻布台之丘將與旗下藝廊攜手於7月25日至9月15日期間展開一系列合作企劃，透過打卡造景、限定餐點（及限定咖啡廳）、電影鑑賞會等精彩內容，將整個麻布台之丘打造成一座高畑世界，提供動畫迷們沉浸式觀展體驗。以下帶來4大特別活動亮點整理，文末亦附上官方網站連結，有興趣了解詳情的讀者可點入查看。

#01 電影場景拍照點

• 時間：7月25日起至展覽結束

麻布台之丘內各角落設置《平成狸合戰》、《小天使》、《熊貓家族》等電影場景拍照點，劇中角色包括《螢火蟲之墓》清太和節子兄妹、《輝耀姬物語》輝耀姬亦將現身其中。

5處拍照點分布於麻布台之丘花園廣場（Garden Plaza）及大樓廣場（Tower Plaza），待粉絲們逐一尋訪留念：

① 花園廣場C 地下1樓「TEAPOND」旁：《平成狸合戰》

② 花園廣場C 地下1樓「麻布台之丘市場」前：《平成狸合戰》

③ 花園廣場C 地下1樓「小川咖啡實驗室」旁：《熊貓家族》

④ 大樓廣場 1樓「Pelican Café」旁：《小天使》

⑤ 大樓廣場和Residence A大樓間橋下：《小天使》鞦韆

▼ 演員岡田將生近日也在個人社群曬出打卡照。

#02 《小天使》主題咖啡廳＆特別菜單

館內部分餐廳亦將於展覽期間提供以《小天使》為靈感的限定餐點，位於大樓廣場地下1樓的麻布台之丘咖啡廳更將搖身為「阿爾卑斯的少女海蒂 鞦韆咖啡廳」，預計8月8日至9月7日限時推出印有海蒂（小蓮）和其山羊玩伴小雪等角色的特別菜單。「Pelican Café」則提供使用拉克萊特起司（Raclette）重現阿爾姆爺爺手作起司麵包風味的起司吐司、在「Orby Restaurant」能品嚐瑞士傳統思華力腸（Cervelat），帶大家從味覺上感受高畑勳作品。

#03 高畑勳經典片單播映會

• 時間：8月2日至4日（＊各場次時間詳見活動官方網站）

• 地點：麻布台之丘「森JP Tower」

位於34樓的「Hills House Sky Room」將在8月初週末舉辦高畑勳電影鑑賞會，每日上、下午各一場播映其經典作品，並由33樓餐廳「Dining33」名廚三國清三監製推出主題套餐。

#04 「麻布台之丘納涼祭2025」限量贈禮

• 時間：8月8日至11日16:00-21:00（首日17:00開始，終日20:00結束）

• 地點：麻布台之丘「中央廣場」

凡持有高畑勳展覽門票可獲得《小天使》角色面具（2款隨機），未持票者亦可於現場拿取印有電影視覺的限定團扇。

同場加映：平日觀展特典

平日前往觀展即贈展覽特製多用途紙盒，以不同動畫設計的5個款式將於週一至週五分別提供，得用於盛裝和收納任何東西（官方介紹可做薄荷糖盒或火柴盒，別具古早味樂趣），紙盒內還有漫畫家石井久一繪製的高畑勳插圖作為驚喜。

《高畑勳展 育成日本動畫的男人》

• 時間：即日起至2025年9月15日10:00-20:00（最後入館時間19:30）；6月27日至7月18日間的週二、週日開放至17:00（最後入館時間16:30）
• 地點：麻布台之丘藝廊（東京都港區虎之門5-8-1 麻布台之丘 花園廣場A MB層）
• 票價：一般 ¥2,000／高中．專科．大學 ¥1,700／4歲至國中 ¥1,400；當日現場「一般票」享200日圓折扣，不可與其他優惠併用

>> 更多資訊可至高畑勳展官方網站了解。

資料來源：森ビル株式会社、高畑勳展官方網站

位於美國邁阿密的「Superblue」沉浸式藝術中心將於2027年初在日本京都開設海外首座據點「Superblue Kyoto（スーパーブルー 京都）」，開幕時也將迎來藝術家James Turrell的大型個展，完整呈現藝術家半世紀以來對光、空間與人類感知的探索。

2020年成立的Superblue，致力於帶來觸動五感的沉浸式藝術體驗，是一家專注於沉沉浸式藝術的企業；2021年，Superblue於邁阿密開設首座藝術中心，展出過Es Devlin、teamLab、James Turrell等享譽國際的藝術家的大型作品。而這次，Superblue將於2027年初進駐京都車站東南部地區，也為這座古都增添一處藝術新風景。

Superblue沉浸式藝術中心進駐京都

Superblue Kyoto設於teamLab於2025年10月開幕的日本最大規模美術館「teamLab Biovortex Kyoto」對面。兩座場館皆是京都市推動「京都車站東南部地區活化方針（京都駅東南部エリア活性化方針）」的一環，透過活用當地市有土地、設置並營運相關設施，打造「創造並傳遞新價值的創意據點」，進一步推動以文化藝術與青年世代為核心的城市發展。

鄰近京都車站、就在teamLab Biovortex Kyoto對面

從目前釋出的圖片來看，施工中的Superblue Kyoto建築外觀，將採用teamLab Biovortex Kyoto相同的靛藍色調，兩座場館不僅在地理位置上隔街相望，也將在視覺上形成呼應。值得一提的是，Superblue Kyoto與teamLab Biovortex Kyoto皆位於京都車站步行可達的範圍內，方便旅人們探索這兩座大型藝術空間，也為京都帶來全新的藝術目的地。

展出James Turrell半世紀以來的創作

而這次Superblue Kyoto的開幕首展，將迎來世界級藝術家James Turrell大型個展，展出他自1960年代早期作品至最新創作，呈現他對光、空間與人類感知超過半世紀的探索。觀眾將能在展覽中體驗到James Turrell多樣的表現手法，從彷彿沉浸於無邊無際的色彩空間，到仔細凝視光線所帶來的「形體」與「深度」交錯，細細感受他如何將光本身轉化為藝術。

將光化為藝術、探索人類感知的可能性

提起James Turrell，許多人會聯想到《Skyspaces》、《Ganzfeld》等系列作品，而他另一件歷時多年打造的大型創作，則是位於美國亞利桑那州的《羅登火山口》（Roden Crater，1977年至今）。他以這座約40萬年前形成的死火山為創作場域，在火山口內部設置多間房室與隧道，引入太陽、月亮與繁星的光線，呈現不斷變化的天體景象，也將整座火山轉化為一件持續創作中的大型地景藝術。

而James Turrell將光本身作為創作主題，持續探索人類如何感知事物，以及這些感知如何形塑我們對現實的認識。他的作品帶有冥想般的沉靜氛圍，卻也時常撼動觀者的感官，讓觀者重新留意「觀看」這件事，也帶來不同以往的感知體驗。Superblue Kyoto此次以他的作品作為開幕首展，也讓人期待這座全新藝術場館將帶來什麼樣的觀展體驗。更多展覽資訊預計於2026年12月公布。

Superblue Kyoto（スーパーブルー 京都）
地址：京都市南区東九条東岩本町15-3

資料來源｜Superblue Kyoto

現正於台北藝廊TAO ART舉辦的《露水幻夢》雙人展，由來自英國的Benjamin Spiers（班傑明．斯皮爾斯）與台灣藝術家曾建穎，攜手策展人陳若盈一同呈獻。兩位藝術家的創作根植於截然不同的繪畫傳統，卻同樣著迷於身體作為「蛻變」場域的可能性。展覽由此出發，探索「可見之物」和「內在感受」之間持續流變的感知狀態，讓不安的美與張揚的怪誕彼此交織，形成一場矛盾又超現實的視覺對話。

Benjamin Spiers：潛入瘋魔世界

Benjamin Spiers的繪畫作品充滿原始生命力，可見超現實主義、抽象主義、立體主義等不同風格的交疊。他擅長運用油彩，以驚人的寫實感刻畫出奇幻的形體，把人們半夢半醒所感受到的幻想和恐懼，帶入畫布當中；畫中介於人與非人之間的角色，其形體怪異，有的脖子鼓脹、有著四肢扭曲，將觀者引進他們所處的瘋魔世界。

這次Benjamin Spiers在展覽中帶來多件2026年創作的油彩新作。在〈淺眠者〉中仍可見「人類」的形體，畫中乳白液體自宛如人偶的沉睡臉孔上滴落，臉龐輪廓在接近下顎處逐漸變形，角色噘起的紅唇散發情欲氣息。

〈天然粉紅〉中的人物經歷著強烈的蛻變，頭髮與耳朵交織纏繞，拉長、旋扭的手指則融化為液態。一隻眼睛在髮絲半掩之下，將觀者的目光錨定在這個幻象迷宮之中，令人屏息。

〈惡之華〉則轉向超越人類的維度，召喚出幽異的想像——散發微光的髮絲與花瓣彼此連結，如煙霧般飄浮。頭髮是Spiers創作中的重要元素，既暗示著身份建構、增強了畫面的戲劇性，也隱喻某種原始的本能力量，如同無意識思緒與幻想般不斷滋長、變形。

曾建穎：遊走神聖與日常之界

曾建穎主要使用水墨、礦物顏料、亞洲手工紙，以及源自東亞繪畫傳統的「堆高」技法進行創作。他將身體視為慾望、精神性、記憶與文化經驗交會的載體，並透過佛教圖像、酷兒視角與繪畫媒材自身的歷史，建構游移於神聖與日常之間的視覺語言。

時常從宗教圖像中汲取靈感，曾建穎將繪畫視為「精神性的容器」，藉此創造出新的人體圖式，並與既有文化脈絡對話。比如在桃形屏風作品〈仙果〉中，他在屏風正面描繪一顆熟桃，切開的缺口微微露出桃的內部，下方的舌狀葉片則暗示感官慾望和生命無常；另一面則是近距離重疊的後腦勺與臉龐，既可能是鏡子前的自我凝視，也可能是兩個人物之間的親密舉動——自我與他者之間的界線因而模糊。

在帶有壁畫質感的雙聯畫〈身體角質：半夏〉與〈身體角質：忍冬〉中，曾建穎以細密筆觸建構出奇異的「肉裝」，隱喻防衛性的自我重塑。人體承載著意識的流動，在有機與人造、可見與想像之間來回擺盪。對他而言，這種雙重性呼應著〈莊周夢蝶〉中虛實辯證的意涵。

〈沃野〉中，仰臥的男性身體以奇特的角度扭曲，填滿整個畫面，宛如一座山巒，引導觀者如遊覽山水畫般，沿著人體移動視線。曬得通紅的皮膚散發出近乎可觸、帶有情欲的熱度，也喚起觀者對日常身體經驗的記憶。

如《聊齋志異》般詭異卻幽美動人？

Benjamin Spiers與曾建穎以精湛的畫技與富感官性的風格，創造出鮮活的混種形體，使其成為轉化與無限可能的場域。在他們的作品中，身體既是被觀看的對象，也是感知與經驗發生之處。

策展人陳若盈表示：「最初構想這個雙人展，是因為在建穎和Benjamin的畫中感受到某種張力與電流般的衝擊，愉悅與痛苦交織並存。我看見人既是原始的動物，也蘊含聖潔之美。儘管媒材與文化語境不同，他們的作品都帶來一種先於語言、強調感官性的觀看經驗。畫中的人物彷彿具有意識，被凝視的同時也回望著我們。這種感受轉瞬即逝，既實且虛，就像水：流動、透明、難以捕捉，卻也蘊含穿透與蛻變的力量。」

TAO ART創辦人Vicky Chen則表示：「 Ben與建穎的作品都有種奇異而迷人的美。觀看他們的畫，常讓我想起小時候看《聊齋志異》的感受：如夢似幻，帶著幾分詭異，卻又幽美動人。畫中人物的眼神、曖昧的姿態與變幻的形體，彷彿藏著許多不可言說的秘密，讓人感到些許不安，卻又忍不住凝視。對我而言，有趣的作品正是如此，能勾起層層回憶，也牽引出無盡的幻想。」

《露水幻夢》Benjamin Spier與曾建穎雙人展

展期｜2026.10.24－2027.01.23

地點｜TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00