2005年創立至今，由義大利品牌Max Mara與英國白教堂美術館（Whitechapel Gallery）每兩年共同舉辦一次的「Max Mara女性藝術獎」，值此20週年之際以特別展覽《她時代來臨》聚歷屆得獎作品於斯特羅齊宮（Palazzo Strozzi），引領觀者隨9位女性藝術家重回現場，見其如何從身分、記憶、身體、社會和政治等主題出發，將旅居義大利的見聞凝練出有所共通、又各自不同的多媒體創作。
八大藝術分門別類為舞蹈、音樂、繪畫、雕塑、建築、文學、戲劇及電影，卻沒有人能說哪一門類是獨自輝煌的。舞蹈、音樂和繪畫需要場館將觀眾帶到眼前，必定牽扯建築美學；建築和雕塑共有諸多設計語彙，某種意義上又與文學相互探問；而最後三者，文學、戲劇和電影顯而易見是彼此不可分割的最佳代言。然在分眾時代下，人們漸漸只關注、和只願意去關注自身條件得以被動觸及的特定範疇，因此所有事物都愈被劃清界線，包括藝術——這便使得本就沒有所謂生產力可言的「美的學問」更加邊緣化。
該如何讓廣義的藝術同時且持續被看見？
說白一些，實質而具體的挹注絕對是一大推力，談錢和贊助也並非藝術的絕路。那說好聽一些，「跨域結合」將成為1+1大於2的可行方針，各大領域都有細數不盡的成功案例。而在這之中，或許因為性質相對接近，時尚與藝術的結合如今可說已是常態，從每回時裝秀的引經據典、精品品牌頻繁與工藝家聯名或向其致敬的膠囊系列，到世界集團旗下興辦的設計獎項和支持計畫，我們看到了更有力、更有底蘊的綜合型藝術表達。
本篇注目：Max Mara女性藝術獎
Max Mara女性藝術獎創立於2005年，與英國白教堂美術館（Whitechapel Gallery）每兩年共同策劃舉辦一次；2007年，品牌在義大利總部設立的Collezione Maramotti當代藝術館加入成為第三方合作夥伴。作為首個以「支持和推介英國新銳女性藝術家」為旨的視覺藝術獎項，其立意即在於通過提供必要的時間和空間，助她們在職業生涯的重要階段完成雄心勃勃的作品。
獲獎者由全女性評審團決選而出，評審成員皆為英國藝術界的重要女性代表。每位得主將獲得為期6個月的義大利旅居資助，並根據獲獎藝術家的專業與個人需求量身策劃。駐地期間，藝術家們將可透過當地文化脈絡，深入研究特定的歷史與文化主題，從中學習新技術、進而創作出新作品。這些作品最後也會在英國倫敦的白教堂美術館與Max Mara Collezione Maramotti當代藝術館進行兩階段展出，且這兩館收購了多年來各屆獲獎項目中的作品。（此獎本身於2007年榮獲英國議會藝術與商業國際大獎，因其對於女性藝術的慷慨支持而受表彰。）
20週年特別展覽：9件得獎作品重返藝術家旅居地
為慶祝獎項創立20周年，Max Mara宣布即日起至2025年8月31日於義大利佛羅倫斯斯特羅齊宮（Palazzo Strozzi）內的La Strozzina空間舉辦《Time for Women！Empowering Visions in 20 Years of the Max Mara Art Prize for Women（她時代來臨！Max Mara女性藝術獎為女性賦權二十載）》特別展覽，向2005年至今的女性創意與創新致敬，亦邀請觀眾沉浸在各種不同媒介所開拓的藝術視野中。以下讓我們走進每一展間，回顧彼時初初嶄露頭角、現早已名揚國際藝壇的9位藝術家之作，看見關於身分與記憶的故事。
▍Margaret Salmon
1973年生於美國紐約州薩芬市。以影片和視覺藝術作品而聞名，尤其叩問日常生活、身分、時間和記憶等主題；作品常具有強烈情感深度，結合細膩的視覺語言傳達對社會文化現象的反思。
▍Hannah Rickards
1979年生於英國倫敦。是一位英國概念性聲音藝術家，專注於自然現象的感知、語言與翻譯之間的關係；作品涵蓋錄像、聲音、裝置和文本，尋索我們如何經歷和表達如雷聲、極光、海市蜃樓等大氣現象。
▍Andrea Büttner
1972年生於德國斯圖加特。創作涵蓋玻璃畫、木刻、雕塑、攝影、錄像和表演等多種媒介，探討羞愧、貧窮、脆弱、尊嚴等主題，並關注藝術、宗教和社會倫理的關聯。
▍Laure Prouvost
1978年生於法國里爾；為法國籍視覺藝術家，現居比利時安特衛普。創作涵蓋錄像、裝置、雕塑、織品、表演等多種媒介，以幽默、詩意和夢幻的方式探討語言、身分、記憶與文化的關聯。
▍Corin Sworn
1976年生於英國倫敦。專注於表演、錄像、數位拼貼、裝置藝術、分散敘事等創作方式，探討語言、記憶、身分和文化的交織，並以詩意的方式呈現人類主觀經驗與社會結構之間的關係。
▍Emma Hart
1974年生於英國倫敦。跨足陶藝、錄像、裝置、表演等多種媒介創作，並以其獨特的視覺語言和情感表達著稱；作品多在探討社會階層、家庭行為、親密關係，以及語言與情感的交織。
▍Helen Cammock
1970年生於英國斯塔福郡。專注於攝影、版畫、寫作、詩歌、口語表演和裝置藝術等創作方式，探討女性的聲音、歷史記憶、情感表達，以及種族與性別交織的議題。
▍Emma Talbot
1969年生於英國斯陶爾布里奇。專注於繪畫、動畫、雕塑和裝置藝術等創作方式，層層探索個人情感、性別、社會政治到自然界，以及人類與科技之間的關係。風格結合手繪與絲綢繪畫，並經常將個人經歷與當代社會議題結合。
▍Dominique White
1993年生於英國羅奇福德。專注於雕塑和裝置藝術，作品融入非洲未來主義（Afrofuturism）、非洲悲觀主義（Afro-pessimism）、海上主權（Hydrarchy）等理論，探討種族、歷史記憶、殖民主義和未來可能性等議題。
此次特別展覽實為Max Mara首次將9位藝術家的義大利駐地創作匯集一地。從身分、記憶、身體、社會和政治等廣泛主題出發，9位藝術家深入探討她們在義大利的研究與經歷，比如崛起於16世紀的義大利藝術喜劇，抑或源自18至19世紀歐洲貴族子弟赴義大利等地深造的現代壯遊概念、工藝傳統、神話玄學、修道生活、宗教儀式、自然景觀，乃至對被遺忘的古老聲音和敘事表現的回溯。
《La Vie》的讀者裡有各種迷，設計迷、建築迷、電影迷、時尚迷……我們總這麼暱稱，也期待帶大家看更多「不分類藝術」。
《她時代來臨！Max Mara女性藝術獎為女性賦權二十載》特別展覽
- 時間：即日起至2025年8月31日10:00-20:00（每週四延長至23:00，最後入場時間為閉館前一小時）
- 地點：義大利佛羅倫斯斯特羅齊宮
- 票價：全票 €10；優待票 €5，18歲以下及每週四18:00後30歲以下訪客；聯票 €15，含另一展覽《崔西艾敏：性與孤獨（Tracey Emin: Sex and Loneliness）》
- 了解更多：共同主辦方斯特羅齊宮官網
