「SASUGAS流石」五金選物店新裝登場！工二建築攜手Mo_&_A打造金屬工藝展間與轉角快閃店

在一般空間裝修的過程中，鮮少人會留心五金零件的選擇，更別提撥出一定預算在這些物件上；然而一組適當的質感五金，不僅以美感細節點亮空間的生命力，更能帶出空間主人的獨到品味。位於台北的「SASUGAS流石五金」成立九週年，持續選入世界各地的個性五金品牌，近期更找來工二建築重新裝修空間、開設街角快閃店！

世界質感五金的集散地 

SASUGAS流石五金成立於2015年，其品牌名稱源自日文「さすがっす」，意思是「眼光獨到，果不其然」。命名不僅傳達了對美好事物的欣賞，也傳達了五金零件在生活中的重要性。品牌創辦人李明強調，五金雖然細小，卻是連結人與空間的核心元素，「五金如同人體的重要器官，是日常空間中不可或缺的元素。」

SASUGAS流石五金致力於選入世界各地的質感五金，為品味人士打造和諧且獨具個性的生活細節。販售品牌包含日本JIMBO神保電器、ZOLBONNE及Aizara黑皮鐵、英國Buster & Punch，以及台灣在地品牌Unipapa等。未來，SASUGAS流石五金也計畫開發自有產品，並期待與更多設計品牌合作，打造充滿美感細節的環境。

工二建築運用金屬元素，將店鋪升級為工藝展間 

此次重塑店面空間，SASUGAS流石五金攜手工二建築，將店面昇華成體驗豐富的工藝展間。成立十年以來，工二建築秉持著「人」為設計核心的理念，專注於都市景觀、建築室內設計及物件策展，發掘設計與空間的多元可能性。

本次合作，工二建築從「建築實踐、空間製作」出發，將店鋪重新定位於城市街角，期望以新面貌與現代都市從建築立面的角度彼此對話，透過調整商品展示、內部空間的分配，搭配金屬質感的變化表現，讓它成為兼具商業與工藝展示功能的空間。

在建築轉角處，工二建築將其重新打造為POP-UP Store空間，設置對外開放的吧台窗口。建材選用上，攜手金屬產品設計品牌Mo_&_A，運用鈑金工藝轉譯ORIGAMI（折り紙）的概念，使鈑金量體如同摺紙般立起，營造視覺立體感，也將金屬工藝提升到建築尺度。建築外立面以及室內吧台部分，則將不鏽鋼方管切割堆疊，建立具有秩序感的視覺語言，回應實用機能與美學兼具的品牌新面貌。

除此之外，Mo_&_A也以鋁擠型材料打造店內中島裝置，運用圖學中的剖面填充概念，以不鏽鋼封蓋做為剖面加工的切面，而拆解式設計與階梯形狀的高度，也讓產品擺放更具彈性；特別選用金屬軌道窗，也是為了讓原本的店鋪從銷售空間延展出更多實際策展可能性，展開窗戶與空間關係的多元想像。

開幕限定POP-UP Store！攜手S.C Lab仃杉茶酒推出限量酒款

為慶祝重新開幕，SASUGAS流石五金還於9/13、9/20兩日舉辦快閃活動，與S.C Lab仃杉茶酒合作推出限量酒款，以台灣茶葉為基底，創造出三款特色飲品，包括「Teazy.1 Ether鐵觀音蘋果氣泡茶」、「S.2 Odin炭焙龍眼紅茶酒」及「S.1 Emotional AF.萬壽鐵觀音茶酒」。

S.C Lab仃杉茶酒由雙溪第四代有機茶農Mikey於2020年成立，品牌將傳統茶藝與現代釀酒技術相結合，與本土茶農及釀酒師Pouria合作，強調自然與環境的共鳴。品牌重視每一個製作細節，從茶葉採收到酒瓶封裝，都秉持著對自然的尊重，融入公平交易與ESG理念。

這次推出的三款酒品充分展現了台灣風土文化特色，無酒精款「Teazy.1 Ether鐵觀音蘋果氣泡茶」將木柵自然農法鐵觀音茶結合南投蘋果，採用冷萃工藝保留茶葉的天然風味；「S.2 Odin炭焙龍眼紅茶酒」原料皆於夏天採摘，添入馬祖金銀花蒸餾而成的紅茶酒，口感帶有炭焙木香及紅茶尾韻；「S.1 Emotional AF.萬壽鐵觀音茶酒」則融合三種不同的蒸餾技術，從甘蔗中提煉出原酒基礎、利用蒸氣萃取鐵觀音香氣、最後熔入新鮮的萬壽菊，賦予甘甜和草本薄荷的層次。未來，SASUGAS流石五金的POP-UP Store也將迎接各領域品牌跨界進駐與聯名，以不同形式延續並呼應品牌精神。

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。

城市中數以萬計的路燈，除了照亮街道為行人引路，還能延伸出什麼樣的功能，進一步融入市民的日常生活？在曼谷市政廳廣場，泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發，以設計介入廣場上既有的路燈，利用如布幔般垂墜的線形結構，在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」，將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

將城市基礎建設昇華為公共空間

「High Line Bangkok」是HAS為2026曼谷設計週呈獻的作品，創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈，但它們鮮少真正融入城市生活，看似與市民的日常極其接近，實則關係疏離。為此，HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略，重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施，並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

設計從熱帶城市的生活習慣出發

以泰國最具代表性的公共集會場域為基地，High Line Bangkok佔據了曼谷市政廳前的大型廣場。在前期調研過程中，HAS觀察到，熱帶氣候深刻影響了在地人與這座廣場的互動關係：白天豔陽高照時，人們習慣在大樹下乘涼聚會；入夜後天氣轉涼，人們的活動地點則轉移至路燈點亮的區域——這樣的日夜對比，揭示了「陰影與光」對熱帶城市生活的深刻影響。

回收布料形塑半戶外空間

回應調研觀察，HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架，在不新增地基和永久性建築結構的前提下，將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料，將其重新整理為一系列布條，接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點，在路燈下形成一座舒適的半戶外空間，邀人們在此相聚。

白天，High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹，隨著與光線互動，在廣場上投射出繽紛光影；夜晚路燈亮燈後，則化身燈塔般的存在，延展並放大路燈光源，為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品，HAS盼能讓市民親身感受到，設計真有改變城市日常生活的力量。