《Net & String Taichung》沉浸式大型裝置展將於6月20日至11月2日在勤美術館互動呈現，由奧地利知名策展藝術團隊 Numen / For Use帶來兩件具全球代表性、為台中限定創作的作品《Net Taichung》與《String Taichung》，以跨越藝術、設計與舞台空間的語彙，重新定義觀展與體驗的邊界。

Numen / For Use策展藝術團隊首次登台

來自奧地利的Numen / For Use 成立於1998年，是活躍於概念藝術、舞台設計與空間實驗的歐洲概念設計團體，由斯帆．瓊克（Sven Jonke）、克里斯托夫．卡茲勒（Christoph Katzler）和尼古拉．拉德利科維奇（Nikola Radeljković）三位工業設計師共同創立，活躍於概念藝術、舞台設計、工業設計與空間設計領域。自2004年起，Numen / For Use 開始投入大型舞台場域裝置，2008年後更發展出如《Tape》、《Net》、《String》等系列互動式作品。 

重新設計兩件經典系列作品

Numen / For Use的共同創辦人、也是本次策展人卡茲勒對場域與建築結構有敏銳的知覺，他認為建築不只是裝載藝術的容器，而是在形式上、節奏上與意義上，都扮演了重要的創作角色。這次特別為勤美術館將兩件經典系列作品重新設計，並依現場鮮明建築語彙打造出沉浸式裝置藝術《Net Taichung》及《String Taichung》。策展人卡茲勒希望延伸勤美術館的建築視覺語言，打造出有彈性、有回應性的空間體驗。與作品結構相互呼應，不論年齡，不論背景，邀觀眾步入虛實交錯、詩意漂浮的空間體驗，大家都能得到孩子般的喜悅，將藝術深度植入城市節奏，重新定義空間與觀者的互動關係。

打造與建築空間對話的作品

勤美術館入口處如脈動般的線條是《Net Taichung》重要的創作靈感，這些富有動態與光影的建築元素，與建築空間相互對話，作品以張力懸吊在空間中的網狀結構，更猶如可行走於其內的立體畫作，具有流動性、可觸摸，並具有生命力。

觀眾進入場館中，第一眼看見的白霧色調的大型充氣物、從地下一樓飽滿充氣後往上顯現；柔軟而靈動的結構體，隨著觀者進入其中的腳步而變形。這件以充氣結構張力作為支撐基礎的網狀裝置，無需額外支架，即能自成穩定結構。其外膜不僅能充當「柔光箱」豐富視覺層次。觀眾可穿梭其中、躍動於空間，感受結構隨行進而律動，成為作品的一部分。本系列作品曾於日本橫濱等城市展出並廣獲讚譽，此次於勤美術館首次登台，將開啟全新觀展維度。

將建築語彙轉化成沉浸式體驗

《String Taichung》的靈感則源自勤美術館屋頂輪廓中反覆出現的平行線。緊繃的繩索穿越空間，形成一幅3D素描，將建築語彙轉化成沉浸式體驗，產生「巨大感」和「空間消失感」的同時存在。觀眾不再只是觀者，而是被引入一場動態與感知的舞蹈中。

如同一座可穿越的社會雕塑，這組裝置坐落於勤美術館地下樓層空間，以幾何形態的大型充氣裝置結合張力繩索結構，創造出一種懸浮、輕盈卻又極具力量的三維網格空間。觀者可實際進入其中，在被繃緊的繩索網旁爬行探索，猶如置身於未定義尺度的空間迷宮。在純白與透明結構的交織中，身體位置與方向感變得模糊，觀眾將同步感受到「浩瀚」與「虛無」的雙重情境，如同超現實主義的夢境拼貼。

模糊建築、雕塑與舞台設計界線

《Net Taichung》與《String Taichung》是 Numen / For Use 為勤美術館量身打造的兩件沉浸式互動裝置，巧妙延伸館體獨特的建築視覺語言，轉化為觀者可親身介入的空間經驗。這兩件作品不僅以極具彈性與張力的構造形式呼應建築結構，也進一步形塑出具回應性的感知場域。策展人卡茲勒以一貫模糊建築、雕塑與舞台設計界線的創作手法，引領觀者循著媒材與線條邏輯，在空間中自由移動、感受與思考。

策展人卡茲勒也特別重視觀眾與作品之間的身體互動，他鼓勵觀者親自進入裝置，手腳並用地攀爬或匍匐穿越其中，打破日常社交行為的限制，創造出共享且具趣味性的體驗場景。這種跨年齡、跨背景的參與方式，賦予觀者孩童般的探索喜悅，也進一步實踐創作團隊「讓藝術回歸生活、讓設計走向群眾」的核心理念——建立一個親民而深刻的沉浸式環境。

0km美術館商店選品呼應編織主題

另外，為呼應Numen / For Use本次策展，「0km美術館商店」推出《Weaving the Future 編織未來》選品企劃；除展售來自克羅埃西亞的家具品牌「Prostoria」、旗下代理Numen / For Use設計的家具作品，如Buffa、Toggle與Polygon等桌椅家具作品外，也有其它國內外編織主題的創意選品，期待能邀請顧客走入「編織」的世界，感受材質與空間交織出的未來想像。

《Net & String Taichung》
展覽日期：2025/06/20(五)～11/2(日)
地點：勤美術館（台中市西區館前路79號）
展覽場次（須線上預約場次及購票）

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}

藝術家奈良美智在台十年巡展計畫「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」，第4站將前進金瓜石！本次展覽選址坐落新北山城的台電金水基地，展期自2025年6月28日至9月28日，不僅展出奈良美智為台灣繪畫的重要作品《朦朧潮濕的一天》，更將帶來素描、陶器、攝影作品、限量周邊與展期限定餐飲，邀請民眾循著潮濕山霧的足跡，感受奈良美智筆下那份專屬台灣的溫暖人情。

《朦朧潮濕的一天》巡迴第4站登場

《朦朧潮濕的一天》是奈良美智為感謝台灣捐贈口罩給日本、關懷311東日本大地震所繪製的巨型畫作，代表著台日雙方從官方到民間緊密的友誼和信任，作品自2021年首度曝光後，2023年展開為期十年的巡迴之旅，走訪高雄、澎湖與屏東，下一站將前往承載島嶼重要礦業記憶的金瓜石。

選址金瓜石「台電金水基地」

日本當代藝術家奈良美智對台灣懷有深厚情誼，曾多次在社群媒體分享來台記憶，今年3月，奈良美智也在X上分享本次展覽地點，引起許多台灣粉絲關注，照片中可見金瓜石著名的陰陽海風光，內文寫道，這次訪台的目的是為了即將在6月底開始的展覽進行勘察，場地是台灣電力的舊建築，地點雖然有些偏僻，「但我非常想在這裡辦展，因此感到十分興奮。」

集結奈良美智全新創作、周邊

除了《朦朧潮濕的一天》大型畫作，更帶來6件今年全新創作的繪畫、13件素描等作品，是巡展以來展品數量最多的一次。本次展覽也邀請郭俊佑、賴科維、洪宇蕎與石孟鑫4位台灣年輕藝術家一起在金水基地展出，現場規劃周邊商品銷售點，帶來T恤、滑鼠墊、襪子、由台電退役變電箱製成的造型徽章、奈良美智在X上預告的「銀亮亮材質」全新包款，以及奈良美智在台南防疫隔離期間創作的「Tainan Quarantine Drawings」系列明信片套組等限量周邊。

展覽期間，金水基地一樓咖啡廳將推出印有奈良美智畫作的咖啡杯、台灣精品冷泡茶、造型雞蛋糕與台電老字號消暑聖品「協和冰棒」，邀請大家欣賞作品後，以味覺體驗藝術的餘韻。

展覽採線上預約制

文化總會、奈良美智基金會、台灣電力公司共同主辦的「跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石」即將於6月28日在台電金水基地正式開幕，展期至9月28日，採線上預約制，預約網址將於日後公布，開放時間為上午10點至晚上6點（每週一公休），更多展覽資訊請鎖定奈良美智特展、文化總會與台灣電力公司公共藝術粉絲專頁。

跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石 

展期｜6/28（六） - 9/28 （日） 10:00-18:00（每週一公休），6/28（六）開展當日將於 14:00 開始開放入場

地點｜台電金水基地（新北市瑞芳區洞頂路 361 號）

_{資料提供｜文總、文字整理｜Adela Cheng}

國立故宮博物院南部院區「江戶浮世之美」特展於5月30日至8月31日開展，本展除了浮世繪版畫外，另有屏風、手卷、繪本等文物，共計218組件，其中國內外借展150組件及故宮典藏68件，建構出江戶時期東京的繁華樣貌。其中，日本出光美術館所藏〈江戶名所圖屏風〉、葛飾北齋〈神奈川沖浪裏〉也將限期展出，錯過可惜。

「江戶」一詞既是時間也是空間。江戶時代始於1603年德川家康正式建立江戶幕府，止於1868年明治維新推翻幕府。就空間而言，江戶是東京在明治維新前的舊名。江戶時代，因市民對於享樂生活的追求，浮世成為享受當下、追求娛樂的關鍵詞彙。而這些稍縱即逝的美好時光，便成了浮世繪中經常描繪的主題，也成了當今追憶江戶美好生活的紀念。這段超過250年的漫長歲月中，江戶時代的日本社會逐漸穩定，市民階層成為開創城市文化與藝術的主力，尤以江戶浮世繪扮演重要的角色。

4大單元呈現江戶浮世之美

為了呈現江戶浮世之美，本展除了故宮典藏，蒐羅海內外珍品，國外部份特別向日本東京富士美術館、出光美術館、早稻田大學坪內博士紀念演劇博物館、足立區立鄉土博物館、和泉市久保惣記念美術館、東京都立中央圖書館、國立歷史民俗博物館商借含蓋了屏風、手卷、版畫、繪本等多種形制的繪世繪精品，展出共計218組件。

而本次展覽也透過「川流豐華」、「城市時光」、「旅遊樂趣」、「跨界交流」4大單元，來呈現東京風貌及其在東亞藝術圈的重要角色，同時也期待喚起觀眾對生活的片刻多一些思索與感觸。

故宮南院處策展人朱龍興副研究員說明，東京昔日被譽為「東方威尼斯」，是一座充滿沼澤河川的城市，其中隅田川是「城市主流」，歡迎大家懷抱參加「夏季東京旅行團」的心情來看展，策展人將化身導遊帶領觀眾穿越江戶時期，由河川水路觀看城市風光，行程包含隅田川花火、淺草寺雷門、河口湖逆富士、堀切菖蒲花季等。

日本國寶來臺，限展兩週

除了隅田川視角，策展人朱龍興特別推薦本展覽的焦點展件，鳥瞰17世紀江戶的作品—日本出光美術館所藏〈江戶名所圖屏風〉。屏風展開近一千公分，展演著市井百態的豐富細節，是世界僅存三件中時代最早的肉筆繪珍品，被日本列為「重要文化財」，限期展至6月15日。另外，搭配端午節、暑假、七夕、鬼月等時節到來，驅邪祈願、親子同樂、妖怪傳說等主題也將陸續登場，每個月都有新展件現身，期待觀眾隨時前來觀展都能產生趣味與共鳴。

《東海道五十三次》兩個版本一網打盡

南院處共同策展人王健宇助理研究員表示，本展覽的「旅遊樂趣」單元將分別展出歌川廣重《東海道五十三次》的隸書版及保永堂版。其中隸書版是故宮南院典藏的珍品，而保永堂本是廣重的成名作，都是本展覽不容錯過的焦點。德川幕府以江戶為中心開闢5條重要道路，其中連接江戶和京都，最繁忙的交通要道「東海道」，沿途共有53個宿場（驛站），《東海道五十三次》即依著此道路的明媚風光而展開。保永堂本中描繪「風、雨、霧、雪」的自然現象較多；隸書版則更著重於富士山、渡河、旅店、神社參拜等旅遊元素。兩套作品前後展出，人物鮮活且細節豐富，如服飾、飲食習慣等，細膩勾勒江戶時代獨特的旅遊風尚，邀請大家跟著廣重來趟公路旅行。

揭開江戶歌舞伎劇院的神秘面紗

綜合規劃處協同策展人黃雯瑜助理研究員說，除了吉原與美人繪，本展覽特別透過〈江戸猿若町三芝居〉、〈劇場圖〉等幾件珍品，帶領觀眾揭開江戶歌舞伎劇院的神秘面紗，包含劇場正面、內部、俯瞰等多樣視角，一窺江戶人的社交娛樂場所，並展示改編鄭成功故事的人氣劇碼「國姓爺合戰」的浮世繪文宣。另外，因江戶幕府禁歌舞伎，貓派的歌川國芳對應的方式，是創作將貓擬人化的作品如〈流行猫の戯 道行猫柳婬月影〉，及無法一眼辨識的塗鴉繪〈荷寶藏壁的塗鴉〉，風格詼諧幽默，深受後人喜愛。

《畫本東都遊》、〈名所江戶百景:龜戶梅屋鋪〉等作品可展現江戶人與荷蘭人的交會，並藉由展出歐洲出版的遊記，呈現西方人眼中的江戶印象。最後一單元特別展出來過臺灣的「大正時代的廣重」吉田初三郎，從東側太平洋遠眺臺灣的作品，以回應浮世繪的流動與臺灣在地文化的關係。

葛飾北齋〈神奈川沖浪裏〉來台

而本展覽共展出菱川師萱、鈴木春信、葛飾北齋、歌川廣重、喜多川歌麿、歌川國芳、歌川國貞、東洲齋寫樂、鳥高齋榮昌、溪齋英泉、昇亭北壽、小林清親等多位知名繪師作品。2024年登上千元日幣的葛飾北齋〈神奈川沖浪裏〉，及〈富嶽三十六景 山下白雨〉都必看。作品將依時序輪番上陣，一幅幅繁華又細膩的社會風情，值得觀眾二刷、三刷。（來自東京富士美術館的〈神奈川沖浪裏〉將於5/30-6/29限期展出）

「青春的她與他」特展同步開展

另外，展廳之外同步有故宮南院與永慶高中、竹崎高中、嘉科實中聯合策劃的「青春的她與他」特展，三校師生以「浮世新繪-版上青春．性別百態」、「浮世代社會性別浪潮」及「遊藝浮世-從江戶到嘉義的跨域共創」主題，與展廳內的浮世繪大師進行跨時空對話。這是故宮南院首度以展覽和「性別議題」發展的館校合作，反映年輕世代從浮世繪作品中看到自己的觀點和省思，創意地回應藝術文物。

「江戶浮世之美」特展
114年5月30日—8月31日
國立故宮博物院南部院區 S101展廳

●專廳導覽
5月30日（星期五）、6月15日（星期日）、7月12日（星期六）、8月9日（星期六）上午10:30-11:30 策展團隊 S101展廳

_{資料提供｜故宮南院、文字整理｜Adela Cheng}