台博館鐵道部園區百年建築新生！ 再現鐵道部廳舍發展歷史與工藝美學

從一個城市移動到另一個城市，鐵道打破區域空間的隔閡，載運著記憶，退役的舊鐵道伴隨著都市發展，被賦予新時代意義。鄰近台北北門，原為日本時代鐵道部、戰後台鐵總局本部的國立臺灣博物館鐵道部園區，歷經16年修復，終於在今年7月7日正式對外開放！

國立臺灣博物館鐵道部園區前身為「臺灣總督府交通局鐵道部」，1908時因應台灣西部縱貫鐵路開通， 日據時期日本政府於1918年時開始逐漸建設鐵道部，隨後則做為臺灣鐵路營運總部長達70年之久，在2007年被指定為國定古蹟，由臺博館負責修復與再利用為博物館。致力推動鐵道部保存活化，2013年臺博館與交通部臺灣鐵路管理局簽訂合作契約，啟動第一期修復工程。

空拍鏡頭底下，可驚喜看見臺博系統中面積規模、建物數量最多之館舍樣貌。鐵道部園區內的古蹟本體包含鐵道部廳舍、八角樓、電源室、食堂、工務室、戰時指揮中心等6座建物，另有市定古蹟「清代機器局遺構」的東側圍牆及石板道。

鐵道部的修復過程精細繁複，臺博館及交通部臺鐵局共同合作，邀來古蹟修復專家學者及匠師，從古蹟建物、園區景觀、室內裝修，延伸至清代機器局東側圍牆及石板道，將園區進行大規模整合修復，分別榮獲許多殊榮，包括公共工程金質獎、第一屆光環境獎及文化資產保存獎。

園區內佔地最大的「鐵道部廳舍」，為磚木構造老房，外廊樓板採用鐵軌混凝土構造，並採用近似於「英國安妮復興式」建築手法。廳舍正面以兩座塔樓塑造主要入口意象，一樓順著路口轉角設計圓弧造型，並於兩側各設三根古典柱式。大廳以弧形天花板及柱列界定空間，由木作中央樓梯至二樓，二樓為雙柱支撐的兩米陽臺外廊，單斜屋頂上置大型老虎窗，室內多處天花板及牆面以灰泥雕塑裝飾，並採用台灣少見的橢圓形天花板。

臺博館館長洪世佑表示，近年來臺博館致力推行「臺灣博物館系統」，以臺博館本館座居臺北城東西主軸與南北次軸交叉點為起點，規劃串連「古生物館」、「南門館」，配合各館舍建築的歷史脈絡，重新再利用與活化古蹟建築。

見證台灣百年來的發展及變遷，結合園區歷史背景與古蹟建築脈絡的常設展，主題涵蓋《鐵道文化常設展》及《園區歷史暨古蹟修復常設展》，更有針對親子觀眾策劃「蒸汽夢工廠」兒童展。

也因應館舍地理區位，《臺灣平行線上的動力革命》鐵道動態模型常設展，重現1970至1980年代臺灣鐵路縱貫線電氣化及末代蒸汽火車行駛的時代，臺北鐵路地下化工程動工前臺北第三代火車站周邊場景。

除了常設展，台博館也特別策劃《異論現代：1935臺灣博覽會》及《臺灣鐵道旅館》兩檔特展，帶領觀眾重返「始政四十周年記念臺灣博覽會」，探索當時人們如何回應現代體制，並邀請觀眾體驗1908年因應縱貫線鐵路開通而建造的台灣第一座西式旅宿《臺灣鐵道旅館》，深度認識台灣現代性發展的軌跡。

臺灣博物館鐵道部園區

展出地點：台北市大同區延平北路一段2號
開放時間：09:30-17:00（週一休館）
展覽類型：常設展
更多資訊請見官網

Text／Daisy Yang

via國立臺灣博物館

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。

城市中數以萬計的路燈，除了照亮街道為行人引路，還能延伸出什麼樣的功能，進一步融入市民的日常生活？在曼谷市政廳廣場，泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發，以設計介入廣場上既有的路燈，利用如布幔般垂墜的線形結構，在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」，將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

將城市基礎建設昇華為公共空間

「High Line Bangkok」是HAS為2026曼谷設計週呈獻的作品，創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈，但它們鮮少真正融入城市生活，看似與市民的日常極其接近，實則關係疏離。為此，HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略，重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施，並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

設計從熱帶城市的生活習慣出發

以泰國最具代表性的公共集會場域為基地，High Line Bangkok佔據了曼谷市政廳前的大型廣場。在前期調研過程中，HAS觀察到，熱帶氣候深刻影響了在地人與這座廣場的互動關係：白天豔陽高照時，人們習慣在大樹下乘涼聚會；入夜後天氣轉涼，人們的活動地點則轉移至路燈點亮的區域——這樣的日夜對比，揭示了「陰影與光」對熱帶城市生活的深刻影響。

回收布料形塑半戶外空間

回應調研觀察，HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架，在不新增地基和永久性建築結構的前提下，將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料，將其重新整理為一系列布條，接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點，在路燈下形成一座舒適的半戶外空間，邀人們在此相聚。

白天，High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹，隨著與光線互動，在廣場上投射出繽紛光影；夜晚路燈亮燈後，則化身燈塔般的存在，延展並放大路燈光源，為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品，HAS盼能讓市民親身感受到，設計真有改變城市日常生活的力量。