Bottega Veneta編織工藝50週年「手勢」攝影展:演員、設計師、藝術家等全球翹楚都來拍,無Logo美學何以引領時尚?

Bottega Veneta編織工藝50週年「手勢」攝影展:演員、設計師、藝術家等全球翹楚都來拍,無Logo美學何以引領時尚?

在學習語言之前,我們都曾是用「肢體」表達一切情緒的初生個體;即便社會化過程中學習了各種語言,也終究無法做到完全的無邊界溝通——走進Bottega Veneta《Craft is our Language匠藝吾言》攝影展現場,全身心彷彿回到了某種純粹、簡單和至深的浪漫之中,憶起「手」如何穿針引線、聯繫起人與人之間的關係。

Bottega Veneta舉辦《Craft is our Language匠藝吾言》展覽,以慶祝並展示品牌皮革編織工藝50年薈萃。(圖片提供:Bottega Veneta)
Bottega Veneta舉辦《Craft is our Language匠藝吾言》展覽,以慶祝並展示品牌皮革編織工藝50年薈萃。(圖片提供:Bottega Veneta)

為紀念品牌標誌性Intrecciato皮革編織工藝誕生50週年,Bottega Veneta邀請包括演員、歌手、設計師、藝術家、運動員、電影及音樂製作人等各領域佼佼者和自家工匠「的手」,共同演繹一系列形象作品。由攝影師Jack Davison掌鏡、編舞家Lenio Kaklea擔任動作編排,藉由手勢的「層疊交錯」特性,在呼應品牌編織工藝的同時,更邀請觀者自由地將個人情感經驗編織到這些作品所留下有形與無形的空隙裡,完成既私密又共通的無聲紀實。

>> 先跟著編輯看展覽亮點

認出影片裡是哪些人的手了嗎?認出來的絕對是真愛!但沒有認出來倒一點都不要緊,這或許也是此一廣告的美學所在——沒有了明確而直觀的識別,視覺傳遞的即是視覺本身,你看到什麼、接收到什麼,那就是什麼——那就是屬於你無限大的「什麼」。

>> 再欣賞完整形象影片

「使用雙手,是人類共通的語言。」正如英國小說家Zadie Smith為廣告影片所破題,亦如演員Julianne Moore接續道,「彷彿將身體向對方靠近的動作,蘊藏著深刻的意義;每次觸碰乘載著記憶,也蘊藏著生命的經歷。」此次黑白形象廣告以紀錄短片形式穿插編舞家Lenio Kaklea設計的「手之舞」和手主人的現身說法,編寫在不同養成背景、不同術業專攻下,人們對「手勢」這個靜默語言的解讀及其之於自身的意義,將每一手各自蟄伏、各自閃耀的故事載入Bottega Veneta這50餘年來同樣以手織工藝為核心的非凡歷史。

片中運用獨特的鏡頭語言來回講述Intrecciato皮革編織工藝並非只為一項手工藝,更有其深邃的內涵隱喻——交錯編織的皮革,象徵著人與人之間的關聯、交流與協作,而這正是Bottega Veneta自1966年從手工坊起始,發展迄今未曾改變的品牌精神。由此推及《Craft is our Language匠藝吾言》形象廣告的手勢意涵,便也不僅僅是工藝的具體化呈現,更象徵著跨越世代、文化與語境的人際連結。

此幀影像致敬Bottega Veneta 1995年經典廣告,使「編織」從此作為品牌識別深刻人心。(圖片提供:Bottega Veneta)
此幀影像致敬Bottega Veneta 1995年經典廣告,使「編織」從此作為品牌識別深刻人心。(圖片提供:Bottega Veneta)

各界翹楚新銳都來拍

影像作品由Bottega Veneta工匠們與來自藝術、電影、時尚、文學、音樂、體育等領域的翹楚和新銳共同詮釋。出鏡人物包括藝術家兼雕塑家Barbara Chase-Ribou、設計師Edward Buchanan、指揮家Lorenzo Viotti、小說家Zadie Smith、網球運動員Lorenzo Musetti、導演Dario Argento、電影製作人兼唱片製作人Dave Free、唱片藝術家兼製作人Tyler Okonma、創作歌手兼音樂製作人Jack Antonoff、創作歌手Neneh Cherry、歌手I.N(韓團Stray Kids主唱)、歌手兼演員Thanaerng,以及世界各地優秀演員Julianne Moore、Lauren Hutton、Troy Kotsur、Vicky Krieps、宮澤理惠、舒淇、劉俊謙。下面挑選呈現其中8位的演繹,歡迎大家應感受填入自己的故事。

演員Julianne Moore出鏡《Craft is our Language匠藝吾言》形象廣告。(圖片提供:Bottega Veneta)
演員Julianne Moore出鏡《Craft is our Language匠藝吾言》形象廣告。(圖片提供:Bottega Veneta)
演員宮澤理惠出鏡《Craft is our Language匠藝吾言》形象廣告。(圖片提供:Bottega Veneta)
演員宮澤理惠出鏡《Craft is our Language匠藝吾言》形象廣告。(圖片提供:Bottega Veneta)
演員舒淇出鏡《Craft is our Language匠藝吾言》形象廣告。(圖片提供:Bottega Veneta)
演員舒淇出鏡《Craft is our Language匠藝吾言》形象廣告。(圖片提供:Bottega Veneta)
歌手I.N出鏡《Craft is our Language匠藝吾言》形象廣告;手勢表達「我愛你」之意。(圖片提供:Bottega Veneta)
歌手I.N出鏡《Craft is our Language匠藝吾言》形象廣告;手勢表達「我愛你」之意。(圖片提供:Bottega Veneta)
網球運動員Lorenzo Musetti出鏡《Craft is our Language匠藝吾言》形象廣告;手勢表達「勝利」之意。(圖片提供:Bottega Veneta)
網球運動員Lorenzo Musetti出鏡《Craft is our Language匠藝吾言》形象廣告;手勢表達「勝利」之意。(圖片提供:Bottega Veneta)
創作歌手兼音樂製作人Jack Antonoff出鏡《Craft is our Language匠藝吾言》形象廣告;已有一V,再來個倒V!(圖片提供:Bottega Veneta)
創作歌手兼音樂製作人Jack Antonoff出鏡《Craft is our Language匠藝吾言》形象廣告;已有一V,再來個倒V!(圖片提供:Bottega Veneta)
演員Vicky Krieps出鏡《Craft is our Language匠藝吾言》形象廣告。(圖片提供:Bottega Veneta)
演員Vicky Krieps出鏡《Craft is our Language匠藝吾言》形象廣告。(圖片提供:Bottega Veneta)
演員劉俊謙出鏡《Craft is our Language匠藝吾言》形象廣告。(圖片提供:Bottega Veneta)
演員劉俊謙出鏡《Craft is our Language匠藝吾言》形象廣告。(圖片提供:Bottega Veneta)
作為新晉品牌大使,劉俊謙另有一幀與Bottega Veneta工匠一人出一隻手組成的心形手勢,跨越語言詮釋無邊界的愛。(圖片提供:Bottega Veneta)
作為新晉品牌大使,劉俊謙另有一幀與Bottega Veneta工匠一人出一隻手組成的心形手勢,跨越語言詮釋無邊界的愛。(圖片提供:Bottega Veneta)

其中,設計師Edward Buchanan和演員Lauren Hutton與品牌之間尤有淵源。Edward Buchanan為Bottega Veneta史上首任設計總監,於1995至2000年領銜工坊並推出了首個成衣系列。Lauren Hutton則在1980年電影《美國舞男(American Gigolo)》中攜Intrecciato手拿包出鏡,一舉將Bottega Veneta及其皮革編織工藝的知名度推向前所未有的高度;此次亦與Bottega Veneta工匠以手勢展開創作。

過去即與品牌尤有淵源的設計師Edward Buchanan和演員Lauren Hutton,亦出鏡此次《Craft is our Language匠藝吾言》形象廣告。(圖片提供:Bottega Veneta)
過去即與品牌尤有淵源的設計師Edward Buchanan和演員Lauren Hutton,亦出鏡此次《Craft is our Language匠藝吾言》形象廣告。(圖片提供:Bottega Veneta)

通過單人肖像與手勢的組合影像,《Craft is our Language匠藝吾言》形象廣告全篇章帶出匠人與配戴者、藝術家與工匠、雙手與心靈之間的深度對話——儘管西方話語體系往往將「藝術家」與「工匠」區分開來,但Bottega Veneta卻致敬了它們共同的詞源——拉丁語「ars」,意為「藝術、技藝、工藝」。

《Craft is our Language匠藝吾言》展覽現場。(圖片提供:Bottega Veneta)
《Craft is our Language匠藝吾言》展覽現場。(圖片提供:Bottega Veneta)
觀展動線以演員Julianne Moore的演繹為始,交錯呈現各位藝術家手勢作品。(圖片提供:Bottega Veneta)
觀展動線以演員Julianne Moore的演繹為始,交錯呈現各位藝術家手勢作品。(圖片提供:Bottega Veneta)

9月開啟品牌新時代,《Craft is our Language匠藝吾言》同步發行成書

作為根植於義大利的品牌,《Craft is our Language匠藝吾言》在慶祝Intrecciato皮革編織工藝誕生50週年的同時,亦致意義大利眾多創意大師與思想家,當中尤其對米蘭藝術家、設計師Bruno Munari及其編寫的義大利手勢指南《義大利詞彙補充》(1963年版)表達了敬意(註)。

值9月新總監再啟新時代之際,品牌還將發行《Craft is our Language匠藝吾言》圖書,並公開第二波形象廣告影像,呈現50個手勢及更多才華橫溢者群像,打造一部記錄Bottega Veneta語言、工藝與價值的辭典。

《Craft is our Language匠藝吾言》系列作品後續將釋出更多影像並集結成書。(圖片提供:Bottega Veneta)
《Craft is our Language匠藝吾言》系列作品後續將釋出更多影像並集結成書。(圖片提供:Bottega Veneta)

註:該書現由義大利Corraini出版社出版,是對手勢和肢體語言的永恆禮讚。書中許多手勢源自那不勒斯,後逐漸融入義大利乃至國際日常用語體系。

同場加映「無Logo」美學怎麼來:看到這塊斜紋編織,誰還不知道是BV?

論Bottega Veneta怎憑藉「無Logo」靜奢美學從奢侈品老牌各就各位的嚴實「階級」中竄出一條路,那得從Intrecciato皮革編織工藝的50年淬煉娓娓道來。該工藝自1975年問世,即完美融合底蘊深厚的工藝知識與無拘無束的藝術想像力;不僅是Bottega Veneta「無Logo的Logo」,亦表彰品牌以工藝為根、創新為本的宗旨。

「工藝」顧名思義經時間、耐心與技術的淬煉。Intrecciato皮革編織工藝由工匠們耗費數小時甚或數日,徒手或借助木質模具,將纖細的皮革條帶編織成型。沿襲著義大利悠久的編織工藝傳統,點滴汲取品牌發源地威尼托大區的皮革匠造精髓,以創新性的斜紋編織結構、考究的黃金比例美學和Bottega Veneta卓越的製革工藝,成就出獨樹一幟的品格,且時至今日仍動態發展——在Bottega Veneta工坊內不斷蛻變的過程中,持其雋永的編織結構基礎,從形狀、顏色、尺寸和風格上煥發新意。

Bottega Veneta包袋上無任何Logo綴飾,純粹以標誌性編織成就品牌格調,並透過不同質地與光澤的皮革為不同包款賦予生命力。(圖片提供:Bottega Veneta)
Bottega Veneta包袋上無任何Logo綴飾,純粹以標誌性編織成就品牌格調,並透過不同質地與光澤的皮革為不同包款賦予生命力。(圖片提供:Bottega Veneta)

「雋永」是當代關鍵字——大家或許也能一起想想,有什麼東西對你而言足具分量,能夠不受侵蝕地在一浪疊一浪的淘汰潮水中被打上岸,留於廣漠沙地上閃閃發光?一縷精神,不到極致不甘休的信念感。是編輯此刻心中的回答。也確為曾覺察BV作品中這份精神而目不轉睛。

緊接於9月到來的2026春夏米蘭時裝週,預備接手Matthieu Blazy的新任創意總監Louise Trotter將帶來她備受矚目的首秀。這位曾「救起」過多個品牌的英國女性設計師,被挖角來到如今風生水起、堪稱開雲集團再不能失去的生力品牌,必然是既居優勢又承壓巨大的。Bottega Veneta有內斂的一面、奢華的一面、童趣的一面⋯⋯正因豐富面向而令人著迷,未來如何繼續維持這些面向彼此之間的張力,並注入她的設計語彙加以延展,就靜待Trotter在首作中給我們透露的線索。

延伸閱讀

RECOMMEND

以材質為師,從礦石到傳世之作!專訪卡地亞寶石雕刻工坊

以材質為師,從礦石到傳世之作!專訪卡地亞寶石雕刻工坊

寶石雕刻工藝是卡地亞悉心保存並延續至今的珍稀古老技藝之一,適逢高級珠寶雕刻工坊 Glyptics Workshop 成立 15 週年,由負責人 Émilie Marques 領軍的工匠團隊,以極致的專注、耐性與藝術判斷,讓寶石說話,並邀請你走入與時間共舞的工藝祕境。

走進巴黎卡地亞的 Glyptics Workshop,工坊內設有石材庫(lithotheque),收藏著絢麗多彩、變化萬千的材質,彷彿進入一處時間流速緩慢的異境,如今成為全球少數仍持續創作、傳承,並探索寶石雕刻可能性的據點。這裡沒有喧囂的機器聲,也沒有大量製造的節奏,取而代之的是一種接近冥想般的專注與沉靜。Émilie Marques形容,「一顆寶石的色澤、紋理,甚至它的地質年齡,都在對我們說話,指引創作的方向。」

(圖片提供:卡地亞)
作為時間流逝與地質歷史的見證者,雕刻師活用石材及其天然瑕疵,為最終創作增添深度與神祕感。(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)
雕刻工坊內設有石材庫(lithotheque),各式材質的色彩、圖樣等特性, 為創意與靈感開啟了無限可能。(圖片提供:卡地亞)

卡地亞 Glyptics Workshop 處理的石材橫跨自然界的無數變化,從透明晶瑩的石英、熱烈奪目的紅碧璽,到經過數千萬年風化而成的矽化松果與石化木,每一塊石頭都是經過漫長時間「雕刻」而成的藝術品,也為工藝師提出了截然不同的挑戰與對話方式。石頭的硬度多介於莫氏 6~7級,足夠堅硬,卻也極為脆弱。雕刻師們必須從中尋找最適合下刀的角度,並憑藉經驗預測內含物的存在,容錯率幾乎為零,卻必須以最大膽的姿態擁抱每一塊石頭的未知。

(圖片提供:卡地亞)
PANTHÈRES AEGIS戒指,結合兩塊色澤溫暖、對比鮮明的木化石,美洲豹們環繞著 6.89 克拉的橢圓形粉色碧璽。(圖片提供:卡地亞)

創作流程自寶石的搜尋與採購展開,通常透過專業供應商取得,或親赴美國土桑(Tucson)及法國 Sainte-Marie-aux- Mines 的礦物寶石展尋找。接著,根據圖樣、材質及靈感啟發,精心挑選寶石。寶石雕刻師從石材的獨有特性汲取創作靈感,並以水粉彩繪製草圖,捕捉核心概念、色彩與造型。設計確定後,珠寶製作的旅程正式展開。

(圖片提供:卡地亞)
卡地亞的珠寶雕刻創作每年依據高級珠寶系列訂定的主題展開,以呼應米開朗基羅「解放原料無窮可能性」。(圖片提供:卡地亞)

工藝之慢,喚醒藝術

Émilie Marques 向我們分享,一件高級珠寶雕刻作品,從構思到完成,往往需耗費2年以上。她進一步解釋:「每件作品都是歷時數年的結晶,其中光是雕刻的部分就需花費約400小時,這還未包含後續金工、鑲嵌與拋光的時間。」雕刻師從挑選原石開始,親手繪製水粉草圖(gouache),再以石膏或塑形蠟製作模型,進入真正雕刻前,已與石材建立深厚的默契,既是引導者,也是陪伴者,在每一道線條中注入對材料的尊重與美感的堅持。

(圖片提供:卡地亞)
PINHA項鍊的靈感來自一顆僅見於阿根廷、距今約2,500∼5,000 萬年前的松果化石。(圖片提供:卡地亞)

「SÉPIA 項鍊」是卡地亞首次在創作中,運用了距今約 2.5∼ 3 億年的橡木木化石雕刻而成的獵豹,木材的紋理依然清晰可見,不僅展現出動物的毛皮質感,也喚起多樣的觸覺印象。「MALVINA 項鍊/香水瓶」的紫水晶中央經過挖鑿,作為承載香氛的空間,寶石以鑽石磨棒刻飾出花卉圖騰,致敬卡地亞情有獨鍾的蘭花意象。「PETROPANTHERA 時鐘」的靈感來自一株經歷數百萬年石化的棕櫚樹,背景紋理讓人聯想到美洲豹的斑紋,與以黑色軟玉雕刻而成的豹形相互呼應。這座鐘耗時超過 1 年、歷經數百小時的精細工藝,才得以完成。

(圖片提供:卡地亞)
PANTHÈRE ILLUSIONNISTE項鍊,雕刻師於黃水晶上巧妙鐫刻出栩栩如生的美洲豹。(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)
卡地亞透過花卉主題之創作, 展現對蘭花等特色花種的偏愛。(圖片提供:卡地亞)

保存傳承,建構文化精神

Glyptics Workshop 最獨特之處,不只是它所創作的珠寶,更在於它本身就是一個「活的文化容器」。Émilie Marques 所承繼的,不只是技藝,還有來自其導師、獲得法國文化部授予「藝術大師」(Maîtres d'Art)頭銜的 Philippe Nicolas,其深信工藝是文化的延續,也是對未來的責任。

卡地亞於2010年將Nicolas的雕刻工坊納入品牌體系,Émilie 作為唯一的學徒接班人,如今帶領 4 位雕刻師持續創作與培育新一代匠人。這門技藝無法量產,亦無法速成,它的價值不只在於技巧的純熟,而在於創作者對材質、時間與情感的深刻理解。

(圖片提供:卡地亞)
高級珠寶雕 刻工坊負責人Émilie Marques。(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)
為了彰顯法國工藝的非凡價值,卡地亞於 2019 年成為法國藝術大師工坊協會 的主要贊助品牌,支持其對精湛工藝推廣與保護所做的努力。(圖片提供:卡地亞)

15年來,Glyptics Workshop見證了品牌如何將文化、自然與設計語彙結合,也見證了工藝如何在當代重新被理解為奢侈的本質,並在當代語境中持續回應、發光。

更多精彩內容請見La Vie 20263月號《平衡的設計哲思》

延伸閱讀

RECOMMEND

丹寧小狐狸陪你過春夏!Maison Kitsuné x KURO聯名店裝亮相東京:膠囊系列致敬傳統工藝與職人精神,同場看亮點單品

丹寧小狐狸陪你過春夏!Maison Kitsuné x KURO聯名店裝亮相東京:膠囊系列致敬傳統工藝與職人精神,同場看亮點單品

乍暖還寒的冬末春初,無疑是丹寧派上用場的最佳時節。隨Maison Kitsuné x KURO膠囊系列開賣,東京代官山店同步換上聯名店裝,以木色與靛藍色系揭開滿載傳統工藝、灌注文化精髓的合作扉頁。從本篇看Maison Kitsuné如何基於本身混合血統,與在地品牌KURO深耕藍染的日本職人精神碰出別樣火花,文末不妨順道挑幾件應對多變天候。

2026春夏將至, 人見人愛的「巴黎時尚小狐狸」Maison Kitsuné,攜手東京高端品牌KURO推出全新系列丹寧單品,續寫與日本文化對話的新篇章,將品牌故事、傳承宗旨乃至代表性人物職志織進每件作品,體現雙方對服裝作為文化載體的共同願景。系列廣告特邀KURO背後工匠親自穿上各式服飾配件出鏡演繹,致敬他們渾身卓越技藝和專業態度。以下完整爬梳Maison Kitsuné、KURO發展脈絡,帶你挖掘此次聯名含金量。

Maison Kitsuné x KURO丹寧膠囊系列廣告。(圖片提供:Maison Kitsuné)
Maison Kitsuné x KURO丹寧膠囊系列廣告。(圖片提供:Maison Kitsuné)

Maison Kitsuné:當法式生活靈感遇上日本職人精神

由曾經的樂團經紀人、法國企業家Gildas Loaëc,與好友黑木理也(Masaya Kuroki)於2002年在巴黎聯合創辦的Kitsuné,旗下子品牌橫跨音樂、時尚到藝術領域。除服裝主線Maison Kitsuné多年根植法式生活靈感、汲取日本職人精神(恰如品牌名以法文「房屋」和日文「狐狸」組成),逐步樹立「法日混血」的標誌形象外,亦積極經營包括最早發跡的音樂廠牌Kitsuné Musique、2013年誕生的咖啡和餐飲空間Café Kitsuné、2024年開幕的生活風格據點Desa Kitsuné Bali,以及數次於特定店鋪快閃舉辦的美容和身心靈特別企劃Kitsuné Bien-Être等事業版圖。

現坐擁巴黎、東京、首爾、北京、溫哥華等世界各地33間門市,Maison Kitsuné恰到好處地串聯巴黎、東京兩地文化精髓,在俐落廓形與優雅型格下,致力融入兼顧趣味性和舒適性的多樣巧思,創作出實穿百搭的時髦裝束。

(圖片來源:Instagram @maisonkitsune)
(圖片來源:Instagram @maisonkitsune)

KURO:毫不妥協的黑,映現「日本製造」靈魂

由設計師八橋佑輔(Yusuke Yatsuhashi)於2010年在東京創辦的KURO,因發想自日文對黑色細膩層次的描繪,故選取具魄力的象徵字眼「黑」為名,探究孕育其中靜謐、內斂而深沉的豐富質感。

身為連結城市活力與精緻工藝的橋樑,KURO選址憑藍染聞名的岡山兒島完成所有服飾的染色、裁剪和製作程序,並持續透過結合日本美學、現代設計及承載歷史的精湛手法,打造成熟、細膩且被賦予鮮活個性的作品;甚藉ものづくり意念(註)彰顯品牌堅定追求飽含靈魂的工業技藝,成立10餘年已然躍居高端日本丹寧品牌之列。

註:「ものづくり」(讀作「mo-no-zu-ku-ri」)為日文獨有用語,簡言之可指涉發揚「日本製造」精神使命的廣義製造相關產業,帶有傾情奉獻且對此感到自豪的潛在涵意。

重新詮釋丹寧——沿襲傳統,赤耳丹寧布深化不完美之美

Maison Kitsuné x KURO丹寧膠囊系列不僅為當季限定的合作案例,更把巴黎風格具體導入日本丹寧世界,落實雙方對品質至上的慢時尚理想及文化真實性的承諾。全系列視丹寧為衣料中歷久彌新的視覺傳達媒介,進一步採用沿襲自遠源流長的傳統技術、由梭織機(Shuttle Loom)製成的赤耳丹寧布,強調面料質地、耐用度與不完美之美,任其隨時間流逝自然演變;同時揉合日本紡織工藝與Maison Kitsuné的獨特「生活藝術(Art de Vivre)」底蘊,在嚴謹結構與詩意呈現間取得完美平衡,超越稍縱即逝的潮流另闢蹊徑。

(圖片來源:Instagram @maisonkitsune、Maison Kitsuné)
(圖片來源:Instagram @maisonkitsune、Maison Kitsuné)

Maison Kitsuné聯合創辦人Gildas Loaëc、黑木理也不吝分享在品牌店鋪中展售一件件美麗作品的喜悅,「KURO的Yusuke Yatsuhashi是獨一無二的日本丹寧專家,我們非常感謝他將深厚的丹寧與水洗技術知識帶入此次合作。」KURO創意總監暨設計師Yusuke Yatsuhashi則回饋,「能與同樣重視工藝與敘事的Maison Kitsuné合作,對我們而言是一場極為特別的相遇。透過該膠囊系列,我們感受到日本工藝的精準與巴黎詩意感性相互交融,使服裝能跟隨穿著者一同成長演變。

Maison Kitsuné代官山店換上KUROKitsuné聯名店裝。(圖片來源:Instagram @maisonkitsune)
Maison Kitsuné代官山店換上KUROKitsuné聯名店裝。(圖片來源:Instagram @maisonkitsune)

「這次合作關乎放慢步調——讓材質本身發聲,讓我們能以更具意識的方式重新詮釋丹寧,專注於製作過程與長久性。」——Maison Kitsuné創意總監Abigail Smiley Smith

形象展示牆。(圖片來源:Instagram @maisonkitsune)
形象展示牆。(圖片來源:Instagram @maisonkitsune)
系列單品陳列。(圖片來源:Instagram @maisonkitsune)
系列單品陳列。(圖片來源:Instagram @maisonkitsune)

8款亮點單品為無性別衣櫥添新軍

系列核心為一身外套與長褲搭配成套的工裝,以手繪插畫手寫明信片文字勾勒巴黎地標意象;多處細節形塑穿戴式紀念品般的上衣和下著,如將丹寧轉化為視覺旅誌的空白紙張,匯流異地文化並留存珍貴記憶。

KURO品牌工匠著用羊皮紙白旅遊札記工裝外套,參考價格 NT$31,500(左);同款長褲,參考價格 NT$26,600(右)。(圖片提供:Maison Kitsuné)
KURO品牌工匠著用羊皮紙白旅遊札記工裝外套,參考價格 NT$31,500(左);同款長褲,參考價格 NT$26,600(右)。(圖片提供:Maison Kitsuné)

另備有經典赤耳丹寧休閒套裝、綴飾Maison Kitsuné狐狸圖騰的日曬褪色大學T、齊聚巴黎與東京雙城元素的復古水洗短T,以及帽款、包款等精選配件,滿足白天至夜晚不同場合著裝需求。

KURO品牌工匠著用靛藍領航者赤耳丹寧外套及長褲,參考價格 NT$19,800 / NT$14,500。(圖片提供:Maison Kitsuné)
KURO品牌工匠著用靛藍領航者赤耳丹寧外套及長褲,參考價格 NT$19,800 / NT$14,500。(圖片提供:Maison Kitsuné)
井深藍暗影狐狸Logo大學T,參考價格 NT$11,200(左);KURO品牌工匠著用寶寶藍聯名Logo短T及羊皮紙白聯名Logo短T,參考價格 NT$5,500 / NT$5,500(右)。(圖片提供:Maison Kitsuné)
井深藍暗影狐狸Logo大學T,參考價格 NT$11,200(左);KURO品牌工匠著用寶寶藍聯名Logo短T及羊皮紙白聯名Logo短T,參考價格 NT$5,500 / NT$5,500(右)。(圖片提供:Maison Kitsuné)
托特包等精選配件同步登場。(圖片提供:Maison Kitsuné)
托特包等精選配件同步登場。(圖片提供:Maison Kitsuné)

Maison Kitsuné x KURO丹寧膠囊系列已於全球指定Maison Kitsuné門市、官方線上商店及東京The Blue Store內KURO Store發售。

Maison Kitsuné代官山店

東京都澀谷區猿樂町20-14

  • 營業時間:每日11:00-20:00

延伸閱讀

RECOMMEND