香奈兒當代藝術圖書館上海揭幕!坂本一成操刀「Espace Gabrielle Chanel」:5萬冊跨域館藏,更設劇場及設計中心

香奈兒當代藝術圖書館上海揭幕!坂本一成操刀「Espace Gabrielle Chanel」:5萬冊跨域館藏,更設劇場及設計中心

秉承香奈兒女士精神,香奈兒持續攜手世界各地機構推廣當代藝術。而上海當代藝術博物館身為香奈兒文化基金合作夥伴之一,今年於館內3樓新闢多功能藝文場域「Espace Gabrielle Chanel」,將藉圖書館、劇場及設計中心等各部空間凝聚城市文化能量,再寫跨領域藝術的未來篇章。

緣起於2024年雙方締結的長期合作關係,「Espace Gabrielle Chanel(嘉柏麗香奈兒空間)」進駐上海當代藝術博物館3樓,在2025年尾聲正式對外開放。這座由日本著名建築師坂本一成擔綱設計的複合空間,以中國首個聚焦當代藝術的公共圖書館為核心,納入劇場、設計中心及休閒平台,實踐香奈兒延續品牌創辦人嘉柏麗香奈兒(Gabrielle Chanel)終身對藝術的追求與熱愛,百年來支持當代藝術創作的承諾。

Espace Gabrielle Chanel坐落上海當代藝術博物館3樓,由坂本一成操刀打造。(圖片來源:上海當代藝術博物館)
Espace Gabrielle Chanel坐落上海當代藝術博物館3樓,由坂本一成操刀打造。(圖片來源:上海當代藝術博物館)

以「新文化製作人」之姿構築未來

作為香奈兒文化基金(CHANEL Culture Fund)首於亞洲啟推動的專案,2021年7月落地上海當代藝術博物館、如今邁入第三季的「新文化製作人」項目,是香奈兒與上海當代藝術博物館開啟此次合作的起點;項目內容著眼工藝再興活性建築劇場3大主軸,促進創新理念與新興實踐在前述範疇的發展。承香奈兒北亞區總裁Renaud Bailly所言,「這個空間屬於所有像香奈兒女士一樣的創作者、思想者和夢想家,屬於那些願意參與構築未來的人們。」下面邀你走進Espace Gabrielle Chanel各部,共同展望藝術通過參與,得以開枝散葉的未來。

▍圖書館

館內典藏逾5萬冊書籍及有聲讀物(其中1萬餘冊現已向公眾開放),類別涵蓋藝術、設計、建築與社會科學,從不同領域引發全球文化的思想共鳴;位在圖書館2樓的「中國當代藝術文獻」綜合空間,則致力於有系統地梳理並活化中國當代藝術實踐脈絡。

圖書館。(圖片提供:Chanel)
圖書館。(圖片提供:Chanel)
室內設計以溫潤木色書櫃、桌椅等陳設為主體,並有白色樑柱線條點綴其中,兼具現代感與文藝氣息。(圖片提供:Chanel)
室內設計以溫潤木色書櫃、桌椅等陳設為主體,並有白色樑柱線條點綴其中,兼具現代感與文藝氣息。(圖片提供:Chanel)

▍公共劇場

含300個坐席的公共劇場,未來將敞開大門迎接表演藝術、影像裝置和聲音實驗等多元創意表達,經由形式廣泛的公共藝術專案連接在地社群。

公共劇場。(圖片來源:上海當代藝術博物館)
公共劇場。(圖片來源:上海當代藝術博物館)

▍設計中心

設計中心(psD, Power Station of Design)全新升級,其改造後的展廳預備成為前瞻創意與跨學科實踐的演示舞台。

設計中心;現為第15屆上海雙年展展區,將持續展至2026年3月31日止。(圖片來源:上海當代藝術博物館)
設計中心;現為第15屆上海雙年展展區,將持續展至2026年3月31日止。(圖片來源:上海當代藝術博物館)

▍臨江休閒平台

坐擁黃浦江全景視野的臨江休閒平台,提供觀眾一處可暫作休憩的舒適區域。

臨江休閒平台。(圖片來源:上海當代藝術博物館)
臨江休閒平台。(圖片來源:上海當代藝術博物館)

致敬持續突破創作邊界的藝術家

「這座百年濱江地標的蛻變——從點亮城市的第一盞燈,到照亮文化的無限想像——印證了我們對於扶持創意、培育新思的共同承諾。它也是我們為這座深愛的城市獻上的文化厚禮。」香奈兒北亞區總裁Renaud Bailly一席話起筆Espace Gabrielle Chanel將與上海共譜的文化篇章。

上海當代藝術博物館館長龔彥並談及,館方與香奈兒品牌依循對文化的包容與尊重、對新生事物的開放和好奇,以及對城市的社會文化責任感,走到了一起。「香奈兒女士在一百年前突破時代對女性的束縛,開時尚之先河;而上海當代藝術博物館,作為中國第一個國有當代藝術機構,也正在與中國以及全球藝術家、學者們共舞,共同書寫、紀錄、見證著我們這個時代的藝術變遷。因此,嘉柏麗香奈兒空間是一個向文化先鋒致敬的地方,也是一個續寫新生活,新文化、新藝術的空間。

始於香奈兒文化基金所推動的「新文化製作人」項目,香奈兒與上海當代藝術博物館攜手以此空間致敬文化先鋒。(圖片提供:Chanel)
始於香奈兒文化基金所推動的「新文化製作人」項目,香奈兒與上海當代藝術博物館攜手以此空間致敬文化先鋒。(圖片提供:Chanel)

同香奈兒北亞區總裁Renaud Bailly,香奈兒藝術、文化與傳承總裁Yana Peel亦表示Espace Gabrielle Chanel印證香奈兒對藝術的堅定承諾,「我們始終支持大膽創意,聆聽塑造未來的聲音。透過與上海當代藝術博物館的長期合作,支援這一融匯知識、創意與社群的多元空間,我們深感自豪。」毋庸置疑,這也正生動地踐行著香奈兒女士的信念:藝術與文化是日常生活中不可或缺的部分。

上海當代藝術博物館

成立於2012年10月1日,是中國首間國有當代藝術博物館和上海雙年展主場館。前身為南市發電廠,2010年上海世博會期間曾作「城市未來館」開放。見證上海從工業到資訊時代的城市變遷,憑粗礪不羈的工業建築風格尤給藝術工作者帶來豐富的想像及創作可能。不斷自我更新、不斷讓自身處於進行時,可謂此展館的生命之源;且如新城市文化「作坊」般,其經營旨在消除藝術與生活的藩籬、促成不同文化藝術門類間的合作和知識生產,同時為公眾創建當代文化藝術展示與學習平台。

坂本一成(Sakamoto Kazunari)

1943年生於東京,1966年自東京工業大學建築學系畢業、1971年取得博士學位。現任「Atelier and I坂本一成研究室」主持建築師、東京工業大學名譽教授。代表作包括1990年結合建築師住所與辦公室的《House F》獲日本建築學會作品獎、1992年《Common City星田》獲村野藤吾獎、2013年宇土市立網津小學獲BCS獎,以及2017年《Hut AO》、2019年佐賀縣齒科醫師會館入選日本建築學會作品選。

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本文選自La Vie 20262月號《走廟創意日常》,更多精彩內容請點此

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OH DEAR studio成員背景各異,似乎也築構出他們對空間獨特的敏感。3 位創辦人中,陳維揚、黃渝珊習慣從微觀、細膩之處出發;陳維剛則多從宏觀的建築層面統合想法。「我們的風格很難界定,某方面可能正因為這種工作方式,會有一定的拼貼、融合,有時甚至帶點衝突。」陳維剛說。

美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)

❶ 美菊披薩:從清水模、多彩到純黑的實驗三部曲

至今,他們已為屏東「美菊」系列打造出空間三部曲:清水模風的麵包店、多彩繽紛的麵店 2.0,以及最新一間消去顏色的黑色披薩店。在他們的觀察中,美菊創辦人鄭宇勝對空間色彩與家具極為敏感,也時常會有「突然飛來」的想法。「他對於每一間店,都帶有一定的實驗性。」陳維剛說明,這次披薩店,他們想讓光線焦點集中在餐點上,空間於是退後成為銀色盒子之中純粹的黑。「人進到吸光的黑色空間裡,身體的感覺便會稍微喪失。」但其中,仍保留下細微的材料質地,例如磁磚溝縫形成進退層次,在光線落下時形成反射與折射。陳維揚補充,運用材料的特質,本身就能帶出另一種層次的繽紛。

美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)

❷ Seseragi:從水的韻律出發,令空間流動

這種巧思,在水果塔專門店「Seseragi」中則展現出另一種風貌。新址位於安平運河一帶的留飯店二館,OH DEAR從水的韻律感受出發,打造出油畫般濃稠質地的氛圍。其中,由陳維揚親赴石材廠選材、製作的大面櫃檯,表面視覺流動如同濃重油彩的筆觸,材質本身自成一幅抽象畫;野口勇的紙工藝吊燈高低錯落,為空間注入視覺節奏;鏡框的運用則放大感官層次,延展出虛實交錯的空間,也在人的行走之間映照動態變化。

Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)

❸ 萬軒茶室:在沉靜之中重構茶席秩序

1月甫開幕的台中「萬軒茶室」,則是 OH DEAR studio 首次嘗試茶飲空間。外立面的白色丁掛瓷磚融入街區連棟,並延續到了內部空間,與木質共構出整體沉靜的空間感。「我們花費許多時間並非討論美學,更多是思考如何令使用上更順手。」陳維剛舉例,原本一進門便帶來壓迫感的樓梯,被整合進板前與格子狀天花板之中隱於無形,也更有效地運用底下的畸零空間。

萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)

家具則為空間注入輕盈線條,例如捷克品牌TON的曲木椅靈感源自東方美學,自然地融入茶席空間;板前配置的黑色高腳椅,則在重量與色彩上,與空間形成對比。陳維剛坦言,他們並不熟悉東方美人或普洱,但在餐飲案型中,會盡可能先去感受、享受。「如果只停留在空間層面,理解上會出現斷層,所以必須從各方面去汲取靈感。」

OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)
OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)

設計師作為夢想的導引者

說到底,做餐飲,最重要的還是好吃、好喝。陳維揚則補充,不論是動線安排或氛圍鋪陳,都是為了以一個舒適的空間襯托食物本身。「很多時候,設計師其實是在替客戶完成他的夢想—這間店到底該長什麼樣子。我們比較像是導引者,陪著對方慢慢釐清方向。」這往往不是一蹴可幾,而是在反覆討論中,逐步清晰。

OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)
OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)

OH DEAR studio
成立於台南,由建築、工業設計背景的陳維剛、陳維揚與黃渝珊共同創立。工作室命名,是希望作品如同英文一句「Oh dear !」為人們帶來驚艷感。對使用情境、調性控制深具敏銳的理解,作品橫跨餐飲、商業空間與住宅,包括甜點店河床 Patisserie Riviere、餐飲空間移動的鍋子 Mi Cazuela、美菊 Meiju 系列門市與Hotel de L’eau留飯店 Chapter II、萬軒茶室等案。 

文|吳哲夫 圖片提供|OH DEAR studio

更多精彩內容,請見2026/2月號雜誌《走廟創意日常》!

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【餐飲空間設計學02】水色設計打造空間好感度:吉合製茶與KAPISIU KOFFEE

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知名連鎖咖啡廳CAFE!N的姐妹品牌「吉合製茶」,在台中開設的創始店大膽展開一棟獨立3層樓的空間實驗。「為什麼手搖茶飲要做這麼多座位?」這是水色設計總監林正斌(Elson)最初的疑問。

吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)

❶ 吉合製茶台中大和門市:讓手搖飲空間願意被久坐

不同於CAFE!N鮮明的白色印象,吉合製茶以磚紅作為主調,令人聯想起茶園邊的傳統磚房。Elson分享,團隊希望將「老茶廠」的意象帶入現代城市之中。「老茶廠的模樣與氛圍,對現在的年輕世代來說其實相當陌生,所以我們想把那種溫潤的感受帶回來。」他觀察到,人們很少在手搖飲店久坐,這次,他們希望來訪的人能放慢腳步,感受空間本身。從牆面到2樓以磚堆砌而成的桌椅,水色刻意選用形狀不那麼完美的磚材,並在堆砌方式上做出差異,像是1樓磚牆底層整齊對齊,向上則逐漸錯縫,以避免感官過於單一而顯得乏味。

吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)

「我們不停思考,在只使用一種材質的前提下,要怎麼做出層次與細節?其實執行起來並不容易。」過去為CAFE!N各分店設計時,水色經常依據不同地點與客群,賦予空間鮮明的主題性格與視覺重點;相較之下,在吉合製茶反而選擇退一步,就連燈光也刻意均勻分布,未特別凸顯任何一個區域。「不管是品牌還是空間調性,我們希望任何客群走進來都不會感到違和。」在 Elson 看來,正因風格不那麼強烈,反而讓這個空間更具包容性。

吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)

❷ KAPISIU KOFFEE:為I人留下安放的空間

相較連鎖品牌,獨立店面則更顯經營者「這個人」的存在。台南獨立咖啡廳「KAPISIU KOFFEE」,前身是當地老店松霖鍋燒意麵,後來由主理人改造為咖啡廳。店名來自台語「岫」,意指巢穴,Elson笑說,這恰好呼應主理人內向的性格。門外植栽半遮入口視線,手作FRP垂幕自2樓向下延伸,讓室內燈火若隱若現。「我刻意把尺度做低,希望來的人會產生一點好奇,稍微側身看看裡面在做什麼?」室內氛圍昏暗而安靜,1 樓吧台採不規則配置,刻意讓視覺去中心,主理人得以在任何角落安放自己。

KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)

從好吃、好看,到建立空間好感

談到餐飲空間,Elson 認為,好吃、好喝是基本盤,其次是視覺,而他現在更在意空間是否能帶給人「好感」。「所謂好感,是你在這個空間裡,有沒有經歷某個瞬間?有沒有一個角落,會讓你留下感動?」像是來到 KAPISIU2樓,特別設計的窗邊單人座位意外獲得好評。「很多人說,很少看到咖啡廳會為 I 人設計這樣的座椅,甚至刻意與鄰座拉開距離。」那些看似微小的細節,或許正是觸動人的所在。

KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
水色設計Logo。(圖片提供:水色設計)
水色設計Logo。(圖片提供:水色設計)

水色設計
由設計師林正斌在2016年創立於日本的空間設計工作室,設點台灣與日本兩地。水色設計以「水」作為核心隱喻,強調設計需回應環境與使用狀態的變化,在簡潔清晰的結構中發展出具彈性的空間層次。作品橫跨台灣與日本,涵蓋咖啡、餐飲與商業空間,包括 %ARABICA 嵐山店、CAFE!N 台灣多處門市設計,以及 KAPISIU KOFFEE、SUNMAI BURGER、SPORTS NATION Taipei Dome 等多件案例,展現其對材質運用、光線處理與空間氛圍的持續探索。 

文|吳哲夫 圖片提供|水色設計

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