OMA操刀虎之門之丘車站大樓:面向公眾的複合性建築、「TOKYO NODE」打開頂樓成交流場域

OMA虎之門之丘車站大樓_TOKYO NODE_01

鄰近東京灣、充滿國際都會色彩的港區是東京的商業重鎮,其中,虎之門的天際線於近年一再刷新,繼虎之門之丘森大樓(Toranomon Hills Mori Tower)等開發計畫陸續完工,由OMA建築師重松象平操刀的「虎之門之丘車站大樓(Toranomon Hills Station Tower)」,也將於2023年秋季落成,這座結合交通樞紐、商場娛樂及國際商辦的新摩天大樓,同時也是OMA於日本打造的第一座高塔型建築。

虎之門之丘車站大樓於2023年秋季正式開幕。(圖片提供:OMA)
虎之門之丘車站大樓於2023年秋季正式開幕。(圖片提供:OMA)

讓虎之門邁向國際的重要節點

虎之門之丘車站大樓(後簡稱「車站大樓」)位處東京都心臟地帶,鄰近行政中心霞關、赤坂方舟之丘、六本木之丘、麻布台之丘等新興的商業娛樂據點,面朝主要幹道新虎通,並計劃接軌地鐵日比谷線,一旦啟用,便是連接東京灣到市中心的新樞紐,亦是虎之門邁向國際舞臺的關鍵。

由OMA建築師重松象平操刀的「虎之門之丘車站大樓(Toranomon Hills Station Tower)」,為結合交通樞紐、商場娛樂及國際商辦的新摩天大樓。(圖片提供:OMA)
由OMA建築師重松象平操刀的「虎之門之丘車站大樓(Toranomon Hills Station Tower)」,為結合交通樞紐、商場娛樂及國際商辦的新摩天大樓。(圖片提供:OMA)
虎之門的天際線於近年不斷刷新。(圖片提供:OMA)
虎之門的天際線於近年不斷刷新。(圖片提供:OMA)

於重視建築功能性的現今,為解決都市發展繁複且多樣化的需求,重松象平分享道,他們首先定調「連結」為核心概念,透過車站大樓的興建,實現整合周邊地帶的任務,而最重要的前提,便是如何建立建築之於公眾的開放性。

虎之門之丘車站大樓以「連結」為核心概念。(圖片提供:OMA)
虎之門之丘車站大樓以「連結」為核心概念。(圖片提供:OMA)
OMA以串連周邊設施為前提,打造虎之門之丘車站大樓。(圖片提供:OMA)
OMA以串連周邊設施為前提,打造虎之門之丘車站大樓。(圖片提供:OMA)

成為面向公眾的開放式場域

為強調對公眾的開放性和易達性,OMA視虎之門之丘車站大樓為新虎通街道的延伸,故特意打造漏斗狀的基地,藉此敞開建築的核心區域,讓人流自然而然向內聚集。放眼整棟大樓的輪廓,會發現其由上下顛倒的兩個平面相貼而成:下寬上窄的北面,從造型上致敬了皇居;下窄上寬的南面,則是為了將景緻最大化,從這一側望出去,將能欣賞到東京鐵塔、六本木之丘等美麗的天際線。

OMA視虎之門之丘車站大樓為新虎通街道的延伸,故特意打造漏斗狀的基地,藉此敞開建築的核心區域。(圖片提供:OMA)
OMA視虎之門之丘車站大樓為新虎通街道的延伸,故特意打造漏斗狀的基地,藉此敞開建築的核心區域。(圖片提供:OMA)
虎之門之丘車站大樓(圖片提供:OMA)
虎之門之丘車站大樓(圖片提供:OMA)

讓我們再將視點移回地面:連接了大樓以及周邊設施的巨幅行人空橋「T-DECK」將建築底層空間劃分爲上下兩個商場空間。下層區域以車站中庭為核心,從這裡可以通往日比谷線,成為虎之門對外最新且關鍵的要口,為了讓來往旅客親歷所未有的體驗,OMA賦予整個中庭和車站充足的自然採光,打造明亮且開闊的場域。

沐浴於自然光的車站中庭將為旅客帶來前所未有的體驗。(圖片提供:OMA)
沐浴於自然光的車站中庭將為旅客帶來前所未有的體驗。(圖片提供:OMA)
OMA賦予整個中庭和車站充足的自然採光,打造明亮且開闊的場域。圖片提供:OMA)
OMA賦予整個中庭和車站充足的自然採光,打造明亮且開闊的場域。(圖片提供:OMA)

全新複合式設施「TOKYO NODE」進駐頂樓

虎之門之丘車站大樓佔地約7.5公頃,樓高266公尺,共分為49層,囊括了車站、綜合商場、飯店以及辦公室等設施,其中最值得注目的,莫過於頂層的複合式服務據點「TOKYO NODE」。「TOKYO NODE」由OMA與森大廈共同開發,結合了多功能展演、論壇、景觀庭院和無邊際泳池等空間,為來自全球的商業、創意及文化交流提供對話的場域,同時平衡了車站大樓垂直的開放性,使其從上至下皆為公眾可輕鬆踏足的領域。

「TOKYO NODE」於建築頂層創造嶄新的交流場域。圖片提供:OMA)
「TOKYO NODE」於建築頂層創造嶄新的交流場域。(圖片提供:OMA)
TOKYO NODE」由OMA與森大廈共同開發,結合了多功能展演、論壇、景觀庭院和無邊際泳池等空間
「TOKYO NODE」由OMA與森大廈共同開發。(圖片提供:OMA)
TOKYO NODE」由OMA與森大廈共同開發,結合了多功能展演、論壇、景觀庭院和無邊際泳池等空間
「TOKYO NODE」由OMA與森大廈共同開發,並結合多功能展演、論壇、景觀庭院和無邊際泳池等空間。(圖片提供:OMA)

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【餐飲空間設計學03】OH DEAR studio的拼貼實驗:美菊披薩、Seseragi與萬軒茶室

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OH DEAR studio成員背景各異,似乎也築構出他們對空間獨特的敏感。3 位創辦人中,陳維揚、黃渝珊習慣從微觀、細膩之處出發;陳維剛則多從宏觀的建築層面統合想法。「我們的風格很難界定,某方面可能正因為這種工作方式,會有一定的拼貼、融合,有時甚至帶點衝突。」陳維剛說。

美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)

❶ 美菊披薩:從清水模、多彩到純黑的實驗三部曲

至今,他們已為屏東「美菊」系列打造出空間三部曲:清水模風的麵包店、多彩繽紛的麵店 2.0,以及最新一間消去顏色的黑色披薩店。在他們的觀察中,美菊創辦人鄭宇勝對空間色彩與家具極為敏感,也時常會有「突然飛來」的想法。「他對於每一間店,都帶有一定的實驗性。」陳維剛說明,這次披薩店,他們想讓光線焦點集中在餐點上,空間於是退後成為銀色盒子之中純粹的黑。「人進到吸光的黑色空間裡,身體的感覺便會稍微喪失。」但其中,仍保留下細微的材料質地,例如磁磚溝縫形成進退層次,在光線落下時形成反射與折射。陳維揚補充,運用材料的特質,本身就能帶出另一種層次的繽紛。

美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)

❷ Seseragi:從水的韻律出發,令空間流動

這種巧思,在水果塔專門店「Seseragi」中則展現出另一種風貌。新址位於安平運河一帶的留飯店二館,OH DEAR從水的韻律感受出發,打造出油畫般濃稠質地的氛圍。其中,由陳維揚親赴石材廠選材、製作的大面櫃檯,表面視覺流動如同濃重油彩的筆觸,材質本身自成一幅抽象畫;野口勇的紙工藝吊燈高低錯落,為空間注入視覺節奏;鏡框的運用則放大感官層次,延展出虛實交錯的空間,也在人的行走之間映照動態變化。

Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)

❸ 萬軒茶室:在沉靜之中重構茶席秩序

1月甫開幕的台中「萬軒茶室」,則是 OH DEAR studio 首次嘗試茶飲空間。外立面的白色丁掛瓷磚融入街區連棟,並延續到了內部空間,與木質共構出整體沉靜的空間感。「我們花費許多時間並非討論美學,更多是思考如何令使用上更順手。」陳維剛舉例,原本一進門便帶來壓迫感的樓梯,被整合進板前與格子狀天花板之中隱於無形,也更有效地運用底下的畸零空間。

萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)

家具則為空間注入輕盈線條,例如捷克品牌TON的曲木椅靈感源自東方美學,自然地融入茶席空間;板前配置的黑色高腳椅,則在重量與色彩上,與空間形成對比。陳維剛坦言,他們並不熟悉東方美人或普洱,但在餐飲案型中,會盡可能先去感受、享受。「如果只停留在空間層面,理解上會出現斷層,所以必須從各方面去汲取靈感。」

OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)
OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)

設計師作為夢想的導引者

說到底,做餐飲,最重要的還是好吃、好喝。陳維揚則補充,不論是動線安排或氛圍鋪陳,都是為了以一個舒適的空間襯托食物本身。「很多時候,設計師其實是在替客戶完成他的夢想—這間店到底該長什麼樣子。我們比較像是導引者,陪著對方慢慢釐清方向。」這往往不是一蹴可幾,而是在反覆討論中,逐步清晰。

OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)
OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)

OH DEAR studio
成立於台南,由建築、工業設計背景的陳維剛、陳維揚與黃渝珊共同創立。工作室命名,是希望作品如同英文一句「Oh dear !」為人們帶來驚艷感。對使用情境、調性控制深具敏銳的理解,作品橫跨餐飲、商業空間與住宅,包括甜點店河床 Patisserie Riviere、餐飲空間移動的鍋子 Mi Cazuela、美菊 Meiju 系列門市與Hotel de L’eau留飯店 Chapter II、萬軒茶室等案。 

文|吳哲夫 圖片提供|OH DEAR studio

更多精彩內容,請見2026/2月號雜誌《走廟創意日常》!

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知名連鎖咖啡廳CAFE!N的姐妹品牌「吉合製茶」,在台中開設的創始店大膽展開一棟獨立3層樓的空間實驗。「為什麼手搖茶飲要做這麼多座位?」這是水色設計總監林正斌(Elson)最初的疑問。

吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)

❶ 吉合製茶台中大和門市:讓手搖飲空間願意被久坐

不同於CAFE!N鮮明的白色印象,吉合製茶以磚紅作為主調,令人聯想起茶園邊的傳統磚房。Elson分享,團隊希望將「老茶廠」的意象帶入現代城市之中。「老茶廠的模樣與氛圍,對現在的年輕世代來說其實相當陌生,所以我們想把那種溫潤的感受帶回來。」他觀察到,人們很少在手搖飲店久坐,這次,他們希望來訪的人能放慢腳步,感受空間本身。從牆面到2樓以磚堆砌而成的桌椅,水色刻意選用形狀不那麼完美的磚材,並在堆砌方式上做出差異,像是1樓磚牆底層整齊對齊,向上則逐漸錯縫,以避免感官過於單一而顯得乏味。

吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)

「我們不停思考,在只使用一種材質的前提下,要怎麼做出層次與細節?其實執行起來並不容易。」過去為CAFE!N各分店設計時,水色經常依據不同地點與客群,賦予空間鮮明的主題性格與視覺重點;相較之下,在吉合製茶反而選擇退一步,就連燈光也刻意均勻分布,未特別凸顯任何一個區域。「不管是品牌還是空間調性,我們希望任何客群走進來都不會感到違和。」在 Elson 看來,正因風格不那麼強烈,反而讓這個空間更具包容性。

吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)

❷ KAPISIU KOFFEE:為I人留下安放的空間

相較連鎖品牌,獨立店面則更顯經營者「這個人」的存在。台南獨立咖啡廳「KAPISIU KOFFEE」,前身是當地老店松霖鍋燒意麵,後來由主理人改造為咖啡廳。店名來自台語「岫」,意指巢穴,Elson笑說,這恰好呼應主理人內向的性格。門外植栽半遮入口視線,手作FRP垂幕自2樓向下延伸,讓室內燈火若隱若現。「我刻意把尺度做低,希望來的人會產生一點好奇,稍微側身看看裡面在做什麼?」室內氛圍昏暗而安靜,1 樓吧台採不規則配置,刻意讓視覺去中心,主理人得以在任何角落安放自己。

KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)

從好吃、好看,到建立空間好感

談到餐飲空間,Elson 認為,好吃、好喝是基本盤,其次是視覺,而他現在更在意空間是否能帶給人「好感」。「所謂好感,是你在這個空間裡,有沒有經歷某個瞬間?有沒有一個角落,會讓你留下感動?」像是來到 KAPISIU2樓,特別設計的窗邊單人座位意外獲得好評。「很多人說,很少看到咖啡廳會為 I 人設計這樣的座椅,甚至刻意與鄰座拉開距離。」那些看似微小的細節,或許正是觸動人的所在。

KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
水色設計Logo。(圖片提供:水色設計)
水色設計Logo。(圖片提供:水色設計)

水色設計
由設計師林正斌在2016年創立於日本的空間設計工作室,設點台灣與日本兩地。水色設計以「水」作為核心隱喻,強調設計需回應環境與使用狀態的變化,在簡潔清晰的結構中發展出具彈性的空間層次。作品橫跨台灣與日本,涵蓋咖啡、餐飲與商業空間,包括 %ARABICA 嵐山店、CAFE!N 台灣多處門市設計,以及 KAPISIU KOFFEE、SUNMAI BURGER、SPORTS NATION Taipei Dome 等多件案例,展現其對材質運用、光線處理與空間氛圍的持續探索。 

文|吳哲夫 圖片提供|水色設計

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