栽進作家筆下的「載物袋」裡!上海香奈兒空間《從邊緣開始收集》導覽:17組團隊、31件作品探討文本如何啟發藝術表達

栽進作家筆下的「載物袋」裡!上海香奈兒空間《從邊緣開始收集》導覽:17組團隊、31件作品探討文本如何啟發藝術表達

上海當代藝術博物館現正呈獻與香奈兒文化基金聯合策動的「新文化製作人」現場展覽《從邊緣開始收集》。從本文率先了解該專案實踐內容,並接續走進位於館內3樓的嘉柏麗香奈兒空間,一探17組參展藝術家及團隊、31件多媒材作品蘊含巧思。

由上海當代藝術博物館(Power Station of Art, PSA)與香奈兒文化基金(CHANEL Culture Fund)攜手執行的「新文化製作人」專案,即日起至2026年10月8日選址館內3樓、方於2025年11月底正式向大眾開放的嘉柏麗香奈兒空間(Espace Gabrielle Chanel)設計中心(psD),帶來第四季「文本與藝術」主題大展《從邊緣開始收集》。繼前三季對手工藝、建築與劇場等不同領域的關注,本季展覽內容探索廣義而具體的文本,何以作為創作語言和思考模型,啟發當代藝術及多元文化實踐中的突破性敘事表達。

上海當代藝術博物館X香奈兒文化基金「新文化製作人」第四季「文本與藝術」主題大展《從邊緣開始收集》。(圖片提供:上海當代藝術博物館)
上海當代藝術博物館X香奈兒文化基金「新文化製作人」第四季「文本與藝術」主題大展《從邊緣開始收集》。(圖片提供:上海當代藝術博物館)

前情提要:「新文化製作人」主要在做什麼?

全案由上海當代藝術博物館與香奈兒文化基金於2021年共同發起,旨在為具有文化視野的探索者、創作者、實踐者、堅守者提供全方位展示舞台。第一季聚焦「手藝再興」主題,藉於2022年11月5日至2023年2月5日舉辦的雙展《狂人之丘》與《回到未來:穿越時代的屏障》,引起各界對中國手藝當下境遇與再興可能性的熱議。第二季面向「活性建築」主題,於2023年7月15日至10月8日以單展《影之道》探討中國南方的「陰影」,如何憑其複雜性與連續性不斷拓展建築空間的不穩定邊界、活化中國文化深厚的內在能量。第三季定調「劇場」主題,於2025年7月12日至10月8日構建一座持續發生的寫意劇場《正午、荒原、息流、瓦捨、廢墟、劇場》,從而消解戲劇、表演與展覽的傳統邊界。

嘉柏麗香奈兒空間。(圖片來源:上海當代藝術博物館官方網站)
嘉柏麗香奈兒空間。(圖片來源:上海當代藝術博物館官方網站)
設計中心。(圖片來源:上海當代藝術博物館官方網站)
設計中心。(圖片來源:上海當代藝術博物館官方網站)

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本季則著眼「文本與藝術」主題,再以單展《從邊緣開始收集》溯游新聞報導與虛構文學間,並經跨學科的創作實踐開展一場關乎文本性的當代藝術探究。兩位新一屆新文化製作人李雅倫、錢夢妮,遂從上述兩種文本出發,詮釋文本與藝術、個體與世界的關係。在她們看來,新聞、文學、影像、建築乃至更廣義當代藝術創作,皆可憑藉敏銳感知,從生活邊緣收集脆弱、柔軟和詼諧,也同時由不同角度反映或抵抗某種隱形的結構性暴力;如果將散落的「不可言說」與「不被言說」之物蒐集起來,便能連接自我與世界,正如透過閱讀新聞跳出資訊繭房、透過閱讀文學脫出個人經驗。

開幕嘉賓合影。(圖片提供:上海當代藝術博物館)
開幕嘉賓合影。(圖片提供:上海當代藝術博物館)

走進現場:裝填31件展品的「載物袋」,邀觀者思考主客體關係

展覽採美國作家娥蘇拉勒瑰恩(Ursula Le Guin)筆下的「載物袋」形式組織作品——拒絕宏大敘事的統領,轉而積攢日常碎片,藉以和觀眾共同思考敘事主體與客體之間的權力關係。特別為本展搭建的木質環形展架,圍合成一個具褶皺、形如載物袋的橢圓空間,將原來設計中心的白立方一分為內裡和邊緣兩部分。展架內側牆面選用柔軟的毛氈包裹,並裝填31件來自當代藝術、建築及文學等領域的作品。整體布展則始於邊緣,以散置手法在展架外圍牆面分別呈現一篇深度新聞報導與一篇小說的文本。各參展作品的創作方法且與新聞報導和虛構文學的敘事方式互有隱蔽呼應:一邊從現實世界選取素材,再現、分析、改編;一邊從主觀感受出發,流露、抒發、表達。

展場一隅。(圖片提供:上海當代藝術博物館)
展場一隅。(圖片提供:上海當代藝術博物館)
(圖片提供:上海當代藝術博物館)
(圖片提供:上海當代藝術博物館)

精彩展品一覽

▍劉任

展覽入口處,劉任利用草紙形塑的立體作品《關鍵時刻》和平面作品《2個單詞》,分別再現生活物件和新聞詞彙,揭露個體面對現實困境時的出神狀態。

劉任《關鍵時刻》,2024,草紙、油彩、綜合材料,17*23.8*15.7cm。(圖片提供:劉任、阿那亞藝術中心)
劉任《關鍵時刻》,2024,草紙、油彩、綜合材料,17*23.8*15.7cm。(圖片提供:劉任、阿那亞藝術中心)
劉任《兩個單詞》,2011,草紙、油彩,21.5*14.4cm。(圖片提供:劉任)
劉任《兩個單詞》,2011,草紙、油彩,21.5*14.4cm。(圖片提供:劉任)

▍楊露子

楊露子從文字、圖表、裝置(下圖為裝置)3個層次展開對記憶和意識的探索,記錄自己兒時曾策劃、執行並放棄專案項目的過程。

楊露子《雙盡柏,記憶與意識》(局部),2022,鋁塑板、松柏、綜合材料,尺寸可變。(圖片提供:楊露子)
楊露子《雙盡柏,記憶與意識》(局部),2022,鋁塑板、松柏、綜合材料,尺寸可變。(圖片提供:楊露子)

▍唐藝窈

唐藝窈拍攝工廠廢墟內餘下的生活用品,在裝置《庇護,停留》中使用廢舊建築板材與彎折的鐵片,捕捉被遺落的日常痕跡。

唐藝窈《庇護,停留》,2024-2026,銀尖筆、油墨、鐵,10*20*5cm/件(共46件),整體尺寸可變。(圖片提供:唐藝窈)
唐藝窈《庇護,停留》,2024-2026,銀尖筆、油墨、鐵,10*20*5cm/件(共46件),整體尺寸可變。(圖片提供:唐藝窈)

▍孫海霆

孫海霆藉類型學(Typology)式的鏡頭收集北京最常見的住宅板樓,審視同質化日常景觀中的個體生活。

孫海霆《北京大板樓》,2019-2022,攝影,尺寸可變。(圖片提供:孫海霆)
孫海霆《北京大板樓》,2019-2022,攝影,尺寸可變。(圖片提供:孫海霆)

▍張子彥

張子彥的《渡》、《掃》,經由影像聚焦聚光燈外的建築清潔和維護工作。

張子彥《渡》(靜幀),2025,單頻道影像,20分鐘。(圖片提供:張子彥)
張子彥《渡》(靜幀),2025,單頻道影像,20分鐘。(圖片提供:張子彥)

▍張可睿

張可睿的《敷面膜的人也是複製人》系列畫作超越現實語境,每張畫都可被視作通向一篇小說的入口。

張可睿《敷面膜的人也是複製人》,2025,布面綜合媒材,23*16*5cm。(圖片提供:張可睿)
張可睿《敷面膜的人也是複製人》,2025,布面綜合媒材,23*16*5cm。(圖片提供:張可睿)

▍李文嘉

李文嘉的《唱歌的杯子》同樣在展場中造出異境,NPC(非玩家角色)通過影像裝置提出問題,討論個體如何跳脫心理上的沉湎和孤寂。

李文嘉《唱歌的玻璃杯》(靜幀),2023/2026,多頻道影像(2023首演、2026為PSA重新製作)。(圖片提供:李文嘉)
李文嘉《唱歌的玻璃杯》(靜幀),2023/2026,多頻道影像(2023首演、2026為PSA重新製作)。(圖片提供:李文嘉)

▍鍾雲舒

鍾雲舒的雕塑將字母、詞語、符號、日用品、現成品串聯重組,再藉元素間的張力質疑既定的秩序與邊界。

鍾雲舒《n.將反射限制在內部》,2020,日本二手鑄鐵鍋、鑄鐵架、字母磁片,110*30*20cm(左);《t.取消條件,調整角度》,2020,訂製圖案瓷板、鐵藝支架、壓克力盤,32*35*35cm。(右)(圖片提供:鍾雲舒)
鍾雲舒《n.將反射限制在內部》,2020,日本二手鑄鐵鍋、鑄鐵架、字母磁片,110*30*20cm(左);《t.取消條件,調整角度》,2020,訂製圖案瓷板、鐵藝支架、壓克力盤,32*35*35cm。(右)(圖片提供:鍾雲舒)

▍鍾笛鳴

鍾笛鳴將裝置作品設定在「需要遠眺」或「費力才能看到」的狀態,與鄭源(另位參展藝術家)的影像中幾乎沒有交流但又同處一室的友人們共享相似精神面貌。

鍾笛鳴《高危》(靜幀),2024,單頻道影像,2分45秒。(圖片提供:鍾笛鳴、天線空間)
鍾笛鳴《高危》(靜幀),2024,單頻道影像,2分45秒。(圖片提供:鍾笛鳴、天線空間)
鐘笛鳴《最後一道菜》(局部),2024,紙、沙、磁鐵、鐵絲、細繩、塑膠、橡膠、環氧黏土、聚酯纖維、多種油漆,尺寸可變。(圖片提供:鐘笛鳴、天線空間)
鐘笛鳴《最後一道菜》(局部),2024,紙、沙、磁鐵、鐵絲、細繩、塑膠、橡膠、環氧黏土、聚酯纖維、多種油漆,尺寸可變。(圖片提供:鐘笛鳴、天線空間)

▍任莉莉、劉符潔

任莉莉的《落日如灼傷》、劉符潔的《通道》和《樹蔭間透過光的果實》,各採紫銅板、鋼和鋁為材,為日常生活中被遺忘的瞬間和不起眼的物件構建新敘事。

任莉莉《落日如灼傷》,2022,紫銅板、大理石、羽毛,尺寸可變。(圖片提供:任莉莉、魔金石空間)
任莉莉《落日如灼傷》,2022,紫銅板、大理石、羽毛,尺寸可變。(圖片提供:任莉莉、魔金石空間)
劉符潔《通道》,2023,不銹鋼、木板,135*70*55cm。(圖片提供:劉符潔、CLC畫廊)
劉符潔《通道》,2023,不銹鋼、木板,135*70*55cm。(圖片提供:劉符潔、CLC畫廊)
劉符潔《樹蔭間透過光的果實》,2023,鋁,33*32*27cm。(圖片提供:劉符潔、CLC畫廊)
劉符潔《樹蔭間透過光的果實》,2023,鋁,33*32*27cm。(圖片提供:劉符潔、CLC畫廊)

▍沙丘研究所

文化小組沙丘研究所的「沙丘辭典」計畫,以收集、編寫詞條為切角,提供專業術語一種既基於個人、卻又富開放性的重新闡釋。

沙丘研究所(陳飛樾、李雅倫、李若竹、陳一齊、宋淇森、呂孟汀)及其他貢獻者《沙丘詞典》,2026,網頁,尺寸可變。(圖片提供:沙丘研究所)
沙丘研究所(陳飛樾、李雅倫、李若竹、陳一齊、宋淇森、呂孟汀)及其他貢獻者《沙丘詞典》,2026,網頁,尺寸可變。(圖片提供:沙丘研究所)

▍方書君工作室、一介建築

方書君工作室和一介建築的建築實踐項目均圍繞建築師身處的場域展開,透過微型改造和社區行動,介入城市或鄉村的公共生活,以進一步連結社會。

方書君工作室《在“附近”工作-T10公交站》,中國北京市通州區小杜社村,2024-2026。(圖片提供:方書君工作室/攝影:朱雨蒙)
方書君工作室《在“附近”工作-T10公交站》,中國北京市通州區小杜社村,2024-2026。(圖片提供:方書君工作室/攝影:朱雨蒙)
方書君工作室《在“附近”工作-小杜社村中心公園》,中國北京市通州區小杜社村,2024-2026。(圖片提供:方書君工作室/攝影:朱雨蒙)
方書君工作室《在“附近”工作-小杜社村中心公園》,中國北京市通州區小杜社村,2024-2026。(圖片提供:方書君工作室/攝影:朱雨蒙)
一介建築(張唐、夏凡、陳申斌、周雨涵)《CACP“設計中?”》,中國成都市玉林二巷,2022-2024。(圖片提供:一介建築/攝影:存在建築-建築攝影)
一介建築(張唐、夏凡、陳申斌、周雨涵)《CACP“設計中?”》,中國成都市玉林二巷,2022-2024。(圖片提供:一介建築/攝影:存在建築-建築攝影)

展期內,一系列公共活動預計圍繞「文本與藝術」雙主線展開。開幕圓桌匯集對文本有深刻個人經驗的藝術家、電影人、建築師、寫作者,共同探討文本轉化為藝術形式的多重路徑。特別對話則以小說《刀痕》為引,叩問虛構文學在面對複雜社會矛盾時所激發的共鳴。與此同時,兩位策展人李雅倫、錢夢妮與參展藝術家亦將持續帶來多元教育活動,引領觀者「從邊緣開始收集」,深入藝術創作與文本實踐的第一現場,打撈那些被忽視的聲音與記憶。

開幕圓桌。(圖片提供:上海當代藝術博物館)
開幕圓桌。(圖片提供:上海當代藝術博物館)

上海當代藝術博物館X香奈兒文化基金《從邊緣開始收集》

  • 時間:即日起至2026年10月8日11:00-19:00(18:00停止入場),週一休館
  • 地點:上海當代藝術博物館嘉柏麗香奈兒空間(上海市黃浦區苗江路678號3樓)

資料提供|上海當代藝術博物館          文字整理|Ning Chi

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備受國際矚目的藝術雙人組A.A. Murakami,將於台中勤美術館帶來《After the Rain》特展。這場展覽涵蓋其設計與藝術雙軸創作,展期自11月14日至2027年3月1日,早鳥票將於10月31日中午12點在KLOOK獨家開賣!本篇為你整理A.A. Murakami藝術創作及展覽亮點。

曾在米蘭設計週引起話題的夢幻「泡泡森林」,今年冬天將來台落地生長!藝術雙人組A.A. Murakami特別依勤美術館地景呈獻代表作〈New Spring〉,讓6公尺的泡泡森林由地下空間向上攀升。另帶來長期累積的材料實驗成果,包含帶入數位編碼技術的織品,及深入雨林踏查的永續橡膠計畫,以設計視角前瞻未來。

勤美術館長出夢幻「泡泡森林」!藝術雙人組A.A. Murakami特展11/14登台中
2017年首度於米蘭設計週亮相的〈New Spring〉,是A.A. Murakami經典的「瞬時藝術」創作。(圖片提供:COS、A.A. Murakami/攝影:Juriaan Booij)
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2025年於東京森美術館展出的〈The Moon Underwater〉與〈New Spring〉同屬「瞬時藝術」系列作品。(圖片提供:A.A. Murakami)

設計×藝術雙重創作視角

相識於倫敦皇家藝術學院的村上梓(Azusa Murakami)與亞歷山大·格羅夫斯(Alexander Groves),原分別具備建築與藝術背景,自2011年起以設計工作室Studio Swine展開合作。對他們而言,設計與藝術是探索世界的兩種視角,因而於2020年另成立當代藝術品牌A.A. Murakami。

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A.A. Murakami藝術家Azusa Murakami與Alexander Groves。(圖片提供:VOGUE Japan/攝影:Theo Liu)

做設計,Studio Swine從廢棄物、工業工藝與永續材料切入,將理性研究與感性詩意結合,呈現一系列遊走於雕塑、裝置和電影之間的作品,並獲紐約現代藝術博物館(MoMA)、龐畢度中心與香港M+等機構永久典藏。另一方面,A.A. Murakami則融合藝術、科學與科技,運用「瞬時藝術(Ephemeral Tech)」創造超現實的感官體驗。

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A.A. Murakami作品〈Sunsets in a Shell〉參與第61屆威尼斯藝術雙年展烏茲別克館。(圖片提供:A.A. Murakami/攝影:Federico Floriani)
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從味增湯中花蛤為靈感的〈A Thousand Layers of Stomach〉,在阿布達比沙漠中展開。(圖片提供:A.A. Murakami、Adam Jirat、PETR&Co.)

代表作「泡泡森林」:用「瞬時藝術」創作超現實體驗

A.A. Murakami的藝術足跡,近年遍及設計、藝術和時尚場合。從壯麗的巴黎大皇宮,到全球年度設計盛典——米蘭設計週,兩人造了座夢幻的泡泡森林——只見一顆顆氣泡從潔白的樹枝枝頭落下,觀者只要輕輕觸碰,氣泡就幻化為薄霧;流動光影與霧氣包覆著人們,氛圍如夢似幻,時間感在此彷彿變得曖昧,世間萬物不再那麼絕對。這正是A.A. Murakami的沈浸體驗代表作〈New Spring〉。

跨界作品曾登上Met Gala

從藝術領域跨界,A.A. Murakami的影響力延伸至時尚和流行文化。2026年Met Gala上,冬奧金牌滑雪選手谷愛凌(Eileen Gu)身上那件「美得冒泡」的訂製洋裝,即是兩人與時裝界材料實驗大師Iris van Herpen的合作結晶。再回溯2025年,他們也替BLACKPINK Jennie代言的韓國人氣香氛品牌TAMBURINS,打造大型蕈菇霧環雕塑,重塑線下零售體驗。

6公尺泡泡森林回應勤美術館地景

今年冬天,A.A. Murakami代表作〈New Spring〉將在勤美術館落地生長。兩人於今年3月來台場勘時,對隈研吾設計的勤美術館建築印象深刻——建築蜷曲如藤蔓向下紮根扎根,體現服膺於自然的謙卑。展覽開幕後,A.A. Murakami將以高達6公尺的泡泡森林回應建築,讓霧氣泡泡自B1挑空空間緩緩生長,作為來台首展的起點。

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勤美術館。(圖片提供:勤美術館)

聚焦材料實驗,設計×藝術雙軸線同場展出

熱愛材料實驗的兩人,這回也讓團體的「設計分身」Studio Swine加入展出,展現「地域性產業如何發展」的田野調查成果。本次展覽橫跨2層展場,展品包含透過程式編碼探索貝殼紋路的最新織品創作〈A Thousand Layers of Stomach〉,及經典設計〈Sea Chair〉、〈Can City〉與〈Hair Highway〉,再到全球首度完整公開、深入亞馬遜雨林探索永續橡膠材料的大型計畫〈Fordlandia〉。現場亦將同步播映多部獲獎紀錄影片。

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兩人的設計原點〈Sea Chair〉,Studio Swine正是在這個計劃中誕生。(圖片提供:Studio Swine/攝影:Juriaan Booij)
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Klook獨家早鳥票贈送精美展覽明信片組。(圖片提供:勤美術館)

A.A. Murakami《After the Rain》特展

展期|2026.11.14-2027.03.01

地點|勤美術館(台中市西區館前路79號)

開放時間|週二至週日 10:00-18:00(週一休館),春節期間請見官網公告

門票資訊|早鳥票 $299(10.23 12:00 開賣)/全票 $350(附1組3張明信片)

售票管道|KLOOK獨家販售

公眾活動|11.14(六)開展當日舉辦「藝術家面對面」,展期間另規劃多場專家導覽與跨界講座,詳細資訊將陸續公布

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奈良美智大型回顧展2027年秋季亮相!繪畫、素描、雕塑等100件作品登陸SFMOMA舊金山現代藝術博物館
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舊金山現代藝術博物館(SFMOMA)將於2027年秋季舉辦日本藝術家奈良美智的大型回顧展,展覽將集結約100件作品,涵蓋繪畫、素描、雕塑、裝置與攝影等不同媒材,而這也是北加州首度全面回顧奈良美智藝術創作歷程的展覽。

奈良美智大型回顧展將亮相SFMOMA

由建築事務所Snøhetta與建築師Mario Botta共同設計的舊金山現代藝術博物館(San Francisco Museum of Modern Art,SFMOMA),為美國規模最大的現代與當代藝術博物館之一,同時也是舊金山灣區重要的文化中心。館內收藏了繪畫、雕塑、攝影、建築、設計與媒體藝術等,且除了7層樓的展覽空間,博物館也提供超過45,000平方英尺(約 1,265 坪)的免費公共空間,讓人們能自由走入充滿藝術氣息的環境。

起初由建築師Mario Botta打造的SFMOMA建築,在2016年交由Snøhetta進行翻新與擴建。photo: Jon McNeal, © Snøhetta
起初由建築師Mario Botta打造的SFMOMA建築,在2016年交由Snøhetta進行翻新與擴建。photo: Jon McNeal, © Snøhetta

1959年出生於青森縣弘前市的奈良美智,畢業於日本愛知縣立藝術大學,1988年赴德國杜塞道夫藝術學院留學。2000年返回日本後,他陸續於日本、歐美及亞洲各地舉辦大型個展,逐步獲得國際上的高度肯定。在奈良美智的創作中,他畫筆下的獨自佇立、眼神銳利的小孩畫像,以及帶有幾分哀愁氣息的狗狗雕塑作品,更觸動了許多人的內心。

Yoshitomo Nara; photo: Ryoichi Kawajiri
Yoshitomo Nara;photo: Ryoichi Kawajiri

當然,對於許多台灣讀者而言,奈良美智也是相當熟悉的藝術家。由於《朦朧潮濕的一天》在台巡迴十年計畫,讓他的作品走訪多個縣市,使各地觀眾都有機會近距離欣賞他的創作。

Yoshitomo Nara, Matryoshka, 2026; photo: Keita Saiki
Yoshitomo Nara, Matryoshka, 2026; photo: Keita Saiki

而本次奈良美智展覽由舊金山現代藝術博物館繪畫及雕塑部門副策展人Nancy Lim與客座策展人吉竹美香(Mika Yoshitake)共同策劃。吉竹美香專精於戰後日本藝術,過去曾策劃洛杉磯郡立美術館(LACMA)於2021至2022年舉辦的奈良美智回顧展,以及香港M+博物館於2022至2023年舉辦的草間彌生大型回顧展「草間彌生:一九四五年至今」等展覽。

⭣可點擊下方影片,收看策展人吉竹美香與奈良美智的訪談⭣

展出《Voyage of the Moon (Resting Moon)》

此次展覽的亮點作品,為奈良美智在2006年創作的《Voyage of the Moon (Resting Moon)》,這是該作首度於海外展出。這座猶如童話中會出現的木屋,靈感源自於藝術家的繪畫工作室,屋頂上方則有一顆彩繪的月亮頭像,彷彿靜靜守望著四周,反映出奈良美智自幼時便對夜空著迷的想像力。而這件作品過去曾於2020至2021年在東京森美術館舉辦的「STARS展:現代美術的明星們——從日本走向世界」(STARS展:現代美術のスターたち―日本から世界へ)展出。

Yoshitomo Nara, Voyage of the Moon (Resting Moon), 2006; collection of 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa; photo: Atsushi Nakamichi / Nacása & Partners, courtesy of 21st Century Museum
Yoshitomo Nara, Voyage of the Moon (Resting Moon), 2006; collection of 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa; photo: Atsushi Nakamichi / Nacása & Partners, courtesy of 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa

全面回顧奈良美智創作歷程

另外,近年來,奈良美智持續於世界各地的重要美術館舉辦個展,包含:2021年洛杉磯郡立美術館(LACMA)、2022年上海余德耀美術館、2023年青森縣立美術館、2024年西班牙畢爾包古根漢美術館與德國弗列德・布爾達博物館,以及2025年的倫敦海沃德美術館。2027年秋季,他的創作即將在舊金山現代藝術博物館登場,透過約100件作品,帶領觀眾回顧其跨越不同媒材與時期的藝術歷程。

奈良美智2023年回到家鄉的青森縣立美術館舉辦大型個展。本圖為「NO WAR」主題展區風景(攝影:Adela Cheng)
奈良美智2023年回到家鄉的青森縣立美術館舉辦大型個展。本圖為「NO WAR」主題展區一隅(攝影:Adela Cheng)

資料來源|SFMOMA

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