台北松菸旁的城中秘境！台北機廠化身「NEXT鐵道博物館」沿著雷射光探尋舊鐵道軌跡

毗鄰台北松山文創園區（松菸）的台北機廠，多年來被綠色圍籬所遮蓋，路過的人甚少知道裡頭其實藏著全台現存最大且歷史最悠久的鐵路車輛修理廠，停止運作多年，如今這座早已被列為國定古蹟的舊鐵道園區，則將趁著2019臺灣文博會展覽期間，正式對外開放部分空間，並以全新姿態「 NEXT鐵道博物館」亮相，在靠菸廠路側打造一座平台，讓民眾在文博會期間，一賭廠區內壯闊的工場園區建築天際線，以及舊鐵軌交疊延伸的美麗地景！

以「Boundary As Exhibition」為概念，「NEXT鐵道博物館」將充滿隔絕阻斷意味濃厚的綠色鐵皮圍籬掀開，衍序規劃設計的陳漢儒用其身為建築師的本領，延伸出月台意象的平台，重新梳理台北機廠該有的地景魅力。原先半封閉的場域重新打開視角，綠色鐵皮換成了通透感十足的鐵絲網，讓視覺具穿透性，大大降低了隔離印象。而為了讓參觀者可以有絕佳視野看見機廠面貌，團隊也特地鋪設木造平台，能夠觀賞到舊鐵道交會與機工廠景緻軌跡外，更避免破壞鐵道古蹟。

隨空氣飄散而來的的柏油氣味，當年這些為了保養軌道所使用的油耗味，其氣味仍舊保留至今，而平台上簡單明瞭的展示文字面板，更讓人可以很直覺地對眼前空間產生連結與想像。除了能夠一覽由過去重要工場組成的天際線與景觀外，展期間每晚更有光影創作者照明設計師江佶洋設計的雷射光幕，透過光線的投射與躍動，引領觀眾想像過往台北機廠的熱鬧繁忙。

除了視覺與身體經驗的體驗外，展區內也設有聲音裝置藝術，樂團A Root 同根生及聲音藝術家許雁婷融合火車經典民謠「丟丟銅仔」以及火車火車聲響的模擬與真實火車的聲音素材，當坐在階梯座位上遙望舊鐵道以及工場建築的同時，也能夠以「聽覺」體驗跨越的歷史的共時感，展期間也將舉辦兩場音樂演出，以舊鐵道和廠區天際線為背景，為展覽平台上的觀眾帶來臺灣經典歷史民謠的新詮釋，用音樂穿越時空、連結歷史軌跡。

台北機廠自1935年建立，當年是台鐵主要的車輛維修與改裝基地，2012年完全遷出並終止運作，但舊廠址擁有歷史文化價值，在2015年正式成為「國定古蹟」，並且在活化轉型國家鐵道博物館園區實施計畫下，2026年將成為「鐵道博物館」。「NEXT鐵道博物館」展期至5月5日，文博會展區展覽平台開放時間為早上10點至下午7點，平台入口設置在市民大道五段14巷與菸廠路交接處。

文字整理：Ian Liu

圖片提供：衍序規劃設計 

攝影：李易暹

via 臺灣文博會

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。

城市中數以萬計的路燈，除了照亮街道為行人引路，還能延伸出什麼樣的功能，進一步融入市民的日常生活？在曼谷市政廳廣場，泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發，以設計介入廣場上既有的路燈，利用如布幔般垂墜的線形結構，在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」，將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

將城市基礎建設昇華為公共空間

「High Line Bangkok」是HAS為2026曼谷設計週呈獻的作品，創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈，但它們鮮少真正融入城市生活，看似與市民的日常極其接近，實則關係疏離。為此，HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略，重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施，並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

設計從熱帶城市的生活習慣出發

以泰國最具代表性的公共集會場域為基地，High Line Bangkok佔據了曼谷市政廳前的大型廣場。在前期調研過程中，HAS觀察到，熱帶氣候深刻影響了在地人與這座廣場的互動關係：白天豔陽高照時，人們習慣在大樹下乘涼聚會；入夜後天氣轉涼，人們的活動地點則轉移至路燈點亮的區域——這樣的日夜對比，揭示了「陰影與光」對熱帶城市生活的深刻影響。

回收布料形塑半戶外空間

回應調研觀察，HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架，在不新增地基和永久性建築結構的前提下，將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料，將其重新整理為一系列布條，接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點，在路燈下形成一座舒適的半戶外空間，邀人們在此相聚。

白天，High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹，隨著與光線互動，在廣場上投射出繽紛光影；夜晚路燈亮燈後，則化身燈塔般的存在，延展並放大路燈光源，為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品，HAS盼能讓市民親身感受到，設計真有改變城市日常生活的力量。