以設計實驗性建築聞名的英國建築大師彼得．庫克（Sir Peter Cook）在台北當代藝術館帶來「山／市—彼得．庫克個展」，本次展出2件現地裝置與13件數位版畫作品，以《秘密街道》與《共融地景》兩個端點展開，呈現庫克在多次造訪臺灣之後，深入島嶼內部，以一系列混合建築的隱喻，描繪對未來臺灣的想像。展覽自6月21日至8月10日於MoCA Studio當代實驗展場展出。

透過手繪探索建築的邊界

彼得．庫克是英國建築團體「建築電訊」（Archigram）的創辦人之一，他最廣為人知的建築作品，當屬位於奧地利格拉茲，被暱稱為「友善的外星人」的格拉茲美術館（Kunsthaus Graz）。庫克的繪畫創作與他的建築設計密不可分，他透過手繪來探索建築的邊界，並在圖紙上以繽紛的色彩、富有想像的構圖創造另一種看待未來城市的方式，這種創作方式不僅豐富了他的建築實踐，也對建築界產生了深遠的影響。

充滿裂縫與幻想的「山／市」地景

臺灣可以從兩個面向來觀察：西部地區由一連串繁華密集的城市構成，高樓林立、道路縱橫，資訊與資本在此迅速地流動。相比之下，東部連綿起伏的山脈則呈現出截然不同的風貌，原始而寧靜的海岸線蜿蜒綿長，低聲地訴說著另一種生活節奏與時間感。若將視線自平原延伸向內陸，可以看見湖泊，與地震留下的深刻裂痕錯落其間，在這樣一個地景多變的土地上，人們的潛意識也不自覺地受到地貌的牽引與塑形。

本次展出的現地裝置作品，源自藝術家對這一現象的長期思索。作為一位來自歐洲的創作者，彼得．庫克在多次造訪臺灣之後，感受到這片土地的氣息悄然滲入他的創作想像之中。於是，在近期的繪畫實踐裡，他將觀察到的矛盾轉化為一個充滿推想與想像的場域。

呈現城市的雙重面貌

作品從兩個端點展開——《秘密街道》（Street of Secrets）與《共融地景》（Inclusive Landscape），呈現城市的雙重面貌，一方面反映人們對交流與連結的渴望，另一方面則展現了當代文化語境中勇於冒險的姿態。

「街道」（Street）是作品中反覆出現的元素，蘊含著模糊與曖昧的層次。而「都市化森林」（Urbanized Forest）這個概念，更指向一種深邃而神秘的變異。因此，當我們凝視這條「街道」，也像是朝向一座金碧輝煌的「希望之殿」前行，儘管旅程充滿裂縫與曲折繞行。

開展對未來可能性的思考

從另一個方向望去，在看似「自然」的景觀中，時而出現怪異的隆起物，以及突然插入的物件，大概是某種建築、裝置，或各種機械設備吧？也許這兩種景觀彼此交融，甚至相互滲透轉化？本次展覽試圖透過一系列關於混合建築的隱喻，描繪對未來臺灣的想像：深入島嶼內部，探究製造與科技的奧秘，同時挑戰並探索由此激盪而生的種種可能。

彼得．庫克即將訪台

值得一提的是，彼得．庫克將於7月12日（六）下午親臨台北當代藝術館，與田中央聯合建築師事務所建築師黃聲遠進行一場精彩對談。該場講座由當代館與忠泰美術館共同主辦，並邀請忠泰美術館總監黃姍姍主持，帶領觀眾走入兩位建築師的世界，聽聽庫克的紙上想像與黃聲遠如風般自由的建築語言，如何共同勾勒超越建築框架的島嶼風景。

「山／市彼得．庫克個展」
展期：2025/6/21(六) - 8/10(日)
展覽地點：台北當代藝術館實驗展場MoCA Studio 
參展藝術家：彼得．庫克（Sir Peter Cook）
更多資訊請見展覽官網  

_{資料提供｜台北當代藝術館、文字整理｜Adela Cheng}

擁有圓滾滾可愛白色外型的「嚕嚕米」姆明（Moomin），這個出自藝術家朵貝‧楊笙（Tove Jansson）筆下的經典角色，今年適逢誕生80週年。朝日新聞與芬蘭赫爾辛基市立美術館（HAM）合作，舉辦《朵貝與姆明展～尋找特別之物～》（トーベとムーミン展〜とっておきのものを探しに〜）特展，自2025年7月16日至9月17日，於東京森藝術中心畫廊登場！

姆明創作者朵貝‧楊笙是誰？

1914年出生於芬蘭的朵貝‧楊笙，父親是雕刻家，母親則是畫家兼商業設計師，小時候的她就是一個喜歡沉浸在幻想中、愛開玩笑、總是惡作劇的少女。

原本以成為畫家為目標的朵貝，自13歲起，就在雜誌刊載詩文與插畫，也創作諷刺畫針砭時事。二戰後的復興時期，她更創作了大量公共設施的壁畫，包括市政廳、醫院、托兒所等。1945年，她完成小說處女作《姆明與大洪水》，不僅是作為從戰爭艱苦日子中尋得慰藉的創作，更是「姆明」系列的開端。

《姆明》小說自1945年至1970年共出版了9冊，故事與插畫皆由朵貝親自完成。《姆明》後來也發展成報紙連載漫畫與繪本；1969年，朵貝與日本電視公司跨海合作，將姆明的故事變成動畫卡通，放送至全世界。

《朵貝與姆明展～尋找特別之物～》展覽亮點

朵貝不僅是姆明的創作者，她同時也在繪畫、諷刺畫、漫畫、繪本與小說等領域展現多元才華。為了讓更多人了解她的創作世界，本次展覽透過約300件展品，帶領觀眾回顧她的創作奇想歷程與美好。

展覽共分為兩大篇章，第一章以「朵貝・楊笙」為題，包括早期油畫、二戰前後為諷刺雜誌《Garm》繪製的封面作品插畫、私人藏品，以及在1950 年代為芬蘭各地公共設施創作的藝術作品。

貫穿兩個篇章之間的是沉浸式體驗，穿過放大版的80周年《姆明與大洪水》小說封面通道後，迎來的是《姆明》小說世界所描繪的景象，以及朵貝的壁畫作品。在高約4公尺、三面合計約 7 公尺寬的大型投影牆中，切實感受朵貝以黑白筆觸描繪的情景，像是被暴風雪與巨浪吞沒的姆明、在篝火旁休息的史力奇等經典角色插畫，讓人宛如走進奇幻的姆明谷世界。

第二章則以「姆明與夥伴們」為題，特別是印著「The door is always open.」字樣的門扉，象徵著在姆明的世界裡，無論是誰、來自哪裡，都能被接納。這裡展出《姆明》小說、漫畫、繪本等作品的原畫與素描。

觀眾能近距離欣賞那些經過多次修改的草圖與重複描繪的主題，一窺朵貝創作背後的思考與過程。像是在早期的底稿與素描中，朵貝皆是用鉛筆創作，保留獨有的柔和筆觸，讓作品多了另一種溫暖細膩的氛圍。

《朵貝與姆明展～尋找特別之物～》東京展出後，也將於10月1日移師北海道立近代美術館展出，並陸續巡迴至長野縣立美術館、愛知縣松坂屋美術館。若對展覽有興趣，也不妨追蹤官方IG。

《朵貝與姆明展～尋找特別之物～》（トーベとムーミン展〜とっておきのものを探しに〜）
展期｜2025年7月16日至9月17日
地點｜森藝術中心畫廊（東京都港區六本木6-10-1／六本木新城森大樓52樓）
預計展期｜
2025年10月1日～11月24日 北海道立近代美術館
2026年2月7日～4月12日 長野県立美術館
2026年4月25日～6月14日 愛知県・松坂屋美術館
更多資訊可至官網或IG查詢

資料來源｜《朵貝與姆明展～尋找特別之物～》官網

臺北市立美術館（北美館）為鼓勵當代藝術創作，每年辦理TFAM年度個展（申請展）徵件，透過徵集、評審出國內優秀藝術創作者提案，企望帶給觀眾多樣創作型態與當代思辨。而「2025 TFAM年度個展」，自8月9日至11月16日於北美館3樓展覽室展出，徐瑞謙、李紫彤、彭弘智、柯良志4位藝術家將各自以獨特的創作視角，開展其對不同議題的探問。

徐瑞謙個展「不發音字母—翻閱165頁厚度」

本展探索材料與物件的潛力，藝術家將物件比擬為單字，透過切削、燒熔、堆疊與散落等動作所留下的痕跡，使之轉化為可閱讀的切片，使我們觀察形體、光影與彼此的距離。如同閱讀時翻轉書頁的動作，在語句未竟與延續之中感知思緒的生成，開啟對物質不同的認知方式，體現生活中人與物交會之際，潛藏的未明意識。

李紫彤個展「力求失真的嗓音」

本展聚焦個人記憶、創傷與政治敘事。《時差書寫》以參與式影片方式和全女性劇組，關注原住民酷兒和女性在身分、性別及暴力議題下的失語經驗；《#迎靈者》則以開源協作的精神，邀集各國參與者分享親友經歷政治暴力的故事，並由作家、研究者為其創建社群帳號，以第一人稱同理發言，讓這些受壓迫的創傷被聆聽，構築如承載其靈魂與意志的數位記憶。

彭弘智個展「未完成之作」

本展探究臺灣劇場界三位已逝開拓者田啟元、陳明才、周逸昌的影響，探問創作者的未竟之志與精神延續。藝術家透過靈媒、觀落陰的媒介，與已故的劇作家共同合作，並藉由表演團體的演繹，完成電影式的影像內容；展場亦運用機械裝置，建構象徵另一個世界的通道，觀者想像進入現實與彼岸的中介狀態，思考逝者與作品之間的精神續航。

柯良志個展「雙鉤廓填」

該展名取自書畫技法中「先勾輪廓、再行填墨」的古典工序，藉此回應對社會表象的描摹，以及對內部荒謬的省思與填補。在《鐵皮書寫計畫》中，藝術家自工地外圍鐵皮常以油漆手寫工程資訊的景象中，觀察其既人工又機械化的矛盾書寫趣味。展覽透過各種多樣性現場文字模擬、互動式錄像與參與式書寫計畫，探索書法傳統與當代書寫的關係和表現樣貌。

2025 TFAM年度個展：徐瑞謙、李紫彤、彭弘智、柯良志
展期：2025/08/09- 2025/11/16
地點：臺北市立美術館3A、3B展覽室

_{資料提供｜北美館、文字整理｜Adela Cheng}