由法國精品集團LVMH所舉辦的新銳設計師大賽(LVMH PRIZE)邁入第四屆，今年主辦單位從全球1200多位報名設計師中，選拔出21位設計師預選名單，而在其中近日因翻玩作業簿與珍珠奶茶台灣元素，引發話題的服裝設計師江奕勳ANGUS CHIANG赫然出現在入圍名單中，更成為比賽創辦以來首位入圍的台灣設計師！

日前登上倫敦時裝週發表2017秋冬最新系列「校草愛上花PROM KING AND HIS FLOWERS」的ANGUS CHIANG，以90年代台灣學生文化為主題，將台灣道地元素珍珠奶茶以及作業簿等融入設計中，隨之轉化成一套套色彩繽紛又帶有復古台灣味的服裝，其充滿幽默趣味的風格讓他旋即成為當今最受矚目的台灣新銳設計師，這回靠著獨具美學的設計才華闖進設計大賽中，無疑為他起步不久的設計生涯增添一筆耀眼紀錄。

本屆是LVMH PRIZE比賽創辦後入圍組數最少的一次，因此ANGUS CHIANG能有這樣的好成績實屬不易，他將與一同入圍的20位國際設計師在三月初帶著作品受LVMH集團贊助旅程前往巴黎，進行下一階段的評選，直接面對包括前法國VOGUE總編輯Carine Roitfeld、United Arrows創意總監栗野宏文、Blogger Susie Lau、10 Corso Como創辦人Carla Sozzani等在內的45位全球時尚圈專家們，最後將只有8位優秀設計師能角逐30萬歐元的獎金，以及LVMH集團於接下來一年內關於技術、生產、銷售、行銷等全方面的支持，對於一個正創立的品牌，無疑是至上的光榮，能獲得龐大的資源共享更是實質上的幫助。

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Louis Vuitton創意總監Nicolas Ghesquière、Loewe創意總監J.W Anderson、Marc Jacobs和老佛爺Karl Lagerfeld等人將組成最後評審團，在他們討論之下選出最終一名優勝者。決賽將於6月16日於巴黎舉行。

「ANGUS CHIANG」創立於2015年，為新興男裝品牌。設計師江奕勳慣以台灣文化為出發，並以獨特的美學視角，將幽默趣味語彙融入服裝設計中。2013年畢業於台灣實踐大學，同年他以大膽色彩並具有未來感的畢業系列“Sailing to the Moon”代表台灣與十六個來自世界各地頂尖服裝學院的設計師參與倫敦畢業時裝周，並贏得第一屆國際首獎，而得獎系列更受邀參與倫敦時裝周Fashion Scout – Graduate Showcase展覽。2016年三月與九月，Angus Chiang品牌受邀參與溫哥華時裝周，發表了第一季2016秋冬男裝與第二季2017春夏男裝。2017年二月受邀倫敦時裝周Fashion Scout開場秀。

Text / Ian Liu

Via / ANGUS CHIANG、LVMH PRIZE

當服裝開始描繪時間，日常也有了新的詮釋方式。me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列將「時間」化作靈感，從晨光到樹影，從夕陽等等 ，每道自然節奏都被轉譯為色彩與輪廓，讓穿衣成為一場內在感知的延伸——柔軟卻堅定、富有情緒。

珍惜每一瞬間，是me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列中的核心資訊。以「每日都能穿」為理念，不只是功能上的訴求，更是 me ISSEY MIYAKE 持續探索的風格哲學。本季延續一貫的輕盈調性，從材質、輪廓到印花設計，皆回應當代生活的節奏與情緒狀態。在快速更迭的世界裡，衣著不再只是表面樣貌，而是一種自我選擇的語言：自在、靈動、忠於當下。

捕捉當下的瞬光：CHANCE × BANGS 系列

靈感源自希臘神話中的「機會之神」卡伊羅斯（Kairos），CHANCE 系列透過手繪圖案，描繪稍縱即逝的瞬間，像是一場關於時間的即景素描！畫面輕巧而生動，讓圖案不只是視覺裝飾，更成為穿著者與世界對話的方式。系列中的高領上衣與直筒褲，以 me ISSEY MIYAKE 經典彈力褶皺技術結合靈動輪廓，從版型到材質都兼顧舒適與辨識度，讓穿搭回歸直覺，也充滿驚喜感！

延伸的 BANGS 系列則從卡伊羅斯經典瀏海輪廓取材，化作趣味造型與流動印花；圖案輕盈地藏於布料結構與摺線之中，隨光影滑過悄然現身，是服裝與生活彼此呼應的微妙印記；令穿上的時光「不喧嘩」，與當下產生最深切真實的連結。

布料中的節奏感：FRINGE PLEATS × TWIST SEE-THROUGH CREPE

當布料回應身體的節奏，服裝便成了一種語言。FRINGE PLEATS 系列將細緻針織與縐褶結構融合，並在裙襬與袖口加入拱形流蘇設計，創造出隨步伐輕搖的層次律動；這些設計不僅呼應身體的動作，也為服裝注入了某種節制而柔軟的張力。外套、中長裙與上衣在結構與飄逸之間展現平衡，疊穿之下更能展現不同風格層次，適合各種生活場域，自在切換。

TWIST SEE-THROUGH CREPE 系列則展現 me ISSEY MIYAKE 擅長的趣味性。透過縐縮與扭轉的雙重技術，在布面創造出層層紋理，豐富視覺也強化肌理觸感；經過數次扭轉所完成的第二道壓褶工序，使服裝具備細膩而有韻律的立體感！輕透布料特別適合亞洲氣候，單穿或混搭皆能展現輪廓美學與實穿功能，既輕盈、又充滿細節語彙。

一場與時間並行的日常實驗

me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列不只回應了時間這個抽象概念，更以貼近生活的節奏轉化成具體的服裝語彙；從即時捕捉的手繪印花、流動紋理到輕盈布料，每一項細節都是品牌長年以來「設計 × 技術 × 感性」三者並行的結晶。

提醒我們去感受身體與衣著之間的關係，去傾聽內在的聲音，也讓穿衣這件日常小事，重新擁有意義。當每一件單品，都是對生活的理解與回應，也讓我們得以在尋常時刻裡，悄悄穿上自由。

_{官方網站：https://issey-qr.com/4mItReV V 
Instagram : https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/}

在當代快節奏的生活裡，壓力如影隨形，人們更需從自然中尋得片刻寧靜，讓大地的溫柔撫慰身心。在此之際，日本服裝品牌 Plantation 登陸台中 GIVEN SPACE ，為經典產品 YOORYUU 帶來全新「YOORYUU -COLORS-」系列，以「花語與色彩的對話」為靈感，用服飾為人們在都市中創造出一座情感花園。

對於時尚迷來說，日本服裝品牌 Plantation 應該是個不陌生的名字。事實上，作為日本時尚集團 A-net 旗下品牌，Plantation 從1983 年創立以來，始終秉持著「服裝是為日常而生」的核心理念。從此概念出發， Plantation 不追逐潮流的快速更迭，反而更重視舒適導向、材質先行，以天然面料引導簡約耐看的設計，並結合日本職人工藝，創造出時尚世界裡的歷久彌新，更有自然系服飾品牌美譽。

以傳統「高島縮」技藝，編織出來自花卉的祝福

而在 Plantation 作品中，最為人所知的經典系列莫過於以品牌標誌性布料打造而成的「YOORYUU」。原來，YOORYUU 系列面料採用日本滋賀縣高島地區古老織造技藝「高島縮」（Takashima Chijimi）打造而成。這種自江戶時代便富有盛名的傳統面料，以其特有的皺縮紋理和輕盈透氣的材質特性備受推崇，Plantation 則在此基礎上巧妙地將布紋旋轉 90 度，讓橫向波紋展現出富節奏感的彈性褶皺，不僅賦予布料獨特的視覺層次感，也讓布料觸感輕盈、涼爽宜人，在濕熱夏季裡穿上，更能感受到面料輕柔的撫觸。

而在今年，Plantation 也為經典「YOORYUU」系列帶來嶄新作品！以「花語與色彩的對話」為靈感的全新系列「YOORYUU -COLORS-」共有 10 種色彩的圓領小包袖上衣、開釦短袖襯衫、V領小包袖洋裝等，每色皆代表不同花卉的祝福。像是輕輕觸摸那件白色瑪格麗特時，它低語著真誠與信任；纖柔粉色櫻花則是優雅的代名詞；豔麗飽滿的紅色非洲菊是積極、神秘的象徵；藍色鳶尾花意寓著希望和好消息；黃綠色桔梗則訴說著一場親密的對話⋯⋯。透過「花語與色彩的對話」，「YOORYUU -COLORS-」讓服飾成為載體，訴說著消息，也提醒著人們感受生活中的娉婷詩意。

「YOORYUU -COLORS-」台中亮相，在日常中低語詩意

Plantation 全新系列「YOORYUU -COLORS-」從7月4日～7月13 日將在台中勤美草悟道旁新興的藝文空間 GIVEN SPACE展售，歡迎時尚迷走進GIVEN SPACE，親身感受「YOORYUU -COLORS- 」系列所帶來的輕盈美好，也讓花卉的呢喃，迤邐成日常最優雅的節奏感。

_{文/郭慧  圖片提供/Plantation}