從一個城市移動到另一個城市，鐵道打破區域空間的隔閡，載運著記憶，退役的舊鐵道伴隨著都市發展，被賦予新時代意義。鄰近台北北門，原為日本時代鐵道部、戰後台鐵總局本部的國立臺灣博物館鐵道部園區，歷經16年修復，終於在今年7月7日正式對外開放！

國立臺灣博物館鐵道部園區前身為「臺灣總督府交通局鐵道部」，1908時因應台灣西部縱貫鐵路開通， 日據時期日本政府於1918年時開始逐漸建設鐵道部，隨後則做為臺灣鐵路營運總部長達70年之久，在2007年被指定為國定古蹟，由臺博館負責修復與再利用為博物館。致力推動鐵道部保存活化，2013年臺博館與交通部臺灣鐵路管理局簽訂合作契約，啟動第一期修復工程。

空拍鏡頭底下，可驚喜看見臺博系統中面積規模、建物數量最多之館舍樣貌。鐵道部園區內的古蹟本體包含鐵道部廳舍、八角樓、電源室、食堂、工務室、戰時指揮中心等6座建物，另有市定古蹟「清代機器局遺構」的東側圍牆及石板道。

鐵道部的修復過程精細繁複，臺博館及交通部臺鐵局共同合作，邀來古蹟修復專家學者及匠師，從古蹟建物、園區景觀、室內裝修，延伸至清代機器局東側圍牆及石板道，將園區進行大規模整合修復，分別榮獲許多殊榮，包括公共工程金質獎、第一屆光環境獎及文化資產保存獎。

園區內佔地最大的「鐵道部廳舍」，為磚木構造老房，外廊樓板採用鐵軌混凝土構造，並採用近似於「英國安妮復興式」建築手法。廳舍正面以兩座塔樓塑造主要入口意象，一樓順著路口轉角設計圓弧造型，並於兩側各設三根古典柱式。大廳以弧形天花板及柱列界定空間，由木作中央樓梯至二樓，二樓為雙柱支撐的兩米陽臺外廊，單斜屋頂上置大型老虎窗，室內多處天花板及牆面以灰泥雕塑裝飾，並採用台灣少見的橢圓形天花板。

臺博館館長洪世佑表示，近年來臺博館致力推行「臺灣博物館系統」，以臺博館本館座居臺北城東西主軸與南北次軸交叉點為起點，規劃串連「古生物館」、「南門館」，配合各館舍建築的歷史脈絡，重新再利用與活化古蹟建築。

見證台灣百年來的發展及變遷，結合園區歷史背景與古蹟建築脈絡的常設展，主題涵蓋《鐵道文化常設展》及《園區歷史暨古蹟修復常設展》，更有針對親子觀眾策劃「蒸汽夢工廠」兒童展。

也因應館舍地理區位，《臺灣平行線上的動力革命》鐵道動態模型常設展，重現1970至1980年代臺灣鐵路縱貫線電氣化及末代蒸汽火車行駛的時代，臺北鐵路地下化工程動工前臺北第三代火車站周邊場景。

除了常設展，台博館也特別策劃《異論現代：1935臺灣博覽會》及《臺灣鐵道旅館》兩檔特展，帶領觀眾重返「始政四十周年記念臺灣博覽會」，探索當時人們如何回應現代體制，並邀請觀眾體驗1908年因應縱貫線鐵路開通而建造的台灣第一座西式旅宿《臺灣鐵道旅館》，深度認識台灣現代性發展的軌跡。

臺灣博物館鐵道部園區

展出地點：台北市大同區延平北路一段2號
開放時間：09:30-17:00（週一休館）
展覽類型：常設展
更多資訊請見官網

Text／Daisy Yang

via國立臺灣博物館

於2024年米蘭家具展登場的「L'Appartamento」設計公寓，由頂級義大利家居電商平台Artemest策劃，邀請六組著名的室內設計團隊、分別以不同概念出發，在一棟建於20世紀初期的米蘭別墅內打造居家的各種功能空間，展現義大利工藝的美麗與精湛。

Studio Meshary AlNassar｜玄關與花房

Meshary AlNassar是一位來自科威特的室內設計師，熱愛設計中的故事和情感，希望「無論誰體驗我的作品，都感覺到這個空間是為他們精心策劃的，讓他們感到受歡迎。」Meshary AlNassar所設計的玄關處，以熱情好客的形象迎接參觀者，音樂、鮮花和照明營造出溫暖的氣氛，為整棟建築定下了基調。

一旁的花房，則從超現實主義中汲取設計靈感，採用淡粉色和淡藍色等柔和色調；這個空間既是參觀者對建築的最後印象，也是與戶外的最初接觸。

Rottet Studio｜客廳

Rottet Studio由室內設計師Lauren Rottet創立，作為第一位被美國建築師協會和國際室內設計協會提升為院士的女性，她分享：「我喜歡把設計想像成一首樂譜，一開始先吸引人們的注意力，然後平靜而愉快地進行，逐漸增強到最歡樂的時刻。」

「L'Appartamento」的客廳是一個古典風格的空間，飾有鍍金牆壁和鑲木地板。暖色調木地板、金色的絲綢牆面裝飾、綠色的青瓷，讓整體色彩更為豐富：手工鑄造的玻璃咖啡桌、大理石壁爐檯面、不同材質的沙發和椅子反射出各種色調與質地。

Tamara Feldman Design｜臥室

Tamara Feldman出生於墨西哥城，受到當地充滿活力的建築、多元文化與歷史影響。由於母親、祖母都是創意工作者，藝術對於Tamara Feldman而言是再熟悉不過的世界；在東京學習與生活的經歷，更對她的作品有著深遠啟發。

在「L'Appartamento」的臥室，設計師不僅體現了自身的墨西哥傳統，也捕捉了地方感。她使用植物、木材和天然石材向大自然致敬，同時選用義大利藝術家精心製造的家具和裝飾品；透過黃色、綠色和金色等色調的軟裝，Tamara Feldman彷彿將窗外的樹葉意象帶進房間中，與赤土牆面相得益彰。

VSHD Design｜餐廳

VSHD Design相信設計師在改造和重新利用空間的同時，也為其注入了新的生命。「L'Appartamento」的餐廳圍繞著餐桌佈置，是一場現代主義與巴洛克美學間的對話。裝飾精美的牆壁和天花板，與時尚、線條簡潔的現代家具並存，邀請參觀者思考兩種風格間的對比與連結。

在設計過程中，VSHD Design選用以功能性和極簡風格著稱的單品，避開太過複雜的設計，使得歷史能與當代無縫融合，展現兩個時代的和諧共處。

Elicyon｜酒吧

位於倫敦的設計工作室Elicyon，期許將嚴謹的建築實踐與對設計和裝飾工藝的熱情結合起來，多年來為客戶打造了許多奢華且高度客製化的室內設計。

由Elicyon團隊打造的「L'Appartamento」酒吧是一種對古典概念的現代詮釋。古老的莊園中，通常會先在餐廳前設置一個「前廳」，裡面設有裝滿冰塊的大理石盆，用以冰鎮香檳。這個概念被設計團隊用於本次的空間中，並以多種材料紋理及柔軟的筆觸，營造整體的感官氛圍。扶手椅和環繞式沙發不僅營造出舒適感，還有助於空間的音響效果；牆壁上懸掛著地毯，在手繪壁紙的襯托下，更為房間增添了層次感。

GACHOT｜花園

GACHOT是一家位於紐約的設計工作室，擅長融合永恆工藝與現代技術，創造出簡單、優雅、充滿細節的美感空間。

GACHOT本次負責「L'Appartamento」的花園設計，以「創造一個戶外的客廳」為概念，將舒適的室內與室外美學無縫融合。庭院中規劃了多個休息區、餐桌與吧檯，一旁鬱鬱蔥蔥的綠植和花卉，為華麗的氛圍增添了另一種風采。整個空間以柔和的棕色系、深綠色為主，酒紅色為輔，打造豐富迷人的色調，並成為室內區域的延伸。

下次造訪南美館二館，別忘了在這裡停留一會，感受飲食與藝文的激盪。台南全新品牌「褐 umber」由內容整合團隊「留白計畫 blank plan」策劃，揉合地方藝文特性與生活，以咖啡、餐點、展演體驗共構的新型態，煅燒出臺南在地獨有的色彩。

⬬ 南美館全新場域「褐 umber」

品牌名稱「umber」源自一種礦物提煉成的棕土色顏料，開放式的空間回應煅燒與提煉顏料的精神，整體採和諧舒適的暖色調，餐桌椅與擺設循著圓潤線條堆疊出俐落氛圍，大片落地窗令空間通透明亮、朝氣十足；傍晚則點亮柔和小燈，映照出另一種溫暖質地。

來到「褐 umber」，是一場全感官的飲食體驗：你可以在這裡細品一杯手沖咖啡、享用精緻的食味藝術，還能參與每季推出的跨領域結合五感展演，與美術館的場域特質相輔而行。

⬬ 跨界感官展演，打破飲食與藝文的界線

「褐 umber」首檔推出《感官展演 VOL1.平庸與冒險》體驗，結合咖啡、古典樂、動畫與餐點，參與者將透過品飲與聆聽，投身一場精彩的故事。

戴上耳機後，《感官展演 VOL1.平庸與冒險》圍繞著一張播著動態影像的桌面展開，站在觀眾前方的咖啡師以手沖示範回應故事推展。四階段的展演內容，隱喻著生命的平凡與奇異，像是一場感官壯遊般，最後回歸自己的內心探索；每段敘事搭配一首曲目、動態影像、輕食與手沖咖啡，在過程中慢慢開放感官，沉浸於聽覺、味覺與視覺交織出的奇幻領域。

⬬ 發想自文藝復興色彩美學的6款手沖

呼應品牌概念，「褐 umber」特選單品豆，以文藝復興早期佛羅倫斯畫派、鼎盛三傑和後期威尼斯畫派畫家為軸，擷取六種作品中常見的色彩，分別設計六款手沖風味——橙粉、群青、朱砂、赭、銅綠、胭脂。藉手沖演繹作品意境和畫家特質，召喚深層想像與感知，體現「以欣賞一幅畫的方式，體驗一杯咖啡」的概念，展開一場由內而外的藝術對話旅程。

⬬ 暖色系餐食搭配懷舊卡帶

在餐食與調飲部分，「褐 umber」也貫徹品牌所傳達的中性與溫暖意象，營造溫和舒適氛圍。每張桌上都放有一台卡帶播放器，可以自行到卡帶陳列區選擇想要聆聽的歌曲播放，在音樂與美食相互催化下，專注享受一場聆聽與食味兼具的饗宴。

鹹食著重將地方風土端上餐桌，以台南漁光島發想的「芥末章魚冷三明治」帶出海風吹來的清爽體驗；層次分明的「松露蘑菇薄餅」點亮鹹甜滋味；甜點與飲品提供飽富巧思的「伯爵茶香檸檬塔」、「荔枝咖啡泡泡」、「威士忌蘋果肉桂伯爵」等。

【 褐 umber 】

地址｜臺南市美術館2館（臺南市中西區忠義路二段1號2樓）
時間｜週二至週日10:00-18:00、週六10:00-21:00（週一公休）
電話｜06-2210210
優惠活動｜憑南美館門票消費享95折優惠、臺南市民出示身分證享9折優惠。

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