由法國精品集團LVMH所舉辦的新銳設計師大賽(LVMH PRIZE)邁入第四屆，今年主辦單位從全球1200多位報名設計師中，選拔出21位設計師預選名單，而在其中近日因翻玩作業簿與珍珠奶茶台灣元素，引發話題的服裝設計師江奕勳ANGUS CHIANG赫然出現在入圍名單中，更成為比賽創辦以來首位入圍的台灣設計師！

日前登上倫敦時裝週發表2017秋冬最新系列「校草愛上花PROM KING AND HIS FLOWERS」的ANGUS CHIANG，以90年代台灣學生文化為主題，將台灣道地元素珍珠奶茶以及作業簿等融入設計中，隨之轉化成一套套色彩繽紛又帶有復古台灣味的服裝，其充滿幽默趣味的風格讓他旋即成為當今最受矚目的台灣新銳設計師，這回靠著獨具美學的設計才華闖進設計大賽中，無疑為他起步不久的設計生涯增添一筆耀眼紀錄。

本屆是LVMH PRIZE比賽創辦後入圍組數最少的一次，因此ANGUS CHIANG能有這樣的好成績實屬不易，他將與一同入圍的20位國際設計師在三月初帶著作品受LVMH集團贊助旅程前往巴黎，進行下一階段的評選，直接面對包括前法國VOGUE總編輯Carine Roitfeld、United Arrows創意總監栗野宏文、Blogger Susie Lau、10 Corso Como創辦人Carla Sozzani等在內的45位全球時尚圈專家們，最後將只有8位優秀設計師能角逐30萬歐元的獎金，以及LVMH集團於接下來一年內關於技術、生產、銷售、行銷等全方面的支持，對於一個正創立的品牌，無疑是至上的光榮，能獲得龐大的資源共享更是實質上的幫助。

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Louis Vuitton創意總監Nicolas Ghesquière、Loewe創意總監J.W Anderson、Marc Jacobs和老佛爺Karl Lagerfeld等人將組成最後評審團，在他們討論之下選出最終一名優勝者。決賽將於6月16日於巴黎舉行。

「ANGUS CHIANG」創立於2015年，為新興男裝品牌。設計師江奕勳慣以台灣文化為出發，並以獨特的美學視角，將幽默趣味語彙融入服裝設計中。2013年畢業於台灣實踐大學，同年他以大膽色彩並具有未來感的畢業系列“Sailing to the Moon”代表台灣與十六個來自世界各地頂尖服裝學院的設計師參與倫敦畢業時裝周，並贏得第一屆國際首獎，而得獎系列更受邀參與倫敦時裝周Fashion Scout – Graduate Showcase展覽。2016年三月與九月，Angus Chiang品牌受邀參與溫哥華時裝周，發表了第一季2016秋冬男裝與第二季2017春夏男裝。2017年二月受邀倫敦時裝周Fashion Scout開場秀。

Text / Ian Liu

Via / ANGUS CHIANG、LVMH PRIZE

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}