藝術家Olafur Eliasson大型個展北美館登場:再現17件經典之作,回顧其30年的創作生涯

藝術家Olafur Eliasson大型個展北美館登場:再現17件經典之作,回顧其30年的創作生涯

臺北市立美術館(北美館)將迎來國際重量級巡迴展覽──「奧拉弗・埃利亞松:你的好奇旅程」。展覽為冰島-丹麥藝術家奧拉弗・埃利亞松在臺首次大型個展,將於2025年6月21日至9月21日舉辦,由北美館與奧拉弗.埃利亞松工作室(Studio Olafur Eliasson)共同策劃,回顧其30年的藝術生涯,再現17件經典作品,涵蓋裝置、繪畫、雕塑與攝影等創作,將埃利亞松的藝術實踐帶入亞太地區。

自小受到自然環境的啟發

奧拉弗・埃利亞松(Olafur Eliasson),生於1967年,在冰島與丹麥成長,並於1989年至1995年間就讀於丹麥皇家美術學院。其父親曾在漁船上擔任廚師,同時也是一位藝術家;母親則是一位裁縫師。埃利亞松自小受到自然環境的啟發,1980年代中期對霹靂舞的興趣也形塑了他對空間與感知的思考。

奧拉弗.埃利亞松肖像照,攝影:Louise Yeowart,2024
奧拉弗.埃利亞松肖像照,攝影:Louise Yeowart,2024。

創立工作室,集結各領域人才

1995年畢業後,他搬到柏林並創立了「奧拉弗・埃利亞松工作室(Studio Olafur Eliasson,SOE)」,集結來自各領域的專業人才,由藝術家與工藝師、建築師、檔案管理員、研究人員、行政人員、廚師、藝術史學者及技術專家組成的大型團隊共同運作。自1997年起,埃利亞松的個展陸續於世界各大美術館和公共場域展出,創作形式涵蓋裝置、繪畫、雕塑與攝影。現工作及居住於柏林。

奧拉弗.埃利亞松工作室。攝影:Zan Wimberley,2019 © 2019奧拉弗・埃利亞松
奧拉弗.埃利亞松工作室。攝影:Zan Wimberley,2019 © 2019奧拉弗・埃利亞松

作品挑戰感知、強調環境共創

埃利亞松以挑戰感知、強調環境共創的作品享譽國際。2003年曾代表丹麥參加第50屆威尼斯雙年展,同年於倫敦泰特現代美術館展出《天氣計畫》,透過黃色燈光及鏡面創造出如同太陽般的沉浸氛圍,運用藝術探索氣候變遷的議題。廣為人知的代表作包括2008年《紐約瀑布》(The New York City Waterfalls),他在曼哈頓與布魯克林沿岸建造了四座大型人工瀑布,試圖喚起我們對城市與自然環境之間關係的重新思考;2014至2018年將格陵蘭冰川的碎冰分別帶至哥本哈根市中心、巴黎和倫敦的《觀冰》(Ice Watch),見證冰川融化消逝的脆弱過程。

奧拉弗・埃利亞松,第50屆威尼斯雙年展丹麥館《單色房間》(Room for one colour),1997。攝影:Giorgio Boato。圖像由藝術家;neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles提供。© 1997 奧拉弗・埃利亞松
奧拉弗・埃利亞松,第50屆威尼斯雙年展丹麥館《單色房間》(Room for one colour),1997。攝影:Giorgio Boato。圖像由藝術家;neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles提供。© 1997 奧拉弗・埃利亞松
奧拉弗・埃利亞松,《紐約瀑布(布魯克林碼頭)》The New York City Waterfalls (Brooklyn Piers),2008。攝影: Julienne Schaer / 圖片由 Public Art Fund提供。© 2008 奧拉弗・埃利亞松(此作品並未於本展展出)
奧拉弗・埃利亞松,《紐約瀑布(布魯克林碼頭)》The New York City Waterfalls (Brooklyn Piers),2008。攝影: Julienne Schaer / 圖片由 Public Art Fund提供。© 2008 奧拉弗・埃利亞松(此作品並未於本展展出)

促進全球對環境議題的關注

2012-2024年,埃利亞松創立社會企業「小太陽」(Little Sun),開發以太陽造型為靈感的隨身太陽能燈,改善非洲無電地區的生活光源。2014年,他與塞巴斯蒂安.貝曼(Sebastian Behmann)共同成立「其他空間工作室」(Studio Other Spaces),一間專注於藝術與建築的創作機構。自2019年被任命為聯合國開發計劃署(UNDP)氣候行動親善大使,持續倡議氣候行動的迫切性;2023年獲頒日本高松宮殿下世界文化獎,表彰他致力透過藝術實踐,促進全球對環境議題的關注與對話。

奧拉弗・埃利亞松,倫敦泰特現代美術館《天氣計畫》(The weather project),2003。攝影: Olafur Eliasson。圖像由藝術家;neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles提供。© 2003奧拉弗・埃利亞松(此作品並未於本展展出)
奧拉弗・埃利亞松,倫敦泰特現代美術館《天氣計畫》(The weather project),2003。攝影: Olafur Eliasson。圖像由藝術家;neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles提供。© 2003奧拉弗・埃利亞松(此作品並未於本展展出)

「你的好奇旅程」展覽3年間巡迴5座城市

而在「奧拉弗・埃利亞松:你的好奇旅程」展覽中,「旅程」的概念不僅意味著觀者與作品的移動,也象徵思想與探索的過程。埃利亞松運用自然元素、光線、色彩與運動,提高我們對自身周遭環境的感知。他的作品並非靜態的物件,而是需要透過觀眾的參與才得以啟動的動態實體──鼓勵我們重新思考慣常的觀看方式,並在空間中創造共享的經驗,邀請觀眾留意日常生活中未曾察覺的面向。

「奧拉弗.埃利亞松:你的好奇旅程」主視覺(圖片提供:北美館)
「奧拉弗.埃利亞松:你的好奇旅程」主視覺(圖片提供:北美館)

「你的好奇旅程」自2024年起,規劃於三年間巡迴五座城市,與不同地區的觀眾相遇。從新加坡美術館(Singapore Art Museum)、紐西蘭奧克蘭美術館(Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki in New Zealand)到第三站臺北市立美術館,接續前往雅加達努桑塔拉現當代藝術館(Museum MACAN in Jakarta)及馬尼拉當代藝術與設計美術館(MCAD Manila - Museum of Contemporary Art and Design)展出。

攝影:奧拉弗.埃利亞工作室,2025。
攝影:奧拉弗.埃利亞工作室,2025。

搶先看兩件亮點作品

「奧拉弗・埃利亞松:你的好奇旅程」展覽,從1993年運用水與光交錯的彩虹《美》(Beauty),到2024年反思氣候變遷的近作《冰河的最後七天》(The last seven days of glacial ice),呈現埃利亞松一貫對於環境的關注,並持續透過光線、色彩、自然現象與動態元素,引導觀眾重新思考感知、空間與環境的關係,重新觀看世界,思索我們與環境之間的連結。

1993年《美》,是埃利亞松早期體現觀者是共創者的代表作之一,透過光線和水霧的折射和反射,創造七彩光譜的自然現象。當觀者移動或靠近閃爍的水霧時,隨著行動、靜止、視角與移動的變化,彩虹會隨著他們的位置而變化,因此每位觀者所見的彩虹都是獨特的。觀者的行為共同形塑了這段經驗,藉此喚起人們對感知的覺察,傳遞視覺現象始終因人而異,充分象徵美的本質。

奧拉弗・埃利亞松,《美》,1993,聚光燈、水、噴嘴、木材、水管、泵浦,尺寸依場地而定。作品於新加坡美術館拍攝。攝影:Joseph Nair, Memphis West Pictures。圖像由藝術家;neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles提供。© 1993奧拉弗・埃利亞松
奧拉弗・埃利亞松,《美》,1993,聚光燈、水、噴嘴、木材、水管、泵浦,尺寸依場地而定。作品於新加坡美術館拍攝。攝影:Joseph Nair, Memphis West Pictures。圖像由藝術家;neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles提供。© 1993奧拉弗・埃利亞松

2024年《冰河的最後七天》,透過青銅雕塑呈現冰川融化的不同階段,這些造型取自埃利亞松與團隊在冰島鑽石沙灘上發現的冰塊碎片。為了保留冰塊消融前的形狀,團隊將冰塊進行數位掃描,並在七個青銅冰塊旁各配一顆透明玻璃球,象徵融化後的水量,提醒我們氣候變遷與全球升溫正加速冰川的消退。 

奧拉弗・埃利亞松,《冰河的最後七天》(The last seven days of glacial ice),2024,青銅、玻璃球、不鏽鋼、鋁,152.5 × 300 × 70公分。作品於新加坡美術館拍攝。攝影:Joseph Nair, Memphis West Pictures。圖像由藝術家;neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery
奧拉弗・埃利亞松,《冰河的最後七天》(The last seven days of glacial ice),2024,青銅、玻璃球、不鏽鋼、鋁,152.5 × 300 × 70公分。作品於新加坡美術館拍攝。攝影:Joseph Nair, Memphis West Pictures。圖像由藝術家;neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles提供。© 2024奧拉弗・埃利亞松

奧拉弗・埃利亞松:你的好奇旅程
展期:2025.06.21-2025.09.21
地點:臺北市立美術館 一樓1A、1B展覽室
更多資訊可至官網查詢

資料提供|北美館、文字整理|Adela Cheng

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2026台灣燈會在嘉義縣!限定睡魔燈籠、重現大阪世博TECH WORLD館、超級瑪利歐經典角色現身等亮點一次看

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2026台灣燈會將於3月3日至3月15日嘉義縣政府前廣場盛大登場!本屆燈會主題為「光躍台灣‧點亮嘉義」,除打造不同於以往生肖造型的主燈,更與《超級瑪利歐》合作,還有青森睡魔師首次跨海來台現地創作大型睡魔燈籠、重現2025大阪世博TECH WORLD館、TEAM TAIWAN大遊行等亮點,本篇文章為你一次整理!

2026台灣燈會由交通部觀光署與嘉義縣政府共同主辦,主題為「光躍台灣‧點亮嘉義」。(圖片來源:2026台灣燈會官網)
2026台灣燈會由交通部觀光署與嘉義縣政府共同主辦,主題為「光躍台灣‧點亮嘉義」。(圖片來源:2026台灣燈會官網)

燈會期間提供免費接駁車服務

此次台灣燈會,嘉義縣政府規劃7處免費停車場、提供超過萬格停車位,更串聯高鐵嘉義站、台鐵嘉義站及主要轉運點提供免費接駁服務,依平假日與重點活動時段進行人車分流管制,搭乘至燈會東、西轉運站就可步行進入會場。

免費接駁服務從3月3日起至15日止,週一至週四從13點30分~22點30分,週五及假日(含開燈日)從9點30分至22點30分止,歡迎多加利用。

(圖片來源:2026台灣燈會官網)
2026台灣燈會在嘉義 免費接駁車資訊(圖片來源:2026台灣燈會官網)

另外,民眾可透「2026台灣燈會」官網掌握燈區介紹、活動節目表及最新公告,官網內設置交通即時資訊平台,可查詢當下停車場剩餘車位、接駁車排隊情形、接駁動線、交通管制等資訊。更多2026台灣燈會交通資訊請點此。

2026台灣燈會周邊免費停車場(圖片來源:2026台灣燈會官網)
2026台灣燈會周邊免費停車場(圖片來源:2026台灣燈會官網)

2026台灣燈會主視覺

Bito為嘉義縣打造「嘉義君」新IP,還有特色周邊

 Bito從「嘉義」兩字出發,將其轉化為全新角色,由兩位城市觀光大使:嘉嘉與義義,帶領各位走進嘉義個角落。日間的「嘉義君」汲取嘉義阿里山日出的橘色調,設計出以「嘉」字為輪廓的燈籠角色;日落後的嘉義君,以閃爍的星點,與高岳車站、沼平公園的繁星夜景為靈感,並以「義」字為造型,搭配帶有藍紫色的科技光耀,呼應本次燈會的無人機與科技燈光秀。

字體設計上,Bito更在標準字中加入大眾熟悉的元素,像是日間版本,結合日出、神木、阿里山小火車的圖樣;夜間則有無人機燈光、阿里山、雷射光融入其中。

(圖片提供: Bito)
(圖片提供:Bito)

延伸閱讀:2026台灣燈會在嘉義!Bito操刀日夜雙版主視覺:標準字融入阿里山日出、小火車等巧思,更推觀光大使「嘉義君」伴遊

另外,「嘉義君」日夜雙角色也延伸推出9款主視覺限定周邊,包含:吊飾娃娃、充氣燈籠、壓克力鑰匙圈、夜光 PIN、磁吸發光小招牌、擦手巾、貼紙、即可拍與帆布袋。官方也同步提供線上與現場兩種購買方式,數量有限,售完為止。

(圖片來源:2026台灣燈會)
(圖片來源:2026台灣燈會)
(圖片來源:2026台灣燈會)
(圖片來源:2026台灣燈會)

【線上通路】
▸ 全家:https://harvestideation.pse.is/2026fami
▸ 7-11:https://harvestideation.pse.is/2026711

【實體通路|台灣燈會現場販售】
販售日期:2026/03/02–2026/03/15
販售時間:17:00–22:00

主燈《光沐—世界的阿里山》

從3分鐘的聲光劇場感受島嶼的生命力

不同於以往常見以生肖造型為主的燈會主燈,此次主燈《光沐—世界的阿里山》由藝術家 姚仲涵、盧彥臣 與 陳威志 / Rex Takeshi 共同創作,打造一座聲光劇場。在3分鐘的燈光展演中,以「時間的跨距」為敘事核心,透過阿里山回望台灣島的生成歷程,從地殼推擠、生命演化到人類文明的光影痕跡,將數百萬年的地球尺度轉化為可被身體感受的時間場景。

(圖片來源:嘉義縣長翁章梁臉書)
(圖片來源:嘉義縣長翁章梁臉書)

主燈造型則由實踐大學盧彥臣操刀,並以阿里山神木為外觀靈感。塔體採雙層結構系統建構,外層覆以循環木材重新組構而成的表皮,且全塔構件皆以可拆解回收為原則來設計,將永續思維融入其中。

而主燈將於3月3日元宵節當日晚間7時正式開燈,燈光展演每半小時演出一次,持續至3月15日晚間10 時。

延伸閱讀:2026台灣燈會主燈概念揭曉:《光沐—世界的阿里山》以神木為靈感,構築21公尺高塔、展演3分鐘「縮時島嶼史」

超級瑪利歐・星燦嘉年華

經典遊戲角色現身,還有「?磚塊」小提燈

「2026台灣燈會 × 超級瑪利歐・星燦嘉年華」以《超級瑪利歐》中的系列角色與經典元素為整體設計主題,並以跳躍的「無敵星」作為串聯大小燈區的視覺主軸,搭配星星元素與燈光配置,打造豐富的參觀體驗。除了有高達10公尺的瑪利歐造型亮相,也有耀西、碧姬公主等多處角色主題拍照點。

(圖片來源:嘉義縣長翁章梁臉書)
(圖片來源:嘉義縣長翁章梁臉書)

另外現場還有「Nintendo Switch 2」遊戲體驗區,也能在Nintendo授權商品販售區找到多款燈會限定紀念商品及扭蛋機。燈會期間於每週五、週六及週日,現場也將安排角色見面會,歡迎民眾前來合影留念,實際出場時間將依現場公告為準。

(圖片來源:2026台灣燈會官網)
(圖片來源:2026台灣燈會官網)

更多「超級瑪利歐・星燦嘉年華」資訊請點此

「?磚塊」小提燈如何索取?

目前有景點集章贈送、入住特色旅宿贈送、事前抽籤贈送、活動現場贈送等方式,詳情請點此

(圖片來源:2026台灣燈會官網)
(圖片來源:2026台灣燈會官網)

大阪世博TECH WORLD館現身嘉義燈會

重現「生命」、「自然」、「未來」三大劇場

2025大阪世博,台灣以「TECH WORLD館」的名義共襄盛舉,並以「連結世界,共創未來美好生活」為策展理念,規劃「生命」、「自然」、「未來」三大劇場。而在長達半年的展期中,TECH WORLD館參觀人次高達116萬,平均排隊時間逾3小時,可見其熱門程度。此次三大劇場特別於2026台灣燈會在嘉義重現,讓驚豔大家的TECH WORLD館在嘉義再次發光。

台灣以「TECH WORLD館」的名義參與2025大阪世博,並規劃「生命」、「自然」、「未來」三大劇場。(圖片來源:TECH WORLD)
台灣以「TECH WORLD館」的名義參與2025大阪世博,並規劃「生命」、「自然」、「未來」三大劇場。(圖片來源:TECH WORLD)

需要留意的是,本次TECH WORLD館整體原則是「預約為主、現場排隊為輔」,建議多利用線上預約減少等候時間;3/2試營運相關方式會依現場狀況調整、以現場公告為準。TECH WORLD館每日營運時間為10:00~22:00,9:30開放現場排隊,採分批次入館,實際入場會視館內人流調整更多資訊請點此。

(圖片來源:嘉義縣長翁章梁臉書)
(圖片來源:嘉義縣長翁章梁臉書)

延伸閱讀:大阪世博TECH WORLD館現身嘉義!2026台灣燈會重現「生命」、「自然」、「未來」3大劇場

原汁原味的「青森睡魔抵嘉」

日本職人現地創作台灣限定睡魔燈籠

文化總會邀請日本青森睡魔師諏訪慎與林廣海,首次跨海來台現地創作大型睡魔燈籠,並結合台灣在地信仰文化,取材嘉義縣配天宮樸仔媽、千順將軍、山軍尊神虎爺公,打造出台灣限定的睡魔燈籠。

(圖片來源:2026台灣燈會官網)
(圖片來源:2026台灣燈會官網)
(圖片來源:2026台灣燈會官網)
(圖片來源:2026台灣燈會官網)

而本次靜態展出,大型睡魔燈籠更將參與「Team Taiwan大遊行」。文總特別邀請睡魔遊行隊伍中,不可或缺的陣容來台演出,包括伴奏樂隊「睡魔囃子」、燈籠旁的舞者「跳人」和負責拉動燈籠的「曳き手」,在台灣燈會現場重現日本夏日祭典的壯闊能量,無法到場者也能透過現場直播觀看。

(圖片來源:2026台灣燈會官網)
(圖片來源:2026台灣燈會官網)

好奇製作過程的讀者,也可至「青森睡魔抵嘉 日記分享」查看

「TEAM TAIWAN 大遊行」3月7日登場

集結超過30組、上千名國內外表演者

由文化總會攜手嘉義縣政府攜手主辦的「TEAM TAIWAN 大遊行」,將於3月7日晚間6點45分登場自博愛路出發,沿信義一路、太子大道繞行,全長近一公里,並策劃4大主題,集結超過30組演出團隊、逾千名演出者,共創國際級夜間盛典。

(圖片來源:2026台灣燈會官網)
阿波舞(圖片來源:2026台灣燈會官網)

此次遊行隊伍劃分為4大主題:由紙風車劇團巨型行動藝術裝置雨馬及朴子太子龍獅戰鼓團領隊、並霸氣點題的「光躍台灣・點亮嘉義」;融合嘉義地方創生及社區藝文發展組織的地主隊「嘉義燈場」;呼應「TEAM TAIWAN」主題,帶來凝聚人心運動主題的「為台灣加油」,以及結合「青森睡魔抵嘉」系列活動中,由日本青森睡魔師與台灣限定睡魔燈籠,加上各國際演出團隊的「與世界交朋友」。

無法親臨者,也能透過文總YouTube、嘉義縣政府官方社群及ETtoday線上轉播一起共襄盛舉。

(圖片來源:2026台灣燈會官網)
日本青森睡魔遊行(圖片來源:2026台灣燈會官網)

2026 台灣燈會在嘉義
活動時間:2026/3/3(二)~2026/3/15(日)
地點:嘉義縣政府前廣場

營運時間
假日(3/3開燈 + 週五、六、日),共7天:10:00~22:00。
平日(周一至周四),共6天:14:00~22:00。
每日展區亮燈時間(不分平、假日):17:00。

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過年還沒想到去哪裡,不妨來高雄果嶺自然公園、澄清湖公園走走!高雄市政府文化局與高雄市立美術館,以「森棲盎然」為主題,邀請國內外藝術家設置複合媒材及大型軟雕塑作品,巧妙結合園區地景及建築空間,營造不同視覺感官經驗。

澄清湖園區一直以來是在地人運動、休閒好去處,加上自高雄果嶺自然公園正式對外開放後,更串聯兩處綠地成為城市山水綠帶,形塑與自然和諧共生的城市開放場域。而擁有宜人自然景觀的果嶺公園和澄清湖,如今更迎來藝術驚喜。這些展出的作品,都是藝術家特別為果嶺公園量身設置,讓藝術融入建築、自然景觀,歡迎人們來此享受充滿療癒感的森林藝境。

作品《冠》環繞高雄果嶺自然公園圓塔,是英國藝術家Steve Messam的作品,他擅長以充氣裝置回應在地環境與建築特色。(圖片提供:高雄市文化局)
作品《冠》環繞高雄果嶺自然公園圓塔,是英國藝術家Steve Messam的作品,他擅長以充氣裝置回應在地環境與建築特色。(圖片提供:高雄市文化局)

期間限定大型藝術裝置陪你走春!

果嶺大眼睛|創作者:Filthy Luker(痞子路克)

展覽地點:高雄果嶺自然公園1號球道
展覽期間:即日起至3月8日

來自英國的Filthy Luker(痞子路克),讓整片森林「活」了起來,他在樹梢間藏了4對《果嶺大眼睛》,隨著微風吹過,每棵樹都像長出了生動的表情,等著與遊客眨眼互動。

英國藝術家痞子路克(Filthy Luker)的作品《果嶺大眼睛》,彷彿森林長出了生動的表情。(圖片提供:高雄市文化局)
英國藝術家痞子路克(Filthy Luker)的作品《果嶺大眼睛》,彷彿森林長出了生動的表情。(圖片提供:高雄市文化局)
英國藝術家痞子路克(Filthy Luker)的作品《果嶺大眼睛》,為果嶺自然公園帶來一處充滿驚喜的奇幻景象。(圖片提供:高雄市文化局)
英國藝術家痞子路克(Filthy Luker)的作品《果嶺大眼睛》,為果嶺自然公園帶來一處充滿驚喜的奇幻景象。(圖片提供:高雄市文化局)

Crown 冠|創作者:Steve Messam

展覽地點:高雄果嶺自然公園圓塔
展覽期間:即日起至4月6日

首度來台的英國藝術家Steve Messam,擅長以充氣裝置回應在地環境與建築特色,其以《Crown 冠》一作為果嶺自然公園的圓塔上戴上了一頂粉紅色的絢麗冠冕,34個錐形尖刺在10公尺高處綻放,彷彿為原有建築注入了神奇魔力。

作品《冠》距地面10公尺高處,以34個錐形尖刺向外放射,如色彩絢麗的爆發,是英國藝術家Steve Messam的作品。(圖片提供:高雄市文化局)
作品《冠》距地面10公尺高處,以34個錐形尖刺向外放射,如色彩絢麗的爆發,是英國藝術家Steve Messam的作品。(圖片提供:高雄市文化局)
英國藝術家Steve Messam的作品《冠》,作品無正反之別,從任何角度皆展現獨特的視覺魅力。(圖片提供:高雄市文化局)
英國藝術家Steve Messam的作品《冠》,作品無正反之別,從任何角度皆展現獨特的視覺魅力。(圖片提供:高雄市文化局)

章魚來襲|創作者:Filthy Luker(痞子路克)

展覽地點:澄清湖遊客服務中心(淡水館)
展覽期間:即日起至4月6日

Luker更在澄清湖淡水館設置了新作《章魚來襲》,10條10公尺長的巨型章魚觸手隨風擺動,姿態充滿戲劇張力。

英國Filthy Luker(痞子路克)於澄清湖淡水館設置新作《章魚來襲》。(圖片提供:高雄市文化局)
英國Filthy Luker(痞子路克)於澄清湖淡水館設置新作《章魚來襲》。(圖片提供:高雄市文化局)
(圖片提供:高雄市文化局)
(圖片提供:高雄市文化局)

鸚鵡模仿術-高爾夫球|創作者:張騰遠

展覽地點:高雄果嶺自然公園10號球道
展覽期間:即日起至4月6日

臺灣新生代藝術家張騰遠本次創作靈感來自果嶺自然公園的視野與周邊豐富的鳥類生態,其以「鳥瞰」概念出發,將高爾夫球放大近350倍,化作直徑12公尺的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》,走近一瞧,背面是他最具代表性的「鸚鵡人」逗趣臉龐。

臺灣藝術家張騰遠的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》,是直徑12公尺、放大近350倍的巨型高爾夫球。(圖片提供:高雄市文化局)
臺灣藝術家張騰遠的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》,是直徑12公尺、放大近350倍的巨型高爾夫球。(圖片提供:高雄市文化局)
臺灣藝術家張騰遠的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》,創作靈感來自果嶺自然公園的視野與周邊豐富的鳥類生態。(圖片提供:高雄市文化局)
臺灣藝術家張騰遠的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》,創作靈感來自果嶺自然公園的視野與周邊豐富的鳥類生態。(圖片提供:高雄市文化局)

繽紛城市 明日亮點|創作者:林建榮

展覽地點:高雄果嶺自然公園松藝路滯洪池旁
展覽期間:即日起至4月6日

果嶺自然公園滯洪池畔也特別展出高美館館藏、藝術家林建榮的作品《繽紛城市 明日亮點》,燈泡人如同親善大使,時時溫暖為遊客照亮途經之路。

藝術家林建榮的作品《繽紛城市 明日亮點》,燈泡人如同親善大使,時時溫暖為遊客照亮途經之路。(圖片提供:高雄市文化局)
藝術家林建榮的作品《繽紛城市 明日亮點》,燈泡人如同親善大使,時時溫暖為遊客照亮途經之路。(圖片提供:高雄市文化局)
(圖片提供:高雄市文化局)
(圖片提供:高雄市文化局)

湖光新生|創作者:陳普

展覽地點:澄清湖風景區 兒童樂園大草坪
展覽期間:即日起至4月6日

陳普的作品《湖光新生》設於澄清湖風景區兒童樂園的大草坪上,讓蛇頸龍化身為穿越時空的怪獸,吸收大自然中的美好能量,在夜間散發溫柔微光,守護湖畔的靜謐與美好。

陳普創作作品《湖光新生》,設於澄清湖風景區兒童樂園的大草坪上。(圖片提供:高雄市文化局)
陳普創作作品《湖光新生》,設於澄清湖風景區兒童樂園的大草坪上。(圖片提供:高雄市文化局)
(圖片提供:高雄市文化局)
(圖片提供:高雄市文化局)

桃花果果開、菇菇屋、仙女圈|創作者:尹子潔

展覽地點:高雄果嶺自然公園13號球道
展覽期間:即日起至4月6日

尹子潔以球道旁的桃花心木果實為靈感創作《桃花果果開》,並打造了5公尺高的《菇菇屋》與夢幻的《仙女圈》,就像是森林裡的神祕基地,邀請親子家庭一同探尋驚喜。

夢幻的《仙女圈》是藝術家尹子潔的作品,彷彿形成一處森林裡的秘密基地,等著大家來探索。(圖片提供:高雄市文化局)
夢幻的《仙女圈》是藝術家尹子潔的作品,彷彿形成一處森林裡的秘密基地,等著大家來探索。(圖片提供:高雄市文化局)
藝術家尹子潔則以球道旁的桃花心木果實為靈感創作《桃花果果開》。(圖片提供:高雄市文化局)
藝術家尹子潔則以球道旁的桃花心木果實為靈感創作《桃花果果開》。(圖片提供:高雄市文化局)

資料提供|高雄市文化局、文字整理|Adela Cheng

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