2005年創立至今，由義大利品牌Max Mara與英國白教堂美術館（Whitechapel Gallery）每兩年共同舉辦一次的「Max Mara女性藝術獎」，值此20週年之際以特別展覽《她時代來臨》聚歷屆得獎作品於斯特羅齊宮（Palazzo Strozzi），引領觀者隨9位女性藝術家重回現場，見其如何從身分、記憶、身體、社會和政治等主題出發，將旅居義大利的見聞凝練出有所共通、又各自不同的多媒體創作。

八大藝術分門別類為舞蹈、音樂、繪畫、雕塑、建築、文學、戲劇及電影，卻沒有人能說哪一門類是獨自輝煌的。舞蹈、音樂和繪畫需要場館將觀眾帶到眼前，必定牽扯建築美學；建築和雕塑共有諸多設計語彙，某種意義上又與文學相互探問；而最後三者，文學、戲劇和電影顯而易見是彼此不可分割的最佳代言。然在分眾時代下，人們漸漸只關注、和只願意去關注自身條件得以被動觸及的特定範疇，因此所有事物都愈被劃清界線，包括藝術——這便使得本就不能論所謂生產力的「美的學問」更加邊緣化。

該如何讓廣義的藝術同時且持續被看見？

說白一些，實質而具體的挹注絕對是一大推力，談錢和贊助也並非藝術的絕路。那說好聽一些，「跨域結合」將成為1+1大於2的可行方針，各大領域都有細數不盡的成功案例。而在這之中，或許因為性質相對接近，時尚與藝術的結合如今可說已是常態，從每回時裝秀的引經據典、精品品牌頻繁與工藝家聯名或向其致敬的膠囊系列，到世界集團旗下興辦的設計獎項和支持計畫，我們看到了更有力、更有底蘊的綜合型藝術表達。

本篇注目：Max Mara女性藝術獎

Max Mara女性藝術獎創立於2005年，與英國白教堂美術館（Whitechapel Gallery）每兩年共同策劃舉辦一次；2007年，品牌在義大利總部設立的Collezione Maramotti當代藝術館加入成為第三方合作夥伴。作為首個以「支持和推介英國新銳女性藝術家」為旨的視覺藝術獎項，其立意即在於通過提供必要的時間和空間，助她們在職業生涯的重要階段完成雄心勃勃的作品。

獲獎者由全女性評審團決選而出，評審成員皆為英國藝術界的重要女性代表。每位得主將獲得為期6個月的義大利旅居資助，並根據獲獎藝術家的專業與個人需求量身策劃。駐地期間，藝術家們將可透過當地文化脈絡，深入研究特定的歷史與文化主題，從中學習新技術、進而創作出新作品。這些作品最後也會在英國倫敦的白教堂美術館與Max Mara Collezione Maramotti當代藝術館進行兩階段展出，且這兩館收購了多年來各屆獲獎項目中的作品。（此獎本身於2007年榮獲英國議會藝術與商業國際大獎，因其對於女性藝術的慷慨支持而受表彰。）

20週年特別展覽：9件得獎作品重返藝術家旅居地

為慶祝獎項創立20周年，Max Mara宣布即日起至2025年8月31日於義大利佛羅倫斯斯特羅齊宮（Palazzo Strozzi）內的La Strozzina空間舉辦《Time for Women！Empowering Visions in 20 Years of the Max Mara Art Prize for Women（她時代來臨！Max Mara女性藝術獎為女性賦權二十載）》特別展覽，向2005年至今的女性創意與創新致敬，亦邀請觀眾沉浸在各種不同媒介所開拓的藝術視野中。以下讓我們走進每一展間，回顧彼時初初嶄露頭角、現早已名揚國際藝壇的9位藝術家之作，看見關於身分與記憶的故事。

▍Margaret Salmon

1973年生於美國紐約州薩芬市。以影片和視覺藝術作品而聞名，尤其叩問日常生活、身分、時間和記憶等主題；作品常具有強烈情感深度，結合細膩的視覺語言傳達對社會文化現象的反思。

▍Hannah Rickards

1979年生於英國倫敦。是一位英國概念性聲音藝術家，專注於自然現象的感知、語言與翻譯之間的關係；作品涵蓋錄像、聲音、裝置和文本，尋索我們如何經歷和表達如雷聲、極光、海市蜃樓等大氣現象。

▍Andrea Büttner

1972年生於德國斯圖加特。創作涵蓋玻璃畫、木刻、雕塑、攝影、錄像和表演等多種媒介，探討羞愧、貧窮、脆弱、尊嚴等主題，並關注藝術、宗教和社會倫理的關聯。

▍Laure Prouvost

1978年生於法國里爾；為法國籍視覺藝術家，現居比利時安特衛普。創作涵蓋錄像、裝置、雕塑、織品、表演等多種媒介，以幽默、詩意和夢幻的方式探討語言、身分、記憶與文化的關聯。

▍Corin Sworn

1976年生於英國倫敦。專注於表演、錄像、數位拼貼、裝置藝術、分散敘事等創作方式，探討語言、記憶、身分和文化的交織，並以詩意的方式呈現人類主觀經驗與社會結構之間的關係。

▍Emma Hart

1974年生於英國倫敦。跨足陶藝、錄像、裝置、表演等多種媒介創作，並以其獨特的視覺語言和情感表達著稱；作品多在探討社會階層、家庭行為、親密關係，以及語言與情感的交織。

▍Helen Cammock

1970年生於英國斯塔福郡。專注於攝影、版畫、寫作、詩歌、口語表演和裝置藝術等創作方式，探討女性的聲音、歷史記憶、情感表達，以及種族與性別交織的議題。

▍Emma Talbot

1969年生於英國斯陶爾布里奇。專注於繪畫、動畫、雕塑和裝置藝術等創作方式，層層探索個人情感、性別、社會政治到自然界，以及人類與科技之間的關係。風格結合手繪與絲綢繪畫，並經常將個人經歷與當代社會議題結合。

▍Dominique White

1993年生於英國羅奇福德。專注於雕塑和裝置藝術，作品融入非洲未來主義（Afrofuturism）、非洲悲觀主義（Afro-pessimism）、海上主權（Hydrarchy）等理論，探討種族、歷史記憶、殖民主義和未來可能性等議題。

此次特別展覽實為Max Mara首次將9位藝術家的義大利駐地創作匯集一地。從身分、記憶、身體、社會和政治等廣泛主題出發，9位藝術家深入探討她們在義大利的研究與經歷，比如崛起於16世紀的義大利藝術喜劇，抑或源自18至19世紀歐洲貴族子弟赴義大利等地深造的現代壯遊概念、工藝傳統、神話玄學、修道生活、宗教儀式、自然景觀，乃至對被遺忘的古老聲音和敘事表現的回溯。

《La Vie》的讀者裡有各種迷，設計迷、建築迷、電影迷、時尚迷……我們總這麼暱稱，也期待帶大家看更多「不分類藝術」。

《她時代來臨！Max Mara女性藝術獎為女性賦權二十載》特別展覽

• 時間：即日起至2025年8月31日10:00-20:00（每週四延長至23:00，最後入場時間為閉館前一小時）
• 地點：義大利佛羅倫斯斯特羅齊宮
• 票價：全票 €10；優待票 €5，18歲以下及每週四18:00後30歲以下訪客；聯票 €15，含另一展覽《崔西艾敏：性與孤獨（Tracey Emin: Sex and Loneliness）》
• 了解更多：共同主辦方斯特羅齊宮官網

臺南市美術館自開館以來，持續策劃當代工藝展覽與論壇，自2021年起舉辦「工藝協奏曲：臺灣X金澤工藝交流展」、2022年「逍．遙．遊當代工藝合創展」，及2024年「臺南X金澤雙城論壇：工藝與藝術的碰撞」，不僅呼應臺南作為工藝創作者聚居地，也建構出產、官、學的交流網絡，在各界引發廣大迴響。

南美館延續工藝推展的歷史脈絡，在今年秋季，邀請到日本GO FOR KOGEI 2025 總監、當代藝術領域的前金澤21世紀美術館館長、直島藝術計畫推手秋元雄史擔任策展人，策劃「皮膚と內臓-自己、世界、時間」展覽，藉由其專業視野拓展並深化台日雙方於工藝、設計與當代藝術之間的交流與對話。

集結10位日本當代女性藝術家

展覽從皮膚與內臟的感知為起點，試圖將自我、世界與時間組織起來。展覽從身體接觸和感官經驗中，所產生的既神秘又具象徵性的表現，以探求自我在現代的存在方式，及如何面對世界的方法。展覽由10位日本當代女性藝術家共同參與，作品涵蓋玻璃、漆藝、陶藝、織品、纖維等多元媒材，藝術家透過創作展現對生命、感官與存在的探問，每件作品都是對自我、世界與時間的深度思考。觀眾不僅能欣賞工藝的精緻，也能獲得個人感官啟發。

草間彌生在自傳《無限之網》中曾寫道：「不應該受到舊道德的束縛，要做自己喜歡的事」，這種在自由中求生存的精神也深深影響了這群藝術家的創作。

動漫《葬送的芙莉蓮》啟發的感官隱喻

展覽以動漫《葬送的芙莉蓮》中主角打敗魔王後的旅程故事為隱喻，觀者可透過作品審視自我，重新建構與他者及「來世」的關係。展覽也藉此引導觀眾從過去與幻想中追憶與懷舊、體會靜謐與內在情感，並啟發想像力。觀者透過感官體驗，感受自我與世界的連結，探索存在的意義。

透過工藝之作感受生命流動

展覽分為4大子題，探討人類生命的經驗累積、身分認同、對話與交流，以及心靈與身體的連結。透過工藝作品，引導觀眾逐步延伸至設計與當代藝術領域，探索文化意涵與創作魅力，也促進台日文化在美學觀點與創作思維上的深層對話。

展覽首先從「記憶與情感：過去與幻想」展開，介紹牟田陽日、小林萬里子與綿結3位藝術家。牟田將陶瓷傳統圖像結合個人想像，投射自然觀；小林以「生命的循環」跨越人類與動植物的界線；綿結透過原始技法，追尋超越時代與地域的根源之美。

第二子題「旅程：探索超越界限」關注旅程與他者的相遇，成為藝術家靈感泉源。佐佐木類透過植物採集展開《植物的記憶》系列，直面土地與旅行的感受，重新發現自我。

而在「邂逅：與他人的共鳴」中，藝術家三嶋律恵則與義大利穆拉諾島的工匠合作，在玻璃工藝中引入新表現，使作品隨光線展現不同姿態。中田真裕以時間沉澱記憶，透過色層堆疊留下製作過程的軌跡；佐合道子則在觀察與造形之間探問生命本質。留守玲則從日常素材挖掘並顯現其新質地與特性。

最後「生與死：生命的律動與心理」回到「生命本質的追尋」，山下茜里剝除皮膚的表象，以鮮烈色彩描繪人類的身體，探問「人」的本質；宮田彩佳將MRI影像轉化為藝術，將原本帶有死亡預兆的影像，化為面對身體不確定性的心理回應。

皮膚と內臓-自己、世界、時間
展出時間：2025年10月3日至2026年1月18日
展覽地點：臺南市美術館2館 展覽室 A-D
更多資訊可至展覽官網查詢

_{資料提供｜臺南市美術館、文字整理｜Adela Cheng}

台北當代藝術館（以下簡稱當代館）將於10月4日至2026年1月11日推出年度壓軸大展，邀請成軍15週年的豪華朗機工帶來個展「宇宙寫生」，集結14件重新詮釋的舊作與1件全新創作，以「萬物皆連結 It's all connected」為核心，透過沉浸空間、跨媒體裝置和運算式技術建構深刻的感官體驗，希望喚起觀眾對於環境的珍視，並觸發對未來的幻想。

豪華朗機工由藝術家張耿豪、張耿華、陳乂及林昆穎組成，以跨界協作為標誌性手法，將音樂、科技、文本、影像與裝置融合為獨特的創作語彙，他們在自然與生活經驗中汲取靈感，並持續透過創作回應公共與社會議題，15年來，以連結和共創為核心，不斷在實驗與實踐之間推進，形成其獨特的群體創作方式。

豪華朗機工表示，「15年的創作旅程裡，每一次合作、挑戰與轉變都成為養分，讓我們在創作中，加入更多真實的體悟。這次的個展不只是回望，也是前行，舊作重生、新作誕生，就像生命持續朝向陽光的流動。我們希望觀眾也能在『宇宙寫生』中，找到屬於自己的記憶與共鳴。」

「宇宙寫生—豪華朗機工個展」從三個層次相互連結呈現，橫跨裝置、繪畫、雕塑與錄像等多樣媒材，在「連結的生命」中，看見人與環境如何互為依存；「記憶的物件」呈現時間與物質所留下的痕跡；而「凝視的宇宙」則以新作裝置開啟對未來的探索。

光影與自然的交響，展現生命共生的律動

位於入口形象區的裝置作品《四合》，以緩慢律動的光影迎接觀者進入，彼此獨立的燈管在明暗之間相互牽引，如同豪華朗機工四位成員，各自擁有不同的節奏與聲音，最終能在同一個框架中找到平衡，展現合作中微妙而和諧的能量。《游泳》透過白光燈管的波浪起伏，喚起人們對生命循環的感知。《風場II》將風的數據，轉化為機械與光影模擬自然律動，細長的發光體化為一片人工風林，在展場裡靜靜呼吸。

《在屾》使用鋼筋廢料重新構築出山的形象，反思自然災害的影響，也回應人為過度開發的問題。《雨霾II》以藝術家親手撿拾的海廢構築出海面景象，隨裝置律動上下起伏，物件相互撞擊，化為如午後陣雨般的聲響，喚起屬於臺灣人共同的感官記憶。《冷凝》將冷氣銅管與羽毛並置，展現氣候變遷下冰冷與柔軟的對話。

在記憶的光影裡，勾勒情感與時間的軌跡

《15年工作室》以繪畫與投影構築3個曾經的工作場域，這些熟悉的場景被轉化為略帶疏離的幻想，隨著畫作中光球的遊動，邀請觀者在凝視中穿越，沉澱於豪華朗機工15年的創作記憶。

展示於展場3個樓梯間的「照顧計畫」系列，靈感源自2006年張耿豪、張耿華在當代館展出的《啄木鳥》，延續鳥與樹木互惠共生的意象，作品以影像與訪談呈現，由3個段落組成，是展覽中唯一「現身說法」的篇章。

2010年誕生的《日光域》，隨豪華朗機工走訪各地，藉由回收燈具重新聚合光源，化為物質與環境的詩意對話，作品一路迭代至今，於當代館推出全新版本《日光域XI—台北當代藝術館》。新版作品以回收平板電腦作為光的載體，映照當代人們被網路、社群與演算法環繞的處境，數位藍光宛如日光，再次引導觀眾在凝視中思索。

2019年跨界力作《很難很難》攜手音樂人魏如萱、鳳小岳與音樂總監陳建騏共同創作，於當代館再度原地重現。作品以光與音樂交織，回應生命中誕生與離別的對比經驗，讓光點在日常場景間緩緩游移，成為觸發記憶的媒介。它不追求外在震撼，而像是一場私密的對話，引領觀眾在重溫回憶的同時，感受從失落到新生的力量。

《天氣好不好我們都要飛》始於15年前，豪華朗機工與台新銀行文化藝術基金會共同企劃，以空白鳥圖紙邀請全臺37,200位孩童描繪心中飛翔的夢想，2025年，藝術家再次打開圖紙，重組天氣鳥，穿越教室飛進眾人的天空，這件大型集合創作再次展翅，象徵自由與勇氣不因時代而停歇，無論天氣如何，都要勇往直前飛，現場也邀請觀眾加入「天氣團」，一起為小鳥繪製彩色翅膀。

第15件作品—「宇宙寫生」的終章

展覽尾聲在二樓最大的展間以《宇宙201》作為能量聚合點，結合《生光》、《物林》、《手識》3件相互連動的核心作品，構築出一個會呼吸的宇宙場域，每一部分獨立閃耀，卻在同一片宇宙中運行。《生光》將聲音與光編織成一個可以被包覆的宇宙，邀請觀眾開啟全身的感知，跟聲音的頻率與光的震動一起呼吸；《物林》由漂流木打造而成，圍繞而彼此聯結的森林，而在林間深處，《手識》運作著聯想生命的手勢，仿若熟悉的身影，與《生光》的多重光場互相牽引，象徵人類的意識，將人與自然、宇宙連結。這3件作品所組成的《宇宙201》，是豪華朗機工對「宇宙寫生」的深層思考，在思念耿豪的手感當中繪製完成。作品以詩意的現實幻境，使觀者意識到科技之中的溫度與靈性，生命與記憶在此延伸，化為展覽中最為深沉的心跳。

另外，展覽期間也將舉辦豐富多元的教育活動，包括涵蓋科技藝術、詩性美學、團隊共創與文化共生等主題的系列講座；以身體和感官為主的工作坊、親子手作活動，以及邀請不同領域的專家學者進行導覽，讓觀眾在展覽之外延伸更多想像。活動詳情與報名請參見當代館官方網站公告。

宇宙寫生—豪華朗機工個展
地點｜台北當代藝術館
展期｜2025 / 10 / 4 Sat. – 2026 / 1 / 11 Sun.

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜台北當代藝術館、文字整理｜Adela Cheng}