勤美術館2025夏季展《Net & String Taichung》將於6月20日至11月2日展開。來自奧地利維也納、活躍於概念藝術與空間實驗領域的設計團體 Numen / For Use，首度來台展出，以全球巡迴經典〈Net〉與〈String〉系列全新版本，量身打造勤美場域限定的裝置創作，為台中城市注入一場體感與結構交織的當代藝術實驗。

奧地利維也納Numen / For Use團隊首次登台

團隊 Numen / For Use 成立於1998年，由斯帆．瓊克（Sven Jonke）、克里斯托夫．卡茲勒（Christoph Katzler）和尼古拉．拉德利科維奇（Nikola Radeljković）三位工業設計師共同創立，活躍於概念藝術、舞台設計、空間與家具創作等領域。以極簡主義出發再加入實驗與創意，長年致力於探討觀眾、身體、材料與空間之間的詩性關係，並模糊建築、雕塑與舞台之間的界線。

量身打造兩件沉浸式互動裝置

策展人卡茲勒與團隊於2023年9月即開始本展合作的前期溝通，也於奧地利進行多次技術模擬，歷經形體測試、材質拉力調整、視覺範圍校正，最終得以精準安裝於勤美術館的挑空區與室內樓層之中。卡茲勒表示：「這次的創作不是單純展示兩件作品，而是讓它們融合成一個連續的感官旅程。參展觀眾先在《Net Taichung》裡解放身體，以兩層繩網構築出懸浮的平台，線條極簡卻富含動能，觀眾可以實際走入、穿梭其中；再於《String Taichung》中沉浸視覺，將日常的素材賦予全新意義，再從解構與重組間得到轉化。」

他也強調這是團隊迄今最大規模的空間裝置嘗試，特別挑戰在精準限制的室內場域中完成作品。卡茲勒更表示欣賞台灣人的幽默感，儘管跨文化的溝通一定會有困難，但自己也非常喜歡這次與勤美術館的合作，這場冒險與嘗試很值得。

《Net Taichung》：穿梭、躍動、伸展於空間之中

勤美術館入口處如脈動般的線條是《Net Taichung》重要的創作靈感，這些富有動態與光影的建築元素，戶外大樓梯與岩板牆面正如同大自然中丘陵般起伏的形狀，使人與空間對話。作品以張力懸吊在空間中的網狀結構，更猶如可行走於其內的立體畫作。策展人卡茲勒也表示：「單就《Net》系列來講，《Net Taichung》是我做過最大的一件。」

《Net Taichung》柔軟而靈動的結構體，將隨著觀者進入其中的腳步而變形。這件以充氣結構張力作為支撐基礎的網狀裝置，無需額外支架，即能自成穩定結構。其外膜不僅能充當「柔光箱」豐富視覺層次。觀眾可穿梭其中、躍動、伸展於空間中，感受結構隨行進而律動，更成為作品的一部分。

《String Taichung》：立體且沉浸式的極簡藝術

《String Taichung》的靈感則源自勤美術館屋頂的斜線格柵，平行輪廓的反覆出現，正好啟發了編織繩線的三維線性空間。緊繃的繩索穿越空間，如同一座可穿越的社會雕塑。坐落於勤美術館地下1樓層空間，張力繩索結構創造出一種懸浮、輕盈卻又極具力量的體驗。

《String Taichung》的線條是一組立體且沉浸式的極簡藝術；觀者可實際在被繃緊的繩索網旁探索，猶如置身於未定義尺度的空間迷宮。身體位置與方向感變得模糊，觀者將產生「它是虛擬的」的感覺，又因是質材創作而帶出真實感，體驗的雙重情境，如同超現實主義的夢境拼貼。

展場音樂設計加深沉浸感

而為深化展覽的沉浸感，本展特別委託蔡瑋德(Nick Tsai)原創音樂設計。創作以模組合成器製作聲響，融入「頻率組成」與「空間分佈」兩大聲音元素，分別對應作品的有機流動與張力線構。觀眾先行聽見開放明亮的環境音，引導出對結構與空間的想像後；音樂再轉為多層次的頻率律動與留白長音，建構出如置身生命體或結構網格間的聽覺場域，讓身體與聲音同步遊走於裝置之中。

0km美術館商店選品呼應編織主題

另外，0km美術館商店也推出「Weaving the Future 編織未來」選品企劃，聚焦於編織結構與材質創新的多元可能。集結國內外設計品牌與藝術創作者，從織品工藝出發，探索編織作為建構空間與觀點的媒介。nafl設計品牌「＋10・加拾」以《葛飾北齋》為主題的限量襪品系列，結合和紙纖維與墨染技法，演繹經典波紋；針織藝術家黃郁媚則透過手工Plisse Knit Bag，展現織品與身體、空間的深層連結；克羅埃西亞家具品牌Prostoria精選Numen/For Use經典家具作品，如Buffa、Toggle 與 Polygon 等桌椅；更與ohnoki設計品牌聯名推出0km限定黑白雙色展覽飲料杯掛繩，作為參與者與展覽之間的記憶編織物件。

小小樹食推出本展限定新品

小小樹食美術館店也特別推出本展限定新品，將展覽空間與結構意象延伸至味覺體驗。甜點「浮影」透過焙茶白巧甘那許、黑芝麻杏仁蛋糕與竹炭奶油霜層層堆疊，再以桂花清酒凍創造晶透視覺，呼應展中光影與結構交織的空間體驗。飲品「南國博士」則以博士茶與紅豆、豆乳、藍莓調製，象徵人與人之間流動與交織的網絡，呼應展覽以身體作為介質參與空間的精神，體現藝術、食物與感官的共鳴連結。

《Net & String Taichung》
展覽日期：2025/06/20(五)～11/2(日)
地點：勤美術館（台中市西區館前路79號）
展覽場次（須線上預約場次及購票）

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}

從日到夜不停歇，「2025台北白晝之夜」將於11/1下午2點至隔日凌晨2點回歸，以圓山一帶為據點，串連室內場館與城市街頭，帶來一場由大型裝置、表演藝術、聲音光影實驗等織就的藝術體驗。本屆以「Hi Story」為策展主題，集結超過60組藝術創作與上百場演出，號召人們當夜不眠，一起以當代藝術為路徑，探尋台北的城市記憶！

亮點1. 兒童樂園化身時光機，重拾過往神社記憶

白晝之夜當晚，曾為神社的兒童樂園將化身一座巨大的時光機，領觀者從遊樂場穿梭回日治時期的國族儀式場域，喚起跨世代的童年記憶。多位藝術家藉作品與城市中的歷史殘響對話：黃贊倫《神轎》裝置融台灣民俗信仰和日本神社意象，訴說因地緣而生關聯的文化軌跡；石孟鑫《門柱燈》取樣1980年代台灣別墅、廠區出入口常見的「球燈」，致敬昔日台灣神社表參道的石燈籠；吳聯吟融合樂園中的假山造景，透過斑斕彩燈和金屬構築《迷幻山林—另存新檔》，轉譯傳統山水為虛實交織的自然幻境。

亮點2. 圓山坑道成環境劇場，領你潛入夢之蟲洞

圓山坑道將化身「夢的蟲洞」限時、採預約制開放，邀觀眾走進平時難以觸及的戰備管制空間，體驗交織夢境、聲響及歷史的環境劇場氛圍。在此，藝術家蔡宗勳《透明的坑》以鏡面材質搭建可反射坑道場景的牆與入口，構築穿梭歷史的路徑；何彥諺的錄像裝置《睡眠大廈》以探索睡眠腦波與潮汐間的頻率契合揭開夢境；邱馳《射線盆栽》將日常事物搬進戰備坑道，讓防空空間幻化為一場寧靜的生活實境；劇場演出則交由6組藝術輪番登場，透過肢體、當代馬戲與戲劇，重構坑道的歷史脈絡。

亮點3. 法國直送！酷兒舞廳文化席捲圓山

白晝之夜源於法國，此次特邀前巴黎白晝之夜藝術總監Kitty Hartl擔任客座策展人，串聯法國藝術家帶來精彩的「法國直送」之作：掀起Ballroom風潮的傳奇人物Lasseindra Lanvin，將帶來一場融合表演、時尚與視覺藝術的French Voguing Ball大賽，將巴黎酷兒舞廳風潮渲染至台北；視覺藝術家Pierre Delavie則將於建築立面施展「錯視」魔法，將曾於巴黎大皇宮、凡爾賽宮等地標展現的創作手法移植台北，為白晝之夜訂製奇幻新作，也替Voguing Ball大賽創造一夜限定的絢爛背景。

亮點4. 摩天輪變身「光電獸」參與式藝術裝置

由藝術家姚仲涵創作的《光電獸#45－請支援收音》，讓摩天輪化身巨型聲光裝置，是本屆必看亮點！現場將設置麥克風採集環境聲響，摩天輪將隨著聲音的強弱變化，展現多變的聲光效果，每個在場的人的聲音都將成為推動這件作品轉變的動能。

亮點5. 表演藝術能量流竄街頭

環境劇場除了在圓山坑道內發生，也同步融入城市街頭。表演總監鄭伊雯以多元島嶼、觀眾參與和跨域合作為策展主軸，邀請小事製作、艸雨田舞蹈劇場、躍演、InTW舞影工作室、人米犬頁等多組團隊，藉馬戲、舞蹈、劇場、音樂等多元形式延伸藝術行動的多樣性，為白晝之夜注入豐沛的表演藝術能量。

亮點6. 露天電影院映現早期台灣

由國家電影及視聽文化中心精心策選片單，包含李安導演的《飲食男女》和白景瑞作品《台北之晨》，以及約在1920年代拍攝、現存最早有關台灣的珍貴影像，引領觀眾在星空下重回往日，共享感動。

亮點7. 走進電台廣播現場

毗鄰原山腳下、與北美館相望的臺北廣播電台，將舉辦兩場「開箱電台」導覽，邀請觀眾實地探訪播音室與錄音間，深入這處擁有60多年歷史，曾擔負台北市民防廣播的電台現場。

亮點8. 遊戲與街頭遊戲激盪

Red Bull將打造經典俄羅斯方塊遊戲「Red Bull Tetris 台灣決賽舞台」，並攜手塗鴉藝術家BOUNCE帶來街頭創作，為白晝之夜注入年輕世代的能量。

亮點9. 藝術行動進佔晴光商圈，悍圖社聯展登場

由台灣視覺藝術協會攜手晴光商圈與周邊店家共同呈獻，將藝術行動帶入日常生活街區，其中「福利社 FreeS Art Space」將展出台灣知名藝術團體「悍圖社」聯展，並設置「微醺映畫所」播放多位前輩藝術家的紀錄片，邀人們沈浸於輕鬆氛圍回望台灣當代藝術的發展軌跡。另外在「藝術入店」單元中，將有19組視覺與行為藝術家進駐店家和公共場域，帶來鋼琴演出、調香工作坊、光雕、泥塑行為創作等展演。

白晝之夜策展活動 X 當期藝術節串聯

從兒童樂園、臺北廣播電台、圓山坑道、花博公園、臺北市立美術館到金車藝文中心等，2025白晝之夜的藝術足跡遍及大圓山各文化據點。以「Hi Story」為題的5大展區，由藝術總監黃彥穎、表演總監鄭伊雯聯手策劃，匯聚視覺裝置、劇場行動和現場表演，串聯臺北雙年展、臺北數位藝術節、臺北地景公共藝術計畫等單元，交織成12小時不間斷的感官旅程，邀人們透過藝術參與向城市歷史致意。

2025臺北白晝之夜 Nuit Blanche Taipei

活動日期｜2025.11.01（六）14:00－11.02（日）02:00

活動地點｜臺北市圓山地區（圓山自然景觀公園、臺北廣播電台、圓山坑道、花博圓山園區）

「台北藝術週 Taipei Art Week」即日起至11/2登場，串聯城中上百個藝術單位，包含北美館、台北當代等17座美術館，及畫廊、藝術家工作室等多元場域，打造全城藝文盛典。本篇由La Vie編輯精選9個據點帶逛！

📍臺北市立美術館

✹臺北雙年展《地平線上的低吟》

無論我們望向何處，皆充滿渴望：在面臨假訊息時尋求真相，在破碎的社群中尋找歸屬，在分歧的時代渴求連結。本展以「地平線上的低吟」為題，從台灣錯綜複雜的歷史背景出發，邀集來自全球35個城市、共52位藝術家，透過影像、表演、雕塑和沈浸式場景等載體，具象化這股「思慕」之情存於現實和想望之間的張力，引領觀眾走入一個個「介於之間」的空間，聆聽世界各地因思慕而生的低吟。

📍Bluerider ART 台北・敦仁

✹Thierry Feuz個展《天堂遺落的浪漫》

現代生活雜訊多，漸漸吞噬人們對生活的感知。其實浪漫從未死去，只是因人們鈍化的感知而暫時凋零，就讓瑞士藝術家Thierry Feuz的作品為你注入生機。Feuz的畫作主題總不離自然，他用繽紛色彩描繪漫天飛舞的花朵、隨山丘蔓生的花叢，唯美卻不造作、清麗而富靈氣，喚起人們藏於內心的浪漫主義，在漂浮色彩間尋回心中那片失落的天堂。

📍Hiro Hiro Art Space

✹ 泉啓司個展《風景悄然成形》

一座木雕，一組人格，一個世界。泉啓司的木雕是「建構式」的，以人的形象為起點，利用繽紛色彩、奇形怪狀的木件、纏繞的金屬支架等，讓主角的性格和思想不再抽象，成為可被觀看的形體。木雕中看似奇異、超現實的元素，其實都是再真實不過的人格縮影。有人在作品中看見雨幕、火光和樹林，可泉啓司說：「那不是傳統的山與海，而是一種從人物內心長出來的精神地景。」那是某個人的勇敢、好奇或熱情。

📍Artemin Gallery

✹ Mirza Cizmic個展《Confessions of the Beautiful Mind and the Echoes Forgotten Tomorrows》

這場荒謬默劇無聲無息，但絕無冷場。Mirza Cizmic童年曾經歷戰事，但成熟後的他，不以受害者姿態創作，也不激進批判社會，而是透過曖昧、溫柔雜揉幽默的敘事，包裹自身及社會的矛盾。東歐上世紀末期的生活意象常出現在他的畫作，從布料紋理、牆紙花樣到色調，都透著懷舊感，甚至有份異樣的溫馨。他用畫筆描繪小日子，看似從從容容、游刃有餘，實則偷渡了對性別權力、英雄崇拜等主題的反思。

📍慕舍酒店

✹ 林靖格個展《繆思之竹》

以美酒為經、藝術為緯交織出歐式典雅風格的慕舍酒店，與台灣竹編藝術家林靖格一同響應台北藝術週，以竹藝點綴酒店各處，邀旅人與自然、工藝和藝術不期而遇。林靖格此次帶來《流形》系列新作，透過竹篾的線性延展與疊旋結構，展現金色陽光、漣漪、薄霧、晨曦等意象，用雙手「編織自然」。

📍敦南之森

✹ 數位藝術放映計畫

台北藝術週不僅在藝文場館發生，也走入城市街頭。數位藝術放映計畫將於「敦南之森」登場，呈現王新仁（阿亂）、陳普、王經堯和陳依純的創作。每段放映約3分鐘，每隔約20分鐘輪播一次，邀人們駐足觀賞，讓當代藝術的湧動能量流入日常。

📍就在藝術空間

✹ AKI INOMATA個展《Life at the Threshold》

對日本藝術家AKI INOMATA來說，「製作」這行為並非人類獨有，因此她透過與昆蟲等生物合作，藉「跨物種共創」的過程，邀你重新感受生命與生命之間的連結。他以日本民間習俗為靈感，將絞染布料碎片給予蓑蛾揀選材料為自己築巢，再將巢穴小心蒐集，保留昆蟲與染布匠人間共創的手藝；也透過冰雕重現現只存於歷史檔案中的遠古日本馬種「南部馬」，透過12格連續影像重現馬兒在雪原上奔馳的身影，喚起古時當地人與馬共居一屋的生活記憶。

📍亞紀畫廊

✹《藝術家伴侶：彼此為鏡》

展覽聚焦4對藝術家伴侶的互動關係，他們雖非一同創作、風格也各自獨立，卻透過日常生活的交疊、感知的默契，形成了微妙而深層的相互影響。這場展覽提供了兩種觀看視角：一面看8位藝術家各自在繪畫、詩歌、音樂與影像領域的創作實踐；一面看4對伴侶相互影響的線索，展品呈現的不是愛情的描繪、藝術的模仿，而是映現了「共處的軌跡」。

📍臺北國際會議中心

✹ 國際論壇

論壇聚焦國際館舍如何以亞洲藝術為策展核心，建構出跨國藝術對話、研究方法與文化策略。講者陣容相當華麗，包含深耕當代亞洲藝術的古根漢美術館全球藝術顧問Alexandra Munroe、剛卸下荷蘭皇家視覺藝術學院總監身份的獨立策展人Emily Pethick，以及致力於亞洲藝術交流和研究的皮力，他曾擔任香港M+「希克藏品」資深策展人，為全球最全面的中國當代藝術收藏擘劃展覽。