巴特婁之家（Casa Batlló）是建築鬼才高第（Antoni Gaudí）留給巴賽隆納的珍寶，名列聯合國教科文組織（UNESCO）世界遺產。2026年適逢高第逝世一百週年，巴特婁之家塵封已久的二樓空間將對外開放，由私人公寓化身當代藝術展覽空間，進一步實現場館願景——成為一個既忠於歷史，也不斷創新的文化機構。

世界遺產的當代新篇

今（2025）年秋天，巴特婁之家才剛完成歷時7年、耗資350萬歐元的修復計畫，重現高第在1906年的原始設計，包含拱形陽台支撐結構、私人庭園，並讓建築立面恢復初始的深色調。這場浩大工程，不僅是文資修復，更是對高第遺產的重拾與探索。

忠於保存歷史的同時，巴特婁之家也未停下創新的腳步，在2015年就曾提出將二樓空間改建為藝術空間的「Casa Batlló Contemporary」計畫，時隔十年終將成真。

塵封數十年公寓重啟，化身當代藝術空間

「Casa Batlló Contemporary」將以位於巴特婁之家二樓、封閉數十年未對外開放的公寓為基地，這裡最早是私人住宅，也曾作為文物修復工作室使用，如今在巴塞隆納建築事務所Mesura主導的改建計畫下，將新生為藝廊。Mesura除了對原有的木作、彩色玻璃進行修復，也將引入全新的建築元素，與高第百年前的設計跨時空對話。

新結構的核心是一片弧形的金屬天花板，上頭將以絲網印刷技術印上同心圓波紋，營造漣漪般的視覺效果。此結構將引入機器人技術製作，不僅為建築增添新的支撐結構，也為展覽空間創造獨一無二的視覺標誌。

預計於2026年1月底開放的「Casa Batlló Contemporary」，未來策展步調約是一年2檔展覽，內容聚焦於當代藝術，開放訪客單獨購買展覽票卷入場，也能將此作為參觀巴特婁之家的其中一站。

開幕展聚焦數位藝術，串連室內展出、外牆投影

首發展覽《Beyond the Facade》將以倫敦藝術單位United Visual Artists（UVA）為主角，由室內展覽與巴特婁之家外牆投影秀串連呈獻。UVA的作品橫跨裝置、數位藝術與科技，創作時常透過光影與動態裝置，邀請觀眾與作品互動，探索生命循環、宇宙秩序等宏大主題。

這邊補充說明一下，上述的外牆投影指的是巴特婁之家自2022年起推出的「Casa Batlló Mapping」投影秀，其於每年二月第一個週末登場，將建築立面化為數位藝術的舞台，結合投影、聲音與燈光帶來絕美展演，每年吸引超過十萬名觀眾到場欣賞。計畫啟動至今已有視覺藝術家Refik Anadol、Quayola、Sofia Crespo等人參與，2026年將由UVA接棒。

從「Casa Batlló Mapping」投影秀到「Casa Batlló Contemporary」當代藝術空間，從每年一度的數位藝術展演，到長期常設的策展空間，可見巴特婁之家轉型的決心——未來，這裡將不只是文化遺產、歷史地標，更是巴賽隆納前衛文化場景的重要一員。

日本最古老的公立美術館「京都市京瓷美術館」於1933年落成，2020年由青木淳、西澤徹夫翻新改建，是許多藝術迷到京都的必訪之地。此次La Vie編輯親身造訪，帶來看展以外的參觀提案，揭開各式設計細節與空間祕境，從另一種視角享受美術館！

京都的歷史氛圍一直備受各國旅人喜愛，除了走訪神社與穿梭文化巷弄，其實全日本最古老的公立美術館，也座落京都。1933年落成的「大禮紀念京都美術館」，位在京都文化重鎮岡崎，在當時也被稱為「京都市美術館」；2017年啟動建築翻新改造案，由建築師青木淳、西澤徹夫聯手操刀，歷時3年後以「京都市京瓷美術館」之名重新開幕，而青木淳也從2019年起擔任館長至今。

京都市京瓷美術館至今舉辦過許多大展，包括村上隆、杉本博司、草間彌生、蜷川實花等藝術家個展，實為藝術迷的京都必訪之地。不過來到京都市京瓷美術館，除了看展，從建築、空間到周圍景緻，都相當值得一看。La Vie編輯這次也親身造訪，提供藝術欣賞以外（自然也無需購票）的美術館體驗提案！

① 京都市京瓷美術館怎麼去？

在前往目的地的途中，其實也悄悄醞釀了旅途的氛圍。位在岡崎公園腹地內、比鄰平安神宮的巨大紅色鳥居，京都市京瓷美術館有多班公車可以到達。編輯私心推薦搭乘地鐵，從「東山站」下車、步行約10分鐘即可抵達，沿途剛好可以沿著一條小溪走，巷弄也十分安靜，步行體感相當舒服。

② 和洋折衷、古今交織的建築

這座美術館誕生的緣由，是為紀念昭和天皇即位大典於京都舉辦，因此京都市政府於1928年開始興建，並於1933年完工。由建築師前田健二郎設計的建築，採取「帝冠樣式」，反映了當時國際局勢盛行的帝國主義。建築屋頂呈現日本風格，主體則由現代的鋼筋混凝土結構搭建，形成典型的「和洋折衷」。

而由青木淳、西澤徹夫於2017～2020年操刀的翻新改造案，在保留建築原來形象的同時增添新的層次。最明顯的改動，是將入口從1樓改至地下1樓，旅客將先順著新闢的緩坡廣場走下，再進入被大片玻璃廊道包覆的地下1樓正門。

值得注意的是，日本第1座公立美術館為1926年開館的「東京都美術館」，但在1975年由日本現代主義建築巨擘前川國男重新設計後，原來的建築已不復存在。因此保留原始建築的京都市京瓷美術館，才被稱作現存最古老的日本公立美術館建築。

若想一睹舊時風貌，2樓的西側大廳相當值得細品。在這裡，抬頭可見西式的彩繪玻璃，鑲嵌在日式的「天井格子」中，可謂「和洋折衷」的象徵，且該設計從1933年便完整保存至今。

由於建築最初為紀念天皇即位而建，因此許多材料都極其華美，包括大理石的牆面與樑柱，地上的磁磚也使用京都的傳統工藝「泰山磚」（泰山タイル）。大廳和玄關處，也保存了昭和時期的照明設備，修復脫落的塗漆和損壞的金屬，並更換LED光源以提高效能。

③ 露台美景不可錯過

新建的展廳「東山立方」（東山キューブ），設有屋頂花園「東山立方露台」（東山キューブテラス）。在這可以眺望東山景緻，編輯造訪時正值楓葉季，可收穫不同色彩層次的風景。

不只自然景色，這裡也將眾多京都文教機構與知名建築盡收眼底，包括京都國立近代美術館、京都府立圖書館、京都市動物園等等。在接近東山的地方，也可看見日本近代建築大師村野藤吾設計的「京都威斯汀都酒店」（THE WESTIN MIYAKO KYOTO），這間自1890年開業的酒店，連安迪．沃荷（Andy Warhol）都曾下榻；突破日本真人電影票房紀錄的《國寶》，也在大廳和代表性的螺旋樓梯取景，作為片中吉澤亮和橫濱流星久違再見的場景。（酒店距離京都市京瓷美術館走路約12分鐘，若有興趣可順道攻略！）

④ 在休息室稍作停留吧！

2樓也設有休息室，提供訪客稍作休息，亦可讓孩童寓教於樂。這裡放有各式藝術相關書籍、過往展覽圖錄，以及典藏相關的影片；也設計了多種學習單，讓每位到訪者能書寫自己的感想或印象，並放置在架上供他人閱讀。藉由分享彼此的觀點，讓大家共同學習。

為了貼近不同使用者的需求，椅子從低到高皆有，許多家具也都是歷史物件。若對建築有興趣，這裡也放置了新／舊建築模型，兩相對照更明顯可見差異。

⑤ 這些都無需門票：商店、咖啡廳、「大三角」展廳

從地下1樓的正門進入，右側為咖啡廳、左側為美術館商店，兩者皆落在新建的大片玻璃廊道內。值得注意的是，展覽也會獨立設置商店，販售商品和美術館商店不同，且有些展場的商店無需購票也能進入（可現場詢問工作人員）。以編輯造訪的時間為例，《民藝百年》展的商店可以直接進入，但在「東山立方」展廳的《Hello Kitty》展商店則須購票。而館方目前也正建設餐廳，未來將迎來更完整的美術館餐飲體驗。

順著美術館商店的方向一路逛至最尾端，即是「大三角」展廳。這裡因空間呈現三角形而得名，象徵連結「藝術家—觀者—美術館」3者的創作基地。因此這區主打新銳藝術家，讓其作品以更多元的方式呈現。「大三角」展廳共橫跨了地下1樓和1樓，兩層樓都有門可以自由進出。

⑥ 認識「京瓷」之名後，通往日式庭園

雖名為京都市京瓷美術館，但其實美術館的展出內容和「瓷」並無關係。而是因為2017年啟動的建築翻新案斥資巨大，為減少市民負擔，於是引入冠名制度，由出資50億日圓的「京瓷株式會社」取得冠名權。在東大廳則可見一系列介紹京瓷株式會社與其創辦人稻盛和夫，以及稻盛和夫創辦的「京都獎」的內容。有趣的是，東大廳以多個大型裝置環繞圓柱，欲傳達的訊息則閃爍於裝置上，若不細看內容與牆上海報，會以為是某個裝置藝術架設於此。這樣結合贊助企業和館內空間的方式，相當有意思。而東大廳也連結了日式庭園，這也是建築翻新後重新打開的場域。

⑦ 尋找展間祕境！

以上介紹的都是無需購票即可參觀的空間，但如果你剛好有購票看展，最後也想推薦一個展間裡的「祕境」。在改建的時候，青木淳、西澤徹夫重新打開了過去被掩蓋的許多場域，除了上述提及的庭園，還有位在南、北迴廊各一座的天井。北迴廊的天井取名「光之禮堂」，頂層覆蓋了大玻璃屋頂；南迴廊則是「空中庭院」，是可以接觸到戶外空氣的開放空間。

但因為兩座天井剛好都落在展廳內，因此必須購票才有辦法走入。不論是作為逛展中途轉換氣氛、休息的中繼站，還是想拍攝美照，都相當適合。編輯實測目前進入天井的人相當少，可謂館內的「小眾」景點，亟待旅客們尋找解鎖！

京都市京瓷美術館
地址：京都市左京區岡崎円勝寺町124
營業時間：10：00〜18：00（17：30最後入場）
閉館日：星期一（例假日開館／元旦假期：12月28日～1月2日）

_{文｜張以潔
攝影｜Takeru Koroda、Kenryou Gu、張以潔}

位於東京上野公園內的東京國立博物館，這座創立於1872年的博物館，近日宣布「TOHAKU OPEN PARK PROJECT」改造計畫，然而預計將博物館前方的大水池改為草坪空間的規劃，卻也掀起是否會破壞歷史古蹟的爭議。

創立於1872年的東京國立博物館，是日本歷史最為悠久的博物館。如今現址本館建築於1938年落成，隨著建築本身將邁入百年之際，博物館於2024年發表「東京國立博物館 2038 願景」，其核心理念為「將自古以來創造寶物的人們心意，轉化為活在當下的力量」。

同時更盼望透過「激發創造力的博物館」、「共同創造的博物館」、「人人都想來的博物館」與「連結日本與世界的博物館」四項目標，讓東京國立博物館成為「最先進的博物館」，並在未來成為引領世界的重要藝術文化殿堂。

博物館百年計畫第一步 「TOHAKU OPEN PARK PROJECT」

「TOHAKU OPEN PARK PROJECT」作為願景計畫的第一步，首先則是要把象徵博物館「門面」的前庭大改造，將現有水池變身為能充分利用原有高低差的舒適草坪場域，讓孩童、學生、家庭、年長者、身心障礙者、旅客等所有人，都能在此自由活動的多元舒適空間。

當然，草坪不光只是提供休憩而已，在博物館預想藍圖中，則能配合各種活動、節日，化身為期間限定企劃的場所，像是戶外音樂會、啤酒花園、賞櫻聚會等，讓新舊氣息在此交織，成就出更豐富的博物館面貌。

以不破壞歷史景館結構為準則

不過，對於原本作為博物館特色的前庭水池將要消失，許多人持反對意見，並認為此舉改造將會破壞歷史景觀。為此，東京國立博物館則於計畫公布後再進一步說明，對於外界所抱持「是否會破壞歷史景觀」、「前庭會不會變成常設活動場地」等疑慮一一做出解釋，並表明「博物館對此一切皆嚴肅看待」。

東京國立博物館表示，本次改造構想將在最大程度上避免破壞既有的歷史景觀價值，特別是前庭水池，將採取保留結構體與基礎的設計方式，讓其未來仍有恢復原狀的可能。之所以想要改造整體前庭空間，主要是由於興建於1937年的人工水池，使用至今已有約90年時間，近年來池水水質惡化、池壁出現裂縫與滲水等問題，讓維護變得更加困難。

基於安全考量，水池在2024年12月就已排水，呈現空池狀態；而博物館在修繕成本、景觀價值及草坪空間能帶來的效益等多層考量下，遂決定採用本次改造構想，並以「讓訪客能安心停留的草坪休息空間」為主軸，前庭將不會變成常設活動場地，僅會在限定期間舉行活動，其餘時間則將供民眾開放使用。

前庭水池改造計畫以 2027 年 3 月完工為目標，希冀讓人們有煥然一新的感受外，也能傳遞東京國立博物館嶄新的魅力。

資料來源｜東京國立博物館