「SASUGAS流石」五金選物店新裝登場！工二建築攜手Mo_&_A打造金屬工藝展間與轉角快閃店

在一般空間裝修的過程中，鮮少人會留心五金零件的選擇，更別提撥出一定預算在這些物件上；然而一組適當的質感五金，不僅以美感細節點亮空間的生命力，更能帶出空間主人的獨到品味。位於台北的「SASUGAS流石五金」成立九週年，持續選入世界各地的個性五金品牌，近期更找來工二建築重新裝修空間、開設街角快閃店！

世界質感五金的集散地 

SASUGAS流石五金成立於2015年，其品牌名稱源自日文「さすがっす」，意思是「眼光獨到，果不其然」。命名不僅傳達了對美好事物的欣賞，也傳達了五金零件在生活中的重要性。品牌創辦人李明強調，五金雖然細小，卻是連結人與空間的核心元素，「五金如同人體的重要器官，是日常空間中不可或缺的元素。」

SASUGAS流石五金致力於選入世界各地的質感五金，為品味人士打造和諧且獨具個性的生活細節。販售品牌包含日本JIMBO神保電器、ZOLBONNE及Aizara黑皮鐵、英國Buster & Punch，以及台灣在地品牌Unipapa等。未來，SASUGAS流石五金也計畫開發自有產品，並期待與更多設計品牌合作，打造充滿美感細節的環境。

工二建築運用金屬元素，將店鋪升級為工藝展間 

此次重塑店面空間，SASUGAS流石五金攜手工二建築，將店面昇華成體驗豐富的工藝展間。成立十年以來，工二建築秉持著「人」為設計核心的理念，專注於都市景觀、建築室內設計及物件策展，發掘設計與空間的多元可能性。

本次合作，工二建築從「建築實踐、空間製作」出發，將店鋪重新定位於城市街角，期望以新面貌與現代都市從建築立面的角度彼此對話，透過調整商品展示、內部空間的分配，搭配金屬質感的變化表現，讓它成為兼具商業與工藝展示功能的空間。

在建築轉角處，工二建築將其重新打造為POP-UP Store空間，設置對外開放的吧台窗口。建材選用上，攜手金屬產品設計品牌Mo_&_A，運用鈑金工藝轉譯ORIGAMI（折り紙）的概念，使鈑金量體如同摺紙般立起，營造視覺立體感，也將金屬工藝提升到建築尺度。建築外立面以及室內吧台部分，則將不鏽鋼方管切割堆疊，建立具有秩序感的視覺語言，回應實用機能與美學兼具的品牌新面貌。

除此之外，Mo_&_A也以鋁擠型材料打造店內中島裝置，運用圖學中的剖面填充概念，以不鏽鋼封蓋做為剖面加工的切面，而拆解式設計與階梯形狀的高度，也讓產品擺放更具彈性；特別選用金屬軌道窗，也是為了讓原本的店鋪從銷售空間延展出更多實際策展可能性，展開窗戶與空間關係的多元想像。

開幕限定POP-UP Store！攜手S.C Lab仃杉茶酒推出限量酒款

為慶祝重新開幕，SASUGAS流石五金還於9/13、9/20兩日舉辦快閃活動，與S.C Lab仃杉茶酒合作推出限量酒款，以台灣茶葉為基底，創造出三款特色飲品，包括「Teazy.1 Ether鐵觀音蘋果氣泡茶」、「S.2 Odin炭焙龍眼紅茶酒」及「S.1 Emotional AF.萬壽鐵觀音茶酒」。

S.C Lab仃杉茶酒由雙溪第四代有機茶農Mikey於2020年成立，品牌將傳統茶藝與現代釀酒技術相結合，與本土茶農及釀酒師Pouria合作，強調自然與環境的共鳴。品牌重視每一個製作細節，從茶葉採收到酒瓶封裝，都秉持著對自然的尊重，融入公平交易與ESG理念。

這次推出的三款酒品充分展現了台灣風土文化特色，無酒精款「Teazy.1 Ether鐵觀音蘋果氣泡茶」將木柵自然農法鐵觀音茶結合南投蘋果，採用冷萃工藝保留茶葉的天然風味；「S.2 Odin炭焙龍眼紅茶酒」原料皆於夏天採摘，添入馬祖金銀花蒸餾而成的紅茶酒，口感帶有炭焙木香及紅茶尾韻；「S.1 Emotional AF.萬壽鐵觀音茶酒」則融合三種不同的蒸餾技術，從甘蔗中提煉出原酒基礎、利用蒸氣萃取鐵觀音香氣、最後熔入新鮮的萬壽菊，賦予甘甜和草本薄荷的層次。未來，SASUGAS流石五金的POP-UP Store也將迎接各領域品牌跨界進駐與聯名，以不同形式延續並呼應品牌精神。

台北信義商圈再揭一處打卡地標！作為法國設計工作室Crosby Studios首度操刀的台灣品牌店鋪空間作品，KlassiC.全新旗艦形象店有如裝置藝術般交融金屬、玻璃、鏡面等現代元素的前衛外型，無疑使其躍為街邊尤為搶眼的標誌性存在。

台灣流行眼鏡暨生活風格品牌KlassiC.，甫與國際知名團隊Crosby Studios攜手於信義威秀一樓門面闢設全新旗艦形象店；整體由其創辦人Harry Nuriev親自領軍發想的未來感店裝，巧妙將這坐落混合商業據點、卻自成一件藝術裝置的品牌店鋪，轉化為一座向城市開放的日常場域。以下帶你探索成立僅12年已然竄升為各大精品合作對象的Crosby Studios究竟什麼來頭，隨後讓我們實際走進KlassiC.輕置於台北新世代文化集散地的「透明膠囊」，看主持設計師Harry Nuriev如何持以「重塑」哲學，雕琢出擁有時髦別緻細節、又蘊含粗獷豪放氛圍的精巧空間。

>> 延伸閱讀：專訪M&O 2026年度設計師Harry Nuriev：在過度填滿的世界裡，重新感知與刪減的日常實踐

享譽時尚與設計圈，Crosby Studios先認識

► 曾為Balenciaga做「舊衣回收」家具，2025年剛在巴黎開自家畫廊

以巴黎和紐約雙城為基地、創意實踐暨文化策展平台為定位的法國設計工作室Crosby Studios，由俄羅斯設計師兼藝術家Harry Nuriev成立於2014年，長年經營範疇除空間設計外，甚涵蓋時尚、當代藝術及文化活動策劃等豐富型態，和Balenciaga、Gucci、Delvaux等精品大牌分別合作過家具（著名採品牌過季服飾填充而成的The Balenciaga Sofa如下）、展覽和零售店鋪設計案件；今年Nike與金卡戴珊自創品牌SKIMS在首爾聖水洞引發話題的聯名快閃空間「NikeSKIMS」也出自其手。

多元作品不僅曾於羅浮宮、達拉斯藝術博物館（Dallas Museum of Art）等重量級場館展出，2025年且再選址巴黎當地歷史建築8 Rue des Beaux-Arts開設自有畫廊，持續推進創意研究與社群連結項目。

使商品藏身空間，以藝術概念再創零售陳列新語言

這回為KlassiC.打造的全新旗艦形象店，既完美揉合巴黎、台北兩地各自擁有的設計脈絡和美學理想，亦對零售空間的觀看方式進行深度再詮釋作業，構建一處歡迎所有風格探索者隨意走進、拍攝與參與的日常場域，引人輕鬆窺見品牌對未來生活的趣味想像。

首先，通透空間用色選取自帶強烈現代氣息的冷冽白和銀灰，同時藉由大面落地窗直接向繁華街頭揭示品牌面貌，在商圈熱點形塑未來感一隅。店內接著以拱形輪廓為第二道美感宣言，並使大小不一的開孔不規則散落整片呈無死角圓弧狀的天花板和四周牆體；柔和而醒目的光線設計遂從孔洞表面自然淌出，在空間裡形成流動的光影層次——密布孔洞的牆體乍看僅是純粹的建築構造，近賞卻能進一步發現靜謐鑲嵌洞內、等著被發現的各色各式眼鏡。Harry Nuriev解釋其中巧思，「我希望第一個驚喜是，人們不會立刻意識到商品在哪裡。建築本身成為陳列，讓尋找眼鏡（風格）的過程，變成一種探索經驗。」

呼應「形塑自我」理念：走進沉浸式空間，選一副對自己的想像

秉承空間關鍵字「形狀」，Crosby Studios將圓孔、弧線、鏡面光影交織成一套可被感受的設計語彙，讓人、鏡、牆的相互映照成為某種藝術參與，從而貼合業主理念：人們走進眼鏡店，終究不只為挑選一副鏡框，更為拾起關於自我輪廓的想像。抱此態度，KlassiC.從過去、現在乃至未來，皆堅定陪伴每位風格探索者找尋屬於自己的觀看方式，大膽「Shape the Self」。

從巴黎藝廊到台北店鋪，開展跨文化創意共創

回溯此次合作緣起，實為雙方今年7月在Crosby Studios旗下藝廊舉辦的Crosby Studios x KlassiC.展覽。汲取靈感自街頭市集相對無章法、直覺式的眼鏡陳列架，全展核心作品聚焦一面覆蓋近千副鏡框的巨型裝置牆；當這些鏡框脫離其原有的「功能」語境，反由輪廓、色彩及其反光在牆面上交疊出別具邏輯的視覺節奏，藏於（看似隨機的）表面之下、僅僅屬於每個觀者與牆面之間的觀看方式便悄然成形。

這恰恰體現Crosby Studios向來奉行的「Transformism」哲學：經由設計賦予既有事物全新的存在方式，「靈感不是追流行追來的，而是從那些我們每天都在看、卻已經停止注意的事物裡生長出來。」憑藉對周遭日常的敏銳觀察，Harry Nuriev深深著迷前述命題，並以之與KlassiC.共鳴共振——KlassiC.從不視眼鏡為單純的商品、而是啟發日常風格與未來視野的載體，正如Crosby Studios從不局限在打造所謂「好看」的空間，甚通過設計挖掘重新定義日常的視角。KlassiC.信義旗艦店今躋身工作室遍布世界各地的作品之一，往後將廣邀大眾自由踏上體驗。

結合多元感官體驗，品牌旗下信義新地標誕生

全新店鋪已於2026年7月底正式迎客，供消費者在KlassiC.和Crosby Studios精心籌備的精巧空間中盡情探索，近距離感受建築設計、鏡面光影、流行眼鏡共匯一地的獨特格調，在日常裡促成一段段創意、風格與城市文化的相遇。

KlassiC.信義旗艦店

台北市信義區松壽路18號1F

• 營業時間：11:00-22:00

方正的粗獷主義建築上，疊上一棟古典宅邸，這彷彿奇幻小說中的超現實場景，是法國梅斯設計酒店「Maison Heler Metz」的現實真身。如此不按牌理出牌的建築造型，源自設計鬼才Philippe Starck的奇思妙想。

打破常規的設計鬼才Philippe Starck

被稱「鬼才」之人，總會有許多凡人難以想像的腦迴路。Philippe Starck就是如此，他的創作領域橫跨家具家飾、建築、交通工具，有時理性冷靜，有時狂放不羈，最為人驚艷之處是他將生物形態融入作品的巧思，如造型如外星人與蜘蛛合體的「Juicy Salif」榨汁機；以及他大膽顛覆陳規的選材邏輯，像是將路易十六時代古董椅以塑料重新演繹的「幽靈椅（Ghost Chair）」。

從奇幻故事延伸而來的超現實旅宿

Starck用精彩的作品集讓人們看見，天馬行空的想法也能落地。他為希爾頓格芮精選系列（Curio Collection by Hilton）旗下酒店Maison Heler Metz呈現的設計，也是如此——方正嚴謹、理性至極的粗獷主義建築上，屋頂邊緣蔓出綠植，圍繞著一棟彷彿從童話故事裡躍出的古典宅邸。

這般魔幻場景，源自Starck寫的一篇故事：時空背景設定在19世紀，宅邸的主人名叫Manfred Heler，他是名孤兒，從父母那繼承了這棟美麗房子。房子美歸美，但一個人待久了總會無聊，但一切在某個春日午後有了轉變——那天，Manfred賴在扶手椅上坐著白日夢，忽然間，地面開始劇烈震動，他驚恐地看向四周，才發現自己正逐漸「升空」！當震盪回歸平靜，Manfred發現自己和整棟房子，就這樣被那股不明力量拉到城市上空。

如此超現實的想法和設計，正符合希爾頓格芮精選系列的精神——打破連鎖飯店的千篇一律，聚焦具備獨特個性、在地文化和歷史故事的旅宿。

呼應梅斯城市個性

粗獷主義與古典大宅的碰撞，除了將Starck想像的故事具象化，同時也呼應了梅斯這座城市的特質。梅斯位於法國東北部的洛林（Lorraine）地區，靠近法國與德國、盧森堡的邊境，千年來在法、德兩強權間遊走，因而形塑出獨特的「雙重文化」性格。Maison Heler Metz外觀上下的強烈對比，正呼應了梅斯的雙面性。

奇幻與質樸的對比

聽完故事，讓我們往酒店裡探。Maison Heler Metz頂部的古典宅邸，外部覆上銀灰色、帶有類木紋的金屬外殼，室內擺上各種Starck設計的奇幻物件，像是水晶垂槌、雙頭斧、上下顛倒的搖椅……，構築他為故事主角Manfred構思的超現實之家。屋內設有酒店餐廳、酒吧，邀賓客來此以城市美景佐法式料理，同時探索Manfred的「空中大宅」。

宅邸下方9層樓的粗獷建築內，則是接待大廳和104間客房的所在地。有別於空中大宅的超現實風格，客房的設計顯得內斂許多，Starck捨棄多餘裝飾，讓主要材料彰顯本色，如裸露混凝土天花板的灰、牆面素雅的白，並搭配陶土地磚、木材及皮革家具，為空間引入帶有手作感及觸感的細節。