2025東京人氣體驗展《デザインあ展neo》在虎之門之丘!35件「動作品」新登場,必看亮點、策展概念、周邊商品全收錄

2025東京人氣體驗展《デザインあ展neo》在虎之門之丘!35件「動作品」新登場,必看亮點、策展概念、周邊商品全收錄

日常生活中沒有與設計無關的事物!曾於2013年、2018-2021年兩次巡迴累計達116萬參觀人次的設計體驗展《デザインあ展neo》,睽違4年全新升級,於東京虎之門之丘TOKYO NODE藝術畫廊再次展出。全區35件作品以「動詞」為主題,帶領所有觀眾重新觀察、思考和體驗我們習以為常的「行為」組成方式,從而發掘設計如何豐富日常,為生活帶來無限樂趣。跟著本篇看重點展品、策展概念、特設商店及周邊活動等完整資訊。

あ!最可愛的設計展由此進 >>>

 

由TOKYO NODE、NHK及其旗下平台共同主辦的《デザインあ展neo》,策展內容主要轉化NHK教育電視節目《デザインあneo》概念為實體體驗。且有別於4年前,此次展覽一舉將過去聚焦的「物件(名詞)」轉向「行為(動詞)」主題,通過設計傳達思考與發掘的樂趣給孩子們。2025年全新版本已正式揭幕,接下來將以歷來最長展期,持續在東京虎之門之丘車站大樓(虎ノ門ヒルズ)頂層的文化情報傳播基地「TOKYO NODE」藝術畫廊向大眾敞開探索之門直至下半年9月23日止。

由OMA與森大廈(森ビル)共同開發的複合式據點TOKYO NODE,是一個跨越科技、藝術與娛樂的先端體驗空間,點此看介紹專文。

位於220公尺高樓,TOKYO NODE藝術畫廊可俯瞰東京鐵塔主觀景台;場內佔地1,500平方公尺、15公尺挑高的獨特空間各設展間,展出共35件分別以「あるく(走)」、「たべる(吃)」、「すわる(坐)」、「もつ(拿)」等動詞為主題,並由觀察、思考、體驗3階段所構成的作品。

2025年全新版本的《デザインあ展neo》於東京虎之門之丘頂層畫廊登場。(圖片來源:デザインあ展neo官方網站、Instagram @tokyonode)
2025年全新版本的《デザインあ展neo》於東京虎之門之丘頂層畫廊登場。(圖片來源:デザインあ展neo官方網站、Instagram @tokyonode)

2025《デザインあ展neo》重點展品導覽

玩樂中的重新覺察:從「あ」字母導入,互動展品藏各樣趣味

走進展場,首先映入眼簾的是自天花板垂降的巨大「あ」字母裝置,同時可見一片令人聯想到種種日常行為的「動詞園地」延展其下,勾劃本展主題——以「走」為始的系列展品便透過上段所述之觀察、思考、體驗等不同表現手法解構各樣行為。如其中〈あるきかたログ(徒步圖鑑)〉這個環節,觀眾只要在6個區位依照鏡頭指示擺出姿勢,照片就會像翻頁動畫般被連接起來,讓人彷彿看見走路的過程,進而覺察這個平常無意識的動作實則由哪些元素組成。

(圖片來源:森ビル株式会社)
(圖片來源:森ビル株式会社)
(圖片來源:森ビル株式会社)
(圖片來源:森ビル株式会社)

下一展間包含多件互動作品,在〈たべられるきもち(被吃的心情)〉作品中,觀眾可以體驗被超過3公尺的巨型筷子夾起的感覺;小學常見的木板和鐵管椅在〈学童イスのゆめ(學童椅的夢)〉作品中化身不同功能與特色的座椅;〈もちてのむれ(握把群組)〉展示牆上密密麻麻排列著約莫1,500個生活中會使用到的握把。還有「はなす(說)」、「かく(寫)」、「すてる(丟棄)」、「こわす・なおす(破壞・修理)」、「さがす(尋找)」等充滿驚喜的作品接續登場。

展品〈たべられるきもち〉。(圖片來源:Instagram @tokyonode)
展品〈たべられるきもち〉。(圖片來源:Instagram @tokyonode)
展品〈学童イスのゆめ〉。(圖片來源:森ビル株式会社)
展品〈学童イスのゆめ〉。(圖片來源:森ビル株式会社)
展品〈もちてのむれ〉。(圖片來源:森ビル株式会社)
展品〈もちてのむれ〉。(圖片來源:森ビル株式会社)
更多「動詞」相關展品。(圖片來源:Instagram @tokyonode)
更多「動詞」相關展品。(圖片來源:Instagram @tokyonode)

節目播放區內設置〈デッサンあ(素描あ)〉、〈みんなのあ(大家的あ)〉等內容供觀眾欣賞。繼續往內則將進入《デザインあneo》特有的影像空間,以滿滿「あ」字母跳動呈現的舞蹈影片躍上360度環形螢幕,與觀眾動作同步的互動作品〈DO IT!〉亦邀請大家沉浸體驗。

(圖片來源:森ビル株式会社)
(圖片來源:森ビル株式会社)

2025《デザインあ展neo》創作陣容介紹

《デザインあ展neo》創作陣容;中央為展覽總監佐藤卓,左右分別為影像總監中村勇吾、音樂總監蓮沼執太。(圖片來源:森ビル株式会社)
《デザインあ展neo》創作陣容;中央為展覽總監佐藤卓,左右分別為影像總監中村勇吾、音樂總監蓮沼執太。(圖片來源:森ビル株式会社)

▍設計帶來豐富世界之力——展覽總監 佐藤卓

在籌備本展時,我們經由集體討論找出了「行為(動詞)」這個主題。若日常生活中沒有與設計無關的事物,那麼從小培養設計思維應該是一件好事;這樣的理念不僅貫穿節目,亦延伸到了本次展覽。即便是曾經看過的觀眾也能被全新內容驚喜,並在體驗後感到「設計很有趣啊」、「設計或許能夠成為豐富世界的力量」就太好了。

(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)
(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)

▍我們並不把小孩當小孩——影像總監 中村勇吾

雖然由我們來說可能有點自賣自誇,但我們都覺得這次展覽的作品素質非常高。節目中的創作者與藝術家共同參與,在各自擅長領域貢獻力量。雖然是為孩子設計的展覽,但我們一直堅持「不把小孩當小孩」的理念,相信大人看了也會覺得相當有趣。

(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)
(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)

▍願大家全身心享受其中——音樂總監 蓮沼執太

能與日本頂尖創作者一起全力投入製作、全心創作音樂,一路見證《デザインあneo》節目化為如今這樣的展覽,我由衷感到高興。雖然我負責的是音樂,但整個展覽是多位創作者共同參與、集結多方力量才有的結果,希望大家全然享受其中。

(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)
(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)

2025《デザインあ展neo》體驗深入城市:特設商店、紀念菜單、街區裝飾、限定活動同步登場

▍特設商店

特設商店位於45樓展場內,販售超過60種原創商品與官方圖冊;營業時間為每日11:00至展覽閉館,可僅入內購買商品。音樂導演蓮沼執太製作的《デザインあneo》節目原創音樂亦首次推出黑膠唱片於特設商店內限定販售,收錄該節目2023至2024年間精選單元的藍光及DVD同在本展搶先登場,現場購買即可獲得收納袋及貼紙套組。

(圖片來源:森ビル株式会社)
(圖片來源:森ビル株式会社)
(圖片來源:森ビル株式会社)
(圖片來源:森ビル株式会社)

▍紀念菜單

虎之門之丘內多家咖啡與餐廳推出共15款紀念餐點(完整品項點此看),將展覽風格和「あ」字母飾於食物外觀。

(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)
(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)
紀念菜單不只在食物造型上呼應本展,更以假名單詞或短句取出可愛品名。圖依序為みくらべる(比較)特製餅乾四件組,參考價格 ¥1,500;フワフワ(蓬鬆)藍色檸檬汽水,參考價格 ¥800;きょうも いいてんき きみの てづくり なめらか プリン(今天也是好天氣,你的手作滑順布丁),參考價格 ¥550;のせる(疊)、はさむ(夾)、たべる(吃)漢堡,參考價格 ¥1,800。(圖片來源:森ビル株式会社)
紀念菜單不只在食物造型上呼應本展,更以假名單詞或短句取出可愛品名。圖依序為みくらべる(比較)特製餅乾四件組,參考價格 ¥1,500;フワフワ(蓬鬆)藍色檸檬汽水,參考價格 ¥800;きょうも いいてんき きみの てづくり なめらか プリン(今天也是好天氣,你的手作滑順布丁),參考價格 ¥550;のせる(疊)、はさむ(夾)、たべる(吃)漢堡,參考價格 ¥1,800。(圖片來源:森ビル株式会社)

▍街區裝飾

從虎之門之丘車站至展覽場館的路線中布有「まがる(彎曲)」、「はいる(進入)」、「すすむ(前進)」、「のぼる(攀登)」等呼應展覽主題的動詞裝飾,將整個城市攬為該展的一部分。

▍限定活動

虎之門之丘T-MARKET每週日舉辦的親子活動包括圖紙著色和氣球發送,皆於展覽期間以《デザインあneo》主題登場。

  • 時間:即日起至9月21日11:00-22:00
  • 地點:虎ノ門ヒルズ ステーションタワー B2F T-MARKET

《デザインあ展neo》設計體驗展

  • 時間:即日起至2025年9月23日10:00-19:00(最後入場時間為閉館前30分鐘,每月第1和第3個星期三閉館時間17:00、最後入場時間16:30,9月17日星期三則照常於19:00閉館)
  • 地點: 虎ノ門ヒルズ ステーションタワー 45F TOKYO NODE GALLERY
  • 票價:一般 ¥2,500/國高中生 ¥1,200/小學生 ¥1,000/2歲以上學齡前兒童 ¥500/2歲以下免費(日時指定制)
  • 了解更多:https://exhibition-ah-neo.jp/

資料來源:森ビル株式会社

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從城市觀察走向產業對話,創意台中Design Hub全新實驗:臺中的製造動力,如何與文化藝術共生?

2026創意台中以「WHIRRR:POWER CITY 動力城市」為題,將目光轉向臺中深厚卻相對隱形的製造產業,從機械、技術與歷史出發,以創意為媒介,思考文化如何與製造搭建起溝通的雙向橋樑。

對臺中而言,製造業是城市性格的一部分,不同於以大型企業或單一產業聚落為核心的城市,臺中長期累積出綿密的中小型製造網絡,從機械、金屬加工到工具機,彼此分工、相互支援,也在一次次客製需求中培養出面對問題、調整方法的能力。

當製造網絡遇上藝術文化,當創作者走進製造現場,兩個完全不同領域的碰撞,如何產生「觀測、對話、重組」?2026創意台中便以此為題,打造「WHIRRR:POWER CITY 動力城市」,讓設計創作者與製造工作者共同編輯一座城市的文化內容。

(圖片提供:樸實創意)
策展團隊深入在地黑手工廠採集機械聲響與視角,捕捉臺中「製造動力」的真實紋理。(圖片提供:樸實創意)

兩種不同的語言,嘗試開始對話

由臺中市政府文化局主辦的「創意台中」,自2024年開始發展的Design Hub概念;2026年,由擅長跨域整合的樸實創意延續操刀,將視線從人生活的地方轉向城市的原始動能。三年的路徑,從街區、聚落走向工廠,始終圍繞著同一件事:靠近城市,理解城市,然後重新編輯城市。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

臺中的製造業非常發達,天心工業、以盛工業、仕興機械工業、台中精機廠、利茗機械、漢翔航空工業等許多精密加工、零件製造都從這座城市出發、走向世界,卻長期存在於一般人的視線之外;它們支撐著城市運轉,卻未必成為城市文化的一部分。因此,Design Hub所提出的「觀測、對話、重組」,便希望把製造現場往前推,讓它成為可以被觀看、被理解,甚至被重新想像的文化現場。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

一場沒有主從關係的跨域實驗

一件作品的生成,是許多人共同編輯的結果;一座城市的製造力,也不是由單一個體完成,而是在彼此連結、分工與合作之中形成。臺中製造業特殊的地方,便在於數十年產業發展所形成的密集協作關係:一間工廠可能專注於某一道加工程序,另一間掌握不同材料與技術,彼此透過長期合作完成一件產品。材料如何處理、機器在什麼狀態下最穩定、一道工序該如何微調,往往都來自老師傅們長時間累積的經驗判斷。工廠裡可能同時存在「人的手感」與「機器的精準」,因此臺中的製造業很適合談新舊融合。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

在Design Hub的實驗裡,創意實地走進了工廠,工廠也嘗試打破既有的框架,讓創作者提出想像。對創作者而言,工廠是一個陌生的世界;對製造企業而言,文化與藝術如何介入生產現場,同樣充滿未知。正因為彼此陌生,才可能產生新的觀看方式。

(圖片提供:樸實創意)
斑駁牆面與歲月感十足的鑽床設備,凝結了臺中精密機械與黑手窟的在地記憶。(圖片提供:樸實創意)

透過現地採集,與不同角色間的對話建立關係,最後以設計轉譯成文化內容。藝術與設計像是溫柔地替技術現場編織一件美麗的斗篷,展現在觀眾眼前,斗篷底下仍是那座擁有自己產業語彙的穩健網絡。策展團隊想做的,是將工廠、創作者與觀眾連結共享,讓彼此都成為一座座城市裡的Hub。

(圖片提供:樸實創意)
展覽團隊深入廠房採集切削與焊接等動態光影與音訊。(圖片提供:樸實創意)

製造現場也可以成為藝術發生的地方

在這次展覽中,可以發現許多作品裡刻意保留著製造業的痕跡:原始機械、工廠空間、製造後的廢棄物、使用過的手套工具們,這些元素沒有被消除,反而成為展覽的一部分。當我們真正走進製造現場,會發現「製造」本身就存在創作性。創作者進入工廠後,取材的是製造現場裡原本容易被忽略的美:機械運作的節奏、材料的型態、空間裡的光線,或者職人長年累積於手上的經驗痕跡。這些平凡日常透過影像、設計與文學等方式被重新轉譯,於是製造開始與文化產生對話。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

這樣的跨域實驗之所以適合在臺中發生,正因為製造深深嵌入居民的城市生活。工廠提供生產的動量,職人承載技術與經驗,創作者負責提出新的觀看方式,而市民則透過展覽與文化活動,重新認識一座城市原本隱形的力量。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

一座仍在運轉的Design Hub

如果說過去的Design Hub是不同視角觀看城市的實驗,那麼今年的「WHIRRR:POWER CITY 動力城市」,則是進一步追問:一座城市究竟是如何被製造?答案不只存在於建築、街道與文化場館,也存在於工廠裡不停運轉的機械、職人的雙手,以及那些從臺中出發、卻鮮少被看見的技術。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

藝術與製造,策展團隊讓兩條平行線開始有了交會點,或許這也是創意台中在今年最重要的轉變——不只把設計帶進城市,而是開始發現:城市本身就是一座持續製造、持續創作,也持續重新定義自己的Design Hub。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

WHIRRR:POWER CITY 動力城市
𝟮𝟬𝟮𝟲 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗧𝗮𝗶𝗰𝗵𝘂𝗻𝗴 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗛𝘂𝗯

展覽日期| 2026.10.03 (六) — 10.18 (日) 

開放時間|10:00 - 17:00

主展場|臺中州廳 中山廳
衛星展區|驛前社 / 繼光診療所 / 富興工廠1962文創聚落 / 樂田活版工房 / 民生路老宅56-3

更多資訊請見官網

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把時尚帶進古蹟中!臺北時裝週SS27即將登場,以「身體」為創作原點,在紅色光譜中生成多重輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向,臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發,讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝,重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週,持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向,支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地,延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩,並轉化為影像中流動的紅色光譜,SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體,透過光影、色彩與服裝探索身體;同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展,集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售,讓時裝週不只是展示創意的舞台,更成為連結產業與市場的平台。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

從身體出發,看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向,攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺,將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條,身體則賦予服裝新的姿態與情緒;一次轉身、一個動作,都可能產生不同的視覺感受。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題,延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性,不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜,讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間,展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌,從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation,13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀,完整呈現服裝系列與品牌世界觀;AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場,結合空間、影像、裝置與表演,打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演,服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口,也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

除了品牌發表,本季首度推出「風格展」,於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌,分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別,並導入自主策展方式,讓品牌依照自身定位規劃展示方式,呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買,相較於過去以產業交流為主的時裝週,SS27進一步加入B2C模式,讓觀眾看秀之餘,也能直接認識品牌、選購設計。同時,本季上線買家洽商與媒合系統,讓品牌與專業買家提前預約洽談,並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區,從實體展會延伸至數位市場,讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向,臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表,也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流,支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地,臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台;同時,也帶著全新的觀看方式:身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合,而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期|2026.10.15~10.18

地點|空總國家文化基地