造訪西班牙大城巴賽隆納，絕不會錯過傳奇建築師高第（Antoni Gaudí）的曠世巨作，除了享譽盛名的聖家堂之外，巴特婁之家（Casa Batlló）也值得一訪。近日，日本知名建築師隈研吾為這處知名地標，打造了貫穿地下室至八樓的藝術裝置，以鋁金屬為原料，巧妙運用其反射性能與光線互動，為巴特婁之家注入強烈摩登氣息。

▶忠泰美術館《場域・啟發—隈研吾展》！建築作品、戶外裝置、靈感牆揭隈式創作思維

高第經典之作：西班牙巴賽隆納「巴特婁之家」

高第曾言：「直線屬於人類，曲線屬於上帝。」這句話實質反映在他的建築作品中，本篇主角巴特婁之家也幾乎見不到筆直且絕對的線條，多是以圓弧勾勒輪廓，呈現高第對自然的極致追求。走進巴特婁之家，彷彿置身童話中繽紛多彩的海底世界，深淺藍色拼湊而成的磚牆面，透過水波狀玻璃呈現宛如泡沫的夢幻既視感，璀璨彩色玻璃窗、多角形天井時刻被陽光追逐，從弧形迴廊流瀉而下的光線與地磚相映成趣，豐富了視覺效果，散落煙囪、屋頂與室內空間的馬賽克磁磚，則串起了整座建築，處處可見高第不被框架束縛的創作生命力。

隈研吾以鍊條創作藝術裝置，鋁金屬與光線互動呈現動態感

隈研吾這次為巴特婁之家設計的作品，運用長達164,000公尺長的鍊條，建構出2,000平方公尺簾面，包覆建築內的多層樓梯。隈研吾將出自kriskadecor的鋁金屬鍊密集排列、高低錯置，以線創造面且讓兩者交互作用，營造出極具層次的畫面感，並巧妙運用金屬能反射光線的特質，讓訪客行至各處，都能擁有不一樣的視覺感受。不僅如此，在鍊條顏色的選擇上也別出心裁，靠近屋頂處至地下室的垂直線面，由淺至深形成漂亮漸層，反映出空間內高度與光源間的互動關係。

裝置細節照

金屬簾面貫穿地下室至樓頂

而為數眾多且彼此緊貼的金屬鍊條，難免會因碰撞而引發聲響，為此天花板也特地加裝了德國品牌萬寶龍（Montblanc）開發的吸音板，盡可能降低鋁鍊相碰所產生的噪音，將這件藝術裝置為空間增色的效果，提升到更完整的境界。

【隈研吾X巴特婁之家藝術裝置介紹影片】

資料｜Casa Batlló IG、designboom

圖片｜Casa Batlló IG、Jordi Anguera

樂高攜手紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣，售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫，現為大都會藝術博物館的重要館藏，如今這幅名畫從博物館走進日常，化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝，細膩捕捉了法國吉維尼（Giverny）花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件，反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構，以及標誌性的睡蓮，都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是，這組樂高更附有內建的掛鉤，方便在居家空間中展示。

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到，如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木，是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚（plates）與平滑磚（tiles），創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法，並在樂高標誌性的色彩中，重現莫內細膩的色調層次。他補充，為了重現原作的細膩表現，部分元素必須經過抽象化地處理，但同時仍保留構圖的精髓。因此，這件作品會隨著觀賞距離而產生變化：近看時能看見單一積木與材質的紋理，遠觀時，則呈現出一幅寧靜的印象派風景，這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照，更特別於大都會藝術博物館內拍攝，讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是，除了能親眼欣賞莫內的真跡外，博物館訪客也將有機會「走進畫中」，自3月1日起，大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品，歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外，在吉維尼花園實地拍攝的影像，則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中，也帶領粉絲以全新視角，走進這位藝術大師的創作世界。另外，為了豐富拼樂高的體驗，3月1日起，只要掃描說明手冊裡的QR code，玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast，聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

資料來源｜LEGO

自2016年開始，法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇（Le Bon Marché Rive Gauche）每到新年之初，便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間，今年則邀請中國藝術家宋冬操刀，自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨），從百貨櫥窗、中庭到各樓層，通通換上藝術外衣！

作為中國當代概念藝術的代表藝術家，宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介，探討記憶、時間與消費等議題；其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術，他並不試圖為物品賦予新的功能，而是透過重新排列和呈現，讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史，讓物品成為「活的記憶」，並讓一切都被重新想像。

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中，宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法，他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇，以及rue du Bac的5扇櫥窗，總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

除了展示個人收藏的日常物件外，宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求，並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等，各種來自不同年代與類型的物件，而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品，則讓百貨化為一處大型現成物（Ready-made）*的展覽場域。

*現成物（Ready-made）：指在藝術創作中，非藝術家所做、已存在的現成品，通常是商業大量生產的物品，而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然，樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少；宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈，向馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp）1914年的經典作品《瓶架》（Porte-bouteilles）致敬。

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成，上面裝飾著點亮白光的瓶子，宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件；在兩側挑高空間，則掛上一組組繽紛布簾，展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

在二樓空間，宋冬則打造出宛如巨大萬花筒，由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋；一棟是由回收門窗所構成，裡頭擺滿他個人收藏，懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構，但只掛上一盞古董吊燈，有如星際傳送門的鏡面走廊，任觀者恣意迷失於層層倒影之中，也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

《各式各樣的物件－百貨》展覽將一路展至2月22日，在正式結束之前，宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》，一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品，延續宋冬對創造與消失的思考，也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞，同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨）
展期：2026/1/11~2026/2/22
地點：24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜Le Bon Marché Rive Gauche