家屋總能反映屋主的個性，那充滿創意、擅長透過畫筆創造新世界的漫畫家，會住在什麼樣的屋子裡？在東京市中心，由日本建築師山之內淡率領的設計團隊Tan Yamanouchi & AGWL，為一位新銳漫畫家和他的伴侶、兩隻貓頭鷹寵物，打造了一座宛若從地面浮出、外觀歪斜如電影場景的私人住宅，從外立面到室內空間都充滿值得玩味的細節，實現漫畫家腦中的奇想。

印象中的家屋建築總是線條筆直、輪廓方正，但Tan Yamanouchi & AGWL打造的漫畫家之家卻如達利畫作《記憶的堅持》中的「軟時鐘」一般，打破了人們對特定物件的想像，饒富超現實之感。

圓拱形廊道創造入門儀式感

對於私宅，漫畫家屋主有個堅持，那就是大門必須採內推形式呈現。以此為基礎，Tan Yamanouchi & AGWL將住宅設想為「漂浮於日常生活之上幾公分處」的量體，試圖打造一個符合屋主生活與工作需求、能與現實生活保持聯繫的空間，同時創造一種虛構的敘事感，營造如漫畫般虛實交錯的場域氛圍。

在面向街道的門面，設計團隊僅用一道圓拱狀的木門作為開口，搭配上同樣形狀的短廊道，創造出屋主回到家中或賓客光臨的入門儀式感，好似穿過這條走廊，便會進入另一個平行世界，奇幻感十足。

坡形立面、不對稱屋頂成就獨特家屋

這片立面除了大門之外，並沒有其餘對外的窗口，一道呈現坡狀、斜向的中性色彩抗震牆成為房屋簡約、純粹的主視覺，搭配上左右不對稱的山形屋頂，讓建築從街道中的一排住宅中脫穎而出。初見這座建築，或許會以為裡頭是藝廊、咖啡廳或選品店，難以想像如此特別的外觀會是一棟私人住宅。

室內空間留下「空隙」讓光穿梭

僅看外觀就能發現，住宅所在的地塊狹長，如何針對室內空間做最有效率的應用，成為設計上一大考驗。室內空間共分為三層，但Tan Yamanouchi & AGWL並未將樓層完全隔開，而是透過貫穿整棟樓的「空隙」、鏤空木樓梯與為數不多的小扇開窗相互搭配，在屋內創造出光影，彷彿為各區域自然地劃下柔軟的分界；通透的場域氛圍也讓置身其中的空間感更為開闊。

室內明部與暗部如「池塘與河岸」

屋內不僅美觀，配合屋主生活起居、工作、接待客人等需求的配置也很完善。疫情過後，許多人的工作方式迎來改變，遠距、雲端、線上操作與溝通成為新常態，因此設計團隊也為漫畫家在家中規劃了工作室、會議室與媒體採訪空間。

若曾經歷work from home時期的工作者想必都知道，在家上班雖然方便，但容易造成工作與生活的界線逐漸消弭，即使下班了，身在家中卻如在辦公室裡隨時待命的狀態。

為此，Tan Yamanouchi & AGWL在保留整體通透感的前提下，將樓梯、書櫃、窗戶等反射光源與引進光線的物件，以高低錯落的形式安排，巧妙創造出空間中的明部與暗部，藉此區分工作與生活、私人與公共空間；這些明暗部被設計團隊比喻為「池塘與河岸」，未來屋主也得以根據自身需求，順著光線的指引，彈性安排每個區域的使用功能。

家中最愜意的角落

有趣的是，Tan Yamanouchi & AGWL特別在房屋北側打造了一個明亮地帶，如閣樓般的精巧空間內，上有多面大窗戶引進日光，搭配漆上湖水綠與純白色的牆面，創造出輕盈、愜意的氛圍感，猶如家中的一座迷你庭院。無論是創作卡關想激發靈感，或平時想與日光為伍享受悠閒午後，這裡都是理想的舒心角落。

資料、圖片｜Tan Yamanouchi & AGWL

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。