東京麻布台之丘「高畑勳展」紀念吉卜力大師90歲冥誕:《螢火蟲之墓》原畫首度公開,《小天使》主題餐點限時登場

東京麻布台之丘「高畑勳展」紀念吉卜力大師90歲冥誕:《螢火蟲之墓》原畫首度公開,《小天使》主題餐點限時登場

「這不是一部反戰電影。」對於1988年動畫電影《螢火蟲之墓》,導演高畑勳曾這麼說。同時作為宮崎駿最佳夥伴與前輩、吉卜力工作室共同創辦人之一,高畑勳近60年創作生涯中除此之外亦留下諸多雋永作品。迎其90歲冥誕之際,東京麻布台之丘藝廊即日起至9月15日推出《高畑勳展 育成日本動畫的男人》回顧展,亮點展品、特別活動、限定餐點本文帶你一次看。

由麻布台之丘藝廊與NHK共同主辦、吉卜力工作室協力企劃的《高畑勳展 育成日本動畫的男人(日本のアニメーションを作った男)》兼為紀念日本動畫史上重要創作者高畑勳(Takahata Isao)2025年10月29日將迎來的90歲冥誕,以及對他人生有著深遠影響的太平洋戰爭終戰80週年而舉辦。主視覺以其經典之作《螢火蟲之墓》和《平成狸合戰》演繹兩款設計,展覽內容更將首度曝光《螢火蟲之墓》、《平成狸合戰》、《小天使》等著名作品的賽璐璐動畫原畫與背景繪圖。

展覽以高畑勳經典之作《螢火蟲之墓》和《平成狸合戰》畫面設計兩款主視覺。(圖片來源:森ビル株式会社)
展覽以高畑勳經典之作《螢火蟲之墓》和《平成狸合戰》畫面設計兩款主視覺。(圖片來源:森ビル株式会社)
《螢火蟲之墓》展區一隅。(圖片來源:森ビル株式会社)
《螢火蟲之墓》展區一隅。(圖片來源:森ビル株式会社)
《平成狸合戰》展區一隅。(圖片來源:森ビル株式会社)
《平成狸合戰》展區一隅。(圖片來源:森ビル株式会社)

珍貴展品「賽璐璐畫」首度公開

展覽亮點之一無疑是珍貴「賽璐璐畫」的首度公開。日本動畫大師、《新世紀福音戰士》導演庵野秀明(Anno Hideaki)過去曾以原畫人員身分參與《螢火蟲之墓》製作,並親自繪製日本於二戰史實中遭美軍擊沉、在《螢火蟲之墓》則具重要歷史背景象徵性的重巡洋艦「摩耶號」設計圖,後由動畫師樋口法子以其為底,進一步繪製出「和諧賽璐璐畫」(註),將一併在本展初次公開。

來自《螢火蟲之墓》的摩耶號重巡洋艦賽璐璐畫。(圖片來源:森ビル株式会社 © 野坂昭如/新潮社,1988)
來自《螢火蟲之墓》的摩耶號重巡洋艦賽璐璐畫。(圖片來源:森ビル株式会社 © 野坂昭如/新潮社,1988)

註:一般賽璐璐畫(Celluloid)上色以單色區分,相當於「色塊填色」,如衣服一個顏色、褲子一個顏色,甚至臉上的膚色也一個顏色;而和諧賽璐璐畫(Harmony Celluloid)則能以同繪畫般的精緻筆觸為賽璐璐畫賦予更多光影變化與寫實細節,塑造愈加深層的情緒、氛圍和臨場感。

《螢火蟲之墓》角色手稿。(圖片來源:高畑勳展官方網站)
《螢火蟲之墓》角色手稿。(圖片來源:高畑勳展官方網站)
《輝耀姬物語》場景手稿。(圖片來源:高畑勳展官方網站)
《輝耀姬物語》場景手稿。(圖片來源:高畑勳展官方網站)

動畫聲優擔綱語音導覽,著名導演精選展場曲目

《高畑勳展 育成日本動畫的男人》語音導覽由《輝耀姬物語》阿部右大臣角色配音演員伊集院光(Ijuin Hikaru)與聲優玉川砂記子(Tamagawa Sakiko)共同擔綱,讓觀眾在眼觀之餘更能深入了解展覽內容。

展場音樂方面,憑《情書》、《燕尾蝶》、《花與愛麗絲》等作揚名影壇的日本導演岩井俊二,亦活躍於電影以外的各類創作中,2012年曾為東日本大震災復興支援歌曲〈花將綻放〉作詞。此次更因與高畑勳和吉卜力工作室的深厚關係,特別為展覽精選官方播放清單共5首曲目。展前記者會上,岩井俊二深刻表達了對高畑勳的敬仰之情,「我始終追隨著他的背影——一個讓我想著只要堅信『高畑主義』(註)就不會錯的存在。要完全學起高畑先生一身,我還遠遠不夠。我想一次次探求他究竟是如何一路創作過來的。對我們這代來說,他是一路同行的偉大影像創作者。」

日本導演岩井俊二操刀此次展場播放清單。(圖片來源:森ビル株式会社)
日本導演岩井俊二操刀此次展場播放清單。(圖片來源:森ビル株式会社)

註:特別一提,岩井俊二使用的是「高畑-ism」的說法,足見極高推崇。

同場另位與談人太田光(Ota Hikari)也提到高畑勳曾表示《螢火蟲之墓》並非反戰電影,「我想,高畑先生在經歷過戰爭之後,內心或許懷有不希望這部作品僅僅被封閉在『反戰』一詞裡的想法。高畑先生『這不是一部反戰電影』所言深沉,我感覺如今我們再次被這句話所拷問。

岩井俊二(右)、太田光(左)於展前記者會上皆表達對高畑勳的敬仰之情。(圖片來源:森ビル株式会社)
岩井俊二(右)、太田光(左)於展前記者會上皆表達對高畑勳的敬仰之情。(圖片來源:森ビル株式会社)

4大特別活動亮點整理

而為回應6月底開展以來的好評,麻布台之丘將與旗下藝廊攜手於7月25日至9月15日期間展開一系列合作企劃,透過打卡造景、限定餐點(及限定咖啡廳)、電影鑑賞會等精彩內容,將整個麻布台之丘打造成一座高畑世界,提供動畫迷們沉浸式觀展體驗。以下帶來4大特別活動亮點整理,文末亦附上官方網站連結,有興趣了解詳情的讀者可點入查看。

一系列展覽相關活動將於7月25日展開。(圖片來源:森ビル株式会社)
一系列展覽相關活動將於7月25日展開。(圖片來源:森ビル株式会社)

#01 電影場景拍照點

  • 時間:7月25日起至展覽結束

麻布台之丘內各角落設置《平成狸合戰》、《小天使》、《熊貓家族》等電影場景拍照點,劇中角色包括《螢火蟲之墓》清太和節子兄妹、《輝耀姬物語》輝耀姬亦將現身其中。

《平成狸合戰》拍照點。(圖片來源:森ビル株式会社 © 1994 Isao Takahata / Studio Ghibli)
《平成狸合戰》拍照點。(圖片來源:森ビル株式会社 © 1994 Isao Takahata / Studio Ghibli)
左為《小天使》拍照點(圖片來源:森ビル株式会社 © ZUIYO);右為《熊貓家族》拍照點(圖片來源:森ビル株式会社 © TMS)。*此為示意圖,實際展示狀況以現場為準。
左為《小天使》拍照點(圖片來源:森ビル株式会社 © ZUIYO);右為《熊貓家族》拍照點(圖片來源:森ビル株式会社 © TMS)。*此為示意圖,實際展示狀況以現場為準。

5處拍照點分布於麻布台之丘花園廣場(Garden Plaza)及大樓廣場(Tower Plaza),待粉絲們逐一尋訪留念:

① 花園廣場C 地下1樓「TEAPOND」旁:《平成狸合戰》
② 花園廣場C 地下1樓「麻布台之丘市場」前:《平成狸合戰》
③ 花園廣場C 地下1樓「小川咖啡實驗室」旁:《熊貓家族》
④ 大樓廣場 1樓「Pelican Café」旁:《小天使》
⑤ 大樓廣場和Residence A大樓間橋下:《小天使》鞦韆
展覽限定拍照點重現《熊貓家族》場景,觀眾可坐於熊貓又大又柔軟的肚子上與其合影留念。(圖片來源:森ビル株式会社)
展覽限定拍照點重現《熊貓家族》場景,觀眾可坐於熊貓又大又柔軟的肚子上與其合影留念。(圖片來源:森ビル株式会社)
▼ 演員岡田將生近日也在個人社群曬出打卡照。

#02 《小天使》主題咖啡廳&特別菜單

館內部分餐廳亦將於展覽期間提供以《小天使》為靈感的限定餐點,位於大樓廣場地下1樓的麻布台之丘咖啡廳更將搖身為「阿爾卑斯的少女海蒂 鞦韆咖啡廳」,預計8月8日至9月7日限時推出印有海蒂(小蓮)和其山羊玩伴小雪等角色的特別菜單。「Pelican Café」則提供使用拉克萊特起司(Raclette)重現阿爾姆爺爺手作起司麵包風味的起司吐司、在「Orby Restaurant」能品嚐瑞士傳統思華力腸(Cervelat),帶大家從味覺上感受高畑勳作品。

麻布台之丘咖啡廳化身「阿爾卑斯的少女海蒂 鞦韆咖啡廳」。(圖片來源:森ビル株式会社)
麻布台之丘咖啡廳化身「阿爾卑斯的少女海蒂 鞦韆咖啡廳」。(圖片來源:森ビル株式会社)
並將於8月8日至9月7日推出印有小蓮和小雪的《小天使》特別菜單。(圖片來源:森ビル株式会社)
並將於8月8日至9月7日推出印有小蓮和小雪的《小天使》特別菜單。(圖片來源:森ビル株式会社)
除特別展覽打造的《小天使》主題咖啡廳外,尚有《熊貓家族》限定餐點及飲品於「高畑勳展聯名喫茶」(麻布台之丘藝廊咖啡廳)中提供。(圖片來源:森ビル株式会社)
除特別展覽打造的《小天使》主題咖啡廳外,尚有《熊貓家族》限定餐點及飲品於「高畑勳展聯名喫茶」(麻布台之丘藝廊咖啡廳)中提供。(圖片來源:森ビル株式会社)

#03 高畑勳經典片單播映會

  • 時間:8月2日至4日(*各場次時間詳見活動官方網站)
  • 地點:麻布台之丘「森JP Tower」

位於34樓的「Hills House Sky Room」將在8月初週末舉辦高畑勳電影鑑賞會,每日上、下午各一場播映其經典作品,並由33樓餐廳「Dining33」名廚三國清三監製推出主題套餐。

電影欣賞會隨附餐點由日本首位法國最高騎士勳章廚師三國清三監製。(圖片來源:森ビル株式会社)
電影欣賞會隨附餐點由日本首位法國最高騎士勳章廚師三國清三監製。(圖片來源:森ビル株式会社)

#04 「麻布台之丘納涼祭2025」限量贈禮

  • 時間:8月8日至11日16:00-21:00(首日17:00開始,終日20:00結束)
  • 地點:麻布台之丘「中央廣場」

凡持有高畑勳展覽門票可獲得《小天使》角色面具(2款隨機),未持票者亦可於現場拿取印有電影視覺的限定團扇。

搭配「麻布台之丘納涼祭2025」推出的團扇將在8月限期限量發送。(圖片來源:森ビル株式会社)
搭配「麻布台之丘納涼祭2025」推出的團扇將在8月限期限量發送。(圖片來源:森ビル株式会社)

同場加映:平日觀展特典

平日前往觀展即贈展覽特製多用途紙盒,以不同動畫設計的5個款式將於週一至週五分別提供,得用於盛裝和收納任何東西(官方介紹可做薄荷糖盒或火柴盒,別具古早味樂趣),紙盒內還有漫畫家石井久一繪製的高畑勳插圖作為驚喜。

展覽限定多用途紙盒(H50mm*W70mm*D15mm)共5款設計於週間發送,送完為止。(圖片截自高畑勳展官方網站)
展覽限定多用途紙盒(H50mm*W70mm*D15mm)共5款設計於週間發送,送完為止。(圖片截自高畑勳展官方網站)

《高畑勳展 育成日本動畫的男人》

  • 時間:即日起至2025年9月15日10:00-20:00(最後入館時間19:30);6月27日至7月18日間的週二、週日開放至17:00(最後入館時間16:30)
  • 地點:麻布台之丘藝廊(東京都港區虎之門5-8-1 麻布台之丘 花園廣場A MB層)
  • 票價:一般 ¥2,000/高中.專科.大學 ¥1,700/4歲至國中 ¥1,400;當日現場「一般票」享200日圓折扣,不可與其他優惠併用

>> 更多資訊可至高畑勳展官方網站了解。

資料來源:森ビル株式会社、高畑勳展官方網站

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用小時候玩的「毛根」打開隱藏版世界!索卡台南聯展《萬物的微光》:4位青年創作者齊聚,以多元媒材邀你重拾細微感知
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曾幾何時,我們習慣了強烈而盛大的視覺刺激,卻逐漸淡忘那些隱於事物背後,看似平凡、實則異常寶貴的微(細微)光(感知)?預定2026年7月18日至8月22日舉行的索卡青年藝術家聯展《萬物的微光》揭幕在即,願與每位觀者偕手共尋萬事萬物中值得被重新發現的微光。本文帶你率先認識4位參展創作者生平及其作品風格特徵,隨後不妨親自到台南索卡藝廊走一趟。

第19屆索卡好樣青年藝術家聯展《萬物的微光(Glimmers of All Things)》,隨即於2026年7月18日在索卡藝術台南館啟動36日展期;該展旨在透過公開徵件發掘別具潛力的年輕創作者,從而藉由聯展型態將多位入列者的多幅作品匯聚一處,以打入更多觀者及藏家視野。

本屆4位獲選參展的台灣在地藝術家陳紀夫、陳奕龍、陳懷欣、翁祥鈞,分別選擇毛根、牛皮、膠彩、油彩等不同媒材成就獨特藝術世界,並憑各異視角與表現手法,共同回應《萬物的微光》所關注的微小事物——這些看似不起眼、難以被察覺的存在,往往悄然構築人們感知世界的基礎。展覽故試圖將視線投向包括稍縱即逝的光影、一閃而過的記憶、被反覆凝視的物件,以及深藏於文化與信仰中的精神痕跡等細碎而真實的存在。

由台南索卡藝術籌辦的第19屆索卡好樣青年藝術家聯展《萬物的微光》,尤關注「或許並不耀眼,卻始終以自身方式持續發光」的微小事物。(圖片提供:索卡藝術)
由台南索卡藝術籌辦的第19屆索卡好樣青年藝術家聯展《萬物的微光》,尤關注「或許並不耀眼,卻始終以自身方式持續發光」的微小事物。(圖片提供:索卡藝術)

皆視立體物件為載體的陳紀夫與陳奕龍,實則發展截然不同的觀看路徑;運用異質顏料展開創作的陳懷欣與翁祥鈞,則均通過平面繪畫感知世界。

——(以下介紹按姓氏筆畫順序排列)——

⦿ 陳紀夫

1994年出生,畢業於實踐大學傳播設計系,具品牌設計、動畫繪製及策展相關工作經驗。此次創作取毛根作主要材料,且自盆栽、器物、玩具等日常物件汲取靈感,探索材料與造型之間的轉換關係。柔軟且色彩鮮明的毛根,在藝術家的反覆纏繞與捏塑下,化為兼具童心與工藝感、甚帶有近似文人賞玩盆景意趣的柔性雕塑。

舉凡作品《苔岩沒藥》善用毛根排列方式的變化,細膩區分盆器、植幹與葉叢的不同質地;盤結生長的深灰色樹幹彷若岩石鎮底、向外延展的翠綠色葉團獨擁飽滿蓬鬆姿態,隱藏於枝葉間的靈動雙眼,則讓作品如想像生物般映現毛根創作特有的趣味性。

陳紀夫作品《苔岩沒藥》。(圖片提供:索卡藝術)
陳紀夫作品《苔岩沒藥》。(圖片提供:索卡藝術)
陳紀夫作品《甲龍丸》、《枯松》。(圖片提供:索卡藝術)
陳紀夫作品《甲龍丸》、《枯松》。(圖片提供:索卡藝術)

⦿ 陳奕龍

1988年出生,畢業於臺北教育大學藝術與造形設計系研究所,並曾赴北京首都師範大學美術學院油畫系交換研修,亦曾於台灣、北京與墨爾本等地駐村。創作上長期關注信仰如何生成、神聖感如何被建構,近年更將創作觸角伸入皮影媒材的研究與轉譯。對藝術家而言,皮影不僅為傳統技藝,更是一種由物件、圖像與光影交織而成的觀看方式;得經鏤空、彩繪與光線投射,重新思考神話、信仰與觀看之間的關係。

舉凡作品《鹿角兔-墨色》首先將鹿和兔子兩種生物的特徵結合,創造出富神話色彩的動物形象,再以牛皮為媒材進行雕刻與彩繪後,結合壓克力片和木塊構成。其中布滿鏤空紋樣的細節,尤在保留傳統文化中皮影透光特性的同時為作品增添豐富層次。

陳奕龍作品《鹿角兔-墨色》。(圖片提供:索卡藝術)
陳奕龍作品《鹿角兔-墨色》。(圖片提供:索卡藝術)
陳奕龍作品《冠鷲女孩-原色》。(圖片提供:索卡藝術)
陳奕龍作品《冠鷲女孩-原色》。(圖片提供:索卡藝術)
陳奕龍作品《萬靈圖譜》。(圖片提供:索卡藝術)
陳奕龍作品《萬靈圖譜》。(圖片提供:索卡藝術)

⦿ 陳懷欣

2000年出生,畢業於彰化師範大學美術系,現就讀清華大學藝術與設計系碩士班。主要利用膠彩創作,關注旅行經驗、自然景觀與生命感知。多透過礦物顏料的質地與色彩堆疊,將光線、空氣和時間沉澱於畫面之中,記錄旅途所見意象與內在感受,進而探索主觀記憶與客觀環境共同演繹的別樣風景。

舉凡作品《校園光影之二》描繪的校園一隅,以柔和且略顯模糊的方式呈現樹影及其倒影,彷彿正勾勒著一段停留在記憶中的片刻;顏料顆粒感所促成愈加鮮明的牆面與地面歲月痕跡,更使作品予人介於真實景象與記憶印象間的曖昧觀感。

陳懷欣作品《校園光影之二》。(圖片提供:索卡藝術)
陳懷欣作品《校園光影之二》。(圖片提供:索卡藝術)
陳懷欣作品《校園光影之八》。(圖片提供:索卡藝術)
陳懷欣作品《校園光影之八》。(圖片提供:索卡藝術)
陳懷欣作品《南半球之旅之二》。(圖片提供:索卡藝術)
陳懷欣作品《南半球之旅之二》。(圖片提供:索卡藝術)

⦿ 翁祥鈞

2003年出生,畢業於臺灣藝術大學書畫藝術系,現就讀臺北教育大學藝術與造形設計系藝術創作組碩士班,作品曾獲臺灣銀行典藏。起始於生活的創作,主要仰賴攝影蒐集移動過程中的景觀片段,再經由繪畫重新組構記憶與空間的關係,使慣常景象產生新的觀看經驗。

舉凡作品《一號出口》以捷運出口為畫面基礎,並重新拼接人物與場景元素,賦予熟悉空間些許陌生感。人物輪廓和背景交融,形成若隱若現的視覺效果,亦切割出介於現實與記憶之間的灰色地帶——其充滿錯置感的構圖方式,引導觀者在觀看過程中不斷辨認畫面中的線索,進而產生不同想像。

翁祥鈞作品《一號出口》。(圖片提供:索卡藝術)
翁祥鈞作品《一號出口》。(圖片提供:索卡藝術)
翁祥鈞作品《開始登機了嗎》。(圖片提供:索卡藝術)
翁祥鈞作品《開始登機了嗎》。(圖片提供:索卡藝術)
翁祥鈞作品《在這裡搜尋02》。(圖片提供:索卡藝術)
翁祥鈞作品《在這裡搜尋02》。(圖片提供:索卡藝術)

展名「萬物的微光」所稱之微光,除直指自然中的光,亦象徵記憶、信仰與想像所照見的細微感知。4位藝術家操持風格獨具的創作語言,重新凝視日常中那些看似平凡卻深刻影響生命的事物。第19屆索卡好樣青年藝術家聯展《萬物的微光》將於2026年7月18日至8月22日在索卡藝術台南館迎各方觀者,參展藝術家並將親臨18日開幕茶會現場,分享其創作理念及作品背後思考歷程,邀觀者一同覺察萬事萬物中值得被重新發現的微光。

第19屆索卡好樣青年藝術家聯展《萬物的微光(Glimmers of All Things)》

  • 時間:2026年7月18日至8月22日
  • 地點:索卡藝術・台南(台南市安平區慶平路446號)

>> 最新消息可至索卡藝術官方網站官方臉書官方IG查看。

資料提供|索卡藝術          文字整理|Ning Chi

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大師真跡台南集合!agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭不羈能量如何闖進當代藝術殿堂
agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂

以塗鴉與街頭藝術為主角,agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃,集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品,亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝,展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

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(圖片提供:agnès b.)

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡,塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者,還是豐富街道樣貌的藝術創作?關於此,我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說:「我所珍視並不斷重申的是,塗鴉不是污染。相反,它是一門豐富的藝術,它美化了生活,也美化了城市。」

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(圖片提供:agnès b.)

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師,穿梭於時尚與藝術領域,收藏、贊助也創作藝術。1975年,她在巴黎中央市場選中一間肉鋪,將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店,那時,她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期,街頭藝術正於法國街頭萌芽,她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神,40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品,透過實際行動支持創作者。

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(圖片提供:agnès b.)

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》,她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中,精選33件街頭藝術真跡,其中包含23組當代代表性藝術家之作,如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡,也映照出街頭藝術突破既有界線,從街頭走向當代藝術及時尚領域,成為當代重要藝文表現形式的過程。

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(圖片提供:agnès b.)

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中,來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉,原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件,後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作,讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》(1985),這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一,展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧,及充滿流動感的抽象表現風格。

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(圖片提供:agnès b.)

當思想躍於紙上:藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報(Point d’Ironie)》,其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起,以紙本作為藝術表現媒介,每期皆邀請不同藝術家自由創作,讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像,並親自進行排版設計,為此次展品之一。

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(圖片提供:agnès b.)

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份,Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作,將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品,含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此,觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上,也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

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(圖片提供:agnès b.)
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展場限定!塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello(KRINK,KR)推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR,創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫,並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界;他鮮明的視覺語彙和實驗精神,為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作,背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌,將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

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(圖片提供:agnès b.)

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念,臺南市美術館同步策劃「跨時空對話:從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫,邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作,串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角,開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

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(圖片提供:agnès b.)
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《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期|2026.06.25-09.20

地點|臺南市美術館1館 J展覽室

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