台博館鐵道部園區百年建築新生！ 再現鐵道部廳舍發展歷史與工藝美學

從一個城市移動到另一個城市，鐵道打破區域空間的隔閡，載運著記憶，退役的舊鐵道伴隨著都市發展，被賦予新時代意義。鄰近台北北門，原為日本時代鐵道部、戰後台鐵總局本部的國立臺灣博物館鐵道部園區，歷經16年修復，終於在今年7月7日正式對外開放！

國立臺灣博物館鐵道部園區前身為「臺灣總督府交通局鐵道部」，1908時因應台灣西部縱貫鐵路開通， 日據時期日本政府於1918年時開始逐漸建設鐵道部，隨後則做為臺灣鐵路營運總部長達70年之久，在2007年被指定為國定古蹟，由臺博館負責修復與再利用為博物館。致力推動鐵道部保存活化，2013年臺博館與交通部臺灣鐵路管理局簽訂合作契約，啟動第一期修復工程。

空拍鏡頭底下，可驚喜看見臺博系統中面積規模、建物數量最多之館舍樣貌。鐵道部園區內的古蹟本體包含鐵道部廳舍、八角樓、電源室、食堂、工務室、戰時指揮中心等6座建物，另有市定古蹟「清代機器局遺構」的東側圍牆及石板道。

鐵道部的修復過程精細繁複，臺博館及交通部臺鐵局共同合作，邀來古蹟修復專家學者及匠師，從古蹟建物、園區景觀、室內裝修，延伸至清代機器局東側圍牆及石板道，將園區進行大規模整合修復，分別榮獲許多殊榮，包括公共工程金質獎、第一屆光環境獎及文化資產保存獎。

園區內佔地最大的「鐵道部廳舍」，為磚木構造老房，外廊樓板採用鐵軌混凝土構造，並採用近似於「英國安妮復興式」建築手法。廳舍正面以兩座塔樓塑造主要入口意象，一樓順著路口轉角設計圓弧造型，並於兩側各設三根古典柱式。大廳以弧形天花板及柱列界定空間，由木作中央樓梯至二樓，二樓為雙柱支撐的兩米陽臺外廊，單斜屋頂上置大型老虎窗，室內多處天花板及牆面以灰泥雕塑裝飾，並採用台灣少見的橢圓形天花板。

臺博館館長洪世佑表示，近年來臺博館致力推行「臺灣博物館系統」，以臺博館本館座居臺北城東西主軸與南北次軸交叉點為起點，規劃串連「古生物館」、「南門館」，配合各館舍建築的歷史脈絡，重新再利用與活化古蹟建築。

見證台灣百年來的發展及變遷，結合園區歷史背景與古蹟建築脈絡的常設展，主題涵蓋《鐵道文化常設展》及《園區歷史暨古蹟修復常設展》，更有針對親子觀眾策劃「蒸汽夢工廠」兒童展。

也因應館舍地理區位，《臺灣平行線上的動力革命》鐵道動態模型常設展，重現1970至1980年代臺灣鐵路縱貫線電氣化及末代蒸汽火車行駛的時代，臺北鐵路地下化工程動工前臺北第三代火車站周邊場景。

除了常設展，台博館也特別策劃《異論現代：1935臺灣博覽會》及《臺灣鐵道旅館》兩檔特展，帶領觀眾重返「始政四十周年記念臺灣博覽會」，探索當時人們如何回應現代體制，並邀請觀眾體驗1908年因應縱貫線鐵路開通而建造的台灣第一座西式旅宿《臺灣鐵道旅館》，深度認識台灣現代性發展的軌跡。

臺灣博物館鐵道部園區

展出地點：台北市大同區延平北路一段2號
開放時間：09:30-17:00（週一休館）
展覽類型：常設展
更多資訊請見官網

Text／Daisy Yang

via國立臺灣博物館

電影《我的完美日常》以役所廣司飾演的公廁清潔工為主角，訴說在平凡而規律的日常中，日子間的縫隙總藏有值得反覆回味的美好。隨電影推波助瀾，東京公廁改造計畫「THE TOKYO TOILET」更廣為人知，也讓觀者更加明白公廁之於一座城市的重要性——它是人們著急時的救贖，是設計美感的載體，也是城市公共空間是否足夠包容的指標。

視線轉往地球另一端，倫敦西敏市（Westminster City）也正上演一場公廁設計革新！英國建築事務所Studio Weave以「城市採石場」為核心概念，運用辦公大樓拆除後的廢料為材，為當地街區打造一座全新公廁，其立面由不同色彩、紋路的石材拼接而成，看上去就像一座巨大的藝術雕塑。

打造讓市民感到安全、願意使用的公廁

這座充滿設計感的公廁，位在倫敦North Paddington一帶，由西敏市議會委託Studio Weave興建，用以取代鄰近Maida Hill住宅區原有的地下公廁。以新代舊的原因有二，一是舊公廁外觀難以辨認且不易抵達；另則是其位於治安死角，長期以來衍生出許多社會問題。也因此，Studio Weave必須思考如何讓新公廁成為社區廣場中，令人感到安全、可親、且願意使用的公共設施，同時兼顧低碳和永續。

為回收石材賦予多元質感

為了降低公廁建造過程的隱含碳排（embodied carbon），Studio Weave選擇石材作為主要建材，並以「城市採石場（urban quarry）」為概念，從倫敦一棟剛被拆除的辦公大樓，回收粉紅芬蘭花崗岩、挪威黑角閃長石等材料，並與擅長石材處理的建築團隊Stone Masonry Company合作，透過劈裂、磨光與拋光等不同表面處理方式，為回收石材賦予多元質感。

結構藏永續設計思考

設計過程中，Studio Weave也與工程顧問Webb Yates交流協作，盡可能減少回收石材再利用所需的加工程序，盼能降低公共工程成本，也減少碳排放，因此新公廁建築的尺度和細部設計，多是依照回收板材的尺寸延伸發展。此外，石牆結構與內部單元彼此獨立，便於日後設施維修，也確保未來石材還可拆卸、再利用，再進入下一個生命循環。

在低調與辨識度間取得平衡

談及這份公廁設計任務，Studio Weave總監Eddie Blake在接受《Dezeen》訪問時表示，整體設計的核心在於打造一處具有「尊嚴感」和「公共性」的空間，「這座建築必須容易被看見、且一眼就能辨識，讓民眾能快速找到公廁，同時降低反社會行為發生的機率。」此外他也提到，公廁被歸類為「背景型建築」，其意指不以奇特造型搶奪視覺焦點，而要藉內斂的量體、色彩與材質融入環境。因此本案最大的挑戰，就是在低調與辨識度之間取得平衡。

「城市採石場」概念如何在資源有限的時代發揮作用？

Studio Weave團隊也期盼藉由這座公廁，讓更多人關注「城市採石場」的概念，也就是城市中其實蘊藏大量的高品質建材資源，靜待著被重新利用。Blake對此表示，在資源面臨緊縮的時代，我們這一代最大的挑戰就是如何更有效率地運用資源，「團隊也十分關注建築所乘載的文化意義，這次我們將原屬於金融機構的外牆材料，轉變成公共廁所的建築結構，這過程本身就傳遞了強而有力的訊息。」

英國正逐漸成為「公廁荒漠」？

由此案延伸，讓我們看向英國當今的公廁使用狀況：根據英國皇家公共衛生學會（Royal Society for Public Health）調查，目前英國的公廁數量正持續減少，以英格蘭（England）為例，過去10年間減少了14%左右。對此學會提醒，像這樣的「公廁荒漠（public toilet deserts）」正對民眾的健康造成負面影響，也對英國的高街（High Street）商業環境有所衝擊。

對於「公廁荒漠」現象，Blake有感而發：「一座公廁足以體現民主精神，它證明了一座城市仍足夠相信自身的價值，願意向大眾提供最基本、也是所有人都需要的公共服務。」他希望在公廁逐漸從英國城市生活淡出的此刻，能透過這件案子，讓人們更加了解投資城市公共基礎建設的重要性。

當醫療空間不再只是治療場所，而是一段被溫柔接住的體驗，設計便開始發揮深層價值。本案由穆得設計與得時創行雙團隊攜手，從診所精神出發，透過空間與品牌視覺的雙向整合，在專業與溫度間找到完美平衡，打造出一處讓人放下不安、安心接受照護的城市療癒場域。

本案由穆得設計負責空間規劃，得時創行擔任品牌視覺整合顧問，從診所品牌精神出發，透過空間與視覺識別的雙向整合，重新思考醫療場域與人的關係。設計的重點並非改變醫療空間的本質，而是在專業與溫度之間，找到更好的平衡。團隊期望打造的不只是專業的診療環境，更是一處能讓人放下緊張與不安、安心接受照護的療癒場域。

福康診所專注於靜脈曲張與下肢靜脈疾病治療，長期深耕下肢靜脈疾病照護，透過專業評估與多元微創治療，協助患者重拾健康與自信。空間設計以「建立信任感」為核心命題，刻意淡化傳統診所常見的冰冷印象，透過自然植栽、溫潤木質、石材肌理與柔和光環境，塑造兼具專業度與舒適感的診療體驗。

入口以綠意景觀作為視覺焦點，藉由自然元素的導入建立人與空間之間的情感連結。材質策略上，捨棄大量冷白色與高反射醫療材質，改以天然木紋、石材紋理及低彩度色系作為空間主體。流動的弧形天花柔化既有建築條件所帶來的量體感，引導視線自然延展，讓人在踏入空間的第一刻便逐漸沉靜。候診區則被重新定義為近似私人招待所般的接待場域，透過動線規劃、家具配置與燈光層次的整合，使等待不再只是過程，而是一段被妥善安頓的停留。

除了空間設計之外，本案亦由得時創行協助延伸既有品牌識別系統。團隊從福康診所 Logo 中具辨識度的 Icon 輪廓出發，將其轉譯為空間識別元素，應用於專屬標牌與導視細節之中。透過品牌符碼、材質工藝與空間語彙的整合，建立從平面識別到實體場域的一致性體驗，讓品牌精神不僅存在於視覺識別之中，更自然融入使用者的每一次接觸與感知。

穆得設計與得時創行相信，真正動人的設計不只是塑造空間，更是在品牌、環境與人之間建立信任。福康診所所呈現的，不僅是一處提供專業醫療服務的場所，更是一座讓人願意放下防備、安心接受照護的城市療癒場域。

文｜Luna Liu、Tom Liu

圖片提供｜穆得設計、得時創行