台北上海商銀總行「樓層指標」設計！META以廢棄鍵盤、制服、碎紙打造，賦予回收物新生

辦公室裡不用的鍵盤、滑鼠、信封、公文紙……各種雜物，除了丟掉，還能拿來做什麼？在新落成的「鑽石大樓」上海商銀總行裡，這些廢棄物化為創作媒材，由台灣設計及工藝團隊META再製為「樓層指標」！

樓層指標，「鑽石大樓」裡必看的設計巧思

由JJP潘冀聯合建築師事務所設計的上海商銀總行大樓，以奪目的鑽石結構立面吸飽目光。可它的設計巧思不只體現於外部，更散落於室內各樓層，負責室內裝修的漢象設計團隊，邀請擅長以回收物創作的META，為2～16樓創作專屬的樓層指標。凡是搭乘電梯，門一開就能看到材質多變、融入永續思維的工藝作品，且每層樓各有特色與含義。

➛ 台北「上海商銀總行大樓」華麗重生！潘冀建築事務所打造鑲嵌於都市的鑽石高樓

META為何以廢棄物創作？

以廢棄物為材始終是META的創作根本，一直以來他們藉由藝術與工藝的轉化，展現看似無用之物的價值，企圖改變人們看待廢棄物的觀念。這次為上海商銀總行大樓創作，META結合9類回收物、14種工藝手法，詮釋呼應銀行場域、各樓層單位特質的15個創作概念，最終共有22個數字創品誕生。

回收物哪裡來？行員齊力收集

META為上海商銀總行大樓歸納出的15個創作關鍵字，包含行員與顧客之間的真誠「交流」、金融工作必備的「謹慎」特質、順應時代浪潮的「數位」服務、呼應13樓行史館典藏的「無價」企業歷史等等。

而作為創作媒材的所有回收物，都由上海商銀同仁收集而來，包括制服、鈕扣、公文紙、信封、海報、鍵盤、滑鼠、寶特瓶……各式物件。

深入各樓指標亮點，看回收物如何再生

▌寶特瓶

呼應2樓關鍵字「交流」，META以寶特瓶為材料，汲取瓶身透明的特性，營造清新、流動的氣質，象徵企業與訪客之間透明、真誠的交流。

另一件以寶特瓶創作的指標於3樓亮相，META把瓶子抽絲為條狀，編織成疏密有致的平面後層層堆疊，將關鍵字「溝通」的多層次網絡具象化。

▌碎紙

銀行裡堆得像座山的碎紙，乘載著團隊們齊心協力梳理、統整大量資料的心力。META透過兩種手法再創，一是編織、二是將紙片重組為團塊，營造出資訊無限循環、寬廣無垠的特質，扣合關鍵字「效率」及「流通」。

▌鍵盤和滑鼠

淘汰的鍵盤、滑鼠被META一一拆解，其中線材用來搭建出一個三維空間，俐落線條呼應著數位時代下，資訊快速流通的意象；按鍵、滾輪等則穿梭其中，營造出機械與未來感十足的微型景觀。

▌制服、絲巾和領帶

行員們不再需要的布料與織品，也都獲得重生。其中制服被裁剪成統一尺寸的長型布料，以層層堆疊的方式呼應關鍵字「累積」，創造出6字型的暖色波浪。

剩餘的制服與絲巾、領帶等布料，有些被壓縮後捲曲，為數字4指標賦予動感的線條；有些則被撕、剪成條狀，重新編織為新布面，為15樓指標賦予色彩繽紛的紋理。

▌鈕扣

從制服拆下的鈕扣，在META眼中像是一個又一個的節點，於是將其串聯，在金屬網架上形成緊密的網絡。這些數以百計的鈕扣大小、顏色、材質都不一樣，彼此之間卻密切相連，就像是企業網絡的豐富組成，呼應著12樓的關鍵字「多元」，也帶有向外建立更多連結的想望。

▌紙箱和塑膠袋

平凡無奇的紙箱，經過精心切割與排列，對外呈現出不同的紋理，並在數字10的金屬框架內形成一座強而有力的堡壘，彷彿捍衛著公司擋下外部風險，回應著樓層關鍵字「堅定」。同樣常見於日常生活的塑膠袋及包裝，META將其相互疊加、交錯，創造出活潑的立體字樣。

▌信封袋、海報和刊物

各種文具與文宣的材料，分別透過不同的工藝手法重生：信封袋被塑成立體的樣貌，像是一棟又一棟迷你建物，在數字16的框架裡形成一座微型城市，突破紙張平面的限制；海報被切割出線條俐落、角度銳利的孔洞，呼應行員們處事的謹慎。

大量刊物則被分配給13樓指標，這裡是上海商銀行史館的所在地，而書卷即是最好的歷史見證，記載著前人的足跡。META將刊物內頁以不同高度穿插、堆疊，具象化歷史的重量與軌跡，演繹樓層關鍵字「無價」。

META：「廢棄物是錯置的資源。」

成立於2010年的META，介紹自己是「一群在山上做燈的人」，但他們做的事並不簡單，難用一句話輕描淡寫帶過。

創立近15年以來，META不斷思考創作與地球資源的關係，利用回收材料創作新物件。他們曾與誠品合作，在敦南店結束營業後將建材回收，再製為具書店窗景意象的燈具，象徵敦南店永不熄燈；曾攜手台電文創，將退役的輸電設備「木橫擔」再製為床頭閱讀燈；也曾參與Aesop每年一度的「酷兒圖書館」計畫，利用回收木棧板打造行動書車。

META始終相信，將被丟棄的東西也能變成值得收藏的物件，期待在滿足人類求新的渴望之餘，也尋得和環境永續相處的平衡點。

看更多META DESIGN作品

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台北上海商銀總行大樓樓層指標創作

概念｜Yaungo

企劃與設計｜Yaungo、品蓉

專案管理｜詩懿

執行統籌｜品蓉

執行製作｜聖加、品蓉、馨琪、小齊、凱鈞、阿詠、品皓、瑞霞、林凌

協力製作｜Patrick、峰哥、柏昱、雨琪、佳茵

工藝合作｜鐵男Will、晨伃

攝影｜詩懿

委託單位｜Horizon Design 漢象設計

作品擁有｜上海商業儲蓄銀行

在紐約，鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」，與此有關的話題和政策討論也從未間斷，然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常，卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中，因施工而設的鷹架，在紐約設計工作室2x4的巧思之下，化身點亮街景的超大型藝術裝置！

紐約的「萬年鷹架」怎麼來？

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施，但在紐約，鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年，紐約因一場磚塊剝落致死意外，通過了「外牆檢查與安全計畫」，規定6層樓以上的建築，每5年都必須檢修外牆，若有發現建材鬆動、剝落等，就必須搭起棚架，以保護行人安全。然而，許多鷹架搭建後就沒再拆除，久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀，也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題，讓許多市民對此感到困擾憂心。

近年，紐約針對鷹架另啟動多項政策，希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法，改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時，民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期，演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道，Prada時尚精品店正改裝中。施工期間，品牌長期合作的空間設計團隊2x4，巧妙將鷹架從單純的工程設施，昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架，為其漆上品牌標誌性的Prada Green，用清新的薄荷綠色點亮街區。

另外，2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙（scrim paper）覆蓋鷹架，賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是，因紗網紙可透光，當天色或光線變化，或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠，鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體，有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

藉由這次計畫，Prada不僅展現品牌創意，也對城市議題有所回應，同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息，無疑是一場成功的品牌行銷。

總說留有一盞燈地方為家，那留的若是一盞漂亮的燈，無疑可謂家的品味。「燈光詩人」賴雨農全新原創品牌Noctem，2026年初登米蘭設計週公開首批概念作品，用3款側重不同面向的別致燈具，凝聚獨處時刻那全然活在當下的專注力。編輯統整首秀亮點，帶你深入探索品牌立意及其設計脈絡。

縱使身陷繁忙日子，我們仍需要完全屬於自己的時刻。無論桌前的工作、床邊的閱讀，甚或為求隨處攢得一方私密天地，攜熟悉燈具行遍陌生各地的個人儀式，營造「獨處時刻」終究至關重要。

正對應這些時刻的需求而生，知名台灣照明設計師賴雨農（Uno Lai）根植過去20年來聚焦「光如何塑造情感與日常體驗」的漫長探索，於2025年成立燈具品牌Noctem。源自拉丁文詞語「夜晚」的品牌名，所指卻非單純的黑暗時段，而是得讓人轉換節奏、專注並反思自我的寶貴光陰。承該字美意，品牌哲學「獨而不孤（Alone but not lonely）」將獨處界定為一種積極踏實的狀態、一個以平靜方式與己身相處的選擇。因此，旨在無縫融入生活，Noctem作品藉微妙形式、直覺互動和深思熟慮的處處細節，致力平衡氛圍感與機能性，試圖以物件自帶的輕鬆自在質地，予人們的獨處時刻實質支持。

▼ 賴雨農作品遍及世界多座國際城市，執掌著名專案如上海外灘景觀燈光改造等

為生活造光，為獨處而非孤獨時刻構思燈具

今年，Noctem挾3款傾注上述理念的創意燈具，首度參戰米蘭設計週新銳設計聯展Deoron，秉持內斂克制卻又清晰精準的原則，透過作品關注物件如何超越時間磨礪被長久使用。

► 3款新作發表

便攜折疊燈｜Nook

折疊造型的可攜式燈具Nook，經展開直立後即顯露光源，悄然點亮私域。纖薄燈體結構易陳設於家中、辦公室及旅館房間的畸零檯面，靈活適應學習、工作、休閒等多元場景。底座集成附有USB-C輸出功能的電池系統，能兼作行動電源，在任意環境重現最符合平日習慣的照明條件。

互動模組燈｜LumiCube

由可互換元件構成的模組化照明系統LumiCube，能重新排列組合為檯燈、吊燈、攜帶燈乃至裝飾物件等各樣型態——自由鋪排專屬光譜的過程本身，便是互動體驗的一部分。

香氛融燭燈｜Monologue

Monologue採PTC陶瓷加熱器和循環氣流系統取代傳統的鹵素加熱，故無裸露燈泡配置，僅憑箱內暖空氣均勻融化蠟燭，持續擴散香氣。外觀遵循極簡工法打造，另汲取靈感自烤箱箱門帶動托盤送出食物的機關發想獨特開啟方式，質感與便利性皆備；操作上則搭載無線藍牙旋鈕控制器，供使用者依喜好調節溫度和亮度。

► 對比風格選址

本屆聯展落腳威尼斯門設計區中心一座占地800平方公尺、此前還不曾用於展覽等活動的宏偉殿堂，其整體恰與Noctem作品調性產生極大對比的粗獷風格，自然促成工業尺度與個人儀式間的有趣對話。參展團隊涵蓋來自美洲、歐洲、亞洲和大洋洲逾50組設計師和品牌，再再彰顯Deoron平台「挖掘未被發現的創作者與展示空間」宗旨，同時完美落幕該場館向公眾敞開大門的初次文化盛會。

設計需要被體驗：你選擇如何度過歲月？

在Deoron聯展，物件是因為它本身的表達而受到選擇，不是因為創作者光環或其他因素加成。Noctem首秀全然反映品牌理念與Deoron策展方向的深度契合：雙方皆著眼得以引發情感回應的物件，且都將設計視為一種需要被觸摸、被使用，進而與人們共存的事物。賴雨農甚表示，找不到比Deoron更合適的地方來介紹Nook、LumiCube和Monologue幾件新作，場館空間自己也已經在說故事。對他而言，這場發表意味著回歸初衷——「光不僅僅是照明，它關乎氛圍、意圖，以及選擇如何度過我們的歲月。」