在一般空間裝修的過程中，鮮少人會留心五金零件的選擇，更別提撥出一定預算在這些物件上；然而一組適當的質感五金，不僅以美感細節點亮空間的生命力，更能帶出空間主人的獨到品味。位於台北的「SASUGAS流石五金」成立九週年，持續選入世界各地的個性五金品牌，近期更找來工二建築重新裝修空間、開設街角快閃店！

世界質感五金的集散地 

SASUGAS流石五金成立於2015年，其品牌名稱源自日文「さすがっす」，意思是「眼光獨到，果不其然」。命名不僅傳達了對美好事物的欣賞，也傳達了五金零件在生活中的重要性。品牌創辦人李明強調，五金雖然細小，卻是連結人與空間的核心元素，「五金如同人體的重要器官，是日常空間中不可或缺的元素。」

SASUGAS流石五金致力於選入世界各地的質感五金，為品味人士打造和諧且獨具個性的生活細節。販售品牌包含日本JIMBO神保電器、ZOLBONNE及Aizara黑皮鐵、英國Buster & Punch，以及台灣在地品牌Unipapa等。未來，SASUGAS流石五金也計畫開發自有產品，並期待與更多設計品牌合作，打造充滿美感細節的環境。

工二建築運用金屬元素，將店鋪升級為工藝展間 

此次重塑店面空間，SASUGAS流石五金攜手工二建築，將店面昇華成體驗豐富的工藝展間。成立十年以來，工二建築秉持著「人」為設計核心的理念，專注於都市景觀、建築室內設計及物件策展，發掘設計與空間的多元可能性。

本次合作，工二建築從「建築實踐、空間製作」出發，將店鋪重新定位於城市街角，期望以新面貌與現代都市從建築立面的角度彼此對話，透過調整商品展示、內部空間的分配，搭配金屬質感的變化表現，讓它成為兼具商業與工藝展示功能的空間。

在建築轉角處，工二建築將其重新打造為POP-UP Store空間，設置對外開放的吧台窗口。建材選用上，攜手金屬產品設計品牌Mo_&_A，運用鈑金工藝轉譯ORIGAMI（折り紙）的概念，使鈑金量體如同摺紙般立起，營造視覺立體感，也將金屬工藝提升到建築尺度。建築外立面以及室內吧台部分，則將不鏽鋼方管切割堆疊，建立具有秩序感的視覺語言，回應實用機能與美學兼具的品牌新面貌。

除此之外，Mo_&_A也以鋁擠型材料打造店內中島裝置，運用圖學中的剖面填充概念，以不鏽鋼封蓋做為剖面加工的切面，而拆解式設計與階梯形狀的高度，也讓產品擺放更具彈性；特別選用金屬軌道窗，也是為了讓原本的店鋪從銷售空間延展出更多實際策展可能性，展開窗戶與空間關係的多元想像。

開幕限定POP-UP Store！攜手S.C Lab仃杉茶酒推出限量酒款

為慶祝重新開幕，SASUGAS流石五金還於9/13、9/20兩日舉辦快閃活動，與S.C Lab仃杉茶酒合作推出限量酒款，以台灣茶葉為基底，創造出三款特色飲品，包括「Teazy.1 Ether鐵觀音蘋果氣泡茶」、「S.2 Odin炭焙龍眼紅茶酒」及「S.1 Emotional AF.萬壽鐵觀音茶酒」。

S.C Lab仃杉茶酒由雙溪第四代有機茶農Mikey於2020年成立，品牌將傳統茶藝與現代釀酒技術相結合，與本土茶農及釀酒師Pouria合作，強調自然與環境的共鳴。品牌重視每一個製作細節，從茶葉採收到酒瓶封裝，都秉持著對自然的尊重，融入公平交易與ESG理念。

這次推出的三款酒品充分展現了台灣風土文化特色，無酒精款「Teazy.1 Ether鐵觀音蘋果氣泡茶」將木柵自然農法鐵觀音茶結合南投蘋果，採用冷萃工藝保留茶葉的天然風味；「S.2 Odin炭焙龍眼紅茶酒」原料皆於夏天採摘，添入馬祖金銀花蒸餾而成的紅茶酒，口感帶有炭焙木香及紅茶尾韻；「S.1 Emotional AF.萬壽鐵觀音茶酒」則融合三種不同的蒸餾技術，從甘蔗中提煉出原酒基礎、利用蒸氣萃取鐵觀音香氣、最後熔入新鮮的萬壽菊，賦予甘甜和草本薄荷的層次。未來，SASUGAS流石五金的POP-UP Store也將迎接各領域品牌跨界進駐與聯名，以不同形式延續並呼應品牌精神。

每走進一間Aesop店鋪，就像讀了一則街區故事。Aesop向來擅長將在地語彙融入店鋪，與品牌俐落、講求秩序的空間設計策略相互揉合，打造出理性與感性兼具的體驗空間。隨新光三越台南小北門店揭幕，Aesop新店亦同步開張，店鋪設計自兩座古色古香的城市地標「謝宅」及「林百貨」汲取靈感，再現府城獨有的懷舊氣息與生活感。

將古城記憶揉入空間設計

作為台灣歷史最為悠久的城市，台南建城400年來歷經無數蛻變，從大航海時代作為對外貿易的據點，逐漸演變為島嶼的政經中心，如今則是文化底蘊及當代創意激盪的古城。歷經時光淘洗，台南的歷史記憶沈澱於蜿蜒的街巷之中，烙刻在老屋的古木與磚瓦之間。

Aesop新光三越台南小北門店的設計靈感，正是來自乘載府城記憶的兩座地標。設計團隊對空間想像自「台南謝宅」啟程，這座修舊如舊的歷史老屋，優雅地保留了日治時期的建材語彙，也蘊藏著家的溫度與寧靜氛圍。格局靈感則源自「林百貨」由俐落幾何線條構築的氣派佈局。

呼應「謝宅」及「林百貨」的設計細節

店鋪汲取謝宅的日式設計語彙，融合貼近台灣人日常的自然元素，如編織竹簾、木製家等，以原木色調包覆整個空間，如夕陽在此永恆不墜。貫穿全店的六角形檯面，其造型呼應林百貨的空間佈局，幾何感強烈、輪廓典雅大器。天花板與牆面則以圓弧拱形構成，為空間形塑更加親密的尺度感。

花磚、掛畫藏在地風景

產品陳列櫃則以溫潤木質打造，下方櫃體層層堆疊的木片遠看如樹木紋裡，為店鋪注入有機氣息。店鋪中央具份量感的木造櫃檯，上頭鋪滿由台灣在地職人「爿爿花」手工打造的花磚，藉此向在地傳統工藝致敬，也展現了屬於台灣人的常民美學，為零售場域注入生活氣息。

牆上畫作《鑲金招牌》出自現居柏林的台灣藝術家柴喬軒之手，他以台南作為設計構想，抽象描繪出連排的土黃色老屋在陽光照耀下浮現金邊，將府城的街市印象和暖陽引入店中。

從時裝、時裝秀，到世界各地店鋪空間設計，Acne Studios品牌始終嶄露新潮的不羈之美。乍一想或許與舊建築連結不上，然若逐步探入這座原為他牌實驗室、現為Acne Studios巴黎總部的歷史建物，卻會發現它正因此滿載驚喜——「嵌入，而非完全融合」的改造概念不但成就了今昔共演的可能，更讓空間綻現「古典」與「現代」單獨存在時無以企及的迷人風采。

繼2019年在品牌發源地斯德哥爾摩啟用極富設計感的總部後，Acne Studios近期正式揭幕位於巴黎的全新總部，選址第十區Rue des Petites Écuries道上一座建於1930年代、前身為法國營養品品牌Gomenol實驗室的歷史建築，由Acne Studios創意總監Jonny Johansson與過去多次為品牌操刀門店和藝廊的瑞典設計工作室Halleroed攜手構思。改造藍圖盡可能以最小幅度介入既有結構，正如Jonny Johansson親述，這是一次「對建築原始之美致敬」——保留它原來作為實驗室與私人府邸的宏偉氛圍、試圖突顯其中獨特之處，亦透過團隊精挑的家具、飾物及藝術作品為空間增添當代氣息。

▍戶外空間：整體素淡和諧，將人們無聲引入室內

20世紀初，Gomenol即因生產草本酊劑與精油而聲名大噪。乘載百年光陰至今，Acne Studios秉持最小干預原則，將總部入口選設於Gomenol創辦人Prevet家族的私人府邸，且延承原來的中央庭院為新場域核心，簡單打理後便置入英國藝術家Daniel Silver的大理石雕塑，藉其顏色、風格上的過渡性，無聲引導人們進一步探索室內接待與等候區。

▍室內空間：經典粉紅竄出，多位藝術家各飾一角

初入屋內，被精心保存並加以修復的金漆線條、木質護牆和人字拼飾地板，宛若在眼前共構古典畫作，使一種有別於Acne Studios粗獷美學的獨特雅韻應運而生，悄然漫溢四方。與此同時，奧地利設計師Lukas Gschwandtner聚焦人體尺度的標誌性椅凳入駐成為視覺主體（垂落骨架之外的坐墊設計，與2024春夏女裝秀那些散置觀眾席間的「寢具」異曲同工），鬆弛柔軟卻盡顯充滿藝術性的品牌內在，更局部拉回了Acne Studios常存的現代感；窗下另有女性藝術家Sylvie Macmillan的大型燭台作品彎折，其燭座包覆滿滿貝殼裝飾，好似能隨風動輕奏浪漫的海洋音符。

▼ Lukas Gschwandtner為Acne Studios 2024春夏女裝秀所構想的「枕頭戰」

其他角落當然也不乏吸睛裝置，舉凡奔放不羈的塗鴉沙發、掛有多幀風格影像的斑駁壁面，以及和庭院石像同樣出自Daniel Silver巧手的奇異粉紅雕塑，無疑都是活化空間一隅的點睛之筆。

來到坐落前實驗室的新展廳，寬敞空間可見裸露的混凝土和滿綴玻璃磚的拱形天花板，彷彿停留在開掘過程中。白牆與之形成鮮明對比——Jonny Johansson與Halleroed主持設計師Christian Halleröd希望營造所有新添物「被嵌入，而非完全融合」到空間中的獨特感受。換句話說，新舊元素清晰分明地共存，「違和」得格外有味——好比抹色不均亦不加矯飾的樑柱橫亙視覺中心，周圍擺放英國家具設計師Max Lamb所打造、以Acne Studios代表色亮澤乙烯基面料包覆的兩張monumental沙發；又如隱密感十足的VIP試衣間，透過挑高巨幅簾幕圍合，並加設Lukas Gschwandtner擷取人體輪廓構作出的座椅（靈感仍續自他與品牌合作的2024春夏女裝秀布景），無非讓自然感與人造感衝撞出不同以往的新美學。

最後，明亮的員工餐廳留下舊有磁磚地板，搭配淺色木質長桌與不鏽鋼廚房，呼應實驗室的工業風工作檯，向其初始功能致敬。餐廳外連接下沉式花園，裡外一氣呵成地配置了Max Lamb設計的公共座椅。

建物主體雖吃足自然光照，卻還少不了長期合作夥伴Benoit Lalloz總能與建築相得益彰的燈光裝置，細膩收攏由Jonny Johansson和Christian Halleröd領銜室內設計團隊的空間敘事。

與原建築的強烈對比是刻意為之

Jonny Johansson表示：「我們的首要目標是尊重這個空間的歷史，同時帶入新鮮、現代的能量。這棟建築本身具有非凡的存在感，它充滿了故事，當你走進房間時就能感受到。我們並不想抹去這一切，而是希望在過去與現在之間建立對話，讓原始結構引領我們。保留這一點非常重要，不僅是出於尊重，更因為它實際上塑造了整個氛圍與能量，為我們的創意工作提供基礎。」

Christian Halleröd則表示：「我們希望新的設計元素保持極簡，以營造與原建築的強烈對比，並強化歷史氛圍。這種真實性的概念，本身也帶有濃厚的瑞典特質。」

Rue des Petites Écuries新總部內隨處展出作品，包括Jonathan Lyndon Chase、Apollinaria Broche、Ben Quinn、William Wegman、Grant Levy-Lucero、Zhong Lin、Jeremy Deller及Julie Greve等一眾藝術家的創作，其中多位亦曾與Acne Studios或其旗下刊物《Acne Paper》合作。