昭和喫茶店改造！東京「神田珈琲園」鐵道高架橋下的60年老咖啡館

咖啡迷到訪擁有深厚鐵道文化的日本東京，絕對不容錯過高架鐵道下的獨特咖啡館風景。搭乘JR東日本的京濱東北線到神田站下車，順著鐵路沿線走在高架橋底下，便能發現悠久歷史的神田珈琲園神田北口店。伴隨著轟隆隆的電車聲，神田珈琲園神田北口店已在此靜靜佇立逾60年，雖然是咖啡連鎖店，卻相當講究自家烘焙的咖啡豆品質，充滿咖啡香氣的韻味空間，深受在地人愛戴。

事實上，神田珈琲園空間最早以前作為美容院使用，自1957年（昭和32年）開業至今，刻劃濃厚歷史感的老建築外部一直都歸屬神田車站體的一部分，隨著高架鐵道下建築物歷經歲月老化，獨有的昭和懷舊感店鋪在兩年多前面臨重建改造的閉店危機。跨越半世紀的老舊店面設施，沒有龐大資金無法運行維修改建工程，「鐵道高架下空間」（ガード下）在建築結構上需特別著重防震加固效能，同區域毗鄰而立的許多店家因此毫無預警關門。

神田珈琲園在去年將店鋪翻新的改建計畫放上日本Makuake募資平台，希望能保留下昭和時代的喫茶店歷史。很幸運的是，神田北口店老屋翻修計畫在集資預熱階段就獲得獲得廣大迴響，簡單樸實不造作的真實好味道，在當地居民心目中有著無可取代的地位。規劃修繕目的是為了延續昔日咖啡時光，而這也成為日本牧野恭久（Yasuhisa Makino）建築設計事務所的改造起點。

 

 

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神田珈琲園神田北口店（@kanda_coffee_en）分享的貼文 於 PDT 2020 年 7月 月 20 日 下午 9:05 張貼

 

 

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神田珈琲園神田北口店（@kanda_coffee_en）分享的貼文 於 PDT 2020 年 7月 月 17 日 上午 5:29 張貼

 

 

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神田珈琲園神田北口店（@kanda_coffee_en）分享的貼文 於 PDT 2019 年 10月 月 19 日 下午 8:57 張貼

在保持原始建築結構的前提下，牧野恭久設計團隊將改造主力放在空間結構的防震加固強化，縝密評估整體空間的梁柱分布狀況，發現建築從地面到至高牆面，天花板上頂著鐵道線路，與高架鐵道僅僅間隔4.68公尺距離，建築物周圍幾乎都和高架橋緊密連結。此次翻修的浩大工程主要活用鐵道高架下空間，從建築內外的橫梁支柱到樓板，使用一般工業構築物如橋梁、隧道、廠房常見的抗震建材H型鋼做為支撐鋼架，其穩定且強勁的高承載力，能減緩老舊房屋受到高架鐵道近距離呼嘯而過的影響。

走進抬頭會看見天花板上保留的鋼構線條，裸露的金屬結構在30坪空間的兩個樓層內清晰可見，室內的空間調性完美融合工業與昭和懷舊風格，古樸裝潢搭配喫茶店桌椅，使人感受優雅的復古氛圍，每個店內角落都值得細細品味。在稍略昏暗的夜晚點亮暖色燈光，配上自家烘焙咖啡，時間甘願就此揮霍，暫停在愜意浪漫的昭和時光。

神田珈琲園神田北口店

地址：日本東京都千代田区鍛冶町２丁目13-12

官網：https://www.kanda-coffee-en.com

text / Daisy Yang

via /牧野恭久建築設計事務所

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁，全球數百家店鋪設計主題無一重複，皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City，Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區（松菸）及其周邊家屋為靈感，以深色胡桃木為主調，回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌，往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區，熱鬧而富有生活氣息，既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡，也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後，特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到，略微粗獷的城市底色，讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景，因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

對Aesop來說，店鋪是一處「介於內與外之間」的空間，它能像家一般令人感到舒適，同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計，Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家／店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素，鋪排出寧靜、沈穩的氛圍；中央櫃檯與產品層架全以木色呈現，抽屜和櫃體覆上編織木皮，令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板，與木色形成對比，也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性，呼應著松菸街區的工業歷史。此外，材質質地的對比也可見於家飾細節，包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件，以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃，則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成，復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤，皆令人感到熟悉，也消弭了零售空間的商業感，予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

➣本文選自La Vie 2026／9月號《藤本壯介建築特輯》，更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣，實體商場該如何看待自己的存在價值呢？彡苗空間實驗認為，關鍵在於消解商業邊界，讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮，更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜，分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例，看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展，打造出數位無法取代的生活體驗。

➣ 閱讀更多：台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點！專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak：商業空間策展如何消解邊界？

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊，由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立，致力以設計連結空間與使用者需求，創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年，從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷，如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間，不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷｜1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨，2026 年 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面，二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG，成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展，有酒吧、古著選物與刺青店等等，更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成（以下簡稱美樂）在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到，許多百貨都有這樣的挑高中庭，曾有說法指出這讓動線變成迴圈，令客人停留率提升，也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央，最初其實是一座水池，後來墊高、蓋上地板，這次他們把地板恢復平整，讓原有的開闊，能更直接經由遊逛而串聯。

此外，看到Soul&Sold 的畫面，除了中央讓人驚嘆的巨型裝置，空間裡的招商性質與有機感，也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場，引人入勝的二手老件變回最時下的流行，不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」，也作為與其他商場最大的區別。

❷ 日本東京｜NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間，MIMURE 店鋪不少，但空間給人的印象卻是很安靜，石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」，在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡，刻意放大留白、讓材質回到最低限度，模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀，把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場，在其創意總監宇田吉範主導下，讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為，商場被記住，從來不是因為外觀漂亮，而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗，兩者都精準掌握自己的定位，把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

❸ 日本東京｜GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計，GINZA SIX在2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出，後續強檔不斷，如同法國藝術家 Jean Jullien 在2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到，「我很喜歡的地方， 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊，在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛，其中各樓層都可能有不同策展，不停創造事件、吸引人流，消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年，設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題，呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換：屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置；3～5 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin Siin、KUO DUO、Rio Kobayashi、Fabien Cappello、Max Lamb、Faye Toogood 等 6 組跨國設計師創作，讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜NEWoMan高輪、1981 Studio}

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