如果要說當代哪一位藝術家作品最具有展現自然萬象的魔力？來自北歐的藝術家Olafur Eliasson應該是公認首屈一指！目前正在倫敦泰德美術館（Tate Modern）展開的《在現實生活中》（In Real Life）大展，將彩虹、雲霧、光影帶入美術館白盒子空間，創造出一場交融在人、自然、萬物之間的奇幻體驗。
李奧帕德的《沙郡年紀》這麼寫著：「有些人可以拋棄自然野性生活，有些人就是無法。」兩造有如無交集的平行宇宙，很難向一方解釋另一方的生存原則。我自己身為一個戶外愛好者，早已經放棄向都市人解釋為何要大費周章、汗流浹背地來到荒野，你要如何形容，清晨露珠在森林裡折射的光影、瀑布水氣奔騰的色彩？這樣轉瞬即失的美麗，無論何種藝術形式：文字、攝影、繪畫都無法表達，畢竟，人類無法複製自然。
然而，這也解釋了我看到Eliasson 的作品〈Beauty〉時所受到的衝擊。〈Beauty〉背後的機制再簡單不過，在暗室裡安排光源以及天花板輕洩而下的水幕，隨者觀者的行進角度、與作品的距離，光源在水霧的折射中呈現出一道道不斷變動的彩虹。這樣的霓虹光影絕對不是自然，但是站在作品前，我的感官告知我這就是我所經驗過彩虹的美好。Eliasson像個煉金術士，反覆思索試驗，以最簡單的機制提煉出自然之美，在都會冷硬的展覽空間展示。
看見你的觀感
Eliasson作為藝術家，在很多方面都是異類。年輕時其實是以街舞（break dance）為志業，或許因此讓他對舞台空間，與觀眾的感受更為敏銳。他非常注重觀眾的感受，許多作品也強調觀眾的直接參與，展場中2010年的作品〈Your Uncertain Shadow〉，原本幾乎空無一物的展覽室，待觀眾進入後，就可以看見自己的影子成為多重彩色倒影映牆面，在展覽會場，可以看到眾人努力擺拍，或跳舞或嬉鬧，不亦樂乎。在這個作品可以看到Eliasson創作的幾個重要原則：「看見你的觀感」（Seeing yourself sensing），他希望觀眾可以意識到自己在觀看、感受的過程，以及自己的身體與周遭環境的相對關係。同時，觀眾也是藝術作品的創造者，Eliasson認為，觀眾將自己的身體、目光、嗅覺、回憶，甚至是獨特的文化經驗帶進作品裡，作品的意義就是藉由這些親身經歷而創造。這或許是為何自1996年起，Eliasson許多作品名稱都以「你／你們」（you）為題。
欣賞Eliasson的作品不需要具備專業知識，美術館也積極鼓勵群眾闔家光臨。週末爆滿的展場，從懷抱嬰兒的年輕夫婦，到帶著孫姪輩的爺奶，每個人似乎都很享受這樣的藝術作品。在大部分人的智識經驗都是透過電子閱讀、社交生活也與手機無法分離的網路世代，Elisasson的作品提供了少數可以用自己的身體去體驗的機會。參觀〈Your Blind Passenger〉是一次特別的經驗，約莫30位互不相識的觀眾，集體進入一段長達40公尺的煙霧通道中……（完整內容請見《LaVie》2019年10月號）
Olafur Eliasson《 In real life》
展期：即日起至 2020 年 1 月 5 日
地點：Tate Modern（Bankside London SE1 9TG）
網址：https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/olafur-eliasson
Olafur Eliasson
生於1967年，在丹麥及冰島成長，1995年移居柏林成立工作室。作品橫跨雕塑、繪畫、攝影、裝置藝術；創作不限於美術館及藝廊，也從事建築規劃、公共空間設計、藝術教育，積極參與公共政策，以及全球永續及氣候變遷等議題。
文字：鄭雅芝
圖片提供 ：Tate Modern
更多精采內容請見《LaVie》2019年10月號
