「這不是一部反戰電影。」對於1988年動畫電影《螢火蟲之墓》，導演高畑勳曾這麼說。同時作為宮崎駿最佳夥伴與前輩、吉卜力工作室共同創辦人之一，高畑勳近60年創作生涯中除此之外亦留下諸多雋永作品。迎其90歲冥誕之際，東京麻布台之丘藝廊即日起至9月15日推出《高畑勳展 育成日本動畫的男人》回顧展，亮點展品、特別活動、限定餐點本文帶你一次看。

由麻布台之丘藝廊與NHK共同主辦、吉卜力工作室協力企劃的《高畑勳展 育成日本動畫的男人（日本のアニメーションを作った男）》兼為紀念日本動畫史上重要創作者高畑勳（Takahata Isao）2025年10月29日將迎來的90歲冥誕，以及對他人生有著深遠影響的太平洋戰爭終戰80週年而舉辦。主視覺以其經典之作《螢火蟲之墓》和《平成狸合戰》演繹兩款設計，展覽內容更將首度曝光《螢火蟲之墓》、《平成狸合戰》、《小天使》等著名作品的賽璐璐動畫原畫與背景繪圖。

珍貴展品「賽璐璐畫」首度公開

展覽亮點之一無疑是珍貴「賽璐璐畫」的首度公開。日本動畫大師、《新世紀福音戰士》導演庵野秀明（Anno Hideaki）過去曾以原畫人員身分參與《螢火蟲之墓》製作，並親自繪製日本於二戰史實中遭美軍擊沉、在《螢火蟲之墓》則具重要歷史背景象徵性的重巡洋艦「摩耶號」設計圖，後由動畫師樋口法子以其為底，進一步繪製出「和諧賽璐璐畫」（註），將一併在本展初次公開。

註：一般賽璐璐畫（Celluloid）上色以單色區分，相當於「色塊填色」，如衣服一個顏色、褲子一個顏色，甚至臉上的膚色也一個顏色；而和諧賽璐璐畫（Harmony Celluloid）則能以同繪畫般的精緻筆觸為賽璐璐畫賦予更多光影變化與寫實細節，塑造愈加深層的情緒、氛圍和臨場感。

動畫聲優擔綱語音導覽，著名導演精選展場曲目

《高畑勳展 育成日本動畫的男人》語音導覽由《輝耀姬物語》阿部右大臣角色配音演員伊集院光（Ijuin Hikaru）與聲優玉川砂記子（Tamagawa Sakiko）共同擔綱，讓觀眾在眼觀之餘更能深入了解展覽內容。

展場音樂方面，憑《情書》、《燕尾蝶》、《花與愛麗絲》等作揚名影壇的日本導演岩井俊二，亦活躍於電影以外的各類創作中，2012年曾為東日本大震災復興支援歌曲〈花將綻放〉作詞。此次更因與高畑勳和吉卜力工作室的深厚關係，特別為展覽精選官方播放清單共5首曲目。展前記者會上，岩井俊二深刻表達了對高畑勳的敬仰之情，「我始終追隨著他的背影——一個讓我想著只要堅信『高畑主義』（註）就不會錯的存在。要完全學起高畑先生一身，我還遠遠不夠。我想一次次探求他究竟是如何一路創作過來的。對我們這代來說，他是一路同行的偉大影像創作者。」

註：特別一提，岩井俊二使用的是「高畑-ism」的說法，足見極高推崇。

同場另位與談人太田光（Ota Hikari）也提到高畑勳曾表示《螢火蟲之墓》並非反戰電影，「我想，高畑先生在經歷過戰爭之後，內心或許懷有不希望這部作品僅僅被封閉在『反戰』一詞裡的想法。高畑先生『這不是一部反戰電影』所言深沉，我感覺如今我們再次被這句話所拷問。」

4大特別活動亮點整理

而為回應6月底開展以來的好評，麻布台之丘將與旗下藝廊攜手於7月25日至9月15日期間展開一系列合作企劃，透過打卡造景、限定餐點（及限定咖啡廳）、電影鑑賞會等精彩內容，將整個麻布台之丘打造成一座高畑世界，提供動畫迷們沉浸式觀展體驗。以下帶來4大特別活動亮點整理，文末亦附上官方網站連結，有興趣了解詳情的讀者可點入查看。

#01 電影場景拍照點

• 時間：7月25日起至展覽結束

麻布台之丘內各角落設置《平成狸合戰》、《小天使》、《熊貓家族》等電影場景拍照點，劇中角色包括《螢火蟲之墓》清太和節子兄妹、《輝耀姬物語》輝耀姬亦將現身其中。

5處拍照點分布於麻布台之丘花園廣場（Garden Plaza）及大樓廣場（Tower Plaza），待粉絲們逐一尋訪留念：

① 花園廣場C 地下1樓「TEAPOND」旁：《平成狸合戰》

② 花園廣場C 地下1樓「麻布台之丘市場」前：《平成狸合戰》

③ 花園廣場C 地下1樓「小川咖啡實驗室」旁：《熊貓家族》

④ 大樓廣場 1樓「Pelican Café」旁：《小天使》

⑤ 大樓廣場和Residence A大樓間橋下：《小天使》鞦韆

▼ 演員岡田將生近日也在個人社群曬出打卡照。

#02 《小天使》主題咖啡廳＆特別菜單

館內部分餐廳亦將於展覽期間提供以《小天使》為靈感的限定餐點，位於大樓廣場地下1樓的麻布台之丘咖啡廳更將搖身為「阿爾卑斯的少女海蒂 鞦韆咖啡廳」，預計8月8日至9月7日限時推出印有海蒂（小蓮）和其山羊玩伴小雪等角色的特別菜單。「Pelican Café」則提供使用拉克萊特起司（Raclette）重現阿爾姆爺爺手作起司麵包風味的起司吐司、在「Orby Restaurant」能品嚐瑞士傳統思華力腸（Cervelat），帶大家從味覺上感受高畑勳作品。

#03 高畑勳經典片單播映會

• 時間：8月2日至4日（＊各場次時間詳見活動官方網站）

• 地點：麻布台之丘「森JP Tower」

位於34樓的「Hills House Sky Room」將在8月初週末舉辦高畑勳電影鑑賞會，每日上、下午各一場播映其經典作品，並由33樓餐廳「Dining33」名廚三國清三監製推出主題套餐。

#04 「麻布台之丘納涼祭2025」限量贈禮

• 時間：8月8日至11日16:00-21:00（首日17:00開始，終日20:00結束）

• 地點：麻布台之丘「中央廣場」

凡持有高畑勳展覽門票可獲得《小天使》角色面具（2款隨機），未持票者亦可於現場拿取印有電影視覺的限定團扇。

同場加映：平日觀展特典

平日前往觀展即贈展覽特製多用途紙盒，以不同動畫設計的5個款式將於週一至週五分別提供，得用於盛裝和收納任何東西（官方介紹可做薄荷糖盒或火柴盒，別具古早味樂趣），紙盒內還有漫畫家石井久一繪製的高畑勳插圖作為驚喜。

《高畑勳展 育成日本動畫的男人》

• 時間：即日起至2025年9月15日10:00-20:00（最後入館時間19:30）；6月27日至7月18日間的週二、週日開放至17:00（最後入館時間16:30）
• 地點：麻布台之丘藝廊（東京都港區虎之門5-8-1 麻布台之丘 花園廣場A MB層）
• 票價：一般 ¥2,000／高中．專科．大學 ¥1,700／4歲至國中 ¥1,400；當日現場「一般票」享200日圓折扣，不可與其他優惠併用

>> 更多資訊可至高畑勳展官方網站了解。

資料來源：森ビル株式会社、高畑勳展官方網站

屏東縣立美術館即將於今（2026）年 3 月 28 日正式開放參觀，不僅象徵南臺灣藝文版圖的全新地標，亦致力於推動在地文化與國際藝術的深度對話。首波登場的「當繁花盛開—日本當代藝術展」便展現其宏觀的策展格局。

屏東縣立美術館所在地原為日治時期興建的屏東菸葉廠，曾是南方土地記憶中關於生產、勞動與產業發展的重要象徵。隨著時代更迭，這座承載歷史的空間即將完成轉型，從複薫菸葉的工業場域，蛻變為孕育藝術與文化的美術館。空間的轉化不僅映照城市的變遷，也見證了生命、創造與再生之間不斷循環的歷程。因此，本展「當繁花盛開」以「花」作為隱喻，回望日本戰後至當代藝術的精神風貌——在破壞與重生的張力之中，藝術如同野花般於灰燼中萌芽，綻放出多元而堅韌的人性姿態，也期待這座美術館引領這片土地盛開出無窮的文化生命力。

本次展覽由資深策展人王玉齡策畫，邀請國際知名策展人秋元雄史擔任顧問，匯集 16 位日本當代藝術家之作品，作品形式涵蓋書法、繪畫、攝影、雕塑與裝置等多樣媒材，呈現日本當代藝術的精神性與感官性。並與南方的自然環境、情感經驗與時間感知產生共鳴。展覽透過六個子題，梳理日本當代藝術隨社會變遷與文化觀念轉向所形成的發展脈絡：

六大子題介紹

「烈火與墨影：內在爆發」以井上有一（Inoue Yuichi）及白髮一雄（Shiraga Kazuo）的作品，討論戰後日本藝術急欲從傳統中掙脫桎梏，以筆勢、身體與精神的連結來開啟時代新局。

「夢境與幻花：感官擴張」藉由全球當代藝術的領銜者：草間彌生（Kusama Yayoi）與鹽田千春（Shiota Chiharu），以自身經驗構築介於幻覺與記憶之間形而上的精神景觀。

「艷影與日常：愛慾凝視」在荒木經惟（Araki Nobuyoshi）與蜷川實花（Ninagawa Mika）的鏡頭下，捕捉慾望的流轉和時間的無常，直面生命。

「流行與神話：新世紀花園」以天野喜孝（Amano Yoshitaka）、奈良美智（Nara Yoshitomo）與村上隆（Murakami Takashi）的作品體現日本當代藝術如何回應、挪用與理論化日本豐富的次文化與大眾文化元素。

「機械與感官：未來肌理」透過空山基（Soramitsu Hajime）和名和晃平（Nawa Kohei）對生物形體和材質特徵的結合，討論科技、身體與視覺的多重狀態，預示新興科技與感官延伸相互交織的嶄新方向。

「靈性與童真：清新綻放」呈現年輕世代藝術家，如高野綾（Takano Aya）、六角彩子（Rokkaku Ayako）、小松美羽（Komatsu Miwa）、中村萌（Nakamura Moe），以及江上越（Egami Etsu），以自由、感性與直覺為創作核心，從夢境、信仰到潛意識，形塑出屬於當代的靈性風景。

「當繁花盛開—日本當代藝術展」從全球當代藝術領銜者的經典，到新生代創作者的靈魂語彙，展開日本藝術從戰後至今的演變與對話，透過空間配置與展示節奏，引領觀眾感受日本當代藝術的多元樣貌。展覽自 2026 年 3 月 28 日起至 8 月 30 日止，於屏東縣立美術館展出，可於線上或現場購票，早鳥票將於 3 月 6 日起至 3 月 27 日於線上販售，限時優惠價 150 元；展期間全票 249 元。誠摯邀請您蒞臨本展，走入歷史與當代交織的空間，親身探尋日本當代藝術在歷史傳承與變革中盛放的多元姿態，感受南方藝文所綻放的文化能量。

展覽資訊

當繁花盛開—日本當代藝術展 Flowers in Full Bloom: Contemporary Japanese Art Exhibition

購票連結：Linktree

●   展覽日期：2026年3月28日（六）─ 8月30日（日）

●   展覽地點：屏東縣立美術館（屏東縣屏東市菸廠路1號，屏菸1936文化基地）

●   售票期間：2026年3月6日（五）─ 3月27日（五）早鳥票150元、展期間全票249元

 

文化部所屬國立臺灣美術館主辦、臺北市立美術館協辦的「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」開展。今年適逢廖繼春（1902–1976）逝世50週年，國美館特別舉辦展覽回顧廖繼春藝術生涯與創作成就。

廖繼春逝世50週年回顧展

國美館長陳貺怡表示，此次為廖繼春睽違24年再度舉辦大型回顧展，深具歷史與文化意義。展覽共展出128件作品，梳理4大主題，創作媒材涵蓋96件油畫、32件水彩、素描、粉蠟筆速寫等，並首次公開多項珍貴文獻資料，如明信片、聘書及廖繼春貼身使用的相機，還有他親手為愛女所繪製的絲綢包袋等。通過生活物件，使人們能以更加貼近廖繼春的方式，感受他在創作之外的生活日常。

國美館指出，此次協辦單位臺北市立美術館特別出借35件典藏的廖繼春作品，其中包括1928年創作、曾入選日本第9回帝國美術展覽會的〈有香蕉樹的院子〉，為其早期重要代表作。

延伸閱讀：國美館2026年度展覽盤點！臺灣前輩藝術家廖繼春與陳植棋個展、亞洲藝術雙年展、法國藝術家Annette Messager大展等亮點

臺灣美術史上重要的藝術家

策展人薛燕玲表示，廖繼春是跨越日治時期到戰後，在臺灣美術史上非常重要的藝術家。他曾5度入選由日方主導的官辦展覽，並累計入選臺展、府展達16回，且3度擔任臺展西洋畫部審查員（1932年至1934年）。在日治時期，臺灣藝術家能與日本人共同參與官方展覽審查，實屬難得，足見其藝術成就備受肯定。

此外，廖繼春曾參與赤陽會、赤島社及臺陽美術協會等畫會的成立。戰後動盪的時代中，他持續投入藝術教育，鼓勵學生組織五月畫會，推動戰後藝術發展，並長期擔任全省美展、全國美展等重要展覽的指導者。廖繼春不僅是卓越的藝術創作者，更是影響深遠的美術教育家，桃李滿天下。

以豐富色彩與活潑線條轉化為畫面

家屬代表廖和恩提到，「我的阿公廖繼春一生除了是虔誠的基督徒，其生命中亦有3大精神糧食，分別為家庭、美術教育與推展，以及創作。」阿公為人內斂寡言，卻能以豐富的色彩與活潑的線條，將所感受的人事物轉化為畫面，取代言語表達。他不以個人成就為念，而是全心投入於創作，專注將眼中所見、心中所感，忠實映照於畫布之上。此外，他常從不同觀點、角度與層次進行創作，其畫風亦隨著時間流轉與環境變遷而不斷轉化。

匯集100餘件作品

國美館說明，廖繼春近年來未曾大規模公開展出，本展自各方匯集100餘件精采佳作，並結合珍貴文獻與生活物件，透過「光影躍動：從外光派到野獸派風格綻放」、「線彩輝映：形的抽離與色的組構之抽象形式探求」、「統合超越：返璞歸真無界自如」及「歲月足跡」4大主題完整梳理其創作脈絡，以近年最為全面的研究型展覽樣貌，邀請觀眾走進廖繼春以色彩譜寫的生命樂章，重新認識他在臺灣美術發展史上的關鍵地位。

獨特而鮮明的繪畫語言

展覽以「虹霓色彩樂詩」為題，象徵廖繼春精鍊的形式技法與多元用色之間的共振交融，形塑出其獨特而鮮明的繪畫語言，既如虹霓般絢麗流轉，又如詩文與樂曲般富含節奏與情感張力。其作品中明亮奔放的色彩、自由而富節奏感的筆觸，不僅展現藝術家敏銳的視覺感受，也映照出他在動盪時代中始終堅持創作的精神，尤於戰後政治氛圍相對壓抑的年代，廖繼春仍秉持藝術思想自由的理念，支持學生成立「五月畫會」，為現代藝術在臺灣的發展注入關鍵動能。

小行星命名致敬藝術大師

另外，本次展覽活動也與國立中央大學合作，將這位藝術名人的璀璨星光與行星命名相連結，「廖繼春（Liaochichun）」小行星由國立中央大學鹿林天文台林啟生與美國馬里蘭大學博士葉泉志共同發現，直徑約1.3公里，運行於火星與木星之間的小行星帶，繞行太陽一圈約需3.62年。此一命名象徵對廖繼春藝術成就的致敬，亦體現人文與科學跨界對話的意義。

虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界
時間：2026.02.07～05.10，週二至週五09:00-17:00、週六及週日09:00-18:00（每週一休館）
地點：國立臺灣美術館101展覽室（臺中市西區五權西路一段2號）

_{資料提供｜國美館、文字整理｜Adela Cheng}